Вестник. Зодчий. 21 век, 2019, № 4 (73)

Наследие

Э.А. Шевченко. Нематериальное культурное наследие и историческая среда поселений ....................... 2

Ю.В. Мудров, А.В. Голованова. Время не властно над шедевром Монферрана ....................................... 4

Союз стекла, света и мастерства ................................................................................................................10

Три века церковного строительства: первая конференция ...................................................................... 12

Реставрация восточного фасада Казанского собора ................................................................................ 14

В.И. Андреева. Малоизвестное произведение Г.Э. Боссе – дом Е.П. Салтыковой .................................. 16

Белый дом и «кыштымское чудо» .............................................................................................................. 20

В.Н. Кузьминов. Культурно-исторический потенциал Дагестана как фактор развития туризма ........... 26

М.В. Козлова. Усадьбы Абрамцево и Талашкино ...................................................................................... 30

Ю.В. Гордеев. Село Уборы – территория компромисса ........................................................................... 36

Ландшафтная архитектура

Итоги X Российской национальной премии по ландшафтной архитектуре ............................................ 44

Юбилей Т.И. Вольфтруб ............................................................................................................................. 48

А. Гамурак. Национальная премия – белгородским проектам ................................................................. 50

С.В. Бочкарева, А.В. Демин. Комфортная среда малых городов. Проект «Парк-Бежаницы» ................ 52

Дворы без индивидуальности. Уникальный облик дворов Петербурга ................................................... 56

С.Б. Данилова. Приозерск – трансформация общественных пространств ............................................ 58

Архитектура

В.В. Рузаев. Актуальность реновации исторической промышленной зоны в городе Раменское ........... 62

В «Чистом небе» будет много воздуха ....................................................................................................... 66

2020: юбилейный год хабаровского архитектора А.Е. Мамешина ........................................................... 68

«Вестник. «Зодчий. 21 век» –
информационно-аналитический 
журнал

февраль 2020 года

ISSN – 2070-6774
 Подписной индекс в каталоге 
«Пресса России» – 88171

Издательство «ЗОДЧИЙ»®

 Главный редактор Э.А. Шевченко

 
Редакция Е.Н. Саксонова
 
 О.А. Усольцева
 
 А.А. Игнатенко
 
 Н.П. Холопов
 
 В.Я. Болдырев
 
 Т.А. Григорьева
 
 З.Ю. Горохова
 
 А.Н. Асмолова
 
 А.А. Бойкова 
 
 С.О. Шандриус
 
 Р.Р. Михайлова
 
 
Верстка, дизайн  Д.И. Сазонов 
 
 С.Л. Марасин

 
Менеджмент  И.К. Никифорова
 
проекта 

 
Издание Союза архитекторов
 
подготовлено России,
 
при содействии Союза архитекторов 
 
 Санкт-Петербурга,
 
 В.Л. Быкова 
 
   
 
 
Учредители ООО «Издательство
 
 «ЗОДЧИЙ» 
 
 
 
Адрес редакции 190020, Санкт-Петербург,
 
и издателя Лифляндская ул., д. 3
 
Контактные  +7 (812) 332-42-15 
 
телефоны +7 (812) 677-91-29
 
E-mail zodchiy21vek@yandex.ru
 
 www.zodchiy21.ru

Издание зарегистрировано 
Управлением Федеральной службы по надзору 
в сфере связи, информационных технологий и 
массовых коммуникаций по Северо-Западному 
федеральному округу. 
Свидетельство ПИ № ТУ78-01811 
от 1 февраля 2016 г.

Редакция не несет ответственности
за содержание рекламных материалов.

Перепечатка материалов возможна 
только с письменного разрешения редакции.

Отпечатано в типографии «Эталон»
https://www.sprint78.com 
Тел.: (812) 603-777-9
ул. Трефолева, 2, лит. БН
Заказ № 43541

Номер сдан в печать 18 февраля 2020 года.
Дата выхода в свет 25 февраля 2020 года.
Тираж 5000 экз.
Цена свободная.

12+

Материалы, обозначенные        , размещены на правах рекламы

Э.А. ШЕВЧЕНКО, 
канд. арх, действительный государственный 
советник РФ 3-го класса, советник РААСН, 
почетный архитектор России, 
вед. сотр. фил. «ФГБУ ЦНИИП Минстроя России» НИИТИАГ

Официально понятие «нематериальное культурное наследие» появилось 
относительно недавно – в 2003 г. Именно тогда, 17 октября 2003 г., на 
Генеральной конференции Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры была принята «Конвенция об охране 
нематериального культурного наследия». Прошло 16 лет, но Российская 
Федерация до настоящего времени не ратифицировала этот документ 
и поэтому не является официальным государством-участником. 

