Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Основы зрительской культуры. Программа спецкурса

комплекс дидактических заданий и упражнений по формированию у младших школьников навыков художественного общения
Покупка
Артикул: 760299.01.99
Доступ онлайн
115 ₽
В корзину
В пособии отражены идеи восхождения к ценностям человечества через приобщение к ценностям художественной культуры. Пособие состоит из 2-х частей. В 1-й части представлена программа спецкурса «Основы зрительской культуры» (содержание основных разделов, вопросы и задания к практическим занятиям, задания для самостоятельной работы, литература). 2-я часть пособия - «Учимся смотреть и видеть» - содержит комплекс заданий и упражнений, способствующий воспитанию у младших школьников базовых элементов зрительской культуры, методические рекомендации по формированию у детей навыков художественного общения. Программа спецкурса «Основы зрительской культуры» интегрирует содержание предметных областей таких дисциплин, как культурология и методика преподавания изобразительного искусства с практикумом, ориентируясь на подготовку студента к самостоятельному художественному общению с произведением искусства и формированию у младших школьников аналогичных навыков на уроке изобразительного искусства. Пособие предназначено студентам педагогических вузов и колледжей - будущим учителям начальных классов и изобразительного искусства, а также студентам педагогических вузов, обучающихся на факультетах гуманитарного профиля, может быть интересно школьным учителям, педагогам дополнительного образования, воспитателям и специалистам дошкольных образовательных учреждений, родителям, занимающимся эстетическим воспитанием детей.
Русакова, Т. Г. Основы зрительской культуры. Программа спецкурса : комплекс дидактических заданий и упражнений по формированию у младших школьников навыков художественного общения : пособие / Т. Г. Русакова. - 2-е изд., стер. - Москва : ФЛИНТА, 2017. - 106 с. - ISBN 978-5-9765-3361-5. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1578006 (дата обращения: 29.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Т.Г. Русакова 

ОСНОВЫ  
ЗРИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ 

Программа спецкурса 

Комплекс дидактических заданий и упражнений 
по формированию у младших школьников  
навыков художественного общения 

2-е издание, стереотипное 

Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2017 

УДК 373
ББК 74.268.51
         Р88 

РЕЦЕНЗЕНТЫ: 
д.п.н., профессор, зав. кафедрой

общей педагогики  ОГПУ В.Г. Рындак;
искусствовед, старший сотрудник Областного музея

изобразительных искусств г. Оренбурга Н.Н. Харциенко 

Русакова Т.Г. 
Р88     
Основы зрительской культуры. Программа спецкурса [Электронный

ресурс] 
Комплекс
дидактических
заданий
и
упражнений
по

формированию
у
младших
школьников
навыков
художественного

общения / Т.Г. Русакова. — 2-е изд., стер. — М. : ФЛИНТА, 2017. — 106 с. 

ISBN 978-5-9765-3361-5 

В пособии отражены идеи восхождения к ценностям человечества через приобщение к ценностям художественной культуры. Пособие состоит из 2-х частей.
В 1-й части представлена программа спецкурса «Основы зрительской культуры»
(содержание основных разделов, вопросы и задания к практическим занятиям, задания для самостоятельной работы, литература), 2-я часть пособия – «Учимся смотреть и видеть» – содержит комплекс заданий и упражнений, способствующий воспитанию у младших школьников базовых элементов зрительской культуры, методические рекомендации по формированию у детей навыков художественного общения. Программа спецкурса «Основы зрительской культуры» интегрирует содержание предметных областей таких дисциплин, как культурология и методика преподавания изобразительного искусства с практикумом, ориентируясь на подготовку
студента к самостоятельному художественному общению с произведением искусства и формированию у младших школьников аналогичных навыков на уроке изобразительного искусства. Пособие предназначено студентам педагогических вузов и
колледжей – будущим учителям начальных классов и изобразительного искусства, а
также студентам педагогических вузов, обучающихся на факультетах гуманитарного профиля, может быть интересно школьным учителям, педагогам дополнительного образования, воспитателям и специалистам дошкольных образовательных учреждений, родителям, занимающимся эстетическим воспитанием детей. 

