Методика преподавания изобразительного искусства

 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО 
ИСКУССТВА 

Учебно-методическое пособие 
для студентов по направлению подготовки:  
«Педагогическое образование 
(с двумя профилями подготовки)» 
«Педагогическое образование» 

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2021

Рецензент 
к.п.н., доцент 
И.А. Мушкина 

Составитель 
к.п.н., доцент 
О.А. Михалькова 

Методика преподавания изобразительного искусства: учебнометодическое пособие / сост. О. А. Михалькова. — Москва : 
ФЛИНТА, 2021. — 50 с. — ISBN 978-5-9765-4768-1. — Текст : 
электронный.

Рассматриваются 
теория 
и 
методика 
преподавания 
изобразительного искусства в начальной школе. Раскрываются виды, 
жанры искусства, а также особенности методики преподавания 
занятий 
по 
различным 
видам 
художественной 
деятельности 
учащихся. 
Соответствие реализуемой в вузе образовательной программы по 
направлению подготовки 44.03.05 «Педагогическое образование (с 
двумя 
профилями 
подготовки)» 
и 
44.03.01 
«Педагогическое 
образование», индекс дисциплины в Б1.В.ДВ.17.1, Б1.В.ДВ.11.1 
«Методика преподавания изобразительного искусства». 
Для студентов всех форм обучения.

УДК 372.874
ББК  74.268.5

© ФГБОУ ВО «СГУ», 2019 
© Михалькова О.А., составление, 2019 

УДК 372.874 
ББК  74.268.5
         М54

М54

ISBN 978-5-9765-4768-1

Содержание

Введение ……………………………………………………………………….
4

1.
Теория и технология обучения изобразительному искусству в начальной 
школе как педагогическая наука ……………………………………………..
5

2.
Художественное образование младших школьников ……………………….
6

3.
Виды, роды и жанры изобразительного искусства ………………………….
8

4.
Основы теории рисунка ………………………………………………………
11

5.
Основы теории живописи …………………………………………………….
13

6.
Теоретические основы скульптуры …………………………………………..
14

7.
Теоретические основы декоративно-прикладного искусства России ……..
15

8.
Теоретические основы архитектуры …………………………………………
19

9.
Технология рисунка …………………………………………………………...
19

10.
Технология живописи …………………………………………………………
21

11.
Технология скульптуры ……………………………………………………….
23

12.
Технология декоративно-прикладного искусства …………………………...
25

13.
Методика проведения урока изобразительного искусства в 1−4-х классах……
26

14.
Организация внеклассных и внешкольных работ по изобразительному 
искусству ………………………………………………………………………
28

15.
Планы семинарских и практических занятий ……………………………….
30

16.
Планы занятий в рамках самостоятельной работы студентов ……………...
35

17.
Содержание самостоятельной практической работы студентов (СПРС) ….
40

18.
Тематика письменных работ по курсу ……………………………………….
44

19.
Тестовые задания для самоконтроля …………………………………………
45

Заключение …………………………………………………………………….
48

Библиографический список …………………………………………………..
49

Введение

Цели освоения дисциплины.
Содействие становлению базовых и профессиональных компетенций 

посредством формирования у студентов системы знаний, умений и 
навыков в области художественного воспитания младших школьников и 
методики преподавания изобразительного искусства в начальной школе.

Задачи дисциплины:
1. Познакомить 
с 
историей 
развития 
методики
преподавания 

изобразительного 
искусства 
в 
школе, 
содержанием 
уроков 

изобразительного искусства в начальной школе.

2. Рассмотреть возможности уроков изобразительного искусства в 

эстетическом воспитании младших школьников.

3. Раскрыть методы и приемы, формы работы, необходимые для 

формирования изобразительной грамотности младших школьников.

4. Сформировать умения организации изобразительной деятельности 

младших школьников на уроках и во внеурочное время.

5. Развить творческий потенциал студентов.
6. Сформировать готовность к реализации полученных знаний и 

умений в учебно-профессиональной деятельности.

7. Овладеть знаниями теоретических основ изобразительного искусства 

и умениями, необходимыми для организации педагогического процесса в
начальной школе.

1. Теория и технология обучения изобразительному искусству 

в начальной школе как педагогическая наука

Технология как предмет изучения рассматривает особенности работы 

педагога с учениками. Здесь важное значение имеют способы обучения,
расположение учебного материала (учебный план, программа), принципы 
обучения и, цели и задачи учебно-воспитательной работы в целом.

Под словом технология мы имеем в виду, прежде всего совокупность 

рациональных, эффективных приемов обучения и воспитания. Технология 
может быть:

1) общей – в ней рассматриваются способы и приемы обучения, 

присущие всем предметам;

2) частной – способы обучения, применяемые к какому-нибудь одному 

учебному предмету.