нас многие исследователи, но нам интересно было рассмотреть ее в качестве 
уникального нематериального культурного объекта. При обосновании темы 
исследования мы исходили из принятой 
в Конвенции 2003 г. официальной формулировки: «Нематериальное культурное наследие означает обычаи, формы 
представления и выражения, знания 
и навыки, а также связанные с ними 
инструменты, предметы, артефакты и 
культурные пространства, признанные 
сообществами, группами и, в некоторых 
случаях, отдельными лицами в качестве 
части их культурного наследия. Такое 
нематериальное культурное наследие, 
передаваемое от поколения к поколению, 
постоянно воссоздается сообществами 
и группами в зависимости от окружающей их среды, их взаимодействия с при
родой и их истории и формирует у них 
чувство самобытности и преемственности, содействуя тем самым уважению 
культурного разнообразия и творчеству 
человека. Для целей настоящей Конвенции принимается во внимание только то 
нематериальное культурное наследие, 
которое согласуется с существующими 
международно-правовыми 
актами 
по 
правам человека и требованиями взаимного уважения между сообществами, 
группами и отдельными лицами, а также 
устойчивого развития».
Обращаю внимание на то, что к «нематериальному 
наследию 
отнесены 
вполне материальные объекты – «инструменты, предметы, артефакты», но 
«культурные пространства», указанные 
в Конвенции, являясь производными 
материальных объектов, по сути, могут 

Впервые попытка рассмотрения нематериального наследия в качестве одного 
из оценочных критериев, устанавливающих материальную ценность поселений 
и подтверждающих наличие территории 
исторического поселения, была сделана 
в двух НИР. Данные НИР были выполнены в рамках тематики НИИТИАГ РААСН – «Историческая городская среда 
как объект культурного наследия: стратегия сохранения и развития» (2008–
2010) и «Обоснование критериев отнесения поселений Российской Федерации к 
историческим поселениям» (2010, выполнена на базе издательства «Зодчий» 
как завершение предшествующего исследования и подготовка методических 
рекомендаций). 
Городской средой, и в частности 
исторической средой, занимались и до 

2

быть отнесены к нематериальному культурному наследию. Историческая среда 
города может быть идентифицирована 
с культурным пространством при условии установления его эмоционально-художественной ценности. В изданных в 
2014 г. «Методических рекомендациях 
оценки историко-культурной ценности 
поселения» был включен и такой критерий, как «признаки эмоционального 
положительного 
или 
отрицательного 
влияния на человека». Именно эмоциональное состояние, испытываемое 
человеком при попадании в некое пространство, обладающее ценностными 
показателями, может получить статус 
нематериального культурного наследия. 
Однако это первые шаги в рассмотрении 
нематериального наследия как одного 
из критериев, способствующих установлению ценности некоего пространства в 
его материальных обрамлениях. 
Сегодня единственный в РФ опережающий закон на тему недвижимого наследия принят в 2018 г. в Республике Татарстан – «О нематериальном культурном 
наследии 
в 
Республике 
Татарстан». 
В этом законе, как и в Конвенции, мы не 
найдем указания на такой уникальный 

и совершенно неизученный вид нематериального наследия, как историческая 
среда – культурное пространство. Скорее 
всего, это следствие из указанных в Конвенции областей проявления «нематериального культурного наследия»: 
а) устные традиции и формы выражения, включая язык в качестве носителя 
нематериального культурного наследия;
b) исполнительские искусства;
с) обычаи, обряды, празднества;
d) знания и обычаи, относящиеся 
к природе и вселенной;
е) знания и навыки, связанные с традиционными ремеслами».
А охрана этого наследия «означает принятие мер с целью обеспечения 
жизнеспособности 
нематериального культурного наследия, включая его 
идентификацию, 
документирование, 
исследование, сохранение, защиту, популяризацию, повышение его роли, его 
передачу, главным образом с помощью 
формального и неформального образования, а также возрождение различных 
аспектов такого наследия».
Ни одна из указанных в Конвенции 
областей не может быть применена при 
идентификации или атрибутировании 

