Романтизм в контексте современной культуры. К 220-летию Франца Шуберта

Российский  госудаРственный  
педагогический  унивеРситет  им.  а. и. геРцена 
институт музыки, театра и хореографии 
кафедра музыкального воспитания и образования

РОМАНТИЗМ 
в кОНТексТе сОвРеМеННОй 
кульТуРы

к 220-летию Франца Шуберта

коллективная монография

санкт-петербург 
издательство Ргпу им. а. и. герцена 

2020

© коллектив авторов, 2020
© М. Р. Черная, О. в. лукьянович, Н.И. верба, 2020
© Издательство РГПу им. А. И. Герцена, 2020
© с. в. лебединский, оформление обложки, 2020
ISBN  978-58064-2865-4

УДК 78.03
ББК 85.31
 Р 69

Р 69      Романтизм в контексте современной культуры. К 220-летию 

Франца Шуберта: коллективная монография / науч. ред. и сост. 
М. Р. Черная, О. В. Лукьянович, Н. И. Верба. — СПб.: Изд-во 
РГПУ им. А. И. Герцена, 2020. — 268 с.: ил. 

ISBN  978-58064-2865-4
Данная коллективная монография включает проекты, представляющие 

современные взгляды на романтизм, постромантизм и неоромантизм в 
музыке, а также работы, посвященные творчеству композиторов, имеющих 
романтические черты в своем стиле. Издание адресовано музыковедам, 
заинтересованным в исследовании различных аспектов романтической 
музыки, преподавателям и студентам высших и средних специальных музыкальных образовательных учреждений, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей музыкальной культуры. 
уДк 78.03
ББк 85.313

Печатается по решению ученого совета  

института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена

Над коллективной монографией работали следующие авторы: Бегичева О. В. 
(гл. 1, § 14), Белозер Л. П. (гл. 2, § 11), Бочкова Т. Р. (гл. 2, § 5), Верба Н. И. 
(гл. 1, § 6), Висаитова Д. Р. (гл. 2, § 6), Воуба В. Г. (гл. 2, § 14), Григорьева Г. В. (гл. 1, § 11), Гуревич В. А. (гл. 2, § 2), Егорова М. А. (гл. 1, § 8), Зандберга Д. (гл. 2, § 12), Зароднюк О. М. (гл. 2, § 10), Карпенко В. Е. (гл. 2, § 1), 
Коннов В. П. (гл. 1, § 12), Космачева И. В. (гл. 1, § 1), Лозовская Н. В. (гл. 1, 
§ 9), Лукьянович О. В. (гл. 2, § 3), Нестерова С. В. (гл. 2, § 9), Остромогильский И. В. (гл. 2, § 7), Петри Э. К. (гл. 1, § 5), Рачина Б. C. (гл. 2, § 13), Самсонова Т. П. (гл. 1, § 10), Титова Е. В. (гл. 1, § 2), Фомина В. А. (гл. 1, § 3), 
Черная М. Р. (гл. 1, § 4), Чигарева Е. И. (гл. 2, § 8), Шабшаевич Е. М. (гл. 1, 
§ 13), Шитикова Р. Г. (гл. 2, § 4), Ярош О. В. (гл. 1, § 7) 

В оформлении обложки использован фрагмент картины «Шубертиада» 

художника Юлиуса Шмида (Julius Schmid) (1854–1935) 

оглавление

От редакторов-составителей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
5

Гл а в а  I. Франц Шуберт и культура романтизма

§ 1. Франц Шуберт. Романтик из Вены . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
8

§ 2. Стилистика Франца Шуберта: аспекты гармонии  

и фактуры. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
13

§ 3. Романтизм в творчестве Ф. Шуберта и поэтов —  

его современников . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
16

§ 4. Франц Шуберт и фортепиано: особенности  

фигурационного письма композитора . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
19

§ 5. Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха»:  

к проблеме восприятия «чужой» культуры . . . . . . . . . . . . . . 
27

§ 6. О возможных интерпретациях сюжетной основы 

«Прекрасной мельничихи» Франца Шуберта . . . . . . . . . . . . 
38

§ 7. «Песни Миньоны» Ф. Шуберта на стихи И. Гёте: 

романтическая идея «исповеди». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
49

§ 8. О ранних фортепианных сонатах Ф. Шуберта . . . . . . . . . . . 
55

§ 9. Жанр псалма в контексте духовных сочинений  

Ф. Шуберта. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
62

§ 10. О романтизме, посвящении и музыкальной форме:  

