Зарубежное искусство ХХ века: Архитектура

Министерство образования и науки российской Федерации 

уральский Федеральный университет  
иМени первого президента россии б. н. ельцина

в. в. авдеева

зарубежное  
искусство  
ХХ века

архитектура

рекомендовано методическим советом урФу 
в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся 
по программе бакалавриата по направлениям подготовки  
50.03.03 «история искусств», 51.03.01 «культурология», 
51.03.03 «социально-культурная деятельность»

екатеринбург 
издательство уральского университета 
2016

ббк Щ113(0)я73-1
 
а 187

р е ц е н з е н т ы:
кафедра истории искусств и реставрации
уральского государственного архитектурно-художественного университета
(заведующий кафедрой кандидат архитектуры, профессор М. в. голобородский);

т. М. трошина, кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории 
искусств екатеринбургского государственного театрального института

Авдеева, В. В.
а 187  
зарубежное искусство ХХ века: архитектура : [учеб. посо-
бие] / в. в. авдеева ; М-во образования и науки рос. Федерации, 
урал.  федер. ун-т. — екатеринбург : изд-во урал. ун-та, 
2016. — 112 с.; илл. 

ISBN 978-5-7996-1891-9

в учебном пособии показана специфика архитектуры как одного из 
видов искусства ХХ в. Материал приводится в хронологической последова-
тельности: авангард — «второй авангард» — постмодернизм. рассмотрена 
значительная группа архитектурных памятников с точки зрения характер-
ных идейно-художественных и стилистических признаков, присущих ка-
ждому направлению (модерн, неоклассицизм, функционализм, органиче-
ская архитектура, хай-тек и др.).
адресовано студентам бакалавриата, изучающим дисциплины моду-
лей «всеобщая история искусств» и «исторические исследования культу-
ры», а также всем студентам гуманитарного профиля, интересующимся 
вопросами изобразительного и визуального искусства ХХ в.

ббк Щ113(0)я73-1

На обложке:
Художественный центр и медиацентр рейнской гавани  
(новая таможня). дюссельдорф. 1996–1997.  
архитектор Фрэнк оуэн гэри. Фото автора

© уральский федеральный университет, 2016
ISBN 978-5-7996-1891-9

ОглАВление

ПредислОВие ........................................................................................................4

глава 1. сПецификА зАрубежнОгО искусстВА ХХ в. ........................7
1.1. классификация зарубежного искусства ХХ в.:  
авангард, модернизм, постмодернизм .................................................7
1.2. зарубежное искусство ХХ в.: специфика и разработка  
понятийного аппарата ...........................................................................9

глава 2. зАрубежнАя АрХитектурА ХХ в.:  
От АВАнгАрдА к ПОстмОдернизму ..........................................15
2.1. архитектура стиля модерн в первой трети ХХ в.:  
основные этапы, школы и их представители ....................................15
2.2. архитектура неоклассицизма в первой трети ХХ в. ........................25
2.3. архитектура функционализма ............................................................44
2.4. архитектура экспрессионизма в первой трети ХХ в.  
и неоэкспрессионизма 1950–1970-х гг. .............................................56
2.5. органическая архитектура 1930–1950-х гг.  ......................................64
2.6. архитектура постмодернизма и ее направления:  
деконструктивизм и стиль хай-тек.....................................................69

ПОслеслОВие......................................................................................................78

контрольные вопросы по курсу «зарубежное искусство ХХ века» ...............80

список рекомендуемой литературы .....................................................................82

Электронные образовательные ресурсы .............................................................91

Основные стили и направления в архитектуре ХХ в. 
краткий словарь терминов ...........................................................................93

список иллюстраций по зарубежной архитектуре ХХ в.  
(для визуального теста) ................................................................................97

рекомендации к самостоятельной работе студента .........................................106