как историческая среда – культурное 
пространство, что подтверждает актуальность и необходимость проведения 
научно-исследовательских работ. В подтверждение сказанного следует привести 
более емкое и содержательное определение, предложенное российским культурологом М.Е. Каулен: «Под нематериальным наследием сегодня понимается 
совокупность основанных на традиции 
форм культурной деятельности и выражения, формирующих у членов человеческого сообщества чувство самобытности и преемственности и признаваемых 
ценностью. Понятие «нематериальное 
наследие» включает в себя как объекты 
наследия, так и способы наследования и 
социальные механизмы передачи традиции от человека человеку. Единицей нематериального наследия выступает объект нематериального наследия». 
Именно это определение, данное 
М.Е. Каулен, следует взять за основу 
для углубления знаний о таком уникальном объекте культурного наследия, 
как нематериальная историческая среда 
населенного пункта, и разработки новой 
идеологии сохранения исторических городов.

Н А С Л Е Д И Е

3

Ю.В. МУДРОВ,
  директор  ГМП «Исаакиевский  собор», 
почетный  академик  Российской  
Академии  художеств

Сотрудники Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» в союзе с профессиональными реставраторами на научной 
основе ведут постоянную работу 
по защите и сохранению архитектурного шедевра. 

Исаакиевский собор – символ СанктПетербурга, выдающееся творение Огюста Монферрана, как и все архитектурные сооружения, чей возраст переступил 
вековой рубеж, подвержен влия нию 
времени. Невозможно представить, что 
православный храм, полтора века радую
щий петербуржцев величием и красотой, 
вдруг исчезнет из городского пейзажа 
или превратится в руины. Чтобы этого 
не допустить, день за днем, год за годом 
в соборе проводится комплекс реставрационных мероприятий, направленных на 
сохранение уникального культового сооружения.
Подобные 
работы 
начались 
еще 
на этапе строительства, в 1840-х гг. Неотложного 
внимания 
требовали 
две 
проблемы – нарушение температурновлажностного режима и конструктивные 
осложнения, вызванные неравномерной 
осадкой здания. Главному архитектору 
собора Огюсту Монферрану пришлось 
дополнительно 
укрепить 
основания 
колонн портиков и частично заменить 

мраморную облицовку фасадов: начался 
естественный процесс выветривания, поскольку из-за примеси сернистого колчедана рускеальский мрамор наружной облицовки не противостоял атмосферным 
воздействиям и интенсивно разрушался. 
В дальнейшем реставрационные работы почти не прерывались, та или иная 
часть здания постоянно находилась в лесах. Ветры, штормы, высокая влажность, 
длительное промерзание почв и многочисленные температурные перепады негативно сказывались и сказываются на 
состоя нии здания, и прежде всего фасадов. 
Не продумал в свое время Огюст 
Монферран и систему отопления. Помимо губительной сырости, поднимав
А.В. ГОЛОВАНОВА, 
заведующая научно-исследовательским 
сектором  ГМП «Исаакиевский собор» 

4

шейся по стенам, в верхней части здания скапливался конденсат, негативно 
влияя на живопись, мрамор и позолоту. 
Зимой через открывающиеся двери поток холодного воздуха попадал в собор. 
Вследствие этого теплый воздух поднимался к центральному куполу и фонарику, охлаждался, влага превращалась 
в иней, порой в льдины, при потеплении 
падавшие вниз. Именно нарушения температурно-влажностного режима стали 
одной из главных причин разрушения 
живописных произведений, особенно 
в аттике собора. Несмотря на то что после Великой Отечественной войны собор был подключен к теплоцентрали, эту 
проблему удалось решить лишь несколько лет назад. 
Реставрационные работы и сейчас ведутся безостановочно. Системы металлических связей и конструктивные элементы собора, наружная облицовка стен 
из натурального мрамора и скульптура 
фасадов, на протяжении многих лет подвергающиеся губительному воздействию 
климатических условий, требуют постоянного наблюдения и регулярных реставрационных вмешательств. 
Забота и внимание необходимы художественно-декоративным элементам интерьера. В первую очередь это касается 
монументальной живописи: условия ее 
создания и неблагоприятные обстоятель
ства некоторых, достаточно продолжительных периодов в истории бытования 
собора сегодня сказываются на состоянии штукатурки и красочного слоя настенных росписей. 
В 2018–2019 гг. специалисты Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» традиционно продолжили 
работы, 
являющиеся 
важнейшим 
аспектом музейной деятельности – деятельности по сохранению Исаакиевского собора – 
исторического 
памятника, 
объекта культурного наследия Российской Федерации.
Для оптимизации температурно-влажностного 
режима, влияющего на 
состояние 
монументальной живописи, произведена реставрация 
утепления 
кониче
5

