Экспертиза культурных ценностей

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

Т. Б. Михайлова

ЭКСПЕРТИЗА
КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ

Учебно-методическое пособие

2-е издание, стереотипное

Москва                                                         Екатеринбург
Издательство «ФЛИНТА»                 Издательство Уральского университета
2022                                                                   2022

УДК 130.2(075.8)
ББК 79я73

 М69

Учебно-методическое пособие посвящено комплексному рассмот-

рениювопросов атрибуции и экспертизы культурных ценностей. Особое 
внимание уделено методологии атрибуции, развитию и совершенствованию 
технологий экспертных исследований применительно к произведениям 
из керамики и стекла и к ювелирным изделиям.

Предназначено для студентов департамента «Факультет искусствоведения 
и социокультурных технологий» дневной и заочной форм обучения, 
а также для студентов гуманитарного профиля, изучающих дисциплины, 
связанные с сохранением культурного наследия.

Михайлова Т. Б.
Экспертиза культурных ценностей : учебно-методическое 
пособие / Т. Б. Михайлова. – 2-е изд., стер. – Москва : 
ФЛИНТА ; Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2022. – 156 с. – 
ISBN 978-5-9765-5064-3 (ФЛИНТА) ; ISBN 978-5-7996-3355-4 
(Изд-во Урал. ун-та). – Текст : электронный.

М69

Р е ц е н з е н т ы:

кафедра художественного проектирования и теории творчества

Уральского государственного горного университета

(заведующий кафедрой доктор культурологии,
профессор В. Н. Кардапольцева);

О. О. Алиева, кандидат искусствоведения

(Уральский государственный архитектурно-художественный университет)

УДК 130.2(075.8)
ББК 79я73

ISBN 978-5-9765-5064-3 (ФЛИНТА)                     © Уральский федеральный

университет, 2022

ISBN 978-5-7996-3355-4 (Изд-во Урал. ун-та)   © Михайлова Т. Б., 2022

ОГЛАВЛЕНИЕ

От автора .................................................................................................................. 4

Раздел  1. ОСНОВНЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ  К  ПРОВЕДЕНИЮ
АТРИБУЦИИ  И  ЭКСПЕРТИЗЫ  КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ ................ 6

Тема 1. История становления методологии атрибуции и экспертизы .... 6
Тема 2. Методы и принципы научной экспертизы.

Общие требования проведения научной экспертизы ................. 13

Тема 3. Развитие понятия «культурные ценности» ................................... 23
Тема 4. Основы законодательства Российской Федерации

в сфере оборота культурных ценностей ........................................ 30

Тема 5. Место атрибуции и экспертизы в музейной  практике .............. 33

Раздел  2. ЭКСПЕРТИЗА  ДВИЖИМЫХ  КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ ... 46

Тема 6. Атрибуция и экспертиза произведений из керамики ................. 46
Тема 7. Атрибуция и экспертиза произведений из стекла ....................... 69
Тема 8. Атрибуция и экспертиза ювелирных изделий .............................. 85

Контрольные вопросы ....................................................................................... 104

Темы рефератов ................................................................................................. 106

Планы семинарских занятий ............................................................................ 107

Практические задания по курсу «Экспертиза культурных ценностей» ... 110

Тестовые задания для промежуточной аттестации .................................... 112

Краткий словарь терминов и понятий ........................................................... 115

Библиографический список ............................................................................. 141

Приложение 1. Критерии отнесения движимых предметов

к культурным ценностям .............................................................................. 146

Приложение 2. Форма экспертного заключения ........................................ 152

От  автора

Предлагаемое учебно-методическое пособие посвящено атри-

буции и экспертизе культурных ценностей – комплексному иден-
тификационному исследованию, включающему обработку полной
информации об объектах экспертизы на предмет выяснения их под-
линности и аутентичности.

В России собирание, хранение, изучение и демонстрация уни-

кальных предметов имеют многовековую историю. Летописи и ста-
ринные книги, художественные изделия и иконы входили в сокро-
вищницы монастырей, княжеских и царских резиденций. На протя-
жении многих столетий Московский Кремль являлся средоточием
национальных реликвий, памятников культуры России.

В XVIII веке коллекционирование становится популярным

увлечением русской знати, а предметы искусства – неотъемлемым
атрибутом роскошного быта. В истории собирательства можно вы-
делить периоды возникновения интереса к антиквариату, совпада-
ющие с появлением очередной социальной группы людей, ставших
достаточно обеспеченными, чтобы позволить себе приобретение
предметов искусства. Для их оценки привлекались специалисты,
способные определить подлинность произведений.

