Культура Франции на рубеже XIX-XX веков. Le grand bouleversement: histoire de l’art en France en 1871-1914

Е.Г. Баранова 

КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ НА РУБЕЖЕ XIX—XX ВЕКОВ 

LE GRAND BOULEVERSEMENT:
histoire de l’art en France en 1871ŕ1914 

Учебное пособие

для студентов старших курсов 

Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2021 

3-е издание, стереотипное

УДК 811.133.1(075.8) 
ББК 81.2Фр-923 

Б24 

Р е ц е н з е н т ы : 

заслуженный деятель науки РФ, д-р филол. наук,
профессор НГЛУ им. Н.А. Добролюбова З.И. Кирнозе; 

канд. филол. наук, доцент НГЛУ им. Н.А. Добролюбова Э.Ю. Понятин 

Б24

Баранова Е.Г. 
     Культура Франции на рубеже XIXŕXX веков. Le grand 
bouleversement: histoire de l’art en France en 1871ŕ1914 [Электронный 
ресурс] : учеб. пособие для студентов старших курсов / Е.Г. Баранова. ŕ 
3-е изд., стер.ŕ М. : ФЛИНТА, 2021. ŕ 106 с. 

ISBN 978-5-9765- 2828-4 

Предлагаемое пособие предназначено для знакомства студентов старших
курсов с искусством Франции 1871ŕ1914 г. Оно содержит информацию об
основных
течениях
в
живописи,
скульптуре,
архитектуре,
декоративноприкладных искусствах, музыке и кинематографе данного периода;
анализ
творчества ведущих мастеров и отдельных произведений. 

Приложение содержит краткий словарь искусствоведческих терминов и
хронологический список наиболее важных событий европейской культурной
жизни рубежа XIXŕXX веков. 

УДК 811.133.1(075.8) 
ББК 81.2Фр-923 

ISBN 978-5-9765-2828-4
© Баранова Е.Г., 2016 
© Издательство «ФЛИНТА», 2016 

TABLE DES MATIÈRES

Предисловие..................................................................................................... 4

Introduction (ouverture des connaissances et mutations culturelles 

en France en 1871Ŕ1914) ................................................................................. 5

Peinture............................................................................................................13

Tableau conventionnel de la péroidisation des arts picturaux 

décrits dans le présent ouvrage..................................................13

Impressionnisme ........................................................................14

Néo-impressionnisme ................................................................25

Post-impressionnisme ................................................................29

Symbolisme................................................................................42

Fauvisme....................................................................................46

Cubisme .....................................................................................53

Naïfs...........................................................................................62

Sculpture..........................................................................................................66

Architecture et arts décoratifs .........................................................................72

Musique...........................................................................................................83

Cinéma.............................................................................................................87

Annexes...........................................................................................................93

Glossaire ....................................................................................93

Chronologie de la vie culturelle et artistique à Paris 

entre 1863 et 1914....................................................................100

Bibliographie............................................................................105

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предлагаемое учебное пособие предназначено для студентов старших 

курсов, изучающих историю и культуру Франции. В нем дается сжатая 
характеристика искусства Франции и Бельгии (поскольку на рубеже веков 
литературно-художественная жизнь двух стран функционировала как единое 
целое) 1871Ŕ1914 гг. От зарождения импрессионизма до абстрактного 
искусства,  эти годы являются  поворотной эпохой в истории мировой 
художественной культуры, которая подготавливает переход к эстетике 
авангарда ХХ века. 

Пособие состоит из пяти разделов, посвященных различным видам 

искусства: живописи, скульптуре, архитектуре и декоративно-прикладным 
искусствам, музыке, кино. Читать его можно, начиная с любого раздела. При 
этом полезно обращать внимание на части пособия, носящие справочный 
характер: в них содержится введение обсуждаемого понятия или полезная 
дополнительная информация. 

Так, в словаре (Glossaire) дается расшифровка наиболее важных для 

понимания излагаемого материала искусствоведческих терминов. В основном  
тексте эти термины графически выделены и отмечены звездочкой (например, 
ttoouucchhee**). В помощь читателю предлагаются  и сноски, содержащие 
разъяснения, уточнения и перевод отдельных французских слов и выражений. 