УДК 373
ББК 74.268.51

ISBN 978-5-9765-3361-5 
© Русакова Т.Г., 2017 
© Издательство «ФЛИНТА», 2017 

СОДЕРЖАНИЕ 

Вместо введения

Часть1. Программа спецкурса «ОСНОВЫ ЗРИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ» (36ч.)

1. Пояснительная записка
6

2. Учебно-тематический план лекционных и практических занятий
8

3. План самостоятельной работы студентов
8

4. Содержание программы
9

Тема 1
Введение. Художественное общение как форма человеческого общения

9

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
16

Тема 2
Пластические искусства. Виды и жанры пластических искусств
17

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
21

Тема 3
Художественное произведение как объект художественного общения. Границы пространства и времени.

22

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
24

Тема 4
Художественный образ – ключ к пониманию картины
25

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
27

Тема 5
Перспектива как средство передачи пространства. Ритм и смысл
28

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
33

Тема 6
Светотень как средство художественной выразительности. Азбука 
цвета и язык колорита

34

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
36

Тема 7
Композиция: ансамбль картины
37

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
40

Тема 8
Человек как главный объект изображения. 
40

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
42

Тема 9
Художественный стиль и готовность к восприятию. Диалог с картиной.

43

Вопросы к практическому занятию и задания для самостоятельной работы
47

5.
Рекомендуемая литература
49

6.
Программа зачѐта по спецкурсу «Основы зрительской культуры»
52

5

Часть 2. «УЧИМСЯ СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ» (комплекс дидактических 

заданий и упражнений по формированию у младших школьников  
навыков художественного общения)

1.
Пояснительная записка
56

2.
Психолого-педагогические
основы формирования у младших

школьников навыков художественного общения

58

3.
Комплекс заданий и упражнений
64

4.
Содержание комплекса заданий и упражнений:

- подготовительные задания и упражнения
- обучающие задания и упражнения
- закрепление знаний и навыков художественного общения

64
64
72
89

5.
Диагностика сформированности навыков художественного общения 
у детей младшего школьного возраста

- диагностическая методика 
- показатели сформированности навыков художественного об
щения у младших школьников
- критерии оценки детских ответов

90

90 

92 
92 

6.
Рекомендации по созданию педагогических условий формирования 
у младших школьников навыков художественного общения на 
уроках изобразительного искусства

- специфические умения учителя по формированию навыков 
художественного общения у детей младшего школьного возраста 

93 

96 

7.
Словарь терминов
97 

8.
Рекомендуемая литература
99 

Вместо заключения 
101 

Приложение 
102 

ВМЕСТО ВВЕДЕНИЯ 

Природа говорит с человеком на языке искусства, становясь «картиной природы» 
или «картиной мира». Обретая в человеке сознание собственного смысла, природа, по-человечески воспринятая, возвращается к человеку образами и смыслами. 
От ее имени и свидетельствует искусство: мир есть Произведение, у него есть образ и смысл, смотрите и понимайте. 
М.Даниэль 

Зрительская культура – культура зрителя, культура восприятия подготовленным зрителем произведений различных видов искусства, общение с автором произведения. Культура зрителя формируется в процессе художественного общения с произведениями искусств разных видов – пространственных, временных, пространственно-временных – на протяжении всей 
жизни человека. Это очень важный компонент личностной культуры, влияющий на гармоничность  его мировосприятия и мироотношения, на становление его духовного мира. 
Искусство как форма общественного сознания играет решающую роль в 
возвышении мира чувств человека, в развитии его эмоциональной чуткости и 
отзывчивости, является источником эстетических впечатлений, способствует развитию воображения, творческой фантазии, образного мышления, 
углубляет и направляет его духовные изыскания, формирует его потребности 
и интересы. Ни комфортность предметной среды, ни еѐ эстетическая выразительность не могут заменить собой искусство с его специфическим отражением мира, идейно-эмоциональной направленностью и обращенностью к 
самым глубинным и интимным сторонам духовной жизни человека. Уникальной способностью искусства является то, что посредством знаков и образов 
оно преобразует человеческую личность и выявляет в ней для нее же самой 
неизвестные возможности. Общение с искусством – это прежде всего новое 
общение с самим собой. 
На формирование зрительской культуры ребѐнка в период его обучения в 
школе оказывает влияние ряд факторов, наиболее существенным из которых 
является сензитивность к определѐнному виду искусства: для младших школьников таким видом искусства является изобразительное, в подростковом возрасте – музыка, для старшеклассников – литература. Поэтому в качестве ведущего вида искусства в формировании основ зрительской культуры у детей 
младшего школьного возраста, позволяющего учить «не только смотреть, но 
и видеть», мы предлагаем изобразительное, в частности, живопись.  
Научить ребѐнка «смотреть и видеть» способен только талантливый, 
профессиональный зритель, обладающий определѐнными навыками художественного общения. На формирование таких навыков и направлен спецкурс 
«Основы зрительской культуры». 

