Дизайн в культурном пространстве

Дизайн
в культурном
пространстве

Учебное пособие

2023

Москва

И
М
НФРА-
ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ  (ОмГТУ)
Л. М. Дмитриева
П. А. Балюта

УДК 7.012(091)(075.8)
ББК 87.852.3я731+85.118я731
Д53

Р е ц е н з е н т ы:

др искусств., проф. Э. М. Глинтерник

др филос. наук, проф. С. Ф. Денисов

Дмитриева Л. М., Балюта П. А.
Д53
Дизайн в культурном пространстве : учебное пособие / под
ред. Л. М. Дмитриевой. — Москва : Магистр : ИНФРАМ,
2023. — 152 с. (Магистратура)
ISBN 9785977604611
ISBN 9785160129419
ISBN 9785161051573 (online)
Агентство CIP РГБ

Учебное пособие предназначено для изучения теоретических основ дизай-
на, предусмотренных учебной программой дисциплины «Современные пробле-
мы дизайна» для направления подготовки магистратуры 072500.68 «Дизайн» всех
форм обучения.

Электронная версия книги доступна в электронной библиотечной системе
www.znanium.com

УДК 7.012(091)(075.8)
ББК 87.852.3я731+85.118я731

ISBN 9785977604611
© Дмитриева Л. М., Балюта П. А., 2017
© ОмГТУ, 2017
ISBN 9785160129419
© Издательство «Магистр», 2017

Введение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 7

1

Дизайн в культуре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

1.1. Дизайн как социокультурный феномен
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 11
1.2. Соотношение красоты и пользы в продукте дизайна .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 13
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 19
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 19

2

Развитие дизайна
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

2.1. Протодизайн
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 23
2.2. Первый этап развития дизайна (1900—1930 гг.) .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 28
2.3. Второй этап развития дизайна (1930—1970 гг.) .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 37
2.4. Третий этап развития дизайна (1970—2000 гг.) .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 44
2.5. Четвертый этап развития дизайна (2000 г. — настоящее время) .  .  .  . 48
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 50
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 50

3

Дизайн и представления о пространстве
. . . . . . . . . . . . . . . 55

3.1. Античные представления о пространстве .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 56
3.2. Средневековые представления о пространстве .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 58
3.3. Представления о пространстве в эпоху Возрождения .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 58
3.4. Представления о пространстве в Новое время .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 59
3.5. Представления о пространстве в немецкой классической
философии .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 60
3.6. Неклассическое понимание пространства .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 63
3.7. Свойства пространств .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 65
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 67
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 67

Дизайн в культурном пространстве
5

Специфика дизайна как компонента культурного пространства . . . 71
4.1. Аксиологическая концепция культурного пространства .  .  .  .  .  .  .  .  . 71
4.2. Деятельностный подход к культурному пространству .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 74
4.3. Семиотическая модель культурного пространства .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 78
4.4. Информационный подход к культурному пространству .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 80
4.5. Структурный анализ культурного пространства
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 83
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 85
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 85

5

Роль дизайна в развертывании культурного пространства
. . . . . 89
5.1. Конструирование культурного пространства средствами дизайна .  .  . 89
5.2. Опривычнивание .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 91
5.3. Типизация .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 92
5.4. Воплощение и транслирование культурных идей и ценностей .  .  .  .  .  . 93
5.5. Культурный ориентир и ориентираттрактор
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 99
5.6. Легитимация
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 108
5.7. Конституирование культурного пространства средствами дизайна .  . 109
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 111
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 111

6

Ценностная направленность современного дизайна
. . . . . . . . 115
6.1. Дизайн в культурном пространстве природы .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 116
6.2. Дизайн в культурном пространстве социума .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 119
6.3. Дизайн в информационнознаковом пространстве .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 122
6.4. Дизайн в интеллектуальном пространстве
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 127
Понятия, термины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 128
Контрольные вопросы
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 128

