История искусств

ИсторИя Искусств

Учебное пособие

2-е издание, стереотипное

Москва
   Екатеринбург

Издательство «ФЛИНТА»
 Издательство Уральского университета

2019
     2019

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

УДК 7.03(075.8)
ББК 85я73
          И90

И90

А в т о р - с о с т а в и т е л ь
Л. А. Кинёва

Р е ц е н з е н т ы:
кафедра арт-дизайна Института ГСЭО РГППУ 
(зав. кафедрой доц. Н. В. Буткевич);
искусствовед, канд. пед. наук, доц. кафедры дизайна 
интерьера РГППУ А. В. Степанов

Н а у ч н ы й р е д а к т о р
канд. ист. наук, доц. Л. Б. Вожева

История искусств [Электронный ресурс] : учеб. пособие /  
сост. Л. А. Кинёва. — 2-е изд., стер. — М. : ФЛИНТА ; 
Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2019. — 136 с. : ил.

ISBN 978-5-9765-3878-8 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-2364-7 (Изд-во Урал. ун-та)

В учебное пособие включен краткий теоретический материал, темы 
докладов и рефератов; списки рекомендуемой литературы в конце каждой 
темы; рекомендации по самостоятельной работе студентов. В пособии 
отражены наиболее важные и значительные вопросы, касающиеся 
стилеобразования, творчества художников, характеризующие особенности 
искусства той или иной эпохи. Для каждого раздела сделана подборка 
иллюстративного материала.

Пособие предназначено студентам, обучающимся по направлению 
подготовки 54.03.01 — Дизайн и преподавателям истории искусств.

УДК 7.03(075.8)
ББК 85я73

ISBN 978-5-9765-3878-8 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-2364-7 (Изд-во Урал. ун-та)

© Кинёва Л. А., составление,

2019

© Уральский федеральный уни
верситет, 2019

 

Оглавление

Введение ..................................................................................................................................5

1. Введение в предмет. Искусство первобытного общества ..................................6
Материалы для семинарских занятий .......................................................... 17
Тема 1.1. Виды и жанры искусства ........................................................... 17
Тема 1.2. Искусство каменного века. Эпоха палеолита .................... 19
Иллюстрации ................................................................................................... 20

2. Искусство Древнего мира: Древнего Египта, 
     Месопотамии, античной Греции и Рима .............................................................. 20
Материалы для семинарских занятий .......................................................... 31
Тема 2.1. Искусство Древнего Египта ..................................................... 31
Тема 2.2. Искусство Древней Месопотамии ......................................... 32
Тема 2.3. Искусство Древней Греции ...................................................... 33
Тема 2.4. Искусство Древнего Рима......................................................... 34
Иллюстрации ................................................................................................... 35

3. Искусство Византии. Искусство Средних веков .............................................. 38
Материалы для семинарских занятий .......................................................... 51
Тема 3.1. Искусство Византии V–XV вв. ............................................... 51
Тема 3.2. Искусство Средних веков ......................................................... 52
Иллюстрации ................................................................................................... 53

4. Искусство итальянского и Северного Ренессанса ............................................ 55
Материалы для семинарских занятий .......................................................... 65
Тема 4.1. Искусство итальянского Ренессанса..................................... 65
Тема 4.2. Искусство Северного Возрождения ...................................... 66
Иллюстрации ................................................................................................... 68

5. Русское искусство IX — начала XX в. ................................................................... 69
Материалы для семинарских занятий .......................................................... 83
Тема 5.1. Древнерусское искусство IX–XVII вв. ................................ 83
Тема 5.2. Русское искусство XVIII в. ...................................................... 84
Тема 5.3. Русское искусство первой половины XIX в. ...................... 85
Тема 5.4. Русское искусство второй половины XIX в. ...................... 87
Тема 5.5. Русское искусство рубежа XIX–XX вв. ............................... 88
Иллюстрации ................................................................................................... 89

6. Искусство Западной Европы XVII — начала ХIХ в. ....................................... 95
Материалы для семинарских занятий ........................................................105
Тема 6.1. Искусство барокко в Италии и Фландрии .......................105