Часть 1.

Программа спецкурса

«ОСНОВЫ ЗРИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ» (36 ч.)

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Формирование культурного, эстетически образованного зрителя является 

актуальной потребностью современного общества. 

Спецкурс «Основы зрительской культуры» направлен на изучение и по
иски путей решения этой проблемы, рассчитан на расширение обобщенных художественно-эстетических воззрений студентов, утверждения их эстетических 
идеалов, овладение основными понятиями и категориями эстетики и искусствознания. Программа спецкурса рассчитана на 72 часа, из них 36 аудиторных 
(18ч. лекционных и 18ч. практических занятий). Программой также предусматривается ряд заданий для самостоятельной работы (36ч.) – посещение выставочных залов, реферативные, исследовательские работы и др.

ГОС ВПО по специальности 031200 – Педагогика и методика начального 

образования – предусмотрены такие предметы, как культурология (ГСЭ) и методика преподавания изобразительного искусства с практикумом (ДПП). Программа спецкурса «Основы зрительской культуры» интегрирует содержание 
предметных областей обеих дисциплин на уровне творческой интерпретации 
авторского текста, с одной стороны, обобщая знания студентов о мировой художественной культуре, полученных при изучении курса «Культурология», с 
другой – подготавливая их к самостоятельному художественному общению с 
произведением искусства и формированию у младших школьников аналогичных навыков. Место данного спецкурса в Учебном плане мы видим в разделе 
ГСЭ – курсы по выбору студента. 

Теоретической 
базой 
спецкурса 
являются 
работы 
Б.Т.Лихачева, 

А.Н.Леонтьева, 
Л.С.Выготского, 
Ю.У.Фохт-Бабушкина, 
Б.П.Юсова, 

А.А.Мелик-Пашаева, провозглашающие необходимость создания целостной 
системы эстетического воспитания для формирования культурной, эстетически 
развитой личности. 

В целом, спецкурс отражает тенденции модернизации высшего педагоги
ческого образования, способствует повышению уровня эстетической культуры 
студентов, креативности, расширению круга их интересов, формированию новых ценностных установок, актуализирует творческий потенциал студентов.

Спецкурс направлен на восполнение дефицита искусствоведческих и эс
тетических знаний студентов; раскрытие значения этих знаний для профессиональной подготовки будущих учителей; раскрытие  системы формирования 
зрительской культуры; формирование навыка самостоятельного творческого 

общения с произведениями изобразительного искусства;  развитие способности 
применения знаний из области изобразительного искусства в других его видах; 
обучение созданию в школе художественно-коммуникативной среды. 

Цель спецкурса: формирование специфических навыков художествен
ного общения и умения воспитывать у младших школьников базовые элементы 
зрительской культуры.

Задачи: научить студентов «читать» картину как текст, осознавая еѐ 

смыслы и значения; воспитывать культуру зрителя как элемент духовной культуры на основе формирования навыков художественного общения, позволяющую говорить с ребѐнком на языке художественного образа.

Структура пособия позволяет свободно ориентироваться в материале: 

блочно-тематическое построение программы определяет основные формы изучения каждой темы – краткое содержание лекции диктует направление подготовки студента к семинару и самостоятельной работы по закреплению полученных на занятиях знаний. 

