Московская государственная консерватория. 1866-2016 : в 2-х томах. Том I

МОСКОВСКАЯ 
КОНСЕРВАТОРИЯ

1866–2016

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Том I

Научно-энциклопедический редактор 

М.В. Есипова

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ

Председатель А.С. Соколов

Зам. председателя К.В. Зенкин

А.З. Бондурянский

Л.Е. Слуцкая

С.И. Розанов

В.В. Суханов

Ю.С. Бочаров

Н.О. Власова

Н.Н. Гилярова

Е.Л. Гуревич

М.В. Есипова

И.В. Коженова

О.В. Марченко

Э.Б. Рассина

М.А. Сапонов

Р.Н. Трушкова

В.П. Фомин

В.П. Чинаев

МОСКОВСКАЯ 
КОНСЕРВАТОРИЯ

1866–2016

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Том I

Прогресс-Традиция

Москва

2016

К 150-летию

ББК 85.31
УДК 78
Э 68

Издание осуществлено при финансовой поддержке 
гранта Российского гуманитарного научного фонда 
(исследовательский проект № 14-04-00355)

Э 68 
МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ.  
1866–2016 . Энциклопедия в 2-х томах. Том I. – М.: Прогресс-Традиция,  
2016. – 672 с., ил.

 
 
 
ISBN 978-5-89826-475-8
 
 
 
ISBN 978-5-89826-476-5

Двухтомная юбилейная энциклопедия «Московская консерватория…» – первое оте- 
чественное энциклопедическое издание, с такой долей подробности освещающее историю  
(с момента основания в 1866 году) и современное состояние крупнейшего российского музыкального вуза.
Первый том энциклопедии – тематический, включает статьи-очерки по истории консерватории, ее структуре – учебной (факультеты, кафедры, библиотека и т.д.), административной (управления, отделы, административно-хозяйственные службы и т.д.), ее педагогическим и методическим достижениям (специализации – классы и учебные дисциплины), концертной практике (исполнительские коллективы и концертные залы), научной (научно-исследовательские и научно-творческие центры), издательской (редакционные и издательские 
структуры) деятельности и общественной жизни, о комплексе зданий консерватории и их 
убранстве, декоре и архитектуре.

УДК 78
ББК 85.31

© Московская консерватория 
им. П.И. Чайковского, 2016
© Есипова М.В., энциклопедическое
структурирование текста, 2016
ISBN 978-5-89826-475-8 
© Орлова И.В., оформление, 2016 
ISBN 978-5-89826-476-5 
© Прогресс-Традиция, 2016

СОДЕРЖАНИЕ

ОТ НАУЧНО-ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕсКОГО РЕДАКТОРА .........................................7

ВВЕДЕНИЕ 
Сапонов М.А. Московская консерватория: истоки и современность .............................9

АлфАВИТНАЯ чАСТь. А–Я ................................................................................................29

сПИсОК сОКРАщЕНИй, АББРЕВИАТУР 
И сЛОжНОсОКРАщЕННых сЛОВ ............................................................................564

сПИсОК сОКРАщЕНИй В БИБЛИОГРАфИЧЕсКИх ОПИсАНИЯх .......572

ПРИЛОжЕНИЕ I
Книжные издания Московской консерватории (1866–2015) ......................................573
Нотные издания Московской консерватории (1995–2015) .........................................612

ПРИЛОжЕНИЕ II
Записи из архива Московской консерватории. Каталог аудиоизданий ...................615
From sound archive of the Moscow conservatory catalogue of CDs releases ................647