Заключение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 129

Библиографический список .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 135

Словарь терминов .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 147

Оглавление

В современной культуре дизайн приобретает всеобщий характер.
Как часть повседневности, он не только оформляет пространство
вокруг человека, но и является способом освоения человеком про-
странства. Дизайнеры транслируют новые нормы и ценности,
стандарты поведения и потребления, и в целом жизненные моде-
ли, всегда оказывающие влияние на человека. Характер этого
влияния к началу XXI в. имеет двойственную оценку: с одной сто-
роны, дизайн является источником роста комфорта и материаль-
ного благополучия, постепенно достигающего самых отдаленных
уголков мира, с другой стороны, становится причиной становле-
ния технократической цивилизации, критика «антигуманного» ха-
рактера которой стала доминантой философского дискурса.
Возрастающее внимание к дизайну со стороны различных гу-
манитарных дисциплин отражает процессы проникновения прак-
тик дизайна в публичный дискурс, фиксирует достижение им
уровня тотальности, при котором любые взаимодействия в куль-
турном пространстве включают, опосредованно или напрямую,
«следы» и продукты дизайна. Несмотря на многочисленность поя-
вившихся в последние годы работ, рассматривающих различные
аспекты взаимодействия людей и дизайна, в современной науке
пока не выработано единого подхода к его анализу.
Формирование глобального человеческого сообщества сопро-
вождается двумя противоборствующими процессами: сохранени-
ем культурной идентичности и глобализацией социальноэконо-
мических отношений. В условиях все шире распространяющихся
интеграционных процессов многочисленные локальные цивили-
зации должны находить адекватные способы взаимодействия, со-
существования и приспособления друг к другу. Одним из таких
способов может стать наличие объединяющей, общезначимой для
всего человечества единой идеи.
Именно дизайн может стать способом транслирования этой и
других идей в культурное пространство на уровне глобального рас-
пространения, в чем проявляется его социокультурное значение.
В настоящее время дизайн проявляет себя не просто как деятель-
Дизайн в культурном пространстве
7

ность по проектированию какихлибо предметов или изображе-
ний, но как важный элемент культурной жизни общества, способ-
ный направлять развитие культуры и преобразовывать существую-
щие пространства в сторону их улучшения для жизни человека.
Дизайн затрагивает совершенно различные сферы деятельно-
сти и реализуется в объектах различного масштаба, отсюда возни-
кает ряд внутренних противоречий, связанных с определением его
миссии, целей и задач, что наряду с его растущей социальной зна-
чимостью и необходимостью установления социокультурной мис-
сии актуализирует необходимость изучения теоретических основ
дизайна. Учебное пособие по дисциплине «Современные пробле-
мы дизайна» поможет в освоении теоретического материала и за-
креплении навыков создания продуктов дизайна.

Введение

1.1. Дизайн как социокультурный феномен / 1.2. Соотношение красоты и
пользы в продукте дизайна

1.

Исследование феномена дизайна в системе современного социо-
культурного пространства вызвано необходимостью осмысления
его интенсивного развития в постмодернистскую эпоху фундамен-
тального изменения смыслов, значений, ценностей и мировоззре-
ния. Дизайн интенсивно внедряется во все сферы жизни общества,
преобразовывая культуру, экономику, политику, изменяя образ
жизни человека, его отношение к миру, предметному окружению,
к себе и другим людям. Зависимость дизайна от общих тенденций
развития культуры обоснованно считается несомненной. Однако
вопрос «Создала ли Америка кокаколу? Или же кокакола создала
Америку?»1, который ставит дизайнер Брюс Мау, выполняя заказ
на разработку проекта частного музея компании CocaCola, за-
ставляет задуматься и об обратной зависимости: дизайн не просто
проектирует эстетические свойства изделий, он превращается в
социальнокультурный способ общественного взаимодействия.
В современной культуре дизайн приобретает всеобщий харак-
тер. Являясь частью повседневности, он постоянно преобразует
пространство, не в смысле его художественного оформления, но
его конструирования и определения основных направлений осу-
ществления жизнедеятельности человека. Через созданное про-
странство дизайнеры транслируют новые нормы и ценности,
стандарты поведения и потребления и в целом жизненные модели,
всегда оказывающие влияние на находящегося в системе спроек-
тированного пространства человека, но не всегда это осознающе-
го. Такое стремительное и всеохватывающее развитие дизайна
нашло свое отражение в осуществлении большого количества по-
Дизайн в культурном пространстве
11