ского внутреннего купола собора. Конический купол является составным 
элементом трехчастной системы главного купола собора, конструктивное решение которого вызывает восхищение 
и в наши дни. 
Изначально горшечные своды конического купола были покрыты слоями 
простого и просмоленного войлока, дерева, штукатурки и рольного свинца, на 
состоянии которых неизбежно сказалось 
влияние сырости, что в дальнейшем привело к разрушению гончарной кладки. 
Первые работы по ремонту проводились летом 1878 г. Но к началу ХХ в. в не
годность пришли и войлок, и деревянные 
части. Масштабные ремонтные работы 
по изоляции горшков и чугунных ребер 
пробковыми пластинами были осуществлены в 1913 г. 
Во второй половине ХХ в. проводились несколько технических осмотров, 
в ходе которых обнаружены незначительные дефекты, не требующие ремонта. Последнее обследование внутреннего 
купола собора с утеплением было проведено в 2016 г. Особое внимание уделялось степени сохранности материала 
отделки и выявлению причин появления 
дефектов. На основе обследования соз
дан проект по реставрации конического 
купола в части его утепления.
В процессе работ, которые завершились к концу 2018 г., восстановлены 
участки поврежденного и частично разрушенного от времени штукатурного 
покрытия и пробкового утеплителя. По 
всей поверхности купола уложен дополнительный ряд толя и пробковой обшивки площадью более 300 кв. м. 
Утепление конического купола является необходимой мерой по сохранению 
авторской живописи К.П. Брюллова – 
последней, одной из лучших, монументальной работы художника в России. 
Под сводами Исаакиевского собора 
находится не имеющее аналогов собрание монументальной религиозно-исторической живописи, в создании которой 
принимали участие выдающиеся мастера 
Императорской Академии художеств. 
Помимо Карла Брюллова, в их число 
вошли Петр Басин, Федор Бруни, Василий Шебуев и другие. Силами реставраторов авторские росписи сохраняются 
для последующих поколений.
В 2018–2019 гг. работы проводились 
на двух участках: в аттике первого и второго трансепта южного нефа. 
Реставрационные работы в аттике собора длятся уже четыре года. Каждый год 
они проходят на новом участке и требуют установки специальных лесов. Музей 
уделяет большое внимание эстетическому восприятию собора, в связи с чем леса 
маскируются большими баннерами, воспроизводящими вид интерьера.
За последние два года отреставрированы росписи Н.М. Алексеева – «Иисус 
Христос спасает утопающего Петра», 

Н А С Л Е Д И Е

6

«Брак в Кане Галилейской» и «Исцеление 
прокаженного», П.В. Басина – «Нагорная проповедь», А.П. Никитина – «Притча о сеятеле», В.К. Сазонова – «Притча о 
милосердном самарянине», П.М. Шамшина – «Ангелы, держащие свитки с заповедями» и «Ангелы, держащие святое 
Евангелие», В.К. Шебуева – «Воскрешение Лазаря» и «Иисус Христос в доме 
Марфы». Общая площадь композиций – 
более 180 кв. м.
В первую очередь было обследовано 
состояние основы и красочного слоя на 
влажность, деструкцию и микологию. 
Выполнена съемка в инфракрасных лучах. Проведено предварительное укрепление живописи и грунта в местах отслоений и шелушений. В местах утрат 
и просевших старых реставрационных 
мастиковок подведен аналогичный по составу авторскому новый грунт, удалены 
поверхностные загрязнения, живопись 
покрыта лаком. 
Комплекс работ в аттике собора, направленный на предотвращение последующих разрушений, включал реставрацию облицовки стен с удалением пыли, 
промывку и расчистку поверхности мрамора и позолоты элементов декора.
За прошедшие два года выполнена 
реставрация смотровой площадки фонарика Исаакиевского собора, его обшивки, 
оконных заполнений, венчающего креста 
и теплоизоляции опорных колец купола. 
Было проведено обследование технического состояния подкупольного барабана и его облицовки, чугунных трапов на 
крыше собора, карнизных свесов и перекрытий колоннады, а также несущих конструкций металлических лестниц спуска 

и подъема, в интерьере обследована система подвески семи больших люстр. 
В 2019 г. произведены архитектурные обмеры северо-западного угла собора и конструкторское обследование 
состояния мраморной облицовки и кирпичной кладки, взяты пробы и сделаны 
зондажи.
В связи с реставрационными работами в фонарике собора возникла техническая необходимость демонтировать находящуюся на высоте 86,5 м скульптуру 
белого голубя – символ Святого Духа.