Формы контроля: результаты самостоятельной работы представляются 

студентом в письменном виде (рефераты, сочинения, др.), знания проверяются 
в устной форме (зачѐт). Промежуточный контроль осуществляется в конце изучения каждой темы в виде тест-слайдов (цель – максимальное расширение визуальных представлений о художниках и их творчестве).

2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ЛЕКЦИОННЫХ И ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

3. ПЛАН САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

№
п/п

Тема

Количество часов

Лекции
Семинары

Самостоят. 
работа

1.
Введение. Художественное общение как форма человеческого 
общения

2
2
4

2.
Пластические искусства. Виды и жанры пластических искусств

2
2
4

3.
Художественное произведение как объект художественного 
общения. Границы пространства и времени.

2
2
4

4.
Художественный образ – ключ к пониманию картины
2
2
4

5.
Перспектива как средство передачи пространства. Ритм и 
смысл

2
2
2

6.
Светотень как средство художественной выразительности. 
Азбука цвета и язык колорита

2
2
6

7.
Композиция: ансамбль картины
2
2
4

8.
Человек как главный объект изображения. 
2
2
4

9.
Художественный стиль и готовность к восприятию. Диалог с 
картиной.

2
2
4

Всего:
18ч.
18ч.
36ч.

№ 
Тема
Вид задания

1.
Введение. Художественное общение 
как форма человеческого общения

1) Реферат 
2) Цитаты (высказывания художника об 

искусстве и своѐм творчестве)

2.
Пластические искусства. Виды и 
жанры пластических искусств

1)
Реферат

2)
Иллюстративный материал

3.
Художественное произведение как 
объект художественного общения. 
Границы пространства и времени.

1) Сравнительный анализ произведений 
изобразительного искусства

4.
Художественный образ – ключ к пониманию картины

1) Подбор и систематизация художественного материала

5.
Перспектива как средство передачи 
пространства. Ритм и смысл

1) Составление связного рассказа о роли 
перспективы в произведении искусства

6.
Светотень 
как 
средство 
художе
ственной выразительности. Азбука 
цвета и язык колорита

1)
Посещение выставки;

2)
Сочинение;

3)
Реферат

7.
Композиция: ансамбль картины
1) Художественный анализ произведения 
(картины оренбургских художников)

8.
Человек как главный объект изображения. 

1)
Реферат 

2)
Анализ работ оренбургских худож
ников (по материалам выставки)

9.
Художественный стиль и готовность 
к восприятию. Диалог с картиной.

Оформление папки «Беседы об искусстве»

4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Тема 1.  Художественное общение как форма

человеческого общения

Цель изучения темы:

Осмысление диалогической основы процесса художественного общения, его роли в 
становлении духовной культуры личности.

Формы работы: 

Лекция, традиционный семинар, самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов.

Методы обучения:

Словесные (лекция, диалог, свободная дискуссия), наглядные (использование репродукций с произведениями великих мастеров живописи разных эпох), исследовательские (реферат).

Методы контроля:

Анализ ответов на семинаре, оценка реферата.

Зрительный ряд:

«Картины» древних; настенная живопись Древнего Египта; фаюмский портрет, скуль
птуры Мирона, Поликлета, Лисиппа; произведения иконописи; произведения художников 
эпохи Возрождения, Романтизма, классицизма, импрессионизма, советского реализма, модернизма.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна; Л.да Винчи. Джоконда; Левитан. Золотая осень; Саврасов. Грачи прилетели; Иван Грозный и сын его Иоанн;

Великое искусство требует великих читателей, 

великих слушателей, великих зрителей. Но можно ли 
требовать от всех этой «великости»? … Это критики –
литературоведы, музыковеды, искусствоведы.

Д.С.Лихачев

Живопись позволяет увидеть вещи такими, каки
ми они были однажды, когда на них глядели с любовью

П.Валери

Общение в философской литературе обычно рассматривается как про
цесс взаимосвязи и взаимодействия групп и личностей,  в котором происходит 
обмен деятельностью, информацией, опытом, способностями, умениями и 
навыками. Общение – одно из необходимых и всеобщих условий формирования и развития общества и личности.

Введение категории «общение» в  научный  оборот  связано  с именем 

Гегеля,  который представлял его как диалектически противоречивый процесс 
единения и обособления «Я» и не «Я», тем самым характеризуя этот  процесс  
как  отношения,  взаимные  отношения. 

