История искусства для развития навыков будущего: Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Москва
2022

ЗАРИНА АСФАРИ
История 
искусства
для развития
навыков
будущего

Девять уроков от Рафаэля,
Пикассо, Врубеля
и других великих художников

ISBN 978-5-9614-7654-5

Все права защищены. Никакая часть этой 
книги не может быть воспроизведена в какой бы 
то ни было форме и какими бы то ни было средствами, 
включая размещение в сети интернет 
и в корпоративных сетях, а также запись в память 
ЭВМ для частного или публичного использования, 
без письменного разрешения владельца 
авторских прав. По вопросу организации доступа 
к электронной библиотеке издательства обращайтесь 
по адресу mylib@alpina.ru.

© Зарина Асфари, 2022
© ООО «Альпина Паблишер», 2022

УДК 7
ББК 85.1
 
А91
Редактор Ахмед Новресли

Асфари З.

А91  
История искусства для развития навыков будущего: Девять уроков 
от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников / 
Зарина Асфари. — М. : Альпина Паблишер, 2022. — 384 с.

ISBN 978-5-9614-7654-5

Мягкие навыки — необычайно популярная сейчас тема, но необходимы 
они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. 
Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение 
наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (
сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-
культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая 
за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать 
в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю 
отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда 
увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками 
сюрреалистов. 
Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию 
мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого 
и современными творцами.

УДК 7
ББК 85.1

Содержание

О книге ...............................................................................................................5

От автора .......................................................................................................... 7

ГЛАВА 1
Креативное мышление: 
врождённая суперспособность .................................................21

ГЛАВА 2
Эмоциональный интеллект:
главная сила художника .................................................................43

ГЛАВА 3
Кросс-культурная коммуникация: 
основа современного мира .......................................................... 81

ГЛАВА 4
Лидерство: стать инфлюенсером, 
трендсеттером или агентом влияния .............................. 117

ГЛАВА 5
Сторителлинг: умение рассказать 
захватывающую историю ............................................................145

ГЛАВА 6
Управление личным брендом: 
проектный подход к себе ..............................................................177

ГЛАВА 7
Непрерывное обучение: 
лекарство от старения ...................................................................207

ГЛАВА 8
Клиенто ориен тиро ванность: 
самое надёжное конкурентное преимущество ......235

ГЛАВА 9
Системное мышление: 
увидеть картину целиком ...........................................................265

БОНУСНАЯ ГЛАВА
Искусство и деньги: 
как продать себя подороже ........................................................305

Благодарности ........................................................................................ 318

Список произведений ...................................................................... 322

Именной указатель ............................................................................333

Глоссарий .....................................................................................................370

Источники иллюстраций .............................................................383

О книге

К

ак подсказывают любители парадоксов: «Хочешь 
предсказать будущее —  сотвори его».
Последую их совету и скажу: «Хочешь овладеть 
навыками будущего — провались в Зазер-
калье смыслов “Истории искусства…” Зарины 
Асфари». Её книга, как цветомузыка, являет 
собой круговорот несовместимостей — искусства, науки, бизнеса 
и образования, а по гамбургскому счёту — и неповторимое 
слияние души и разума. По своей композиции она представляет 
собой впечатляющий гипертекст, открытое произведение, 

которое, будь на то моя воля, я бы назвал «История искусства: 
практическая антропология навыков будущего».
В отличие от набивших оскомину рецептурных пособий 

по бизнесу, поучающих, как по мановению волшебной палочки 
избавиться от рабства стереотипов мышления, кисть воображения 
Зарины Асфари творит чудо перевоплощения на глазах 
у удивлённого читателя —  искусствознания в ремесло чело-
вековедения.
Вы оказываетесь в уникальной мастерской мифопоэтического 
мышления, проживая вместе с мастерами разных 
эпох, будь то Рубенс или Сальвадор Дали, магию прорыва 
в будущее, которое, кто знает, может, станет и вашим что 
ни на есть собст венным самосделанным настоящим. Когда 

двигаюсь по тропинкам леса «Истории искусства» Зарины 
Асфари, то никак не могу отделаться от навязчивой ассоци-
ации с «Психо логией искусства» Льва Выготского. Не могу 

и завидую тому, что, занимаясь более  долгих лет психологией 
и антропологией, эту книгу о порождаемых искусством 
навыках будущего написал не я.

А А, 
директор Школы антропологии будущего
РАНХиГС при Президенте РФ,
заведующий кафедрой психологии
личности факультета психологии МГУ 
им. М. В. Ломоносова, профессор

 января  г.

От автора

Эту книгу я посвящаю Сане,
с любовью и радостью

Г

оворят, есть два типа людей: те, кто практикует 

живопись, и те, кто её изучает, те, кто пишет книги, 
и те, кто их читает, те, кто смотрит на лес, и те, кто 
видит деревья, те, кто витает в облаках, и те, кто 
во всём ищет прикладную пользу. Каждый раз, 

когда я с этим соглашаюсь, жизнь бросает очередной 
вызов, опровергает все деления и доказывает, что можно принадлежать 
к двум типам сразу. Эта книга —  тому свидетельство.