Фантазия f-moll для фортепиано в 4 руки ор. 103  
Франца Шуберта. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
68

§ 11. «Инфернальный мотив» в Симфонии си минор  

Ф. Шуберта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
73

§ 12. Романтическая песня в творчестве Ф. Шуберта  

и Р. Шумана . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
80

§ 13. Образ Вертера в романе Гёте и опере Массне . . . . . . . . . . . 
88

§ 14. Музыкальная романтическая баллада в зеркале  

«бродячих сюжетов» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

Гл а в а  II. Отражение романтических и неоромантических 

тенденций в композиторском творчестве и  музыкальной 

педагогике

§ 1. Забытые страницы русского музыкального романтизма:  

ко дню рождения А. Алябьева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110

§ 2. Stabat Mater, или «Молитва у креста»: духовная музыка 

Алексея Львова между Востоком и Западом. . . . . . . . . . . . . 117

§ 3. О некоторых выразительных особенностях жанра 

романтической фортепианной миниатюры. . . . . . . . . . . . . . 129

§ 4. Романтические тенденции  в русской фортепианной  

сонате 1920-х годов: скрябинский вектор . . . . . . . . . . . . . . . 137

§ 5. Органная соната Юлиуса Ройбке: в поисках  

романтической идентичности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157

§ 6. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве  

Хоакина Турины. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

§ 7. Неоромантические тенденции в творчестве  

Дьёрдя Лигети . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

§ 8. «Шубертовская интонация» в музыке Альфреда Шнитке  

(К проблеме неоромантизма в творчестве отечественных 
композиторов) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

§ 9. Неоромантизм и черты шубертовского мироощущения  

в музыке Бориса Тищенко. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189

§ 10. Листианство Татьяны Сергеевой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
§ 11. Идеи романтизма и музыкальный фольклор  

в современной культуре Казахстана. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

§ 12. Тенденции романтизма в латышской фортепианной  

музыке . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215

§ 13. Концепция изучения творчества Ф. Шуберта на уроках 

музыки в общеобразовательной школе . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

§ 14. Методические аспекты изучения творчества русских 

композиторов-романтиков в общеобразовательной  
школе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244

Сведения об авторах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

от РедактоРов-составителей

За последние годы музыкальная наука накопила немало фунда
ментальных исследований, посвященных анализу историко-теоретических, методологических, практико-ориентированных особенностей романтизма. Исчерпала ли себя в начале XXI века эта 
широкомасштабная и многоаспектная тема?

Устойчивый исследовательский интерес музыкознания послед
них лет к вопросам романтизма окончательно развеял иллюзию 
их завершенности, предметной уясненности и дал веские основания полагать, что эта историко-литературная, философская, культурологическая, музыковедческая проблема до сих пор не утратила 
своей актуальности и не вышла из активного контекста научного 
обсуждения. Более того, сейчас она еще острее требует своего 
дальнейшего осмысления и переосмысления как в культурно эстетической целостности романтизма, так и в его локально национальных проявлениях, индивидуально преломленных в 
творчестве отдельных представителей общеевропейского романтического движения. Поэтому совершенно оправдан столь пристальный интерес к форуму «Романтизм в контексте современной 
культуры», проводившемуся кафедрой музыкального воспитания 
и образования в Институте музыки, театра и хореографии РГПУ 
им. А. И. Герцена и приуроченному к 220-летней годовщине со 
дня рождения Ф. Шуберта, что придало ему некую «шубертовскую 
окраску». 

Франц Шуберт — романтический герой, одна из наиболее тра
гичных фигур в истории мировой музыкальной культуры — личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно 
глубок и бесконечен. Жизнь Ф. Шуберта — недолгая, небогатая 
событиями — оборвалась, когда он был в расцвете сил и таланта. 
Во многом трагически сложилась и судьба его музыки: бесценные 
рукописи, частью хранившиеся у друзей, частью кому-то подаренные, а порою просто потерянные в бесконечных переездах, долгое 
время не могли быть собраны воедино. Некоторые пропали безвозвратно, судьба других неясна. Но вместе с тем неизмеримо 
глубокий след оставил Ф. Шуберт в истории романтической ветви 

музыкального искусства. Он существенно разнообразил сферу 
тем, сюжетов, образов, значительно обогатил арсенал музыкальновыразительных средств, поднял на небывалую художественную 
высоту жанры вокальной и инструментальной миниатюры, преемственные нити от которых тянутся к композиторам последующих поколений. 