Поскольку приемы преподавания вырабатываются в соответствии с 

материалом преподавания, то в каждом школьном предмете имеются свои 
особенности технологии обучения – мы будем рассматривать технологию 
преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной 
школе.

Под методом обучения мы понимаем способ работы педагога с 

учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного 
материала и повышается успеваемость. Выбор методов обучения зависит 
от учебных целей, а также от возраста учащихся. Прием обучения – это 
отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Из 
совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим 
направлением, складывается система обучения.

Технология 
обучения 
всегда 
целенаправленна. 
В современной 

педагогике и школе ее цель не только вооружить учащихся знаниями и 
навыками, но и воспитать активных творческих людей общества.

В исследованиях по технологии преподавания изобразительного 

искусства выделяется основная цель – выявление закономерностей и 
специфических особенностей обучения тому или иному виду занятий –
рисунку, живописи, композиции, художественному конструированию 
и т.д.

Объектом
–
данного 
курса 
является 
процесс 
овладения 

изобразительной деятельностью в условиях обучения.

Предмет – содержание деятельности педагога и учащихся на занятиях 

по изобразительному искусству.

В области изобразительного искусства каждый исследователь в своей 

научной работе постоянно опирается на труды И.М.
Сеченова, 

И.П.
Павлова, 
К.Н.
Корнилова, 
Б.М.
Теплова, 
Е.И.
Игнатьева, 

Н.Н. Волкова, Л.В. Занкова и др.

Особое значение в научных исследованиях имеют те выводы и 

рекомендации, которые способствуют совершенствованию методов работы 

учителей, повышают эффективность всей учебно-воспитательной работы в 
школе. Наиболее плодотворными научными исследованиями в области 
технологии преподавания искусства являются те, которые сочетают 
теорию с практикой, с обобщением лучшего педагогического опыта, а 
также с изучением передового опыта художественных школ прошлого и 
настоящего времени.

Технология преподавания изобразительного искусства как наука 

теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие 
методы обучения, которые уже оправдали себя и дают лучшие результаты. 
Технология основывается на научные данные педагогики, психологии, 
эстетики и искусствоведения. Она формулирует правила и законы 
обучения изобразительному искусству, указывает современные методы 
воспитания подрастающего поколения.

Технология изучает сам процесс обучения и воспитания. Изучение и 

приобретение 
навыков 
педагогической 
работы 
требует 
известных 

способностей и наклонностей, т.к. эта область педагогики является 
искусством, искусством трудным, сложным и очень ответственным.

2. Художественное образование младших школьников

Занятия изобразительным искусством должны быть направлены на 

трудовую 
и 
эстетическую 
подготовку 
подрастающего 
поколения 

конструирование (дизайн). Практический характер занятий рисованием 
дает возможность приобщить учащихся к самым различным видам работ: в 
1-3 классах - объединение занятий рисованием с трудом (различные виды 
поделок), в 4-6 классах – художественное.

Исходя из общих задач воспитания, школьный курс изобразительного 

искусства ставит своей целью – приобщение человека не только к 
искусству, но и ко всем видам и формам прекрасного в жизни. Основная 
цель преподавания изобразительного искусства – всестороннее развитие 
школьника средствами изобразительного искусства. 

При этом данный курс решает следующие задачи:
1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, 

способных 
принять 
активное 
участие 
в 
различных 
отраслях 

государственной, 
общественной 
жизни 
страны.
Преподавание 

изобразительного искусства в средней школе преследует прежде всего 
общеобразовательные цели. Основная задача –
расширить кругозор 

человека, воспитать разносторонне образованного гражданина.

2. Эстетически воспитывать детей, развивать их художественный вкус, 

одновременно 
формируя 
мировоззрение 
и 
правильное 
идейное 

направление их эстетическим взглядам. В задачу занятий изобразительным 
искусством 
входит 
эстетическое 
и 
художественное 
воспитание. 

Эстетическое воспитание – это воспитание у учащихся способности к 

полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, в искусстве, 
науке и обществе. Прекрасное воздействует на ум, душу, волю, обогащает 
духовный мир человека. Эстетическое воспитание раскрывает творческую 
роль человека в жизни, красоты его профессии, стремление совершить 
хорошее и показывает романтику современной действительности. Суть 
эстетического воспитания состоит в том, чтобы каждый человек научился 
жить красивее, интереснее, научился видеть, чувствовать и понимать 
прекрасное в любом его проявлении.

3. Помочь 
детям 
познавать 
окружающий 
мир, 
развивать 
их 

наблюдательность, приучать логически, мыслить, осознавать увиденное.