ПредислОВие

в процессе профессиональной подготовки бакалавров и маги-
стров по направлению «история искусств» большую роль играет 
знание конкретных культурно-исторических и художественных про-
цессов, в частности, архитектуры, особенно в рамках ознакомления 
и изучения курса «зарубежное искусство ХХ века».
постижение основ художественной культуры ХХ в. обусловлено 
взаимодействием с теми визуальными формами, которые предстоит 
изучить. предлагаемое издание позволяет читателю, бакалавру или 
магистранту, восполнить пробел, который возникает у него в ходе 
знакомства с огромным количеством художественных произведе-
ний, созданных за достаточно продолжительный период времени. 
Материал излагается в хронологической последовательности. в ходе 
изложения автор сознательно обращается к стилевому принципу 
анализа, который считается наиболее удачным для различных видов 
искусства ХХ столетия — архитектуры, живописи, скульптуры, 
а также современных форм — хеппенинга, перформанса, видеоарта 
и др. основной акцент делается на специфике развития архитектур-
ных форм в ХХ в. при отборе памятников автор оставляет за собой 
право рассматривать наиболее значительные и характерные образцы 
искусства данного периода. для создания более целостного взгляда 
на искусство ХХ в. студенту предлагается обратиться к дополнитель-
ному материалу, имеющемуся в издании: списку иллюстраций, сло-
варю терминов, списку обязательной и дополнительной литературы, 
электронным образовательным ресурсам. необходимо также внима-
тельно изучить рекомендации к самостоятельной работе и следовать 
основным их требованиям.
определяя структуру данного пособия, автор попытался создать 
некую классификацию стилевых направлений в архитектуре, выстра-
ивая их в отдельные условные периоды. безусловно, неоценимыми 

и важными в построении нашей гипотезы оказались позиции извест-
ных российских исследователей — г. б. зайцева, а. в. иконникова, 
и. а. каретниковой, и. с. куликовой, М. а. лифшиц, е. п. львовой, 
о. в. орельской, в. М. полевого, л. я. рейнгардта, в. н. ткачева, 
в. в. туровой, в. с. турчина, в. д. Хан-Магомедова, а. д. Чегодаева, 
а. к. якимовича и др.; зарубежных специалистов − б. гесс, к. валь-
тера, Ч.  дженкса, у. кеттиса, в. либермана, г. пикон, к. рохаса, 
к. рурберга, а. уттика, р. Хипе, к. Хоннена, к. Фрике, М. Шнекен-
бургера и др.
цель данного пособия — постижение основ истории зарождения 
и становления зарубежной архитектуры в ХХ столетии, рассмотрение 
ее видов и направлений.
к основным задачам пособия относятся:
 – изучение особенностей формирования и развития архитектуры 
как одного из важнейших пространственных видов искусства 
ХХ — начала ХХI в., как следствие — знакомство с комплек-
сом исследований, посвященных зарубежной архитектуре;
 – овладение терминологическим аппаратом, связанным с зару-
бежным искусством в целом (авангард, модернизм, постмодер-
низм); навыками использования методологических подходов: 
историко-сравнительного, компаративистского, институцио-
нального, структуралистского, гендерного; навыками срав-
нительного анализа современных художественных процессов 
в европе и россии, а также знакомство с механизмом взаимодействия 
архитектора с музейной институцией или частным 
владельцем;
 – выявление основных закономерностей формирования и развития 
архитектурных направлений в ХХ в. (на конкретных 
примерах);
 – определение специфики зарубежного искусства как художественного 
явления ХХ в. на примере отдельных архитектурных 
течений, распространенных в европе и сШа, знакомство 
с именами основных архитекторов данного периода и их творческими 
результатами и поисками;
 – классификация 
основных 
художественных 
направлений 
в архитектуре (неоклассицизм, функционализм, хай-тек и др.), 