История искусств

Тема 6.2. Искусство Голландии, Испании и Франции XVII в. .....106
Тема 6.3. Искусство Западной Европы XVIII — начала XIX в. ...107
Иллюстрации .................................................................................................108

7. Искусство конца ХIХ–XX в. Особенности развития ....................................110
Материалы для семинарских занятий ........................................................117
Тема 7.1. Импрессионизм и постимпрессионизм, 
                  их значение для искусства XX в. ..........................................117
Тема 7.2. Искусство XX в.: основные тенденции 
                   и направления ............................................................................118
Тема 7.3. Искусство постмодернизма и современности .................120
Иллюстрации .................................................................................................121

Приложения .....................................................................................................................125
1. Методические рекомендации по выполнению презентаций ................125
2. Методические рекомендации по подготовке реферата ...........................127
3. Методические рекомендации по выполнению контрольной 
     работы ......................................................................................................................129
4. Методические рекомендации по искусствоведческому 
     анализу произведения искусства ...................................................................129

Введение

К

урс «История искусств» относится к дисциплинам вариативной 
части программы бакалавриата и предназначен для графического и промышленного профиля направления «Дизайн». Программа по учебной дисциплине «История искусств» составлена в соответствии 
с требованиями Федерального государственного стандарта высшего профессионального образования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 54.03.01 «Дизайн». Курс органично синтезирует 
вопросы из различных областей художественного творчества: изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн.
Программа «История искусств» представляет собой обзор культурного 
наследия мирового сообщества на протяжении основных периодов: Первобытного общества, Древнего мира, Средних веков, эпохи Возрождения, 
Нового времени и современности. Каждый раздел освещает особенности 
искусства эпохи в тесной связи с историко-социальной проблематикой 
этого времени. Картина эволюции русского и западноевропейского искусства представлена на примере творчества наиболее значительных его представителей и самых известных памятников той или иной эпохи. Система 
организации и подачи материала сочетает принцип исторического подхода со стилистическим анализом выдающихся произведений искусства.
Материал в пособии структурирован в тематические блоки, удобные 
для изучения и повторения содержания курса учащимися. В приложении 
даны методические рекомендации для самостоятельной работы студентов.
Спецкурс имеет большое значение в подготовке будущих специалистов-дизайнеров. С одной стороны, студенты повышают свой общий 
культурно-эстетический уровень, знакомятся с лучшими образцами отечественного и западноевропейского искусства, понимают роль и место 
искусства в системе культуры в целом, а с другой — учатся вырабатывать 
свою точку зрения на явления культуры, воплощают полученные знания 
в практической деятельности.
Учебное пособие содержит систематическое изложение материала 
по предмету «История искусств», соответствует требованиям государственного образовательного стандарта, учебной программе, направлено 
на интенсивное изучение студентами данной дисциплины.

1. Введение в предмет.  
Искусство первобытного общества

Понятия «искусство», «творчество» Ё Определение места искусства 
в системе художественной культуры Ё Виды и жанры изобразительного  
искусства Ё Понятие стиля Ё Первобытное искусство: виды, функции, 
особенности

И

скусство — одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее 
проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Такое положение искусства основано на присущей 
только человеку способности к художественному творчеству, деятельности, порождающей нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее, отличающей его от других живых существ.
Искусство имеет сходства и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, 
познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, 
искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает в богатстве 
своих чувственных проявлений, единичных и уникальных.
Искусство как особая специфическая отрасль духовного производства 
осваивает действительность эстетически. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических 
категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». Прекрасное выступает принципиальным и основополагающим критерием в оценке отражаемой и преображаемой жизни — в этом 
специ фическое отличие искусства от всех других форм общественного 