ОТ НАУчНО-ЭНЦИКлОПЕДИчЕСКОГО

РЕДАКТОРА

Двухтомная энциклопедия «Московская консерватория (1866–2016)», приуроченная к 150-летнему юбилею, — первое отечественное энциклопедическое издание, столь подробно освещающее историю (с момента основания в 1866 году) и 
современное состояние крупнейшего российского музыкального вуза.
Первый том энциклопедии — тематический, он включает статьи-очерки по 
истории консерватории, ее структуре — учебной (факультеты, кафедры, библиотека 
и т.д.) и административной (управления, отделы, административно-хозяйственные 
службы и т.д.), ее педагогическим и методическим достижениям (специализации — 
классы и учебные дисциплины), консерваторской концертной практике (исполнительские коллективы и концертные залы), научной (научно-исследовательские и 
научно-творческие центры) и издательской (редакционные и издательские структуры) деятельности и общественной жизни, о комплексе зданий консерватории и 
их убранстве, декоре и архитектуре.
Том завершается двумя Приложениями: списками книжных (начиная с 1866 го- 
да), нотных (с 1995 года) публикаций Московской консерватории и списком изданных консерваторией аудиозаписей (с 1995 года).
статьи разных тематических блоков тома выстроены согласно нескольким 
специально разработанным схемам и завершаются разделом «Литература» (Лит.), 
включающим список литературы, использованной автором (в хронологической 
последовательности). статьи об учебных дисциплинах завершаются перечнем используемой и рекомендуемой литературы (с полными выходными данными) на 
русском и иностранных языках, что может стать серьезным методическим подспорьем для педагогов музыкальных вузов страны.
Оформление статей соответствует правилам, принятым в отечественной  
энциклопедической практике. В названиях статей («черных словах») используется 
инверсия (например, «Истории русской музыки кафедра»). Для удобства ориентации в энциклопедии используются ссылки («Кафедра истории русской музыки, 
см. Истории русской музыки кафедра», «Кафедра истории русской и советской музыки, см. в ст. Истории русской музыки кафедра»). Курсивом выделяются названия 
имеющихся в томе статей (при первом их упоминании в тексте статьи). Инициалы 
проставляются только при первом упоминании фамилии в тексте (за редчайшими 
исключениями).
Второй том — биографический, включает статьи о педагогах и руководителях 
разных подразделений консерватории за все годы с момента ее основания. Курсивом выделяются фамилии персон, о которых есть статьи в данном томе. Инициалы 
проставляются только при первом появлении фамилии в тексте. фамилии учеников даются с одним инициалом. статьи завершаются разделами «сочинения» 
(Соч.) или «Литературные сочинения» (Лит. соч.) и «Музыкальные сочинения» 

(Муз. соч.), включающими перечень избранных литературных и музыкальных произведений персоны, после чего следует раздел «Литература» (Лит.), включающий 
(как и в Первом томе) список литературы, использованной автором статьи (в ряде 
случаев дополненный редакторами).
Используются аббревиатуры и сокращения слов, во Втором томе в силу огромного массива информации их значительно больше (см. списки сокращений в конце 
Первого и в начале Второго томов).
Практически все статьи обоих томов энциклопедии (за некоторыми исключениями) написаны сотрудниками МК, не подписанные (не авторизованные) статьи 
являются редакционными.
Даты жизни персон, рожденных в странах, придерживавшихся юлианского 
календаря до 14 февраля 1918 года, даются по старому и по новому стилю (через 
косую черту), в том случае, когда стиль не удалось установить, при дате ставится 
астериск («звездочка»).
Данные приводятся на начало 2016 года.

Мы выражаем искреннюю благодарность Музею имени Н.Г. Рубинштейна Московской консерватории и лично его директору (до 2015 года) Евгении Львовне 
Гуревич за предоставление иллюстраций для Первого тома энциклопедии, сотрудникам Архива Московской консерватории и лично его руководителю Раисе Николаевне Трушковой за оперативную помощь в работе, Всероссийскому музейному 
объединению музыкальной культуры имени М.И. Глинки за разрешение на публикацию фотографий 1950–60-х гг. из музейных архивов, Военному институту (военных дирижеров) Военного университета за предоставление статей, иллюстраций 
и необходимой информации, а также всем авторам, взявшим на себя иллюстрирование своих статей.
Благодарим композитора и музыковеда Цзо Чжэньгуаня, который помог 
нам установить правильное написание ряда китайских имен, наших коллег — сотрудников издательства «Большая Российская энциклопедия» О.В. фраенову  
и В.А. Кулакова за дружескую консультативную помощь, а также всех сотрудников 
Московской консерватории, в той или иной мере способствовавших завершению 
издания.
Выражем особую признательность артистке хора и экскурсоводу Большого театра Ирине Николаевне Парфёновой, выступившей в качестве рецензента, а в ряде 
случаев и автора статей Второго тома о тех вокалистах, инструменталистах, дирижерах и режиссерах, которые параллельно с преподавательской деятельностью в 
Московской консерватории работали в Большом театре.

