Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Художественная керамика

Покупка
Артикул: 791948.01.99
Доступ онлайн
500 ₽
В корзину
Описана история возникновения керамических изделий, представлены керамические изделия, выполненные мастерами различных эпох, описание материалов и технологии их художественной обработки. Приведен подробный анализ методов приготовления керамических масс, способов формирования керамических изделий, их гончарной обработки и обжига. Предназначено для бакалавров, обучающихся по направлениям подготовки 29.03.04 «Технологии художественной обработки материалов» и 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Подготовлено на кафедре дизайна.
Гайнутдинов, Р. Ф. Художественная керамика : учебное пособие / Р. Ф. Гайнутдинов, Э. А. Хамматова. - Казань : КНИТУ, 2020. - 96 с. - ISBN 978-5-7882-2944-7. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1903655 (дата обращения: 29.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего образования 
«Казанский национальный исследовательский 
технологический университет» 

Р. Ф. Гайнутдинов, Э. А. Хамматова 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
КЕРАМИКА 

Учебное пособие 

Казань 
Издательство КНИТУ 
2020 

УДК 738(075) 
ББК 85.125я7

Г14

Печатается по решению редакционно-издательского совета  
Казанского национального исследовательского технологического университета 

Рецензенты: 
канд. ист. наук, доц. А. С. Михайлова 
директор ООО «Арт-дизайн» Р. Г. Фаттахова 

Г14 

Гайнутдинов Р. Ф. 
Художественная керамика : учебное пособие / Р. Ф. Гайнутдинов, 
Э. А. Хамматова; Минобрнауки России, Казан. нац. исслед. технол. 
ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2020. – 96 с. 

ISBN 978-5-7882-2944-7

Описана история возникновения керамических изделий, представлены 
керамические изделия, выполненные мастерами различных эпох, описание материалов 
и технологии их художественной обработки. Приведен подробный 
анализ методов приготовления керамических масс, способов формирования 
керамических изделий, их гончарной обработки и обжига. 
Предназначено для бакалавров, обучающихся по направлениям подго-
товки 29.03.04 «Технологии художественной обработки материалов» и 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». 
Подготовлено на кафедре дизайна. 

ISBN 978-5-7882-2944-7
© Гайнутдинов Р. Ф., Хамматова Э. А., 2020
© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2020

УДК 738(075) 
ББК 85.125я7

В В Е Д Е Н И Е

В развитии художественной керамики существует два направ-

ления – это массовое промышленное производство, а другое направле-
ние создание авторского произведения. Массовая промышленность со-
средотачивается преимущественно на производстве изделий массового 
потребления, например, отделочные плитки для стен или пола, посуды. 
Авторские работы связаны с декоративной керамикой. Свойства, при-
рода, технология обработки керамических изделий в основном одина-
ковы, но в то же время каждая из разновидностей (шамот, терракота, 
каменная масса, майолика, фаянс, фарфор) имеет свои особенности. 
Свойства глины, режим обжига, применяемые глазури влияют на внеш-
ний вид керамических изделий. 

Простая глина служит человеку на протяжении многих тысяче-

летий. Из нее создаются многочисленные бытовые изделия, она ис-
пользуется для отделки зданий, а также создаются монументальные вы-
сокохудожественные произведения. Наиболее распространенными ви-
дами керамики, применяемыми архитекторами и художниками для ин-
терьеров, являются терракота, шамот, майолика. 

Терракота (от англ. «обожженная земля») – это изделие из 

глины, обожженные и не покрытые глазурями или солями. Красота та-
ких изделий создается пластикой и натуральными цветами обожжен-
ной глины. Художники всех эпох использовали эту простую, но очень 
выразительную технику исполнения.  Современные мастера также ста-
раются применять данную технику при выполнении панно, рельефов, 
декоративной скульптуры. 

Наиболее интересными по достижению цветового разнообразия 

является декорирование цветными глазурями. Разнообразие тонов дан-
ного способа достигается лишь температурой обжига, поскольку при 
высокой температуре окислы выгорают. Большое значение в художе-
ственной керамике имеют цветовые и фактурные контрасты, которые 
способны усилить художественное значение материалов. 