1
Фостер Х. Дизайн и преступление. М., 2014. С. 87.

пыток осмысления дизайна как вида деятельности, процесса и ре-
зультата и, соответственно, в разнообразии его определений.
Существует популярное мнение, что первым дизайнером был
Леонардо да Винчи, который помимо исследований в области оп-
тики, анатомии и искусства изобрел ряд практически ориентиро-
ванных объектов, машин и аппаратов. Конечно, с точки зрения
научного исследования называть Леонардо да Винчи дизайнером
является большим преувеличением, но достаточно уверенно мож-
но сказать, что его деятельность повлияла на формирование важ-
ной для дизайна идеи, что дизайнер — это в первую очередь изо-
бретатель.
Другой деятель эпохи Ренессанса, живописец, архитектор и
теоретик искусства Джорджо Вазари впервые в своих трудах опре-
деляет автономный характер искусства. Он обозначает общий
принцип, согласно которому искусство обретает свою сущность в
слове designо, которое имеет прямой перевод как «рисунок» или
«эскиз», а также обозначает художественную идею. В то же время
он определяет различие между disegno interno, концепцией, фор-
мирующей произведение искусства (эскиз, проект или план), и
disegno esterno, завершенным произведением искусства (графика,
живопись или скульптура). Кроме того, Вазари называет designо
основой трех искусств: живописи, скульптуры и архитектуры.
Согласно Оксфордскому словарю слово «design» впервые ис-
пользуется в 1588 г. и в нем приводятся следующие значения:
— план или схема;
— эскиз произведения искусства;
— объект прикладного искусства.
Однако явление дизайна значительно шире и составляет важ-
ную часть социальной, экономической и культурной жизни, затра-
гивающую проблемы удовлетворения нужд общества и отдельного
человека. Поэтому одной из задач данного учебного пособия явля-
ется осмысление дизайна в контексте смены научных, культурных и
проектных парадигм, проясняющее его генезис и сущность. Также в
рамках данного учебного пособия рассмотрим дизайн как явление
культуры во взаимосвязи, вопервых, с различными философскими
концепциями как основами и истоками дизайна и, вовторых, с ме-
няющимися требованиями к культурному пространству.

12
Дизайн в культурном пространстве

1. Дизайн в культуре

1.