Предлагаемый коллективный труд объемлет достаточно широ
кий круг проблем, связанных не только с малоизвестными стра- 
ницами жизни и творческого пути Ф. Шуберта, серьезным му- 
зыковедческим анализом и особенностями исполнительской 
интерпретацией его сочинений, но и представляет собой обращение 
к знаковым темам романтического искусства в художественном, 
культурологическом, философско-мировоззренческом аспектах. 
Кроме того, в монографии анализируются своеобразные черты 
претворения романтического мироощущения в различных видах 
художественного творчества, их самобытного отражения в некоторых национально-музыкальных культурах (Испания, Латвия, 
Казахстан). Обращение же во Втором разделе исследования к неороматническим и постромантическим тенденциям заставляет  
по-новому осмыслять, анализировать знакомые романтические 
темы, идеи, образы, чувствовать в них «дыхание современности». 
В контексте исторических параллелей обнаруживаются точки соприкосновения ХХ — начала XXI века с разными эпохами. Однако 
именно романтические прообразы играют в современной музыке 
важную роль, а относительная историческая близость XIX столетия 
как эпохи расцвета «лирического чувствования» только укрепляет 
преемственную связь веков, еще раз подчеркивая жизнестойкость 
и универсализм музыкальной стилистики романтизма. 

Несомненно, привлекательным штрихом исследования является обращение к возможностям претворения романтических и неоромантических традиций в области музыкальной педагогики,  
в частности системе массового музыкального образования. Приобщение к музыке композиторов романтического направления, чьи 
произведения насыщены глубокими психологическими переживаниями во всем многообразии их оттенков, способствует гармонизации душевного мира учащегося, не только формируя его нравственно-эстетические ориентиры, но и в полной мере соответствуя 
гуманистическим тенденциям современного образования. 

В целом о романтических особенностях, столь ярко, самобытно, 

глубоко и утонченно воплощенных в сочинениях Ф. Шуберта, можно говорить, как о традициях, которые не только «светят своеобразным отраженным блеском» в художественном, композиторском, 
музыкально-педагогическом, философско-культурологическом 
пространстве последующих исторических эпох, но и будут «сиять» 
и привлекать внимание еще долгое время. 

Издание предназначено как для музыкантов профессионалов, 

педагогов, студентов специальных учебных заведений, так и для 
всех интересующихся культурой романтизма.

Доктор искусствоведения, профессор кафедры

музыкального воспитания и образования 

Черная М. Р. 

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры

музыкального воспитания и образования

Лукьянович О. В.

ГлАвА I 

 
ФРАНЦ ШуБеРТ  
И кульТуРА РОМАНТИЗМА

§ 1. ФРанц ШуБеРт.  
РоМантик иЗ вены

Романтизм является одним из самых загадочных и неисчерпаемых по своей сути явлений в истории культуры, внимание к которому не угасает на протяжении уже более двух веков. Феномен 
романтизма исследовался в различных сферах искусствоведения 
в разных аспектах — философских, исторических, социальных, эстетических и др. Тщательно рассматривалось романтическое художественное творчество во всем стилевом и жанровом разнообразии, 
в частности, искусство литературы и музыки XIX века, где романтизм проявился особенно отчетливо. Несмотря на это, ученые 
признают романтизм недостаточно исследованным, аргументируя 
это многочисленными различиями его дефиниций в различных 
отраслях знаний. По этому поводу А. В. Михайлов справедливо 
заметил, что романтизм — это «слово, которое выражает самую 
разнообразную неуловимость в природе и искусстве, которое почти неуловимо по своему содержанию, поскольку сверкает многочисленными смысловыми оттенками» [5, с. 20]. Аналогично мыслят К. Зенкин и К. Жабинский, которые сравнивают романтизм 
с «огромным континентом или океаном, которые, сколько бы их 
не изучали, всегда сохраняют какие-то тайны» [4, с. 9].

Появление романтизма в литературе было вызовом против 

рационализма, присущего художественному мышлению классицизма. Эстетика романтизма утверждала культ искусства, которое 
проросло из самой жизни, национально-исторической почвы и 
знаменовало свободное самовыражение художника. Отсюда предоставление поэтами-романтиками исключительной роли субъективному началу, эмоциональности, чувственности. Расцвет роман

тизма в литературе был ярким, но не долгим: он пришелся на пер- 
вую четверть XIX века, и среди литературоведов длительное вре- 
мя преобладало понимание этого явления как художественного 
направления. 