Это подарило жителям и гостям города уникальную возможность увидеть скульптуру в экспозиции выставки, посвященной 200-летию начала 
строительства Исаакиевского собора. 
Выставка проходила в 2018 г. в Мраморном зале Российского этнографического музея.
Скульптура весом 84 кг, размером 
от клюва до хвоста 165 см, а в крыльях 
206 см была отлита на заводе Чарльза Берда методом гальванопластики из 
меди и покрыта серебром. 

Н А С Л Е Д И Е

7

В 1931 г., в связи с установкой в подкупольном пространстве маятника Фуко, 
скульптура голубя была демонтирована 
и установлена на специальном постаменте 
в интерьере собора. В 1986 г. маятник Фуко 
был снят, а спустя три года символ Святого Духа возвращен на историческое место. 
Парящий голубь в солнечных лучах вновь 
стал центром притяжения посетителей.

Спустя 30 лет его опять потревожили: в процессе реставрации было произведено обеспыливание, промывка водой, 
протирка, сушка, покрытие специальным защитным составом и располировка 
вручную бязью. Сейчас скульптуру белого голубя можно видеть на привычном 
месте – в просвете фонарика собора, он 
является композиционным центром ро
списи Карла Брюллова «Богоматерь во 
славе».
Параллельно с работами по монументальной живописи проводилась реставрация станковых полотен. Среди них 
три больших, каждое площадью более 
10 кв. м, живописных произведения из 
первого яруса главного иконостаса кисти 
Т.А. Неффа – «Богоматерь с младенцем», 
«Святая Екатерина» и «Апостол Павел». 
После реставрации они были впервые 
представлены на юбилейной выставке, 
посвященной 200-летию начала строительства Исаакиевского собора, проходившей в Российском этнографическом 
музее. На протяжении многих лет живописные картины хранились в фондах 
музея, сейчас их можно видеть в экспозиции Исаакиевского собора.
Аналогично сложилась судьба иконы 
«Святые равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга» работы А.Е. Бейдемана, созданной в качестве картона для 
мозаики второго яруса главного иконостаса. Огромное полотно (2,90 х 1,80 м) 
после реставрации 2019 г. впервые покинуло пределы музея для экспонирования 
в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике. 
По завершении реставрации на свои 
места 
вернулись 
живописные 
ком
Н А С Л Е Д И Е

8

позиции 
«Архангел 
Гавриил» 
кисти 
Ф.П. Брюллова и «Св. архидиакон Стефан» К.А. Молдавского, украшающие 
дверное полотно северной алтарной 
преграды. В ходе работ картины очищены от пыли, грязи и копоти; устранены 
деформации и разрывы холста; удалены 
реставрационные тонировки, лежащие 
поверх авторского слоя; восполнены 
утраты красочного слоя, сложного декоративного рельефа из кварцевого песка и лакового покрытия. Для усиления 
жесткости конструкции самой двери 
была произведена вклейка листовой фанеры в проем. Воссозданы дверная ручка 
и дверная петля, восполнены утраченные 
элементы рельефной резьбы, тонировка 
и лакировка поверхностей. Шиповые соединения в арочном навершии двери расчищены и переклеены вновь.
Последней из завершенных работ за 
прошедший 2019 г. стала реставрация 
станковой живописи кисти С.А. Живаго, 
созданной им в 1844–1849 гг. Три огромных полотна (каждое из которых имеет 
размеры 1,8 х 3,2 м) «Царь Давид», «Пророк Иеремия» и «Патриарх Ной» уже заняли свои места в третьем ярусе главного 
иконостаса.
Семен Афанасьевич Живаго (1807–
1863) работал в историческом, бытовом и портретном жанрах, внес значительный вклад в оформление храмов 
Санкт-Петербурга, Рязани и Москвы. 
Профессор С.А. Живаго был приглашен 
работать в Исаакиевском соборе в 1843 г. 
В главном иконостасе он выполнил десять образов святых пророков и патриархов, иконы «Моление о чаше» и «Тайная 
вечеря».
Сохранение одного из уникальных 
объектов культурно-исторического наследия, входящего в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», – это результат совместного 
труда сотрудников музея и профессиональных реставраторов. Среди запланированных музеем на следующий год работ, которые всегда проводятся строго 
на научной основе, по согласованным 
с КГИОП методикам, – продолжение реставрации монументальной и станковой 
живописи кисти выдающихся мастеров 
XIX в., обследование и укрепление несущих конструкций Исаакиевского собора 
и многое другое.