связанных с деятельностью архитекторов и их творческих 
объединений; умение описывать и систематизировать памятники 
архитектуры западной европы и сШа, выявляя основную 
группу построек.
Материал пособия продолжает и углубляет цикл искусствоведческих 
дисциплин, посвященных зарубежному искусству новейшего 
времени, дает возможность сопоставить историю западноевропейской 
архитектуры с особенностями художественного развития 
западной европы и сШа в XX в., помогает понять истоки и специ-
фику художественной культуры новейшего времени. определенную 
эмпирическую и методологическую основу для данного ракурса 
задает дисциплина «описание и анализ памятников» (раздел «архи-
тектура»), знакомство с которой у студентов происходит на первом 
курсе. в связи с этим предлагаемый материал рассчитан на более 
детальное и углубленное изучение языка архитектурных форм в кон-
тексте художественной культуры ХХ — начала ХХI в.
Методика преподавания дисциплины строится на основе соче-
тания теоретических и практических занятий. их главной целью 
является детальное изучение основных понятий и направлений клас-
сического и современного искусства, таких как «авангард», «второй 
авангард», «постмодернизм» и т. п. предполагается также знакомство 
с архитектурными памятниками XX — начала XXI в., с особенно-
стями их искусствоведческого анализа и интерпретации. кроме того, 
предполагается анализ произведений различных архитекторов, пред-
ставляющих различные архитектурные направления ХХ в. (в част-
ности, модерна, неоклассицизма, функционализма, экспрессионизма 
и др.). также в ходе освоения материала необходимо особое внима-
ние уделить проблеме рецепции современной архитектуры, учитывая 
российский и зарубежный опыт, ознакомиться с некоторыми обра-
зовательными программами по теории и истории новейших практик 
современного искусства. к задачам проведения практических работ 
и семинарских занятий можно отнести контроль усвоения теорети-
ческого материала, обсуждение актуальных тем по изучаемой дисци-
плине, закрепление полученных знаний в виде визуального теста.

глава 1  
сПецификА зАрубежнОгО  
искусстВА ХХ в.

1.1. классификация зарубежного  
искусства ХХ в.: авангард,  
модернизм, постмодернизм

зарубежное искусство ХХ столетия многолико и разно-
образно, оно представляет собой огромный спектр различных 
художественных явлений, которые образуют собственно феномен 
искусства ХХ в. в данном столетии произошли важнейшие сдвиги 
в области культуры и искусства, так называемые культурно-исто-
рические доминанты. во-первых, это научно-техническая рево-
люция, когда «век пара» сменился на «век электричества», когда 
появились новые аудиовизуальные формы, такие как кинема-
тограф, телевидение, а также были сделаны научные открытия 
в области ядерных технологий. во-вторых, на протяжении ХХ в. 
происходили мировые войны; мировые военные конфликты пришли 
на смену локальным, что привело к перестройке карты мира. 
в-третьих, в ХХ в. начинается демократизация общества с присущей 
ей чертами: многопартийностью, парламентаризмом, свободой 
личности, плюрализмом взглядов. также происходит процесс 
сближения стран с различными политическими системами 
как результат интеграции во второй половине ХХ в. — с помощью 
выборов в совет европы, с ликвидацией таможенных ограничений 
между отдельными государствами и, наконец, с созданием 
единой европейской денежной единицы.