ВВЕДЕНИЕ

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ: 

ИСТОКИ И СОВРЕМЕННОСТь

Московская консерватория за полтора столетия своего творческого развития 
прошла путь от весьма скромного учебного заведения до мощного музыкального 
центра со своими традициями, признанными во всем мире, со своими «звездами» – 
выдающимися артистами и педагогами, с разветвленной сетью художественного и 
педагогического влияния на образовательные системы и исполнительские школы 
многих стран. К Московской консерватории всегда тянутся самые инициативные и 
талантливые молодые силы.
Консерватория, словно живой организм, находится в движении, многое изменяется в ее внутреннем устройстве, в педагогических коллективах, в программах 
и методике, и точная хронология этих смен часто теряется из виду. В буднях напряженной работы не всегда точно и внимательно прослеживаются и фиксируются 
события. Отсюда и необходимость исторических обобщений, систематизации фактов становления и развития уникального учебного заведения. Для этого требуются  
и развернутые иллюстрированные труды. Удачными образцами таких трудов стали 
известные издания, выпускавшиеся к 100-летию и к 140-летию Московской консерватории1.
Новое качество, достигнутое Московской консерваторией и хорошо заметное 
в наши дни, естественно вызывает к жизни и потребность в более современном системном информационном подходе к истории и структуре вуза в целом.
Оптимальным решением и стал проект создания предлагаемой Энциклопедии. 
В таком формате читатель быстрее и результативнее получит необходимые сведения, чем при последовательном чтении объемного тома пространных очерков, даже 
если таковой и был бы снабжен дифференцированным справочным аппаратом 
(указателями, подробным оглавлением, комментариями и т.д.). Ведь энциклопедия 
вообще – особый научный жанр, требующий выверенности данных, классификационного баланса, а главное – наработанных навыков обобщения огромного материала и его четко структурированной подачи.
жанр предлагаемой здесь Энциклопедии, однако, сочетает указанные признаки научного справочника с особенностями юбилейного иллюстрированного издания, а также исторического обзора. Отсюда неизбежный акцент и на истории, в 
том числе – на забытых формах обустройства учебного заведения в ту эпоху, когда 
еще не существовало, например, таких терминов и понятий, как «кафедра», «факультет», «ректорат» в нашем сегодняшнем понимании. Более того, во взглядах на 
методы обучения музыке не существовало и ясного для нас сегодня разделения на 
средние и высшие музыкальные учебные заведения. Некоторые понятия перешли 

1 Московская консерватория: 1866–1966. М.: Музыка, 1966; Московская консерватория: материалы и документы. В 2-х т. М.: Прогресс-Традиция, 2006 и др.

