От романтизма к авангарду. Лица. Образы. Эпоха. В 2 т. Т. 2

Памяти 
В.С. Турчина

ОТ РОМАНТИЗМА

К АВАНГАРДУ

лИцА.
ОбРАЗы.
эпОхА.

В.С. Турчин 

том II

Прогресс-Традиция           Москва

ббК 85.14
УДК 18.01
Т 89

Издание осуществлено при финансовой поддержке
Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ)
согласно проекту № 16-04-16122

 
 
 
Турчин В.С. 

Т 89  
 
 
От романтизма к авангарду. лица. Образы. эпоха. В 2 т. Т. 2. Науч. ред. сост. 
Нащокина М.В. – М.: прогресс-Тра диция, 2016. – 432 с., ил.

 
 
 
ISBN 978-5-89826-486-4
 
 
 
ISBN 978-5-89826-488-8

представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии 
художеств. 
первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные 
работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность  которых раскрывает  романтизм 
как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество  важнейших фигур русского авангарда – Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю  
с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным 
темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес. 
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного 
творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.
УДК 18.01
ББК 85.14

Н а  п е р е п л е т е : К. Малевич. Крестьянин. 1927.

 
 
©  Турчин В.С., наследники, 2016
 
 
© Нащокина М.В., предисловие и сост., 2016
 
 
©  Орлова И.В., оформление, 2016
SBN 978-5-89826-488-8 
©  прогресс-Традиция, 2016

Содержание

ИСТоКИ И КонцепцИИ аВангарДа

11 
Эстетика абстрактного искусства
 
11 
Возможности эстетики абстрактного искусства
 
12 
У истоков абстрактного искусства
 
16 
О возможностях «абстракции» в искусстве ХХ века
 
18 
Теоретические воззрения К. Малевича
 
21 
«Теории» В. Кандинского
 
25 
«Право» на абстракцию
 
27 
Судьба абстрактного искусства и его теорий в новом поколении
 
28 
В поисках «потерянного» определения искусства
 
32 
Поиски последних десятилетий

37 
Тексты и текстовость в «абстракции»

43 
авангард в россии (1910–1920-е гг.)
 
43 
К авангарду: истоки, концепции
 
46 
Объединения и общие тенденции
 
59 
Кубисты, кубофутуристы, футуристы
 
62 
Малевич начинается
 
64 
1913 год
 
67 
«Победа над солнцем»
 
69 
«Черный квадрат» (1913–1915) и «квадраты» рубежа веков
 
77 
Василий Кандинский. К абстрактному искусству
 
88 
Особый мир Павла Филонова
 
99 
В. Татлин. Не композиция, а конструкция
 
101 Татлин после 1917 года
 
101 Концы авангарда

105 ге + Врубель + Кандинский = . . . 

109 портрет у кубистов. париж и Москва

122 «Сказ» у В. Кандинского, или поэтический дневник 
 
художника-странника (1900–1921)

 
122 Повествовательность у Кандинского
 
124 Русская тема в живописи на рубеже веков

127 Структура повествования и традиция
 
131 Трансформация образов
 
134 Символизм цвета
 
137 Техника исполнения как символ
 
139 Начало...
 
140 «Стихи без слов»
 
141 «Пестрая жизнь»
 
142 Гравюры 1907 года
 
144 Смена стиля
 
145 Концепция своего «дома»

148 наивное без наивности

оБраЗ И паМЯТЬ

171 опыт XIX века
 
171 Нематериальные составляющие «образа» в картине
 
175 Название и картина
 
189 Не изображенное, но подразумеваемое
 
191 Теории «образа»
 
193 Желание образа «жить» в пространстве
 
194 Рама + ... = искусство

204 русско-французские художественные отношения. 
 