1. Введение в предмет. Искусство первобытного общества 

сознания. Важной стороной искусства является его отношение к жизненному, духовно-практическому опыту человека. Отражая и познавая 
его, оно в то же время расширяет и обогащает этот опыт. Искусство обращено не только в настоящее, но и в прошлое и будущее, в мир фантастики и мечты.
Все сказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности. Специфическая функция искусства состоит в том, что оно 
конденсирует многообразие накопленного человечеством опыта в процессе живых взаимоотношений человека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве запечатлевается не только итог эстетического познания явлений, а сам процесс оценки и эстетической обработки 
познаваемого объективного и субъективного мира1.
Различают пространственные (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, архитектура), временные (музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные (театр, кино, танец) искусства.
Каждое из этих видов образует «семейства» искусства, внутри которых можно выделить разновидности или роды. Так, например, в пространственных искусствах выделяют три рода: станковые (станковая 
живопись, станковая графика и т. п.), монументальные (монументальная скульптура, стенная живопись и др.) и прикладные (типовая массовая архитектура, малая пластика, миниатюрная живопись, промышленная графика, плакат и др.).
Виды и роды искусства в свою очередь включают в себя различные 
типы произведений на основании устойчивых общих черт. Эти типы называются жанрами. Наиболее распространенным принципом выделения 
различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, исторический, религиозный, мифологический, батальный, анималистический, натюрморт, 
портрет, пейзаж и т. д.).
В мировой истории искусств живопись часто занимала ведущее место. 
Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, что ни в каком другом 
виде искусства нельзя передать видимые явления мира, образ человека 
или природы с такой полнотой, как в живописи. Правда, живописное изображение связано с плоскостью, и в этом смысле оно условно и уступает 
скульптуре, обладающей конкретно осязаемой объемной формой. Цвет 
является важнейшим средством живописи, отличающим ее от всех других видов искусства.

1 Каган М. С. Социальные функции. М. : Знание, 1978. 36 c.

История искусств

Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. 
В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их 
вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Основой для масляной живописи обычно служит льняной холст, покрытый клеевым или 
полумасляным грунтом. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время, 
и быстрый, однослойный — «алла прима».
Существуют краски, разводимые не маслом, а водой, и живопись этими 
красками называется акварелью. Обычно ею пишут на негрунтованной 
бумаге. Настоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный 
слой. Поэтому акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью. Темпера — старинная техника живописи. Цвет в ней 
обладает особенно красивым звучанием: плотные цвета слегка «пропускают» нижний слой, прозрачные краски ложатся достаточно интенсивно, общий колорит чуть приглушенный, бархатистый, наполненный спокойным, ровным светом. Работа темперой осложняется тем, что, быстро 
высыхая, краски уже не поддаются смешению, но могут использоваться 
и другие красители (акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, непосредственно на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, 
могут использоваться любые плоские материалы.
К монументальной живописи, предназначенной для украшения жилых и общественных зданий (дворцов, вокзалов, аэропортов, государственных учреждений, театров, университетов и т. д.), относятся фреска, 
мозаика, панно, витраж. Они органично входят в архитектуру, дополняя 
и обогащая художественное оформление интерьера или фасада здания. 
Прекрасными образцами монументальной живописи являются фрески 
Рафаэля в Ватиканском дворце, росписи Микеланджело в Сикстинской 
капелле. Высочайшего уровня монументальная живопись достигла в византийском и древнерусском искусстве.
Графика — вид изобразительного искусства, изображение в котором 
состоит из линий, пятен, штрихов преимущественно одного цвета (обычно черного), иногда с ограниченным применением других цветов. Графи