Раздел Peinture предваряется сравнительной хронологической таблицей 

(обозначенные 
хронологические 
рамки, 
разумеется, 
условны), 
которая 

позволит читателю соотнести по времени основные художественные течения 
рассматриваемого периода. Чтобы полнее представить художественную жизнь 
эпохи и систематизировать ее в синхроническом  аспекте, рекомендуется 
обратиться к хронологическому списку наиболее важных событий европейской 
культурной жизни рубежа XIXŔXX вв.

В конце каждой из глав, посвященных пластическому творчеству, дается 

список произведений искусства, наиболее известных или характерных для 
данного течения. Библиографические ссылки, приводимые после этого списка, 
отсылают читателя к доступным в библиотеке НГЛУ, Французском 
региональном культурном центре и медиатеке «Альянс Франсез» изданиям, в 
которых можно найти репродукции этих произведений и дополнительную 
информацию. 

Автор выражает глубокую признательность Э.Ю. Понятину за ценные 

советы при подготовке данного учебного пособия.

Trafiquer l’inconnu pour trouver du nouveau.

A. Rimbaud

INTRODUCTION

Ouverture des connaissances et les  mutations culturelles en France

en 1871Ŕ1914

Après la fin du deuxième empire de Napoléon III 

commence la Troisième République instaurée lors de la 

défaite de la France dans la guerre franco-allemande 

(1870Ŕ1871). C'était significatif pour la France, parce 

qu'après 1871 il n' y a plus d'empereurs ni de rois; le 

pays devient une vraie république. 

Les débuts du régime sont difficiles.  En 1871, on 

voit l'insurrection de la Commune de Paris qui s’est achevée par une repression 

sanglante. Jusqu'à la guerre de 1914, la République doit faire face à deux crises 

graves qui menacent son existence même : le boulangisme1 (1886Ŕ1889), qui rallie 

des mécontentements de toutes origines et menace les fondements parlementaires du 

régime, et l'affaire Dreyfus2 (1894Ŕ1899), qui révèle l'ampleur de l'antisémitisme en 

France et les divisions profondes qui partagent le corps social et les courants 

1 Boulangisme : буланжизм. Ce large mouvement de contestation est né de la crise que subit la République de 1886 à 
1889 suite aux affaires de corruption et l'impuissance de l'Etat à régler les difficultés économiques nationales. Le 
mouvement doit son nom à un jeune général, Georges Boulanger, derrière qui se groupèrent des nationalistes avides 
d'une guerre de revanche contre l'Allemagne, des radicaux hostiles au parlementarisme, des monarchistes et des 
impérialistes désireux de renverser la République. Il profita du scandale Wilson Ŕ un député, gendre du président de la 
République Grévy, qui vendait au plus offrant la Légion d'honneur Ŕ pour exposer un programme politique sommaire: 
l'élection d'une assemblée constituante. Cela lui permettait de faire secrètement des promesses à tout le monde. 
Boulanger se présenta à de nombreuses élections partielles: à peine élu dans un département, il était élu dans un autre à 
d'écrasantes majorités. Le 27 janvier 1889, triomphalement élu député de Paris, il se refusa cependant à faire le coup 
d'État facile que ses partisans lui avaient préparé et le suppliaient d'accomplir.
2 l'affaire Dreyfus : дело Дрейфуса. Une des plus grandes crises politiques et morales de la III République, qui 
déchaîna l'opinion publique de 1896 à 1899 sur la culpabilité du capitaine d'origine juive Alfred Dreyfus, condamné à 
tort pour espionnage. L'Affaire déchire la France en deux. Reconnaître l’erreur judiciaire, c’est accuser l’armée 
française (qui a utilisé de faux documents pour faire condamner Dreyfus). Obtenir sa grâce, c’est réhabiliter un 
« Juif». Au-delà du scandale judiciaire, l’affaire Dreyfus révéla ainsi les profonds clivages politiques et idéologiques de 
la France d'avant 1914. Tandis que pour des patriotes de parti pris et des nationalistes, sa culpabilité ne fait aucun 
doute, les antimilitaristes de gauche, appelés par Emile Zola dans son manifeste J’accuse, poursuivent leur combat pour 
la justice et la liberté. En 1906, Albert Dreyfus est lavé de tout soupçon. Les références à l’Affaire sont innombrables 
dans les oeuvres de cette période, et notamment dans A la recherche du temps perdu de M. Proust.