С расширением арт-рынка и появлением огромного количества

антикварных предметов роль эксперта в XXI веке необычайно воз-
росла. Сегодня ни один коллекционер и ни один музей не приобре-
тают предметы искусства и культуры без тщательного их комп-
лексного идентификационного исследования с применением в слу-
чае необходимости современных методов атрибуции и экспертизы.

Во все времена проблема экспертной оценки антиквариата

стояла очень остро. В настоящее время эта проблема имеет как
практический, так и теоретический характер и нуждается в дис-
куссионном обсуждении представителями разных отраслей знаний.
От ее решения зависит, в частности, судьба культурных ценностей.

Данное учебно-методическое пособие подготовлено в соответ-

ствии с программой теоретического курса «Экспертиза культур-
ных ценностей» для студентов департамента «Факультет искусство-
ведения и социокультурных технологий» Уральского федерального
университета. Его цель – познакомить обучающихся с методоло-
гическими приемами научной атрибуции культурных ценностей
и проведения экспертных исследований в их взаимосвязи с истори-
ей искусства и материальной культуры, а также с современными
методами экспертизы предметов антиквариата, зависящими от их
материала, технико-технологических особенностей изготовления
и декорирования.

Основной объем пособия занимают учебно-методические ма-

териалы. Они сгруппированы в два раздела (в первом излагаются
теоретические основы атрибуции и экспертизы предметов антиква-
риата, а во втором – основы комплексного идентификационного
исследования движимых культурных ценностей – произведений
из керамики и стекла и ювелирных изделий) и разбиты на темы,
снабженные вопросами для самоконтроля. Кроме того, в пособие
включены контрольные вопросы, позволяющие закрепить полу-
ченные на лекциях знания, перечни тем рефератов и вопросов
к экзамену, практические задания по курсу и тестовые задания
для промежуточной аттестации, а также словарь используемых
терминов и понятий.

Раздел  1

ОСНОВНЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

К  ПРОВЕДЕНИЮ  АТРИБУЦИИ  И  ЭКСПЕРТИЗЫ

КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ

Тема  1

История становления методологии

атрибуции и экспертизы

На современном антикварном рынке для определения подлин-

ности предметов искусства и материальной культуры наряду с экс-
пертизой активно используются и другие методы исследования –
знаточество и атрибуция. У каждого метода – свой подход к оцен-
ке культурных ценностей и свой арсенал технологий.

В XIX веке в среде ценителей искусства возник тип искусство-

веда-профессионала, так называемого знатока, сделавшего своей
специальностью атрибуцию художественных произведений. На-
копленные знания и выработанная интуиция позволяли знатоку
делать достаточно точный вывод о подлинности и авторстве того
или иного произведения.

В отличие от знаточеского метода, опирающегося на субъектив-

ные показатели, атрибуция позволяет выявить название, назначе-
ние предмета, его авторство, время и место создания и бытования
на основании отличительных признаков, то есть признаков объек-
тивных. Атрибуция является частью экспертизы и представляет
собой визуальное исследование, которое проводится без привле-
чения дополнительного инструментария.

Экспертиза решает комплекс задач, связанных с анализом и оцен-

кой произведений на подлинность, определением их историко-
культурной и материальной ценности, и заключается во всесторон-
нем изучении произведения искусства, которое наряду с экспертом

по культурным ценностям проводят реставраторы, рентгенологи,
химики, технологи, графологи и представители иных точных или
естественных наук с привлечением соответствующих технологий.
Результаты выполненного исследования оформляются в виде экс-
пертного заключения.

Предыстория научной атрибуции и экспертизы культурных цен-

ностей связана с процедурами знаточества, определявшими цен-
ностные характеристики произведений искусства еще в эпоху Ан-
тичности в связи с формированием антикварного рынка. В качестве
знатоков и консультантов выступали греческие художники и ре-
месленники, которые благодаря созданию копий могли определить
стилистику или технические особенности того или иного мастера.

Собственно институт знаточества формируется только в ХVIII–

ХIХ веках. Считается, что первые знатоки появились в Италии.
В их число входили не только искусствоведы, художники и рес-
тавраторы, но и представители совсем не творческих профессий.
Во Франции во времена Людовика ХIV сложился подобный инс-
титут знатоков, занимавшихся оценкой изящной словесности и изящ-
ных искусств. Главным правилом экспертов ХVIII века было рас-
познавание стиля, эпохи и даже манеры художника1.