Лет десять назад, когда я занималась живописью в мастерской 
художника- постимпрессиониста Игоря Василича (пока 
пишу эти строки, я любуюсь его картиной, которая на днях 

заняла своё законное место на стене в гостиной), я была глубоко 
убеждена в том, что отношусь к гордой братии художников —  
хотя бы и начинающих. Но прошло время, я забросила кисти 

в дальний угол и подалась в искусствоведы. Пока писалась эта 

книга, я в поисках вдохновения вновь взялась за краски: ока-
зывается, можно посвятить себя истории искусства, не отка-
зываясь от удовольствия заниматься творчеством.

Что касается книг, то уже второй раз пик моей читательской 
активности приходится на период работы над собственной 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

книгой: в то время как в лекциях я весьма субъективна и опи-

раюсь в первую очередь на личный опыт и восприятие, в книгах 

я стараюсь подкреплять этот опыт цитатами, исследованиями, 

статистикой, выводами маститых коллег. И если, работая над 

первой книгой «Быть гением»1, я обложилась в первую очередь 
биографиями, письмами и мемуарами художников, вторая 

книга уравновешена исследованиями навыков будущего и про-

гнозами развития профессий, идеями, изложенными в книгах 

«Искусство системного мышления»2, «Решение проблемы инно-

ваций в бизнесе»3 и в прочей литературе, далёкой от высокого 

искусства. Боюсь представить, чем пополнится моя библиотека, 
когда муза и читатель потребуют от меня третью книгу. Ведь 
я надеюсь на то, что в моём стремлении к обобщению поиск 
взаимосвязей для меня только начинается.
Книга «Быть гением» вышла осенью  года, и её чита-

тели до сих пор спрашивают, ждать ли продолжения: их увлёк 
формат, в основе которого лежит эмоциональное и глубокое 

знакомство с художниками, обаяла иллюзия личного знаком-
ства с гениями прошлого, и мне как автору такое признание 
греет душу. Но продолжения той книги не будет, и это вве-
дение продиктовано потребностью объясниться. Дело в том, 
что мои книги отражают мою эволюцию в качестве искус-
ствоведа и меняются вместе с моими интересами. С детства 
мне были интересны люди: в  лет я зачитывалась кни-
гами Сальвадора Дали, в  —  письмами Ван Гога, в  —  диа-
логами с Пикассо. Лес истории искусства состоял для меня 

1 
Асфари З. Быть гением. —  М.: Альпина Паблишер, 2020.

2 
О’Коннор Д., Макдермотт И. Искусство системного мышления. —  М.: Аль-
пина Паблишер, 2020.

3 
Кристенсен К., Рейнор М., Скотт Э., Рот Э. Решение проблемы инноваций 
в бизнесе. —  М.: Альпина Паблишер, 2020.

ОТ АВТОРА

из уникальных любимых мастеров, и каждый из них освещал 
небольшой участок вокруг себя: Дали вёл к сюрреализму, 

Ван Гог —  к Гогену и японизму, Пикассо —  к Матиссу и Испании. 
Все мои лекции были посвящены отдельным художникам, 

и книга была построена по тому же принципу. О чём я в ней 
умолчала, так это о том, что она подводила итог значимому, 
но исчерпавшему себя периоду в моей карьере: от формата 

«одна лекция —  один художник» я плавно мигрировала в сторону 
формата «одна лекция —  несколько художников»: отношения 
Ван Гога и Гогена, европейские мастера и их русские 

возлюбленные, Фрида и Диего. Однако это был короткий переходный 
этап, от аналитического принципа я всё дальше уходила 
к системному (о системном подходе вы узнаете больше 
из девятой главы).
Как пишет доктор технических наук профессор Юрий 
Тимофеевич Рубаник, в рамках аналитического подхода мы 

разбираем исследуемый объект на элементы, а эти элементы —  
на ещё меньшие (история искусства —  художник —  картина), 
чтобы «понять структуру и особенности отдельных частей, 
а затем через них объяснить свой ства целого. Но какая опас-
ность подстерегает нас каждый раз, когда мы рассекаем это 

целое на части и начинаем рассматривать их по отдельности? 
Из поля зрения уходят… связи между этими частями» 4.
Именно этим связям уделяется особое внимание при 
системном подходе, и чем дальше, тем больше он мне инте-

ресен. Результатом нарастающего интереса стал курс лекций, 
который я разработала для платформы «Теории и практики»: 

«Soft skills через опыт гениев»qr. В нём я рассматривала систему 

4 
О’Коннор Д., Макдермотт И. Искусство системного мышления. —  М.: Аль-
пина Паблишер, 2020. —  С. 13. Цитата из предисловия Ю. Т. Рубаника.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

навыков будущего, необходимых в любой области, на примере 
меньшей системы —  профессии художника. Из курса выросла 
книга, которую вы сейчас держите в руках: в ней я расши-
рила список навыков, упорядочила и углубила наработки. 

Как и у курса, у книги три цели.