Н А С Л Е Д И Е

9

Реставрация особняка Е.К. Гаусвальд – одного из первых образцов 
петербургского модерна – пример 
высокого уровня ленинградской – 
петербургской 
реставрационной 
школы, где в основе глубокое изучение предмета реставрации, использование в процессе методов, 
техники и материалов эпохи, в которой создавался шедевр. Этим 
путем шли и специалисты творческой мастерской «Тритон»: им было 
доверено воссоздание трех утраченных витражей, некогда украшавших интерьеры гостиной дачи 
Е.К. Гаусвальд. 

Коллективом творческой мастерской 
был осуществлен весь комплекс работ: от 
создания эскизов, прорисовки картонов, 
замеров, поисков необходимых материалов, проектирования рам, монтажных 
схем и узлов до изготовления витражей, 
сборки металлических сварных рам на 
объекте и монтажа витражей. 
Известно, что особняк почти десять 
лет находился в запустении – специалистам и общественности чудом удалось 
спасти разрушающееся здание от сноса и доказать, что реставрация первого 
в России деревянного особняка в стиле 
модерн возможна. 
«Для нас участие в этом проекте стало 
настоящей творческой удачей, – говорит 

руководитель мастерской «Тритон» Сергей Шаров. – Для этой работы нас пригласили коллеги из ООО «Руны Севера». 
Мы благодарны за доверие, оказанное 
нам как опытным мастерам, любящим 
и знающим свое дело. Вот уже десять лет 
в нашей мастерской изготавливаются 
витражи в различных техниках по индивидуальным заказам для частных домов, 
квартир, культовых сооружений. Однако 
работать с такими знаковыми для города 
объектами удается нечасто».
В распоряжении реставраторов «Тритона» была лишь черно-белая фотография гостиной особняка, опубликованная 
в журнале «Зодчiй» за 1900 год. Увеличив 
изображение, специалисты угадали на 
нем витраж с характерным для модерна 
симметричным рисунком с цветочным 
мотивом. Безусловно, попутно пришлось 
погружаться в изучение особенностей 
интерьеров «нового стиля», ведь витраж – неотъемлемый атрибут модерна. 
В Петербурге в начале прошлого века 
«стеклянные рисунки» были в большой 
моде. Ими украшали окна парадных в доходных домах, квартирах, входные и межкомнатные двери, мебель, перегородки. 
«К счастью, в Санкт-Петербурге уцелело много образцов витражного искусства того времени, – рассказывает Сергей 
Шаров. – На основе этих образцов и была 
сформирована общая концепция цветовой 
и фактурной гаммы витражей дачи Гаусвальд. Некоторое время для нас оставались загадкой едва видимые на черно-белом изображении блики. Это напоминало 

фацетное стекло, но такое использование 
фацетного стекла несвойственно данной 
витражной технике, и стало очевидно: это 
вставки из «лунного» стекла. Подобные 
вставки встречаются в витражах довольно часто, их можно разглядеть в окнах 
магазина Елисеевых, в здании Русского 
географического общества, в парадных 
жилых домов. Безусловно, мы не могли не 
использовать это стекло в проекте». 
Между тем «лунное» стекло сегодня 
не встретишь в продаже – его могут изготовить только стеклодувы. Для проекта его выдували в мастерских Академии 
Штиглица. И процесс этот столь же непростой, сколь любопытный. Из расплавленной стекольной массы сначала выдувается шар, заготовка сплющивается, 
раскручивается вокруг своей оси, превращаясь в диск с характерными концентрическими волнами и утолщением в центре. 
Его стеклодувы называют «пуповиной» 
и после отжига обтачивают, шлифуют до 
глянцевого прозрачного состояния. Цвет 
в таком стекле уплотняется ближе к центру за счет утолщения, а волнообразная 
фактура диска создает мягкую переливчатую игру света. Вкрапления «лунного» 
стекла придают витражам особый шарм. 
К этому и стремились реставраторы. 
Главный архитектор проекта реставрации Наталья Басс согласовала эскиз, 
предложенный специалистами «Тритона», определила цветовую гамму витражей, соответствующую декору гостиной. 
Далее 
начался 
непростой 
подбор стекла, процесс, в котором, как  

Н А С Л Е Д И Е

10