Фаянс и фарфор получают из глины высокого качества- као-

лина. Его применение дает возможность после обжига получать тонкие 
и даже прозрачные изделия., которые покрывают прозрачной глазурью. 
Фарфоровые и фаянсовые изделия покрывают надглазурными и 

подглазурными росписями с использованием специальных керамиче-
ских красок. 
Учебное пособие «Художественная керамика» предназначено 
для студентов, обучающихся по направлению подготовки «Технологии 
художественной обработки материалов» и «Декоративно-прикладное 
искусство и народные промыслы», квалификация (степень) выпуск-
ника «бакалавр», и осваивающих дисциплины, принадлежащие к про-
фессиональному циклу.  
Цель учебного пособия – формирование у студентов знаний и 
умений в области художественной керамики, овладение мастерством 
художественной керамики.  
Задачи учебного пособия: 
– характеристика основных источников информации о художе-
ственной керамике; 
– сохранение и передача традиций в области художественной
культуры и декоративно-прикладного творчества; 
– формирование знаний и умений в сфере художественно-эсте-
тической оценки качества художественной керамикой; 
– формирование навыков работы по основным техническим
приемам изготовления изделий художественной керамики. 
Практическая значимость учебного пособия заключается 
в необходимости подготовки кадров, владеющих приемами изготовле-
ния изделий и произведений художественной керамики, способных 
применять их в профессиональной деятельности. 

4

1 .  И С Т О Р И Я  В О З Н И К Н О В Е Н И Я  И З Д Е Л И Й

И З  К Е Р А М И К И

История керамики уходит в далекое прошлое, поскольку ручная 

лепка из глины – это один из самых древних технологий человечества. 
Этот материал использовался для изготовления сосудов довольно 
давно. Очень просто представить себе наших предков, созерцающих 
следы животных или даже свои собственные на земле. Доисторический 
человек даже не подозревал, какие возможности таит в себе такой ма-
териал, как глина. В частности, женщины рассматривали отпечатки 
собственных следов, и, поняв возможности этого материала, начали его 
использовать.  
Женщины, изучившие технику плетения корзин, начали покры-
вать их глиной. Результаты оказались успешными, когда глина высы-
хала, корзина становилась твердой. Немного позже, освоили технику 
обжига, благодаря случаю, когда корзину оставили около огня, и глина, 
после сушки, обрела новые качества, позволяющие хранить в ней жид-
кость. После этого случая глину стали часто использовать в быту: пер-
вые «корзины» стали делать полностью из глины, и сосуды использо-
вали в основном для хранения и приготовления пищи. Изделия, изго-
товленные из глины с разными добавками и обожженные в специаль-
ной печи до камня подобного состояния, называли керамическими из-
делиями. 
Ничто так не развивает воображение, как необходимость. От 
ощипывания материала люди перешли и к иным методам, например, 
таким как разминание глины. Также они скатывали жгуты, поле чего 
укладывали их концентрически, и получали таким образом основание 
сосуда. Эти две техники использовались вплоть до изобретения гончар-
ного круга при изготовлении посуды. Техника, по изготовлению пред-
метов с использованием больших цельных кусков тоже была известна. 
Ее применяли при создании ритуальных статуэток. Используя только 
эти методы, люди могли создать любой сосуд, однако появились и дру-
гие техники: изготовление при помощи пластов и полос. Некоторые из 
изделий традиционны, другие – современны. Мы описали и те, и дру-
гие, чтобы вдохновить начинающих и побудить к творчеству. 

1 . 1 .  К е р а м и ч е с к и е  т е х н о л о г и и  

в  з а р у б е ж н ы х  с т р а н а х  

Первоначально основным видом керамических изделий были 
толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим 
дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились 
они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом 
налепа). В глину, добавлялись толченые раковины и измельченный гра-
нит, чтобы она не трескалась при обжиге 
Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (веро-
ятная температура обжига 800–900 °С), позднее появились специаль-
ные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев 
установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись 
женщинами. 
В период позднего неолита и энеолита (медного века) формы 
сосудов становились более разнообразными; появились небольшие, 
условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть со-
судов имела уже плоское дно, что указывало на распространение плос-
кого стола и плоского печного пода, то есть на преобладание оседлого 
образа жизни. Тогда же керамические изделия начинали украшать ор-
наментом. Можно проследить развитие орнамента от простейших, вы-
давленных штампиком и острием узоров так называемого ямочно-гре-
бенчатого типа, покрывавших всю наружную поверхность сосудов, до 
гораздо более разнообразных и художественно выразительных роспи-
сей, состоявших из ритмически чередовавшихся завитков, концентри-
ческих кругов, волнообразных линий, сетчатых рисунков и т. д. Узоры 
часто были многоцветными, использовались сочетания красных, бе-
лых, черных и других красок. 
Первобытные орнаменты наделялись магическим значением. 
В основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы. 
Так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древних 
китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были 
также знаки солнца, воды и т. д. Постепенно, по мере ослабления маги-
ческих представлений, первоначальный смысл орнаментальных форм 
забывался, и они все больше превращались в декоративные мотивы. 
Важно отметить, что начальная стадия развития орнамента 
в мировом искусстве связана в первую очередь именно с керамикой. 
В узорах, покрывавших керамические сосуды нового каменного и 