1. Введение в предмет. Искусство первобытного общества 

ческое изображение по природе своей условнее живописного, поскольку 
оно не стремится передавать всю сложность и богатство красок окружающего нас мира, т. е. не стремится к живописной полноте в передаче живой, реальной плоти вещей.
Графические работы тоже подразделяются на станковые, книжные, 
служащие для оформления или иллюстрирования печатной продукции, 
прикладные (этикетки, марки и т. п.), плакатные.
Существует станковая и прикладная графика. В первой, как и в станковой живописи, смысл и назначение произведений полностью исчерпываются их художественным содержанием, и эти произведения имеют самостоятельное значение. Основанием для графики является, как правило, 
бумага. На нее наносится изображение карандашом, углем, тушью (пером), сангиной и т. д. В прикладной графике и содержание, и форма связаны с определенным назначением произведения. Так, книжная графика 
предназначена украшать и оформлять книгу, а в иллюстрациях раскрывать в зримых образах содержание литературных произведений. Плакат 
призван отражать политические темы современности, пропагандировать 
основополагающие идеи и знания или же служить целям информации. 
Журнально-газетный рисунок, в который входит и карикатура, должен 
выполнять средствами изобразительного искусства общие задачи периодической печати. И, наконец, промышленная графика — оформлять всевозможные товары, проспекты, дипломы, календари, рекламировать промышленную продукцию, кинофильмы, театральные постановки.
В промышленной графике требования утилитарного, практического 
использования выполняемых художниками работ сочетаются с художественно-эстетическими задачами. Иными словами, этикетки, календари, промтоварные коробки, обертки и пр. должны быть вполне удобными, целесообразными, привлекательными, отвечая эстетическому идеалу 
потребителей, национальным, профессиональным, возрастным традициям и требованиям, иметь стилевую связь с окружающей средой.
Параллельно этим графическим искусствам существует еще несколько других, различных по материалу. Одним из самых распространенных 
является гравюра, в которой произведения возникают путем отпечатка 
с изображения, вырезанного на дереве, металле, линолеуме и пр.
Существует гравюра высокой печати, где с деревянной доски или с линолеума удаляются те места, которые на оттиске должны остаться белыми. Эти гравюры соответственно называются ксилографией — гравюрой 
на дереве и линогравюрой, т. е. гравюрой на линолеуме.
В гравюре глубокой печати, наоборот, изображение получается через 
процарапывание или травление обычно на металле линий и штрихов, 

История искусств

в которые набивают краску, переводимую затем путем давления на белый 
лист бумаги. Когда применяют травление, то предварительно покрывают медную или цинковую доску лаком, по которому и наносят рисунок 
тонкой иглой, процарапывая лак до доски. Затем доску опускают в ванночку с азотной кислотой, которая, разъедая металл, углубляет рисунок 
в доске. При печати с нее получается офорт. При процарапывании доски 
без травления получается гравюра сухой иглой и гравюра резцом, в зависимости от того, применяется ли игла или резец.
Гравюра плоской печати печатается с гладкой поверхности камня, 
на которую предварительно наносится рисунок жирным карандашом. 
Затем камень обливают слегка окисленной водой, не пристающей в местах, проведенных карандашом. После этого на камень накатывают обычную типографскую краску, которая ложится лишь на рисунок. Его и переводят путем тиснения на бумагу. Это графическое искусство называется 
литографией.
Все гравюры обладают одним существенным качеством, отличающим их 
от обычных рисунков, сделанных карандашом, тушью, углем и пр. — это тиражность, причем каждый оттиск в гравюре, называемый эстампом, в отличие от обычной репродукции является оригиналом, полностью сохраняющим живой и непосредственный отпечаток творческой работы художника.
Скульптура в отличие от живописи и графики создает не иллюзию объемов, пространства, света, а реальный объем — трехмерную форму, живущую в реальном пространстве. Скульптура может быть полнообъемной, 
то есть обозреваемой со всех сторон, тогда она называется круглой, рассчитанной на круговое обозрение. Одно и то же движение, форма, увиденные с разных сторон, производят неодинаковые впечатления, которые 
не отрицают, а дополняют друг друга. Но изображение в скульптуре может создаваться и неполной объемной формой, частично выступающей 
над плоскостью. Этот вид скульптуры называется рельефом. Он имеет 
разновидности: низкий рельеф — барельеф, в котором фигуры и предметы выступают над плоскостью не более чем на половину своего объема; 
высокий рельеф — горельеф, где изображение значительно возвышается над плоскостью, а иногда лишь касается его, и обратный, вогнутый рельеф. Рельеф может передавать иллюзию перспективного пространства, 
сюжет в развитии действия.
Как и другие виды изобразительного искусства, скульптура меняет 
свой характер в зависимости от назначения. Монументальная скульптура призвана на долгие времена оставить память о великих людях, их делах, об определяющих исторические эпохи идеях, поэтому выполняется 
она из «вечных» материалов: различных пород камня, бронзы, стали, бе