Общение осуществляется в процессе совместной деятельности индиви
дов. Деятельность как  основа существования и развития общества, его ценностей,  выполняет ряд функций, среди которых функции общения занимают 
особое место. Это, в первую очередь,  функции,  способствующие формированию личности – передача социальных, культурных, нравственных ценностей, 
формирование духовного мира, образа жизни. В этом случае общение рассматривается как  сфера  реализации  личностью своих сущностных сил. Социокультурные функции человеческого общения наиболее ярко проявляются в одной из специфических его форм – художественном общении.

В условиях гуманизации процесса образования социокультурные функ
ции художественного  общения являются показателем его значимости, указывают на необходимость внедрения художественного  общения в учебный процесс.  Гуманистическая направленность педагогического процесса обеспечивается полифункциональностью   искусства и осуществляется через приобщение 
школьников к  миру  художественных ценностей – через художественное общение. Рассмотрим подробнее сущность категории «художественное общение».

В широком смысле художественное общение трактуется как процесс вза
имосвязи и взаимодействия автора художественного  произведения и  зрителя  
(Ю.Борев),  как  деятельность  особого  рода (М.С.Каган), выполняющая ряд 
функций: художественное общение является фактором социализации личности 
и утверждения ее  самоценности; средством «обработки людей людьми»; формирует личность во всем богатстве ее способностей, потребностей, ориентаций 
ее сознания  и  самосознания  путем приобщения одних людей к ценностям 
других (воспитательная и самовоспитательная функции);  дает личности обработанную,  организованную,  скрепленную художественной концепцией информацию о  мире,  дает  художественно-эстетическую картину мира.

В художественном общении  происходит общение с иллюзорным парт
нером, роль которого выполняет произведение искусства, либо с квазисубъектом (автором произведения).

Опираясь на объективно-субъективные основания деятельности, предмет

художественного общения можно определить  как  отношение субъектов к 
объекту и связанные с этим их взаимоотношения. Исходя из положения, что 
субъектами общения являются те, кто отправляет и принимает информацию,  
выступая активными элементами коммуникативной системы,  можно сделать 
вывод: субъектами художественого общения являются художник, создавший 
произведение  искусства, и зритель, его воспринимающий. М.С.Каган считает, 
что зрители для художника – «это субъекты,  к которым он обращается  не для 

того, чтобы их чему-то научить или что-то внушить, а для того,  чтобы завязать 
с ними душевный контакт,  вступить с ними  в духовное взаимодействие, стимулируя их активность, провоцируя их на необходимую  ему   и   направляемую   им   форму   сотворчества».

Циркулирующая в общении информация обобщает два духовных потока,  

исходящих от участников общения, порождая эффект возрастания информации, в чем М.С.Каган видит цель духовного общения.  Цель художественного  
общения  достигается  тогда, когда  художественный  текст соединяет в себе 
изображение мира и самовыражение художника,  а зритель отвечает художнику
тем же  - отношением к нему,  не зависящим от пространственной и временной 
дистанции.

Информационное взаимодействие  участников  общения касается опре
деленных вещей,  свойств, отношений, что и составляет объект общения. Таким образом, в качестве объекта художественного общения выступает произведение искусства (в данном случае – изобразительного), система  ценностей,  
мировосприятие художника,  его взгляд на мир.

В художественном,  как и в любом другом виде общения,  объект, по  

мнению А.Н.Леонтьева,  «выступает не как «вещь в себе», не как самостоятельное и самодовлеющее  наличное  бытие  (именно таким предстает предмет 
перед познавательными и преобразовательными действиями человека),  а как 
«вещь для меня», как «очеловеченная вещь», вторгшаяся в жизненный опыт 
субъекта (индивидуального или коллективного) и в нем получившая свое ценностное  значение  (или  ценностный  смысл).  В силу этого объект интересует 
субъекта не своей предметностью, а своей значимостью».

Именно поэтому в аксиологическом контакте субъекта и объекта послед
ний кажется одушевленным, активным и  как бы взаимодействует с субъектом:  
оцениваемый субъектом,  он сам воздействует на него как некая ценность.  При 
этом формируется ценностно значимый для человека «образ» произведения, 
его личностный смысл1.