Человек всегда пытался определить соотношение между понятия-
ми красоты и пользы. Уже в древнейших цивилизациях были соз-
даны памятники, в которых запечатлены эстетические представле-
ния древних народов. Так, шумерская цивилизация оставила текст
«Лето и Зима, или Энлиль выбирает бога — покровителя земле-
дельцев». Данный литературный памятник зафиксировал первый в
истории человечества спор о взаимоотношении прекрасного с по-
лезным. Бог воздуха Энлиль решил создать на земле изобилие и
сотворил двух братьев: Эмшера (Лето) и Энтена (Зиму), между ко-
торыми возник спор о том, кто из них прекраснее. По решению
Энлиля прекрасным оказался Энтен, которому «были поручены
все воды», а значит, он приносил больше пользы. Выраженная
здесь идея «чем полезнее, тем прекраснее» предвосхищает концеп-
ции классического периода в античной философии, рассматри-
вающие соотношение категорий пользы и красоты, утилитарно-
практического и эстетического в их целостности.
В одном из диалогов Сократа рождается мысль о функциональ-
ной природе красоты: «Если они [предметы] сделаны хорошо для
тех работ, ради которых мы их приобретаем, или если они по при-
роде своей хороши для наших нужд, то они прекрасны»1. Рассмот-
рев функциональность красивой вещи, Сократ дает анализ красо-
ты как пользы. Однако красота, по Сократу, состоит не только в
функциональной целесообразности, но и в эстетической вырази-
тельности форм предметов. Так, любая греческая ваза или иной тип
сосуда имели не только определенное назначение, но и отличались
по форме, которая несла определенную смысловую нагрузку. Эле-
менты формы создавались с учетом удобства использования вещи и
в то же время были средством эстетической выразительности изде-
лия. Таким образом, Сократ выявляет двойственность красоты
вещи. С одной стороны, полезность, выражающая практический
смысл вещи и выступающая как мера красоты предметного мира.
С другой стороны, красота создается эстетической выразительно-
стью качеств и свойств вещи. Чем более полно и многообразно в
вещи соединяются польза и красота, тем вещь целесообразнее. Тем
самым Сократ утверждает характерное для античности понятие
красоты как гармонии внешнего и внутреннего мира.

Дизайн в культурном пространстве
13

1.2. Соотношение красоты и пользы в продукте дизайна

1
Лосев А. Ф. История античной эстетики: в 8 т. Т. VIII. Кн. I, Кн. II. М. : Искусст-
во, 2000. С. 87.

Однако в эпоху средней классики существовали и другие мне-
ния о соотношении красоты и пользы. Например, Платон, несмот-
ря на свое частое отождествление красоты с благом, в конце кон-
цов благо резко противопоставляет красоте и даже ставит его выше
всего прочего: благо по своей красоте превосходит красоту всех ве-
щей, всей науки и даже самой истины. Аристотель также весьма
четко разделяет красоту и благо. Сущность красоты у него сводит-
ся к математической структуре существующего. Именно матема-
тика и сами числа не выражают никакой вещественности и образу-
ют собой неподвижную и созерцательно данную область в проти-
воположность благу. Не случайно математики говорят, что
истинная формула всегда лаконична и красива по начертанию.
Так как же соотносятся красота и польза — противоположные
понятия или тесно связанные и обусловливающие друг друга?
В природе, например, проявляется единство красоты и пользы:
так, яркая окраска оперенья птиц привлекает особей противопо-
ложного пока, а внешняя броскость цветов растений служит для
привлечения внимания насекомых. Такая приспособленность к
среде и соответствие структуры и функции является естественной
в мире неодушевленной и живой природы. Но человек по анало-
гии с собой переносит на природу представление о целесообразно-
сти и, соответственно, о красоте. Тем самым превращая природу в
источник для формирования эстетических представлений и чувст-
ва красоты.
Осмысляя эффект такой «целесообразности» в природе, а так-
же факт удовлетворения от полезности своих действий и их резуль-
татов, человек стремился выявить не только источник целесооб-
разности, но и ее форму. Эта форма, или, как ее охарактеризовал
И. Кант, целесообразность без цели, есть красота. Он четко зафик-
сировал отличие красоты от пользы и тем положил начало эстети-
ке. По мнению Канта, красота в чистом виде существует в вещах
природы, которые не имеют цели или идеи в самих себе, в челове-
ке же красота связана с моралью. Суждения вкуса Кант определяет
так: «Прекрасно то, что познается без посредства понятия как
предмет необходимого удовольствия»1. Наряду с переживанием
прекрасного немецкий мыслитель выражает возможность пережи-
вания возвышенного, их отличие заключается в том, что «прекрас-
ное служит для изображения неопределенного понятия рассудка,

14
Дизайн в культурном пространстве

1. Дизайн в культуре

1
Кант И. Критика способности суждения. М. : Искусство, 1994. С. 138.