На уроках рисования дети должны ближе знакомиться с окружающими 

предметами, с многообразием их форм, цвета, величины и других 
особенностей. Это знакомство расширяет круг их зрительных впечатлений 
и способствует более точному и полному представлению о предметах.

4. Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, научить 

пользоваться рисунком в трудовой деятельности и общественной работе.
Преподавание изобразительного искусства в школе ставит своей целью 
показать учащимся, какое обширное поле деятельности открывается перед 
человеком, овладевшим основами реалистического рисунка. В небольшой 
вступительной беседе учитель рисования стремится рассказать детям, как 
можно использовать умение рисовать в любом деле, в любой профессии.

5. Дать учащимся знание элементарных основ реалистического 

рисунка. Привить навыки и умения в изобразительном искусстве, 
ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь 
к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе. Учитель 
наглядно показывает, как правильно держать карандаш в руке, как 
проводить линии, как ими выражать форму объемных предметов на 
плоскости. Учитель знакомит с различными рисовальными материалами и 
инструментами, показывает, как работать над рисунком, соблюдая 
методическую последовательность.

6. Развить творческие способности учащихся, дать верное направление 

их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление, 
образное представление и воображение. Изобразительное искусство в 
школе способствует образованию ясных и точных представлений о форме 
предметов и тем самым благотворно влияет на точность и ясность мысли, 
на развитие творчества и изобретательности.

7. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского, 

национального и мирового изобразительного искусства. Привить интерес и 
любовь к изобразительной деятельности. На занятиях ИЗО школьники 
знакомятся с выдающимися произведениями искусства и их творцами.

Данные беседы знакомят учащихся с историей развития человеческой 

культуры, с величайшими произведениями искусства, с жизнью и 
творчеством великих художников, стилями определенной эпохи, с 
выдающимися людьми прошлого и настоящего.

3. Виды, роды и жанры изобразительного искусства

Виды изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура, 

декоративно-прикладное искусство, архитектура.

Графика (греч. graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую), вид 

изобразительного 
искусства, 
включающий 
рисунок 
и 
печатные 

художественные 
произведения 
(гравюру, 
литографию 
и 
др.), 

основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными 
изобразительными средствами и выразительными возможностями. 

По исполнению графика делится на:
- уникальную, выполненную в единственном экземпляре рукой 

художника непосредственно на бумаге (реже - пергаменте, шелке и т.д.);

- печатную, полученную в ограниченном числе экземпляров путем 

перевода изображения с печатной формы на бумагу, вручную или на 
специальном печатном станке.

Графике доступны разнообразные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, 

исторический 
жанр, 
ее 
возможности 
изображения 
и 
образного 

истолкования мира неограниченны.

Графика определилась как искусство, в основе которого лежит линия, 

или как искусство черного и белого. Кроме контурной линии, графика 
использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной 
или черной) поверхностью бумаги – основного материала графика.

По технике графику разделяют на: рисунок, печатную графику 

(гравюры и литографии).

По 
назначению 
различаются: 
станковая, 
книжная 
и 
газетно
журнальная, плакатную, прикладная графика, лубочную, промышленную 
или прикладную.

Графика:
- Станковые произведения печатной графики (эстампы).
- Специфическими 
массовыми 
видами 
являются 
в 
станковой 

печатной графике лубок (свойственна доходчивость и емкость образа. 
Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с 
раскрашенным 
графическим 
изображением, 
растиражированным 

печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначениE), а в 
газетно-журнальной – карикатура (итал. caricatura, от caricare – нагружать, 
преувеличивать) – сатирическое или юмористическое изображение, в 
котором комический эффект создается преувеличением и заострением 
характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями.

Одна из основных областей применения графики – книга.
Книжная графика
включает иллюстрации
(выполняющие задачи 

истолкования литературных произведений), создание рисунка шрифта, 
общее конструирование и оформление книги.

Плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид 

торговой и театральной рекламы, а затем стал выполнять и задачи 
политической агитации.

Прикладная, в том числе промышленная приобретает широкий круг 

функций, внося художественное начало в оформление предметов 
утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, 
этикетки и др.).

Литография – способ печати, при котором оттиски получаются 

переносом краски под давлением с плоской (нерельефной) печатной 
формы непосредственно на бумагу;

Ксилография – гравюра на дереве.
Офорт – гравюра на металле.
Живопись. 
Вид 
изобразительного 
искусства, 
художественные 

произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на 
какую-либо твердую поверхность.

Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», т.е. полно и 

убедительно передавать действительность.

Живопись – это искусство цвета.
По назначению, по характеру исполнения и образов различают 

живопись: 
монументально-декоративную,
станковую
(картины), 

декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов); 
иконопись; миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т.д.).