первая половина XIX века

228 Судьба пейзажа моралистического, 
 
дидактического и символического в эпоху пленэра
 
228 Опыт ситуативного искусствознания

ХраМоВое СоЗнанИе В СИТУацИИ рИСКа

273 Масонская традиция XVIII–XX веков
 
274 «Масонские коррективы» храмового сознания
 
285 Легенда о строителях храма Соломона
 
288 Ложа
 
293 Кубический камень и его символ «квадрат»

 
296 Храм духа в душе человеческой и в природе
 
298 Тишина» и «звуки» в природе
 
299 Иконография храма Соломона в новом строительстве

307 Образы храмов в масонских утопиях
 
311 К новому храмосозданию
 
315 «Город на горе» и вести о строительстве храма в иконологии живописи  
В.В. Кандинского
 
316 Образ «небесного Иерусалима» («града небесного») в системе масонской 
теософии
 
318 «Природа-храм» и «масонские сады»
 
323 Концепция «дворцов хрустальных» и новых бесстенных пространств
 
325 Идея нового синтеза искусств – Gesamtkunstwerk
 
328 Храмосозидание и авангард: новая жизнь красок, форм и образов

334 Взгляд русского масона на природу естественную и искусственную

неЗаВерШенное…

351 У футуристов

360 по следам «Синего всадника» в голубой стране» (искусство  
в верхнебаварских предгориях альп)

363 «Восток» и восточное у Кандинского

365 Следы теософии в русском авангарде

372 Экспрессионизм 

395 Венская школа искусствознания. а. ригль и др.

410 Лубок и авангард в россии

418 Список опубликованных работ заслуженного профессора МгУ В.С. Турчина

ИСТокИ  

и концепцИИ 
аВангарда

Эстетика абстрактного искусства

Возможности эстетики абстрактного искусства

Она – мощная по энергичности выражений, употребленных самими художниками-творцами. Так поступившими, потому что считали – подобное необходимо, и 
таким способом себя оправдывающими, поясняющими и комментирующими, а в конечном счете и утверждающими свое место в искусстве хх века. 
Ими, желающими сформулировать свои «идеи» – идеи по поводу того, что1 
«есть искусство» и, в частности, абстрактное. Именно ими, и только – этими мастерами хх века, такими странными, мятущимися, беспокойными и обеспокоенными.  
И вслед за ними можно узнать, каковы у выбранного ими же «их» искусства границы. «Их» искусства, открытого для других. Узнать, проницаемы ли они. Если «да», то 
и как. Каким образом, по крайней мере, можно к ним подойти. Узнать, чтобы начать 
штурмовать, перепроверяя всю «эстетику» – со времен Аристотеля – на прочность. 
Каждый раз по-новому, весьма оригинально и всегда, по-своему, стильно. потом и 
встать, как это ни странно, на их же охрану. Ибо эти мастера и оказались самыми 
тренированными и самыми убежденными стражами, караулящими все границы искусства – искусства как искусства, которое они понимали как «новое» искусство 
для обновляющихся людей, заглядывая в будущее, продолжая большие традиции 
духовности. 

Другое дело, что они стали по-иному понимать само искусство, думая о том, 
что же заключено все-таки в этих границах. поэтому пошли оригинальным путем, 
не сильно трогая сами эти границы, хотя, конечно, невольно их двигая и передвигая, 
но не раздвигая и пытаясь, находясь «внутри», проникнуть «глубже». Интересно 
взглянуть, как они переносят свой опыт жизни и свое понимание мира в опыт искусства, то есть, в конце концов, вместе с ними, если доверяем, перепроверить основы 
основ, понять, как можно двигаться в художественном творчестве, чтобы быть современным, современным среди современников, учительствовать и проповедовать. 