Средством художественного общения является искусство, полифункци
ональность которого также обеспечивает воздействие на  мироотношение личности через отдельное произведение.

В художественном общении произведение искусства играет особую роль,  

поскольку  оно приобретает статус субъективированного объекта, выступающего в роли субъекта общения. Поэтому необходимо  несколько подробнее 
остановиться на этом феномене.

Художественное произведение –
сложное  целостное явление, которое 

П.М.Якобсон рассматривает как своеобразную форму   осмысления жизни  и человече
1 А.Н.Леонтьев,  а вслед за ним и другие психологи пришли    к выводу,  что окружающий нас мир объ
ективной  реальности  мы    воспринимаем  не только в координатах пространства и времени,    но и еще в одном квазипространстве,  которому в  традиционной    психологии  приписывалось  только субъективное существование;      это - пространство значений. «Личностный смысл» – значение «для меня».

ских  поступков,  отображение окружающей действительности и  новый источник ее познания.  По мнению Ю.Борева,  художественное произведение – это форма бытия и  осуществления искусства,  это микромир, в котором отражается макромир, это модель личности и окружающей ее действительности, отражение земного бытия,  жизни духа, космоса, обыденной реальности, социально-исторического развития.  Сложность его и в том, 
что за художественным  текстом стоят и реальность породившей текст эпохи, и реальность эпохи, современной реципиенту, и личность автора,  и то, что он хотел сказать, и то, 
что сказалось, и личность реципиента.

Природа произведения определяется рядом противоречивых  качеств,  оказываю
щих непосредственное влияние на форму, структуру и характер художественного общения: материальность произведения, способная в поле культуры выявить свои духовные,  
художественные свойства и оказать социально значимое воздействие;  произведение 
личностно  и  социально – самовыражение художника соединяется с выражением общественной психологии и идеологии;  в  произведении сочетаются идеальное и реальное, 
рациональное и иррациональное2, объективное и субъективное,  сознательное и подсознательное, индивидуальное и общее. Эти противоречия, характерные для реального мира,  дают возможность рассматривать произведение  искусства как  целый художественный мир,  имеющий свою самостоятельность и свою завершенность.

Именно произведение искусства является той структурой,  которая определяет 

восприятие и пробуждает активность воспринимающего.  Автор закладывает в произведение инвариант смысла, который, взаимодействуя с неповторимым личным опытом 
каждого зрителя, свободно варьируется последним в  рамках  «программы восприятия», 
которая  содержится  в художественном произведении. Так происходит диалог зрителя с  
произведением  изобразительного искусства, осуществляется художественное общение.

О диалогичности  художественного  общения  говорил  Гегель: «Хотя художе
ственное произведение и образует согласующийся в себе и завершенный мир,  все же оно  
в  качестве  действительного, обособленного объекта  существует  не для себя,  а для нас,  
для публики, которая созерцает художественное произведение и  наслаждается им».  Поэтому «любое произведение искусства представляет собой диалог с каждым стоящим перед ним человеком».

Основной формой художественного  общения с  философской  и психологиче
ской точек зрения является,  таким образом, такое общение зрителя  и автора произведения изобразительного искусства, при котором зритель,  «читая» программу  восприятия,  
заложенную автором, находит  авторский  инвариант  смысла3 и на его основе создает 
свой образ произведения,  в котором отражается  единство интерпретации и оценки.

2 Иррационализм в эстетике заключается в отведении  главной   роли в нем чувственной интуиции, 

непосредственному восприятию,   переживанию жизни, чувствам и эмоциям.

3 По теории В.Изера,  критик и читатель (зритель, слушатель) равно участвуют в процессе  конституи
рования  смысла и ценности художественного произведения, обладая для процесса смыслообразования одинаковой компетентностью.  В.Изер, находясь на позиции рецептивной эстетики,  рассматривает смысл и ценность 
произведения как результат взаимодействия опыта автора и опыта зрителя, тем самым отказывая критикупрофессионалу в уникальности его статуса.

Доступ онлайн
115 ₽
В корзину