Contexte historique:

la France républicaine, 

crises et consolidation; 

l’euphorie économique

et morale.

politiques. Ces crises sont d'autant plus menaçantes pour la République qu'elles se 

déroulent sur un fond de tensions sociales et politiques vives : luttes ouvrières, 

actions violentes des ligues et factions politiques, affrontements entre cléricaux et 

anticléricaux qui aboutissent en 1905 à la séparation de l'Église et de l'État. Par 

ailleurs, des scandales politiques et financiers et des actes terroristes (assassinat du 

président Sadi Carnot en 1894) viennent exacerber les tensions. 

Les premières années du XXe siècle voient la montée des tensions 

internationales en Europe; les rivalités politiques, commerciales, coloniales entre les 

puissances s'inscrivent sur un fond de nationalisme croissant. La France constitue une 

Triple-Entente avec la Russie (accords de 1893), elle-même alliée à la Serbie et à la 

Grande-Bretagne.

Cependant, un moment de répit entre deux guerres, cette période apparaît 

comme celle de stabilisation et de consolidation, de paix et de bonne conscience. 

Après la Première guerre mondiale qui meurtrira profondement le pays, le temps de 

l'avant-guerre sera décoré du nom flatteur de Belle Époque.

La Belle Epoque est caractérisée par beaucoup de développements importants 

et beaucoup d’avances intellectuelles et artistiques, et le premier développement est 

la deuxième vague de la révolution industrielle. La France est l'un des principaux 

berceaux des innovations scientifiques et techniques1 qui sont à son origine. Depuis 

1900, découvertes et inventions se succèdent à une allure prodigieusement accélérée : 

il en résulte un progrès matériel étonnant. 

1 Il y a beaucoup d’avances dans les mathématiques et les sciences. Les découvertes scientifiques et les innovations 
techniques sont surtout européennes, et beaucoup ont leur origine en France. L’automobile et l’avion, le cinéma et 
certains médicaments sont des inventions européennes de la Belle Époque. Au commencement du vingtième siècle, 
beaucoup de recherches déterminantes commencnt l’ère atomique et la physique quantum. La physicienne francopolonaise Marie Curie (qui a découvert le Polonium) fait beaucoup de travail sûr la radioactivité. L’Anglais Ernest 
Rutherford (qui a découvert une particule subatomique) et les Allemands Max Planck (responsable pour le 
commencement de la physique quantum) et Albert Einstein formulent les fondements de la physique nucléaire. Albert 
Einstein, avec sa théorie de relativité générale, modifie la position de l’homme dans l’univers, et sa perception du temps 
et de l’espace. Le Danois Niels Bohr fait la synthèse de ces différentes contributions à la physique atomique aussi. La 
philosophie de Nietzsche et les « intuitions » de Bergson explorent de nouvelles sphères de conscience. L’exploration 
de l’inconscient par S. Freud, fondateur de la psychanalyse, bouleverse la psycologie, la littérature et remiet en question 
la morale.

L’homme occidental se sent alors très fier et sûr de lui : le capitalisme est en 

pleine expansion, les fortunes s’accroissent, les populations augmentent, les 

conditions de vie s’améliorent ; les sciences et les techniques qui font des merveilles 

multiplient les quantités d’énergie consommables, rendent les communications 

faciles et rapides ; on ne cesse d’offrir aux hommes de nouveaux jouets, bicyclette, 

automobile, ballon dirigeable, «aéroplane», cinéma ; les institutions démocratiques1

qui se dévéloppent, promettent la paix, la liberté, la justice. La paix semble assurée: 

les experts les plus qualifiés assurent que la complexité et le coût des armements 

rendent impossibles les guerres longues. Les moralistes ajoutent que les progrès 

scientifiques toujours croissants améliorerent, à la fin, les caractères moraux de 

l'humanité. On rêve à la paix universelle et à l'harmonie des peuples2.

L’Exposition universelle de 1900, qui durera du 14 avril au 12 novembre et 

coûtera 120 millions de francs, illustre un apogée de cette époque; elle veut marquer 

«le seuil d’une ère dont les savants et les philosophes prophétisent la grandeur et dont 

les réalités dépasseront sans doute les rêves de nos imaginations». Les grandes 

nations seront présentes, unies dans la même foi envers le progrès. L'Exposition se 

veut à l'image du XXe siècle... ou plutôt à l'image de ce qu'on croit qu'il sera.