Истоки и концепции авангарда

Часто стараться быть впереди если уж не всех, то многих, очень многих. Загадывать 
загадку, на которую у них припрятан ответ. И нам он интересен; интересен и важен. 
«Абстракция» возможна ли, и если «да», то как и когда? Ей некогда учили философы, а теперь художники-философы. почему и зачем? Не в орнаменте же она заключена, который передает людям из поколения в поколение закодированный смысл 
того, что было когда-то, в те странные наидревнейшие, уже мифологические времена 
(они и были тогда именно такими, не правда ли)? В некоем коде коллективной памяти? 
И идее иконоборчества, временами прослаивающей всю культуру? И многие, многие, 
по возможности, удавшиеся или «нет», перепроверки основных понятий истории искусства. Сама манера суждений художников-реформаторов, их метод работы с образами, с материалами, и т.п., и т.п. А вот уже в этом, так называемом «и т.п.», чтобы 
нам бы ни говорили заранее, как еще предстоит убедиться, часто заключен важный 
смысл. Тот, который часто сдвигает некие установочные позиции в отношении того, 
что есть гармония, прекрасное и др. это видно уже по характеру организации издаваемых ими текстов, не говоря о содержании, так как видна и их структура, и их поэтика, 
общая, что нам важно, мировоззренческая позиция, концентрирующая некую важную 
особенность. Которая, добавим, хорошо прочитывается в системе представлений нынешнего постмодернизма. И эхо «тех» теорий еще слышно в эстетике сегодняшнего 
дня. Философских по своему смыслу, очень глубоких и очень серьезных. 
порой, в чем уже заключен определенный парадокс, и более глубоких, доходящих «до дна» суждений, чем те, что видны в самих их произведениях, а, затем, еще 
раз осмысленные комментаторами творчества этих мастеров, что-то опять добавляющих и уточняющих. Суждений привлекательных также и по силе убедительности 
того, что сказано. И говорится до сих пор, и, удивительно, что будет, будет! Да, и по 
известности имен тех, кто говорил, когда и что, и особенно по той упрямой последовательности их доказательств «своей» правоты, которой являлась в хх веке «эстетика» абстрактного искусства. Именно такая «эстетика» при всей ее ограниченности самой «абстракцией», и всей, добавим, ее претензии на «сверх»познание, 
«сверх»знание, так как под сомнение была поставлена вся традиция предшествующего искусства, все же смогла – на новом витке художественной культуры человечества, дать некие особые знания – знания о творческих способностях человечества. 

У истоков абстрактного искусства

первые абстрактные картины появились на рубеже XIX–XX веков1. примечательно, что русский художник Василий Кандинский долгое время ничего не знал об 
их существовании и считал себя пионером нового искусства. Так, в 1910-м году он 
исполнил свою «первую» абстрактную акварель, а чуть позже и ряд «беспредмет

ных» картин, написанных маслом на холсте. Тем не менее, и ему самому в 1920-е 
годы пришлось убедиться в том, он не являлся единственным новатором даже тогда. У него имелись предшественники. Важно скорее другое: Кандинскому удалось 
теоретически обосновать необходимость поисков в подобном направлении, и он 
написал книгу «О духовном в искусстве». Книга была издана в Мюнхене в конце 
1911 года, неоднократно переиздавалась, а доклад на основе ее текста был зачитан тогда же в Санкт-петербурге на Втором всероссийском съезде художников. 
Чуть позже он обсуждался в обществе «бубновый валет» в Москве. В 1914 году 
знаменитая книга была переведена на английский язык, и популярность ее возрастала из года в год. помимо этого художник издал и ряд статей, также посвященных 
обоснованию возможностей «отказаться от предмета» в живописи, вызывать через 
краски музыкальные ассоциации, а вместе с ними и «вибрацию души». Автор этих 
сочинений опирался на накопленный теоретический опыт философов, психологов 
и художников XIX столетия. Ему удалось зародившемуся явлению придать значение 
духовного открытия, некое обаяние мечты и романтичности, почему, собственно,  
и история абстрактного искусства начинается обычно с имени Кандинского.
Тем не менее, нисколько не умаляя значение открытий русского мастера, стоит 
отметить, что и предшественники сделали многое. Один из них Кандинскому был 
хорошо знаком. Речь идет об Адольфе хёльцеле, который в 1904 году опубликовал книгу «художественные средства выражения», а в следующем написал картину «Гармония в красном». В своей книге этот немецкий художник писал: «предмет  
в произведениях искусства не может создавать гармонии. предмет не обязателен 
для картины, понимаемой в музыкальном смысле. Такая картина создается лишь 
проникновением в природу художественных средств выражения и с разработкой 
их как независимых от предмета основных элементов искусства». характерно, что 
некоторые подобные положения непосредственно перекликаются с теориями Кандинского, и не потому, что один опирался на сочинения другого, просто подобные 
идеи, как говорится, носились в воздухе. В момент кризиса импрессионизма бесспорным авторитетом пользовался символизм, и именно под влиянием его концепций духовности и синтеза всех искусств формировались и мысли об абстрактном 
искусстве. В эпоху «Ар нуво» на рубеже веков ценились отвлеченные арабески и 
линии, «умеющие говорить», а также краски, передающие потустороннее, не говоря уже о значении символов – мостов между реальными и трансцендентными 
и духовным мирами. Теоретик нового искусства Август эндель писал в 1898 году 
о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего 
не представляющими, ничего не напоминающими и действующими, как музыка». 
Кандинский, да и другие художники, любил читать работы этого автора. Наконец, 

Эстетика абстрактного искусства