Расцвет знаточества приходится на XIX век, когда складыва-

ется особый тип знатока-оценщика. Ведущая роль в развитии знато-
чества принадлежала итальянцу Джованни Морелли (1816–1891),
впервые попытавшемуся вывести некоторые закономерности по-
строения произведений живописи, создать «грамматику художест-
венного языка», которая, по его мнению, должна была стать осно-
вой атрибуционного метода.

Атрибуционный метод Морелли, названный им самим «экспе-

риментальным», сложился под сильным влиянием естественно-
научных исследований (в частности, методов сравнительной ана-
томии) и заключался в изучении второстепенных элементов худо-
жественной формы (фаланг пальцев, мочек ушей и т. п.) или
малозначительных деталей пейзажа, где наиболее отчетливо мог-

1 См.: Дюбо Ж.-Б. Критические размышления по поводу поэзии и живописи.

Москва : Искусство, 1976. 767 с.

ли проявиться специфическая манера письма мастера, индивиду-
альный характер его творчества.

Метод Морелли получил широкое распространение в Велико-

британии и в среде представителей венской школы искусствознания,
а также нашел отражение в работах Б. Бернсона.

Бернард Бернсон (1865–1959), американский историк искусств

и художественный критик, впервые определил стилистические
особенности различных школ итальянского Возрождения и твор-
чество представляющих их мастеров.

В отличие от основоположника атрибуционного метода Дж. Мо-

релли для Бернсона решающим являлось качество художествен-
ного произведения или единство стиля того или иного мастера,
а не отдельные частности, которые при определении подлинности
произведения искусства иногда играют полезную роль, но не могут
быть приняты как единственное ее мерило.

Бернсон разработал собственную систему анализа изобрази-

тельных приемов, характерных для четырех итальянских живопис-
ных школ (венецианской, флорентийской, среднеитальянской и се-
вероитальянской). Его система базируется на общеизвестном прин-
ципе итальянского искусства, где главным является образ человека.
Согласно Бернсону картины или фрески должны отвечать четырем
основным условиям изображения человеческой фигуры, и эти усло-
вия таковы: осязательная ценность изображения, движение фигу-
ры, живописная пространственность композиции и колорит.

Выдвигая эти изобразительные приемы на передний план,

Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две катего-
рии: «иллюстративность» (иллюстративно-повествовательное на-
чало в живописи) и «декоративность» (элементы, которые выявляют
интерес живописца не столько к самому предмету изображения,
сколько к чисто изобразительным средствам – форме, движению
и колориту).

С именем Бернсона связывают выявление подделок Тициана

и Джорджоне, представленных на выставке в Лондоне в 1895 году.
Знаточество Бернсона основывалось не только на его феноменаль-
ной памяти и интуиции, но и на комплексе методов художествен-

ной деятельности. Целям научных исследований Бернсона способ-
ствовали тщательно разработанный научный аппарат, библиотека,
в которой насчитывалось свыше 50 тысяч томов, превосходное
собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного
искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека,
содержащая сотни тысяч снимков с картин ренессансных мастеров,
находившихся в различных собраниях Старого и Нового Света.

Все это позволило Бернсону составить и опубликовать в 1932–

1936 годах «индекс-каталог» – «Перечень главных итальянских ху-
дожников и их произведений с указанием местонахождения»; этот
перечень включает свыше 12 тысяч названий работ, относящихся
в основном к четырем итальянским живописным школам.

Тогда как Морелли и Бернсон использовали для атрибуции про-

изведения искусства три вида источников: документы, традицию
и само произведение, считая все же решающим в суждении о под-
линности последнего его качество или стилистические особеннос-
ти, немецкий знаток Вильгельм фон Боде (1845–1929) полагался
только на свои знания и интуицию и документальную информацию
не привлекал. Он выстраивал цепь утверждений, никогда не отвле-
каясь на доказательства, которые считал бесполезной тратой време-
ни. Такой подход часто приводил к ошибкам в атрибуции в случаях,
когда эмоциональная составляющая оценки не позволяла Боде от-
казаться от первоначальной «идеи» подлинности или подделки.
Об этом говорил ученик Боде Макс Фридлендер в своей работе
«Об искусстве и знаточестве»2, называя знаточество сомнитель-
ным занятием, которое не предполагает приведения системы дока-
зательств, а основывается только на авторитете знатока искусства.