В музыкальном же искусстве, эмоциональном a priori, романтизм 
не мог стать открытием свободы и чувственности, как это сложилось в литературе, соответственно, не был он и категорическим 
отрицанием идеалов классицизма. По этому поводу музыковед 
А. Цукер выразил мнение о «панромантизме» музыки, в которой 
заложен характерный для романтизма «метод художественного 
моделирования жизни» [7, с. 9]. По его мнению, эстетика этого 
искусства, романтическая по своей природе, родилась задолго до 
возникновения самих произведений этого стиля. Итак, в отличие 
от литературы XIX столетия, в музыке романтизм как эстетикостилевая доминанта царил значительно дольше, выходя за пределы 
XIX века. Это дает основания музыковедам трактовать романтизм 
как целостную художественно-историческую эпоху.

В то же время разнообразие национальных воплощений роман
тизма, собственно, и было его особенностью. Идея национальной 
самобытности искусства, которую провозгласил немецкий писатель 
и мыслитель И. Гердер в начале XIX века, составляла основной 
смысл в эстетике этого периода, поскольку через национальную специфику творчества наиболее ярко проявлялась индивидуальность, 
оригинальность художественного мышления — ведущий признак 
романтического стиля. Неслучайно именно в эпоху романтизма 
происходило становление и расцвет многих национальных культур. 
Учитывая это, литературовед Н. Берковский писал: «Во всех странах Европы — свой романтизм. Но, в конце концов, все они, когда 
на них смотришь издалека, сливаются в единое целое» [1, с. 33].
Характеризуя возникновение романтизма как идейного и худо
жественного направления, следует обратиться к историческому 
аспекту данного явления. В Австрии (колыбели классической музыки) национально-патриотический подъем не имел столь яркого 
выражения, как, например, в Германии и Франции. В эпоху европейской революционной мысли здесь царили особо консервативные 
настроения, господствовала цензура. В условиях деспотии открытая 
общественная деятельность была немыслима. Энергия народа была 
скована и не находила достойных форм выражения [2, с. 132].

Начало XIX века определяется расцветом национальных музыкальных школ, становление которых происходит с опорой на традиции народного искусства. В это время появляются фундаментальные 
исследования фольклора, истории, литературы. Вырисовывается 
новый круг образов, которые отражают неповторимые национальные признаки. Интонационный строй музыкального произведения 
позволяет мгновенно почувствовать на слух его принадлежность  
к определенной национальной школе. Начиная с Шуберта, композиторы обогащают общеевропейский музыкальный язык интонационными оборотами из фольклора своих стран.
Франц Петер Шуберт (31 января 1797 — 19 ноября 1828) вошел 
в историю музыки как выдающийся композитор, основоположник 
раннего музыкального романтизма. Талант Шуберта выкристаллизовывался под влиянием творчества венских классиков, но в то же 
время он явился новатором во многих жанрах и формах. К новому 
направлению «лирико-психологический симфонизм» принадлежат 
его 8-я симфония (h-moll, лирико-драматическая, «Неоконченная», 
1822) и 9-я (C-dur, лирико-эпическая, 1825). В симфониях Шубер- 
та нашли свое отражение различные жанры народной музыки 
многонациональной австрийской империи — тирольские йодли, 
австрийские лендлеры, венские вальсы, крестьянские песни — чешские, словацкие, моравские, итальянские, венгерские. Возник совершенно новый тип симфонизма — песенного, который потом 
найдет свое продолжение в творчестве А. Брукнера и Г. Малера  
[6, с. 114].

Шуберт стал основателем лирической инструментальной ми
ниатюры (вальсы, полонезы, лендлеры). Эти произведения тесно 
связаны с традициями народной музыки (композитор использует 
интонации и ритмы венгерских и цыганских напевов). 

Франц Шуберт много писал для фортепиано. Если сравнить 

фортепианные пьесы композитора с его песнями, то между ними 
можно найти много общего. Прежде всего это глубокая выразительность мелодической линии, изящество контуров, возросшая 
сложность и красочность гармонического языка. 
Вокальное творчество не уступает по своей художественной 

ценности инструментальному. Особенно полно гений Шуберта 
раскрылся в лирико-романтической песне (Lied), которых насчитывается более 600 в его творчестве. 