Во-первых, она призвана помочь вам освоить навыки буду-
щего, которые намного важнее, чем «жёсткие» прикладные 
навыки, и которым при этом на порядок сложнее научиться. 
Грунтовать холст, лить бронзовые скульптуры, пилотиро-
вать самолёт и читать вас может научить тот, кто сам освоил 
эти навыки, к тому же существуют инструкции и учебники. 

С навыками будущего всё сложнее: им нельзя научить по прин-
ципу «повторяй за мной». Сальвадор Дали со свой ственной 

ему надменностью писал: «Дуракам угодно, чтобы я сам сле-
довал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, 
ведь я же совсем другой…» 5 Каждая ситуация требует инди-
видуального подхода, невозможно написать универсальный 
учебник по развитию эмоционального интеллекта. Это бли-

стательно продемонстрировал Ларс фон Триер в фильме «Дом, 
который построил Джек» (): его герой, маньяк- социопат, 
освоил инженерное дело (жёсткий навык), но так и не смог 
развить эмоциональный интеллект. Он пытался имитиро-
вать страх, радость и дружелюбие, копируя выражения лиц 
людей с фотографий, но получалось весьма неубедительно. 
Тем не менее чужой опыт может помочь, если использовать 
его не как готовую инструкцию, не повторять буквально, как 

Джек, а анализировать, сравнивать с собственным, добавлять 
в личную копилку идей и кейсов. А опыт художников может 
помочь тем более: я уверена в том, что своё имя в историю 

5 
Дали С. Дневник одного гения. —  М.: Эксмо, 2000. —  С. 165.

ОТ АВТОРА

искусства может вписать лишь тот, кто развил в себе не только 

техническое мастерство, но и навыки будущего (даже если этот 
художник жил за триста лет до появления терминов «эмоциональный 
интеллект» и «кросс- культурная коммуникация»). 
Ведь люди искусства во все времена находились на острие 
человеческой мысли.
Во-вторых, цель этой книги —  доказать, что изучение 
истории искусства может принести прикладную пользу даже 
тем, чья профессиональная деятельность далека от высоких 

сфер. В эпоху неохватных объёмов информации, которая льётся 

на нас из книг, социальных сетей, блогов, СМИ и великого множества 
лекториев, главными ресурсами являются время и внимание, 
и вполне закономерно направлять эти ресурсы на то, 
что не только поднимает общий уровень эрудиции, но и приносит 
некоторую выгоду. Однако я не считаю обязательным 
выбор между продвижением личного бренда и изучением 
биографии Сальвадора Дали, «прокачкой» эмоционального 
интеллекта и знакомством с живописью эпохи классицизма, 
совершенствованием лидерских навыков и исследованием 
реди-мейда, обучением приёмам сторителлинга и наслаждением 
иллюминациями в средневековых часословах. Если 
посмотреть на историю искусства под непривычным углом, 
в ней можно увидеть готовый тренинг по развитию навыков 

будущего. Помимо того, что при таком подходе мы ловим двух 
зайцев сразу и угождаем и уму, и сердцу, мы ещё и запоминаем 
значительно больше, чем если бы знакомились с искусством 
и с полезными в работе навыками по отдельности. Ведь 

наш мозг лучше всего запоминает то, что несёт в себе практическую 
пользу, либо то, что напрямую связано лично с нами.
Наконец, в-третьих, я лелею надежду, что эта книга пробудит 
интерес к искусству даже у самых рациональных читателей, 
далёких от него и убеждённых в том, что оно оторвано 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

от жизни, лишено актуальности и прикладной пользы для 

представителей профессий, не связанных с творчеством. Может 
быть, рассмотрев опыт Рубенса как образец системного подхода, 
проанализировав инструменты, с помощью которых 

Мане и Веласкес управляли эмоциональным состоянием зрителей, 
и обнаружив, что гении прошлого сталкивались с про-
блемами, аналогичными нашим, те, кого живопись обычно 
не трогает, сначала поймут отдельных творцов и их работы, 
а потом и полюбят.

Как устроена книга

Если термины «навыки будущего», soft skills и «метакомпе-

тенции» вам хорошо знакомы, вы можете пропустить введение, 
поскольку оно посвящено краткому разбору этих понятий. 
Если нет, введение поможет вам подготовить фундамент для 
чтения книги. Девять глав с вынесенными в заголовки навы-
ками построены по одному принципу, и, прочтя одну, вы 
будете точно знать, как устроены остальные. Каждую главу 
открывает краткое описание навыка, которому она посвя-
щена, а закрывает список инструментов, которые помогут 
освоить этот навык, опираясь на опыт художников, упомя-
нутых в главе. Бонусная глава повествует об истории отно-
шений деятелей искусства с деньгами: кто, когда и на каком 

этапе платил им за работу. «Достойный заработок» вы вряд ли 
встретите в списке навыков будущего, но  всё-таки вы можете 
найти полезным опыт художников и маршанов.

Каждое упомянутое в книге произведение искусства имеет 
порядковый номер: даже если в книге нет его репродукции, 
основную информацию о нём вы найдёте в списке на стра-
нице произведений в конце книги. Указатель имён и словарь