М. Фридлендер (1867–1958) – исследователь в области немец-

кого и нидерландского искусства, директор берлинских музеев,
сформулировал свои «границы» знаточества как атрибуции под-
линности: линии плоскости произведения; индивидуальность ав-
тора; случайные элементы, попадающие в поле зрения автора; эле-
менты стилизации, присущие автору; эмоциональность передачи

2 См.: Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве / пер. М. Ю. Кореневой.

Санкт-Петербург : Наследников, 2001. 205 с.

информации; образность или информационная объективность;
юмор или серьезная точность образов. По Фридлендеру эти пока-
затели у автора либо присутствуют, либо отсутствуют, именно они
и создают единое «пятно», единую форму подлинного произведе-
ния. Основой атрибуции признается первое впечатление, за которым
следует научный анализ, где важное значение имеют детали.

Фридлендер допускает, что каждый способ изучения произве-

дения может принести пользу и любое исследование может допол-
нить и подтвердить первое впечатление или, наоборот, опроверг-
нуть его, но оно никогда и ни в коем случае его не заменит. Согласно
Фридлендеру знаток должен обладать острой художественной вос-
приимчивостью и интуицией, сравнимыми со стрелкой компаса,
указывающей путь, несмотря на колебания.

Большую лепту в формирование института знаточества внес-

ли русские историки искусства и художники, которые одновре-
менно были и выдающимися знатоками. Из числа многих иссле-
дователей следует упомянуть искусствоведа Бориса Робертовича
Виппера (1888–1967), который различал три формата атрибуции:
интуитивный, случайный и основной, а также выделял критерии,
определяющие этот процесс. К последним Виппер относил факту-
ру и эмоциональный ритм картины.

Понятие фактуры подразумевает специфическую обработку

формы, своего рода индивидуальный почерк художника (кладка
красок, характер мазка, ощущение живописцем цвета и т. д.). Эмо-
циональный ритм – это временнóе, динамичное начало, являющее-
ся носителем духовного содержания и чувственного выражения
художественного произведения. Фактура и эмоциональный ритм,
по мнению Виппера, – два наиболее изменчивых и чувствитель-
ных элемента в структуре художественного произведения. Эксперт
должен владеть умением разбираться в ритме и фактуре для оценки
качества художественного произведения. «Знатока нового типа, –
писал Б. Виппер, – мало интересуют законы развития искусства, или
специфика жанров, или общие проблемы художественной культуры
эпохи, его мало занимает даже личность того или иного художника.
Его интересует преимущественно данное произведение искусства

с точки зрения того, насколько оно подлинно (т. е. оригинал ли, ко-
пия или подделка), когда оно создано и кто является его автором»3.

Другим русским живописцем, реставратором, теоретиком ис-

кусства, музейным и государственным деятелем Игорем Эммануи-
ловичем Грабарем (1871–1960) положено начало глубокому изучению
русского искусства в комплексе со всей художественной культурой.
Свои исследования Грабарь проводил с привлечением документаль-
ных источников и формированием аргументированных гипотез.

Изучая творчество А. Рублева, Грабарь составил план иссле-

дования памятников, начинавшийся с поиска архивных докумен-
тов, анализа творческого наследия мастера и художников из его
ближайшего окружения в рамках существующих традиций. Более
того, для выявления на той или иной работе поздних записей при-
влеклись реставраторы.

Таким образом, постепенное накопление и усложнение мето-

дов знаточества приводят к формированию понятия «атрибуция».

Одним из первых, кто обратился к научной атрибуции и пред-

ложил ее методику, был крупнейший историк искусства Виктор Ни-
китич Лазарев (1897–1976). В 1970-х годах на кафедре истории
искусств МГУ Лазарев прочел курс лекций, посвященных данной
проблематике.

Под атрибуцией В. Н. Лазарев понимает «определение принад-

лежности произведения искусства определенному времени, школе
или мастеру»4. С точки зрения Лазарева атрибуция тесно взаимо-
связана со знаточеством. В основе научной атрибуции по Лазареву
лежит синтез формально-стилистического анализа с историко-куль-
турными и иконографическими подходами и применение комп-
лекса методов анализа подлинности произведений (иными слова-
ми – их экспертиза). То есть Лазарев рассматривает экспертизу как
составляющую атрибуции.

3 Виппер Б. Р. Ведение в историческое изучение искусства / предисловие

Т. Н. Ливановой ; ВНИИ искусствознания. Москва : Изобразительное искусство,
1985. С. 39.

4 Лазарев В. Н. О знаточестве и методике атрибуций // Искусствознание.

1998. № 1. С. 43.