1. Введение в предмет. Искусство первобытного общества 

тона. Часто такая скульптура включается в мемориальный ансамбль, где 
сближается с архитектурой. Монументу свойственны пластика больших 
масс, простой и четкий силуэт, уравновешенность и обобщенность. Для 
станковой скульптуры, которую мы видим в выставочных залах и экспозициях музеев, также может быть характерна монументальность решения, 
но здесь она не является законом. Более общее правило для станковой 
скульптуры — соразмерность человеку, внимание к оттенкам движений, 
индивидуальности пропорций и форм, экспрессия в обработке материала, передающая отношение художника к образу. Наряду с твердыми материалами используются дерево, глина, гипс, различные техники керамики. 
Декоративная скульптура предназначена для украшения стен и интерьеров зданий, улиц, скверов, парков, фонтанов и т. д. Ее важнейшее ценное 
качество — естественность, с которой она вписывается в окружающую 
архитектурную и природную среду. Поэтому здесь чаще, чем в других 
разновидностях скульптуры, можно встретить заметно стилизованные 
формы, создающие необходимый декоративный акцент. В целом скульптурный образ возникает двумя принципиально несхожими путями: при 
лепке и при высечении (вырезании) из монолита.
Человек в скульптуре предстает перед нами емко, осязаемо, что значительно повышает эмоциональность восприятия художественного образа.
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, 
направленной на создание художественных изделий с утилитарными 
и художественными функциями. В отличие от произведений изящного 
искусства, предназначенных для эстетического наслаждения, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь 
практическое употребление в повседневной жизни. Это художественно 
выполненные мебель, посуда, одежда, ткани, ковры, вышивки, ювелирные изделия и т. д., к декоративно-прикладному искусству относятся также произведения традиционного народного искусства.
Декоративное искусство вносит художественную организацию во все 
сферы жизни. К декоративному искусству относится монументальнодекоративное искусство, непосредственно связанное с архитектурой: 
оформление зданий или других сооружений (архитектурный декор, росписи, мозаика, витражи, резьба по дереву и т. п.); декоративно-прикладное искусство (мебель, ткани, керамика, бытовые художественные изделия из металла и кожи); оформительское искусство (художественное 
оформление витрин, выставок, празднеств).
Декоративное искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном. Оно вместе с архитектурой и дизайном формиру

История искусств

ет окружающую человека материальную предметно-пространственную 
среду, внося в нее эстетическое, образное начало. Предметы декоративного искусства всегда соотносятся со средой, для которой они предназначаются, и обычно составляют ансамбль.
Основной закон, по которому строится произведение декоративноприкладного искусства, — форма изделия и техника его исполнения соответствуют особенностям материала. Декор, появляясь на изделии, также 
существенно влияет на его образную структуру. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Изобразительные средства и орнамент 
служат в декоративном искусстве не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, птицы, зверя, фигуры человека). Иногда орнамент или изображение становятся основой 
формообразования изделий (узор решетки, кружева; рисунок плетения 
ткани, ковра).
В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного 
искусства. Произведения декоративно-прикладного искусства рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты 
фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие 
приемов его обработки получают в декоративно-прикладном искусстве 
значение особо активных средств эстетического воздействия.
Архитектура стоит несколько особняком от других видов искусства. 
Как и все искусства, она отражает жизнь общества, но в отличие от них 
она и непосредственно участвует в формировании предметной среды, 
окружающей человека. Архитектура удовлетворяет практические нужды 
человека, она утилитарна и потому должна быть в первую очередь удобной, прочной, соответствующей своему назначению.
Произведение архитектуры — это не только инженерное, конструктивное сооружение, но и сооружение, в котором заложен определенный замысел — идея его создателя. Зодчий вкладывает в свое творение не только научные и технические знания, но и свой темперамент, мысли, чувства. 
Это сооружение, помимо утилитарных качеств, несет идейно-образное, 
художественно-эстетическое начало, воздействуя на наши эмоции, вызывая ответные чувства, определенное настроение.
Архитектура создает реальное пространство. В этом ее главная отличительная особенность. Если для живописи определяющим является цвет, 
для скульптуры — объем, то для архитектуры — пространство. Простран