Le Français a des raisons particulières d’être content: sa patrie est forte et 

prospère. Le rayonnement international de la France est grand: elle dispose du 

deuxième empire colonial du monde, joue un rôle diplomatique de premier plan et 

s'impose comme le pays phare de l'art et de la culture. Le franc a une valeur fixe, 

s'échange à volonté contre de l'or; les prix augmentent peu. La note fondementale de 

l’époque est donnée par un Enrichissez-vous, corrigé par un Roulez vite, et amusez
vous !

1 Les acquis de cette période sont importants sur le plan institutionnel et social et dans le domaine des libertés 
publiques. Aux lois de 1882 et 1885 instituant l'école primaire obligatoire et gratuite, s'ajoutent les lois sur la liberté de 
la presse (1881), la liberté syndicale (1884), la réglementation du travail des femmes et des enfants (1892), la liberté 
d'association (1901).
2 Ces généralisations peuvent s’appliquer seulement aux bourgeois et aux citoyens des cités industria-lisées parce que la 
vie champêtre n’a pas beaucoup changé.

Durant cette période, le plaisir règne, et la joie de vivre caractérise la vie 

quotidienne. La stabilité monétaire et économique permet aux rentiers et aux 

propriétaires fonciers de mener tout à loisir une vie sans travail et s'adonner aux 

divertissements mondains. Les images les plus populaires de la Belle Époque sont 

toujours restées celles du faste et du décorum des réceptions, de la splendeur des 

équipages qui circulaient au bois de Boulogne, de l'éclat des beaux uniformes 

militaires et de la cavalerie défilant sur l'hippodrome de Longchamp le 14 juillet. 

Pendant ces années-là beaucoup de nouveaux lieux de distractions et de moyens pour 

la poursuite du plaisir et du loisir apparaissent surtout à Paris, connu comme un 

bastion du plaisir : les cafés concerts, par exemple le fameux Folies Bergère, les 

cabarets et les music halls. 

Dans un monde que l'Europe dominait, la Belle Époque était celle des belles 

illusions qui incitent au regret.

Or, nulle part les mutations profondes ne se font 

mieux sentir que dans le domaine artistique. L’époque en 

question est celle d’une révolution esthétique en rupture 

avec l’ordre classique des siècles précédents qui ébranle les structures fondamentales 

des genres, des arts traditionnels et même de la pensée. Une nouvelle conception de 

l’art est née: contre les convenances morales et la facilité, pour l’irrationnel et 

l’exigence intellectuelle. Désormais, l’art rompt avec le réalisme optique et les 

imitations des apparences et veut explorer la réalité par ses propres moyens. 

Cette révolution commence à l’époque où l'art est dominé par l'Institut des 

Beaux-Arts (école académique de peinture), l'Académie des Beaux-Arts et les 

Salons1. Sous le Second Empire, le Salon applique strictement les principes 

1 Le Salon, au départ, en 1666, était une exposition des ouvrages des académiciens, qui se renouvellait irrégulièrement. 
Mais au XIX siècle, c'est devenu une institution. L'exposition est annuelle et présente des oeuvres de peintres non 
académiciens, mais choisis par eux. Une critique spécialisée, une commission qui garantit la moralité des oeuvres et 
qui perpétue la tradition de la «grande peinture », tel est le décor de ces Salons officiels. Des prix sont décernés. Pour 
un peintre, à l'époque, il est essentiel d'être accepté au Salon : carrière assurée, réputation, fortune pour les lauréats (la 
médaille d'or signifie 4.000 F de prix - sachant que 1.000 F vaudrait aujourd'hui 15.000 F (2.300 euros), et représente le 
salaire d'un an d'un mineur - plus, en général, un tableau acheté et des carnets de commandes). Le public des Salons est 

Contexte culturel : 

révolution esthétique

esthétiques de la tradition, celle de l'Académie des Beaux-Arts, qui confine à 

l'Académisme. Les jurés du Salon officiel de 1863 écartent plus de la moitié des 

oeuvres présentées. Le mécontentement est si vif que Napoléon III autorise 

l’ouverture d’une exposition parallèle: le Salon des refusés au palais de l'Industrie. 