к нам из прошлого, но впоследствии либо стали подразумевать иное, полностью 
изменившись, либо обогатились дополнительными значениями.
Проследить процесс создания столичных консерваторий (Петербургской и 
Московской) с документальной точностью весьма непросто для историка-архивиста, а тем более для составителей энциклопедических изданий. В литературе изложены обстоятельства и довольно напряженная общественная атмосфера дискуссий 
в 1850-е и в начале 1860-х годов вокруг вопроса о самой возможности создания 
высших музыкальных училищ, или консерваторий в России.
Они выросли, как известно, в 1860-е годы из частных «музыкальных классов» 
того времени2. Но это не означает, что ранее в России не было музыкального образования как такового. Еще ко временам Андрея Боголюбского (XII в.) и его самой 
ранней на Руси (из исторически известных) певческой школы, учрежденной им 
во Владимире, восходит великая традиция систематического обучения церковному (знаменному) пению. Впоследствии среди певческих школ в стольных городах различных русских княжеств выделилась новгородская, готовившая певчих, 
наставников, головщиков и распевщиков (сочинителей) церковной музыки. Не 
случайно именно выдающийся новгородец савва Рогов (середина XVI в.) воспитал в своем училище известных впоследствии московских певчих дьяков и распевщиков феодора христианина (федора Крестьянина) и Ивана Носа. феодор 
к тому же был знаменитым наставником, воспитал в Москве многих учеников. 
Об этом свидетельствует написанный в 1730-е годы, но впервые обнародованный 
в 1846 году3 знаменитый исторический источник под названием «Предисловiе, 
откуду и отъ коего времени начася быти въ нашей Рустѣй земли осмогласное пѣнiе, и отъ коего времени, и отъ кого пошло на оба лика пѣти въ Церкви».  
В нем, в частности, неизвестный автор сообщает: «…глаголю же про Ѳедора попа, 
прозвище хрiстиянiнъ, что былъ здѣ въ царьствующемъ градѣ Москвѣ славенъ 
и пѣти гораздъ Знаменному пѣнiю, и мнози отъ него научишася и знамя его и 
доднесь славно. И от его ученикъ слыхали которiи съ нами знахуся, что-де онъ 
хрiстиянiнъ сказывалъ своимъ ученикомъ, что въ Велицѣмъ Новѣ-градѣ были 
старые мастеры: сава Рогов, да братъ его Василей, во иноцѣхъ Варламъ»4. феодор, согласно документу, перечислил также лучших учеников с. Рогова. Таким 
образом, феодор христианин не только обучал будущих распевщиков, но и рассказывал им о педагогической преемственности, о своем учителе, о других его 
учениках и его окружении5.
Еще в 1551 году в тексте постановления стоглавого собора приводились жалобы певчих дьяков на упадок образования (к середине XVI в.), на его случайный 

2 Правда, сегодня выражение «музыкальные классы» практически не используется. В ходу остались такие понятия, как «класс фортепиано», «обучение по классу скрипки», «индивидуальный класс 
по специальности». Помимо этого, понятие «класс» именно в стенах консерватории используется  
и в смысле «помещение», «комната». Говорят, например: «профессор Д.ф. Ойстрах проводил занятия 
в восьмом классе» (то есть в аудитории № 8, как сказали бы в других вузах) и т.д.

3 Ундольский В. Замѣчанiя для исторiи церковнаго пѣнiя въ Россiи. М.: Въ Университетской 
Типографiи, 1846. с. 19–23.

4 Там же. с. 22.

5 Отсюда можно также предположить, что упоминавшийся учитель феодора с. Рогов обучил 
и своего одаренного младшего брата Василия, ставшего в монашестве ростовским митрополитом 
Варлаамом, неоднократно бывавшим в Москве. Ведь Варлаам также овладел профессиональными 
навыками распевщика и, следовательно, вряд ли был равнодушен к делу обучения певчих в «царьствующемъ градѣ» Москве. В упоминавшемся источнике («Предисловiе …») общемузыкальному и 
сочинительскому уровню Варлаама дана отменная оценка: «тотъ Варлаамъ, Митрополитомъ во градѣ 
Ростовѣ былъ, мужъ благоговѣинъ и мудръ, зѣло пѣти былъ гораздъ Знаменному и Трестрочному и 
Демественному пѣнiю былъ роспѣвщикъ и творецъ» (цит. по: Ундольский В. с. 22). Не исключено, 
что и сам с. Рогов под влиянием своего именитого брата мог успеть внести свой вклад в становление 
также и московской певческой культуры и певческого образования.