К разновидностям живописи относятся: диорама, панорама.
По характеру веществ различают живопись: масляную, водяными 

красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, 
клеевую, восковую, эмаль, керамическими красками (связующие –
легкоплавкие стекла, флюсы, глазури –
закрепляются обжигом на 

керамике), силикатными красками (связующее вещество – растворимое 
стекло) и т.п.

Цвет – основное выразительное средство живописи.
В произведениях живописи цвет образует цельную систему (колорит).
Применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков 

(гамма красочная), живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) –

ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; 
линия 
отграничивает 
друг 
от 
друга 
объемы, 
является 
часто 

конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно или 
детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие 
элементы.

Произведение живописи состоит из основы:
(холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно 

покрытой грунтом, и красочного слоя, иногда защищенного с поверхности 
предохранительной пленкой лака.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние, 

пластика (греч. plastike, от plasso – леплю) – вид искусства, основанный на 
принципе объемного, физически трехмерного изображения предмета.

Объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные 

(анималистический жанр), еще реже –
природа (пейзаж) и вещи 

(натюрморт).

Разновидности скульптуры: круглая скульптура, рельеф.
К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового 

обзора, относятся: статуя, статуэтка, торс, бюст и т.д.

Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и 

положения на архитектурной плоскости: фриз, фронтонная композиция, 
плафон и т.д.

По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на: низкие 

(барельеф), высокие (горельеф), углубленные, контррельефы.

По содержанию и функциям скульптура делится на: монументально
декоративную, станковую, скульптура малых форм.

Скульптурный материал: мягкие вещества (глина, воск, пластилин и 

т.п.); твердые вещества (различные породы камня, дерева и др.); вещества, 
способные переходить из жидкого состояния в твердое (различные 
металлы, гипс, бетон, пластмасса и т.п.).

Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к 

гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры 
обрабатывается посредством ковки и чеканки.

Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта 

глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и 
обжигается в специальных печах. 

Архитектура (лат. architectura, от греч. architéкtón – строитель) –

зодчество, система зданий и сооружений, формирующих пространственную 
среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти 
здания и сооружения в соответствии с законами красоты.

Функциональные, 
конструктивные 
и 
эстетического 
качества 

архитектуры: польза, прочность, красота.

Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства; 

охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию 
художественных изделий, предназначенных главным образом для быта.

Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть: 

различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а 
также одежда и всякого рода украшения.

Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства
по 

материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике 
выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка, интарсия –
вставка дерева и другого материала (слоновой кости, перламутра и т.д.).

Жанры изобразительного искусства: портрет, натюрморт, пейзаж, 

анималистический, исторический, батальный, бытовой.

4. Основы теории рисунка

Ведущая роль в рисунках принадлежит линии.
Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, 

живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – это средство 
познания и изучения действительности.

Многочисленные виды рисунка различаются по технике, методам и 

характеру, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить 
учебным, вспомогательным целям, участвовать в создании произведений 
разных видов искусства и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на 

мольберте 
(станке 
художника), 
на 
отдельном 
листе, 
тщательно 

проработанное художественное произведение. Это может быть рисунок 
различных 
жанров: 
портрет, 
пейзаж, 
натюрморт, 
бытовой, 

мифологический рисунок. Темы для рисунков подсказывают сама жизнь, 
история и фантазия.

Новые, жизненные впечатления можно зафиксировать в быстро 

выполненных разнообразными художественными материалами набросках 
и зарисовках.

Подготовительный рисунок необходим при создании живописных 

плотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой 
первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в 
эскизах.

Академический рисунок – многочасовая работа с подробной передачей 

конструкции и светотени объектов, включает копирование «оригиналов» 
признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков, и затем с 
живой натуры (обычно выполняют студенты Академии художеств).

Учебный рисунок – включает рисование с натуры, рисование по 

памяти, 
воображению 
и 
представлению. 
Он 
составляет 
основу 

художественного образования.

Реалистический рисунок – обладает свойством наглядности, т.к. легко 

узнаются нарисованные цветы, деревья, животные и люди. Тем не менее, 
изображение это не сам реальный объект, а созданный художников образ, 
условный знак или символ.

Все это реализуется с помощью художественно-выразительных средств 

рисунка: 
линия, 
пятно, 
ритм, 
контраст, 
симметрия, 
асимметрия, 

пропорция, тон, светотень, штрих, контур, силуэт, цвет.

Благодаря рисунку мысль и наблюдения фиксируются на бумаге. 

Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк 
художника отражает его душевное состояние.

Последовательность работы над рисунком состоит в правильном 

построении и передаче формы предметов, в ярком и убедительном 
воспроизведении образов предметов. Для того, чтобы приступить к работе 
над рисунком отдельных предметов, необходимо вначале продумать