следующей важной стороной культурно-исторических доминант 
становится принятие правовых норм в ХХ в. (в частности, 
всеобщей декларации прав человека, конвенции по охране прав 
культурного и природного наследия человечества, всемирной 
(женевской) конвенции об авторском праве). наконец, в ХХ в. 
утверждается коммерциализация культуры, сопровождающаяся 
жесткой конкуренцией, отсутствием нравственных ограничений, 
пропагандой секса, насилия, жестокости. на этом культурном 
фоне художественные процессы ХХ в. в европе и сШа являются 
неким отражением становления социально-политического строя 
и развития гражданского общества.
по мнению ведущих специалистов1, новый визуальный язык 
ХХ в. проявляется в трех основных компонентах: в коммуника-
тивности, психоанализе, релятивизме. 
Периодизация зарубежного искусства ХХ в. выстраивается по 
трем основным этапам.
п е р в ы й  э т а п  (1900 — начало 1940-х гг.) носит название 
«исторический авангард» или «модернизм», когда появляются 
первые авангардистские художественные группировки или тече-
ния: фовизм, экспрессионизм, кубизм (1905), футуризм (1907), 
абстракционизм (1910), дадаизм (1916), сюрреализм (1920). 
спектр архитектурных модернистских направлений данного 
 периода следующий: модерн (конец 1900-х — 1910-е гг.); нео-
классицизм (первый этап — около 1910-х — середина 1920-х гг., 
второй этап — 1930-е гг.); функционализм (первый этап — 1910-е, 
второй этап — 1920−1930-е гг.); экспрессионизм (1920–1930-е гг.).
в т о р о й  э т а п  (1940 — середина 1970-х гг.) определя-
ется как «второй авангард», включающий основные модер-
нистские течения: абстрактный экспрессионизм, минимализм, 
концептуальное искусство, поп-арт, гиперреализм, «новый реа-
лизм». архитектурные направления отчасти сохраняются во 

1 взята за основу позиция исследователей в учебнике: Мировая художествен-
ная культура, ХХ век: изобразительное искусство и дизайн (+CD) / е. п. львова, 
д. в. сарабьянов, 
е. п. кабкова, 
н. н. Фомина, 
в. д. Хан-Магомедова, 
л. г. савенкова, г. и. аверьянова. спб. : питер, 2008. 464 с.

втором периоде: неоклассицизм — конец 1950-х гг., неоэкспрессио-
низм —1950– 1970-е гг.
т р е т и й  э т а п  (середина 1970-х гг. — конец ХХ в.) — пост-
модернизм, к нему относятся направления: граффити, акционизм, 
трансавангард, неоэкспрессионизм, видеоарт, сайенс-арт. архи-
тектурные поиски в этот период останавливаются на постмодер-
низме как единой стилевой линии: первый этап — 1975– 1990-е; 
второй этап — 1990–2000-е (направления — деконструктивизм, 
хай-тек).

1.2. зарубежное искусство ХХ в.:  
специфика и разработка понятийного аппарата

безусловно, определенную сложность в изучении художест-
венных форм ХХ в., в частности архитектуры, играют терминоло-
гические тонкости, что послужило причиной закрепления множе-
ства разнородных и одновременно близких понятий. попробуем 
разобраться, что идейно и содержательно заложено в таких поня-
тиях, как «авангард», «авангардизм», «модернизм», а также с дру-
гими «измами».
начнем с понятий «авангард» и «авангардизм». в современ-
ном искусствознании произошло их этимологическое терми-
нологическое слияние. Хотя, по мнению в. г. власова, «аван-
гард — условное название всех новейших, экспериментальных 
взглядов, концепций, течений, школ, творчества отдельных 
художников ХХ века»2, а авангардизм становится «тенден-
цией отрицания традиций и экспериментальным поиском новых 
форм и путей творчества»3. соглашаясь с этим, можно сказать 
несколько слов о самом периоде, который и авангард, и авангар-
дизм характеризуют. Это первая треть ХХ в. вплоть до 1940-х гг. 
более того, в данный термин привносится дополнительная смы-
словая нагрузка — «исторический авангард», хотя первоначально 

2 Власов В. Г. стили в искусстве : слов.: архитектура, графика, декоративно-
прикладное искусство, живопись, скульптура. т. 1. спб. : лита, 1998. с. 36.
3 там же.