медного веков, прослеживалось построение гармонической, ритмиче-
ски упорядоченной композиции и вместе с тем возникала особая об-
ласть художественной деятельности – прикладное искусство. 
Следующий этап развития керамического производства отно-
сится к периоду сложения рабовладельческих государств на Древнем 
Востоке. В Ⅳ тысячелетии до н. э. древние египтяне уже знали искус-
ство изготовления глазурованных керамических изделий, а в конце того 
же тысячелетия шумеры научились создавать объемные изделия из 
глины на гончарном круге. Его применение резко повысило производи-
тельность труда и улучшило качество изделий. Гончарным делом стали 
заниматься мужчины. 
Керамическое искусство стран древнего Востока (Ассирия) 
было тесно связано с оформлением архитектуры. Для украшения двор-
цовых и религиозных построек применялся цветной глазурованный 
кирпич, а также облицовочные плитки, составляющие монументальное 
панно. Основными сюжетами были военные и бытовые сцены. 
Под влиянием искусства Ассирии и Вавилона стиль фризового 
рельефа был перенесен в Персию. Распространенными были изображе-
ния фантастических животных. В Древней Персии также господствовал 
синтез архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Из Египта 
и стран Азии производство глазурованных изделий постепенно пере-
шло в Грецию, а затем на территорию современной Италии. 
Для крито-микенской культуры (конец III – середина II тысяче-
летия до н. э.), которая предшествовала античной культуре, уже харак-
терно высокое качество изделий художественной керамики. Классиче-
ским примером этой культуры может служить «Ваза с осьминогом» из 
Гурнии, на которой ясно отображены основные черты эгейского стиля: 
асимметричность и эластичность формы, гармоничная ее связь с деко-
ром. Характерный декоративный мотив – флора и фауна моря. 
В Древней Греции керамика становится одним из главных ви-
дов художественного ремесла. Своего расцвета она достигала в VI–
V вв. до н.э. Керамическому искусству греческой классики свой-
ственны ясность конструкции, устойчивость формы, пропорциональ-
ность членений, жизненность сюжета, функциональность формы и 
назначения. 
Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Гре-
ции и оказывали всюду большое влияние на местную продукцию. Веду-
щее место среди греческой керамики занимало производство различных 

сосудов. Знаменитые греческие вазы не были предметом роскоши; мно-
гочисленная армия гончаров выполняла их из простой глины, а для рос-
писи использовался только лак. Но при всей ограниченности применяе-
мых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных 
эмалей), расписные вазы превращались в подлинные произведения ис-
кусства. В чернофигурных композициях роспись давалась черным лаком 
по не закрашенному фону, в краснофигурных – темный лак, напротив, 
покрывал фон, оставляя изображение не закрашенным (его красноватый 
цвет – это естественный цвет глиняного черепка). 
В зависимости от назначения разработаны разные типы сосу-
дов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания 
вина с водой; килик – плоская чаша с двумя ручками, из него пили вино; 
лекиф – стройный, небольшой, вытянутый к верху, с одной ручкой, 
предназначался для хранения масла при погребальных церемониях. 
Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и 
благородными пропорциями стройная амфора – ваза с двумя высокими 
ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина. Каждый тип 
вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При 
этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических 
свойств самого материала, глины. Масса для приготовления греческих 
ваз, поначалу грубая и бурая, впоследствии становится более тонкой, 
твердой и чистой, красного или желтоватого цветов. Техника формовки 
доходила порой до виртуозности. Неповторимо своеобразны и сами 
росписи. Ни в какой другой период не достигало прикладное искусство 
такого удивительного сочетания одухотворенной жизненности и деко-
ративности. 
Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное 
на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло 
свое яркое выражение и в вазописи. Художники-вазописцы с большой 
свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные 
сцены из реальной жизни и мифологии, с уважением показывали труд 
ремесленников (мастерскую гончара, скульптора и др.) Человеческие 
фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкрет-
ных образах подчеркивалась красота и значительность земного чело-
века. Эти жизненно естественные изображения были неразрывно свя-
заны с формой вещи, подчеркивали ее архитектурную красоту. Издали 
же они производили впечатления красивых, ритмично построенных 
композиций с плавно изгибающимися линиями и силуэтами. Росписи 

дополнялись орнаментальными мотивами, среди которых преобладали 
пальметта и меандр. 