ВВЕДЕНИЕ

характер в сравнении с прежним высоким уровнем6. Отсюда распоряжение собора 
назначить по всем городам Руси лучших учителей из клириков, дабы они для обучения пению и грамоте основали новые общедоступные училища в своих домах: 
«И мы о томъ по царскому совѣту соборне уложили в царствующемъ градѣ Москвѣ 
и по всѣмъ градомъ тѣмъ же протопопомъ и старѣйшимъ священникомъ […] избрати добрыхъ духовныхъ священниковъ и дьяковъ и дъяковъ женатыхъ и благочестивыхъ […] и грамоте бы и чести и писати горазди, и у тѣхъ священниковъ и у 
дьяконовъ и у дьяковъ учинити въ домѣхъ училища, чтобы […] всѣ православные 
хрестьяне въ коемждо градѣ предавали имъ своихъ дѣтей на учение грамоте и на 
учение книжнаго писма и церковнаго пѣтiя псалтырнаго и чтения налойнаго»7. Обучение церковному пению приняло систематический и повсеместный характер, а 
учебниками служили певческие азбуки. Устройство музыкального образования заметно изменяется во второй половине XVII века, в эпоху распространения на Руси 
многоголосного (партесного) пения и европейской линейной нотации, благодаря  
в том числе и просветительскому влиянию украинских музыкальных деятелей8.
Мирское же музыкальное искусство долгое время существовало на Руси в 
устной профессиональной среде скоморохов (менестрельная культура), в которой 
навыки и мастерство (в том числе навыки инструментальной игры) передавались 
от учителя к ученику, от отца к сыну и т.д. Однако к началу XVIII века светские 
формы музицирования (оркестры, игравшие на «ассамблеях», театральная и бытовая инструментальная музыка, а также музыка военная) самим фактом своего 
распространения требовали устройства постоянных форм обучения будущих музыкантов-профессионалов. К задаче обучения церковных певчих, которая на протяжении почти двух столетий успешно решалась силами хора Государевых певчих 
дьяков (позднее – Придворного певческого хора), примыкала и проблема обучения исполнителей на струнных и духовых инструментах. Подспорьем оказался сам 
факт приезда многих западных музыкантов в Россию на заработки. Это инструменталисты, служившие при дворе и в иных местах и обучавшие впоследствии русскую молодежь в Москве и Петербурге (часто из числа певчих) игре на духовых  
и ударных инструментах военного, а затем и придворного оркестра, известного в то 
время под названиями «копелия», «капель», «капелла», «хор», «италианская кампания», позднее – «гофоркестр». До 1740-х годов воспитание будущих оркестрантов носило, по-видимому, стихийный, индивидуальный и несистемный характер. 
Тот или иной иностранный музыкант мог ради дополнительного заработка обучить 
нескольких способных певчих (часто – тех, кто «спал с голоса») игре на своем инструменте. Так, скрипач Придворного оркестра Андреас хюбнер (в документах: 
«Андреясъ Гибнеръ»)9 с 1755 года обучал «музыкантской науке» пятерых своих 
учеников (их имена: Николай сечкарев, Иван Толстой, Григорий Закленский, Данила Косенков и степан Делебовский). По предположению А.Л. Порфирьевой, 
«музыкальной наукой» тогда мог называться теоретический комплекс (возможно, 

6 Дьяки приводили в пример прежний (XV – начала XVI вв.) уровень обучения, заявляя, что 
раньше «въ росiйскомъ царствiи на Москвѣ и въ великомъ Новѣгородѣ и по инымъ городомъ многия 
училища бывали, грамоте и писати и пѣти и чести учили, и потому тогда грамоте и писати и пѣти и 
чести гораздыхъ много было, но пѣвцы и четцы и добры писцы славны были по всей земли и доднесь» 
(стоглавъ. Казань: въ Типографiи Губернскаго правления, 1862. с. 121).

7 стоглавъ. Казань: въ Типографiи Губернскаго правления, 1862. с. 121–122.

8 Украинские просветители еще в 1631 г. основали Киево-Могилянскую коллегию – по сути, первую школу университетского уровня, в которой подготовка мастеров пения была обязательной. После воссоединения украинских земель с Россией (1654 г.) в Москве в 1687 г. по образцу украинской 
коллегии была создана знаменитая славяно-греко-латинская академия, где в программу обучения 
помимо «семи свободных искусств» входило также и церковное пение.

9 Hübner Andreas (? – 14 дек. 1760, санкт-Петербург), см.: Порфирьева А.Л. хюбнер // Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь. XVIII век. 1. Кн. 3: Р–Я. сПб.: Композитор, 1999. 
с. 231.

ВВЕДЕНИЕ