В песнях Шуберта глубоко раскрывается внутренний мир чело
века, здесь сильнее всего выразилась одна из самых существенных 
особенностей его дарования — способность создавать разнообразные, богатые национальным колоритом мелодические линии. 

К лучшим песенным творениям раннего периода творчества 

Шуберта принадлежат «Гретхен за прялкой» (1814) и «Лесной царь» 
(1815). Эти шедевры песенного жанра написаны на слова Гёте, 
и каждый из них имеет своеобразную мелодичную речь. Не менее 
известны и любимы другие песни Шуберта — «Форель» (1817), 
«Баркарола» (1823), «Утренняя серенада» (1826). Написанные 
позже, они имеют удивительно красивую и выразительную мелодию, 
свежие интонационные краски.

Характерной особенностью творцов-романтиков можно считать 
обращение в их творчестве к личности человека-простолюдина. 
Шубертовский лирический герой со всей полнотой раскрылся, например, в образе разудалого мельника — в вокальном цикле «Прекрасная мельничиха» (1823). Это первый романтический камерновокальный цикл, своеобразный роман в новеллах, где каждая песня 
самостоятельна, но включена в общую линию развития сюжета. 
Каждая шубертовская нота, каждая музыкальная фраза говорят  
о силе простого человека. Да, действительно, «в движеньи мельник 
жизнь ведет, в движеньи!», как поется в первой песне цикла. 
Франц Шуберт — одна из важнейших фигур в истории музы
кальной культуры. Его творчество — заря романтического направления в музыке. Судьба Шуберта сложилась трагически, малый срок 
жизни был отпущен гениальному композитору. Тяжело складывалась и судьба его музыки. Многочисленные, бесценные рукописи 
долгое время не могли быть собраны воедино. Поразительным 
контрастом на фоне всех тягот жизни выступает его яркое творчество. В нем красной нитью проходит утверждение торжества 
простого человека над превратностями судьбы, вера в самого себя 
и счастливое завтра. Творчество Шуберта пронизано чрезвычайно 
тонким психологизмом. Критик Б. В. Асафьев отмечает: «Шуберт 
обладал редкой способностью ощущать и передавать радости и 
скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство 
людей, если бы обладали дарованием Шуберта» [3, с. 15]. 

Обращаясь к исследованию романтизма отечественными музыковедами, следует упомянуть определение, данное Л. В. Михеевой 

и А. К. Кенигсберг, которые характеризуют романтизм как «искусство, в котором впервые центральное место занял человек, отдельная 
личность с ее неповторимостью, с ее исканиями, сомнениями, 
страданиями. Произведения романтиков часто становятся своеобразным лирическим дневником, героем их оказывается сам художник, в них отчетливо выявляются черты автобиографичности» 
[6, с. 113].

Это определение всецело выражает саму сущность творчества 
Ф. Шуберта как истинно романтического. В музыкальном наследии 
композитора находят отражение как бытовые пасторальные темы, 
так и сугубо личные, внутренние, многогранные переживания человека. Появление на авансцене не «сильных мира сего», а простолюдина, филигранная прорисовка его мироощущения, жизненных 
исканий — вот в чем, прежде всего, проявился талант Шуберта. 
Отказ от помпезности, тяготение к камерности, лаконичности, 
вместе с тем, обращение к искренней патетике в выражении внутреннего мира лирических героев, живой интерес к литературному 
и музыкальному фольклору — вот чем пронизано творчество композитора-романтика Франца Шуберта. 

источники

1. Берковский Н. Я. Немецкий романтизм. Йенские романтики // Лекции 

и статьи по зарубежной литературе. СПб.: Азбука-классика, 2002. 
С. 33–38.

2. Галацкая В. С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3.  
М.: Музыка, 1974. 561 с.

3. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. М.: Музыка, 1968. 
439 с.

4. Зенкин К. В., Жабинский К. А. Романтизм как историко-культурный 

переворот // Музыка в пространстве культуры: избр. статьи. Ростов 
н/Д: Книга, 2001. Вып. 1. С. 8–28.

5. Михайлов А. В. Романтизм // Музыкальная жизнь. 1991. № 5. С. 20–23; 

№ 6. С. 20–23.

6. Михеева Л. В., Кенигсберг А. К. 111 симфоний. СПб.: Культ-информ
пресс, 2000. 671 с.

7. Цукер А. М. Романтизм и музыкальное искусство // Музыкальный мир 

романтизма: от прошлого к будущему: материалы научной конференции. Ростов н/Д: Книга, 1998. С. 6–9.