Высокого развития достигла керамика в Китае. Расписные из-

делия, своеобразные треножные сосуды делались еще в III тыс. до н. э. 
в эпоху Яншао. Во II–I тыс. до н. э. встречается глазурованная посуда и 
отдельные изделия из белой высококачественной глины – каолина. 
В III–V вв. н.э. появляются первые фарфоровидные изделия, а в VI–
VII вв. в эпоху Тан осваивается производство настоящего фарфора. Ки-
тайская керамика отличается особенным разнообразием, богатством и 
самобытностью форм и художественных решений. Изготовлялись 
чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, коробочки для румян, куриль-
ницы, чайники и многие другие изделия, украшавшиеся различными 
поливами, рельефными и расписными узорами. 

Большую известность получили близкие к фарфору изделия, 

покрытые серовато-зеленой глазурью разных оттенков, получившие 
в Европе название «селадон», исключительной живостью отличались 
небольшие скульптурки людей и животных, изготовлявшиеся начиная 
с I тыс. н. э. и часто обнаруживаемые в погребениях. Но мировую из-
вестность получил в первую очередь китайский фарфор, отличавшийся 
особенно высоким качеством самой керамической массы; белизной, 
тонкостью, просвечиваемостью и прочностью черепка, чистым звоном. 

Необходимо отметить, что используемые для изготовления ки-

тайского фарфора местные природные материалы – фарфоровый камень 
и каолин, содержат исключительно малое количество красящих приме-
сей (оксидов железа), чем и обуславливается высокое качество фарфора. 

Другим условием получения высококачественных фарфоровых 

изделий является исключительно высокая техника керамического про-
изводства, зародившаяся в Китае в очень давние времена. Китайским 
мастерам принадлежит первенство в создании рецептуры красок для 
росписи фарфора. Очень эффектны китайские глазури по фарфору – 
«кракле» с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь 
«бычья кровь» и др. 

Белый глазурованный фарфор с XIV–XV вв. расписывался под 

глазурной синей краской – кобальтом, во второй половине XV в. появи-
лась многоцветная роспись. В XVII–XVIII вв. широко распространи-
лась над глазурная роспись красками и легкоплавкими цветными гла-
зурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов («розовое се-
мейство», «зеленое семейство»). 

Удивительной живостью и узорностью отличались росписи, 
изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие рас-
тения, скалы, причем декор на редкость органично соединялся с фор-
мой. Китайская скульптура всегда отличалась лаконизмом, изысканно-
стью форм в фигурах людей и животных, безупречной техникой испол-
нения, поэтому китайский фарфор ценился буквально на вес золота. 
Китайские мастера держали в тайне секрет своего производства, за его 
разглашение полагалось строгое наказание, вплоть до смертной казни. 
В эпоху средних веков особенно значительным было развитие 
керамики в странах Арабского Халифата, Средней Азии, Персии. 
Наибольшей известности достигли изготовлявшиеся в этих районах 
вазы, кувшины, блюда и ряд других изделий, а также архитектурные 
плитки, покрытые многоцветными глазурями и люстром. 
Мусульманская религия запрещала использовать в быту посуду 
из драгоценных металлов и тем самым невольно оказала положительное 
влияние на работу керамистов. После долгих поисков мастерам 
удалось изготовить специальные керамические покрытия – люстры. 
Они наносились на глазурованную поверхность изделия и придавали 
ей после обжига радужный своеобразный металлический блеск с перламутровым, 
золотистым отливом. Наибольшего расцвета производство 
этих изделий (так называемой испано-мавританской керамики) достигло 
в XIV–XV вв. в Испании. 
В связи с ограничениями, установленными исламом в изображении 
живых существ и особенно человека, керамика украшалась главным 
образом орнаментальной росписью. Орнамент мусульманских 
стран, считавшийся «музыкой для глаз», отличался удивительным бо-
гатством художественных форм. Здесь сложилось замечательное ис-
кусство узора, родился такой новый орнаментальный мотив, как «ара-
беска», состоявший из сложных переплетений и пересечений условных 
растительных и геометрических форм с богато и тонко разработанными 
деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами. 
В Европу испано-мавританская керамика перевозилась по Сре-
диземному морю через остров Майорку. Предполагают, что от назва-
ния этого острова и происходит слово «майолика». 
В Западной Европе, после упадка в период средних веков, когда 
из посуды преобладали печные горшки, а для строительства керамика 
практически не применялась, возрождение керамического производ-
ства начинается с XV в. в Италии. 

Доступ онлайн
500 ₽
В корзину