«авангард» и «авангардизм» имели разные смысловые значения. 
происхождением термин «авангард»4 уходит в петровскую эпоху, 
им обозначали часть войск, находящуюся впереди главных сил 
при движении в сторону противника (от фр. avant-garde — сложе-
ние: avant — впереди, garde — стража, отряд). авангард — букв. 
«выдвинутый вперед отряд для охраны остальных войск».
в современном искусствознании термины соединяются 
и становятся этимологически синонимами: «Авангардизм (аван-
гард) — совокупное наименование художественных тенденций, 
более радикальных, чем модернизм. их ранний рубеж в изобрази-
тельном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и кубизмом. 
соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими 
стилями, с традиционализмом как таковым было особенно рез-
ким и полемичным. приведя к мощному обновлению всего худо-
жественного языка, авангардизм придал особую масштабность 
утопическим надеждам на возможность переустройства общества 
посредством искусства, тем более что его расцвет совпал с вол-
ной войн и революций. во второй половине 20 века его основные 
принципы подверглись резкой критике в постмодернизме»5. тем 
не менее понятие «авангардизм» воспринимается как идея посто-
янного обновления, как форма программного манифеста всех 
художественных течений первой трети ХХ в.
проанализируем понятие «модернизм», которое принято счи-
тать условным синонимом понятий «авангардизм» или «аван-
гард». их несомненно объединяет «антитрадиционализм, отрица-
ние устоявшегося художественного опыта как условие обновления 
искусства и переломный, кризисный характер этих явлений»6, 
хотя авангардизм отличается от модернизма тем, что он выходит, 

4 см.: авангард // большой толковый словарь русского языка / сост. с. а. куз-
нецов : [сайт]. URL: http://enc-dic.com/kuzhecov/Avangard-63762.html/ (дата обра-
щения: 12.05.2015).
5 авангардизм // большой энциклопедический словарь : [сайт]. URL: http://
enc-dic.com/enc_big/Avangardizm-247.html (дата обращения: 12.05.2015).
6 Полевой В. М. двадцатый век. изобразительное искусство и архитектура 
стран и народов мира. М. : сов. художник, 1989. с. 85. 

по мнению в. М. полевого7, «за пределы эстетического герме-
тизма» и стремится «сформировать новое действенное взаимоот-
ношение искусства с действительностью». изначально понятие 
«модернизм» применялось для обозначения экспериментальных 
течений в искусстве середины XIX в. — реализма художников 
г. курбе и Э. Мане. первичное значение термина «модернизм» 
в ХХ в. меняется, означая стремление художников к отказу от 
создания оригинальных индивидуальных техник. Этим качеством 
оно становится близко определению «авангардизм» — тем, что 
«существует общий историко-художественный признак, позволяющий 
объединить разнообразные течения предвоенного десятилетия 
в одно целое»8.
на самом деле модернизм (фр. modernisme, от moderne — 
новейший, современный) обобщает более широкий круг художественных 
течений, чем авангардизм, а именно в период 
1910−1970-х гг. поэтому «модернизму свойственны принципиальный 
разрыв с историческим опытом художественного творчества, 
его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, 
стремление утвердить некие новые начала искусства, сводящиеся 
к непрестанному самоценному обновлению художественных 
форм. представляя собой своего рода кризисную форму отражения 
кризисных явлений жизни, модернизм в конечном счете 
ведет к распаду искусства как вида эстетической деятельности»9. 
основными чертами модернизма являются отказ от предыдущих 
традиций, синтез искусств, приемы утилитарной декоративности, 
создание интернационального стиля. интересна позиция к. гринберга, 
который модернизм считал синонимом формализма.
наконец, попытаемся разобраться в различных аспектах термина «
постмодернизм». Многочисленные попытки его осмысления 
приводят к тому, что первоначально он обозначал новый 

7 см.: Полевой В. М. двадцатый век. изобразительное искусство и архитектура 
стран и народов мира. с. 85.
8 там же. с. 84−85. 

9 Модернизм // большой энциклопедический словарь : [сайт]. URL: http://enc-
dic.com/enc_art/Modernizm-1167.html/ (дата обращения: 12.05.2015).