Dès le premier jour, les Refusés ont plus de succès que les Officiels. Quelques-uns 

des artistes présents vont par la suite dominer l’histoire de l’impressionnisme, et plus 

largement, celle de la peinture moderne. Parmi les Refusés se trouvait aussi et surtout 

Le déjeuner sur l’herbe de Manet. Ainsi «Refusé» devint-il le synonyme de 

« Révolutionnaire » et dans l’esprit du public, à l'origine d'une forte opposition qui 

créera de nombreux Salons parallèles pour combattre le Salon officiel. 

Dès années 1880, les artistes indépendants s’organisent. En 1884 ils ont leur 

Salon annuel. En 1903, le salon d’Automne et en 1904, le salon des Artistes 

décorateurs deviennent des manifestations régulières. Jamais la notion d’échange 

culturel n’atteint pareille intensité. Aux Expositions universelles de 1878, 1889, 

1900, où les cultures du monde entier sont représentées, les foules se pressent. 

Le nouvel essor artistique consacre définitivement Paris comme capitale 

mondiale de la peinture ; tous les peintres étrangers que ce soit Van Dongen, 

Kandinsky, Jawlensky, Kupka, y séjournent longuement, même s’ils trouvent chez 

eux un milieu artistique actif, comme à Munich ou à Moscou. Certaines écoles 

préfèrent d’abord diffuser leurs idées en France : ainsi, c’est dans le Figaro que F. 

Marinetti, le chef du ffuuttuurriissm
mee** italien, publie en 1909 son Manifeste littéraire.

Au tournant du XXe siècle, la France est la terre d’élection de la peinture; 

pendant un demi-siècle, les mouvements artistiques, identifiés par les termes en 

« isme », se succèdent à une allure vertigineuse, allant chaque fois plus loin dans la 

remise en cause de la vision plastique traditionnelle de l’Occident. C'est un 

un public bourgeois qui est prêt à payer cher un tableau pourvu qu'il soit primé; par contre, les peintres non primés, ou 
pire non reçus, sont reniés et boudés par les acheteurs. Dans les années 1870-72, un peintre reconnu peut gagner entre 
10.000 et 20.000 F/an (300.000 F ou 45.000 euros).

phénomène nouveau: la Renaissance par exemple est un courant qui s'étale sur près 

d'un siècle.

Ces bouleversements picturaux reflètent les incertitudes sociales, la crise du 

rationalisme, la révolution scientifique.

La philosopie de la fin du XIXe siècle est le triomphe de la sensation sur la 

conception raisonnée,  le «je sens donc je suis» d’André Gide prenant la place du «je 

pense donc je suis» du cartésianisme classique. Les littérateurs et les musiciens ont 

adopté cette vision impressionniste à la suite des peintres qui leur ouvrent la voie. 

Couleurs, mots et sons servent alors à l’artiste pour traduire les sensations ressenties 

par l’homme; le musicien et le poète «peignent» ce qu’ils éprouvent et le peintre 

suggère la musique des choses. Les admirateurs de Guimard parlent de son 

architecture en termes de musicalité et de poésie; lorsque M. Proust décrit un 

paysage, c’est un tableau impressionniste qui surgit devant nos yeux; et la musique 

de Debussy évoque la «divine arabesque» de l’Art Nouveau. 

Les contradictions entre les pulsions de l’homme, mises en évidence par de 

nouveaux schémas de pensée, proposés par Bergson, Nietzche et Freud et une 

rationalité à laquelle s’était complu l’art jusqu’alors, font naître une crise de la 

représentation sans précédent. 

L’apparition de l’art industriel, de la photographie, du cinéma, de la télévision, 

condamne des genres tels que le portrait académique dont Ingres fut le dernier grand 

représentant, et amène un débat sur la soumission de l’art à la science, ou leur 

rivalité, et une extension des différentes disciplines artistiques: les peintres pratiquent 

la poésie, la sculpture, le théâtre, et même l’architecture, qui devient architecture 

dessinée.

En même temps, les peintres célèbrent notre univers industriel et technique: ils 

refusent d’opposer l’art à la vie quotidienne et à l’utilitaire, contrairement à tout ce 

qu’enseignait traditionnellement l’Institut. Les premiers, ils comprennent la nécessité 

de trouver un langage nouveau, en accord avec l’univers crée par le savant et 

l’ingénieur, par Einstein et Eiffel. Leur imagination est stimulée par le 

dévéloppement des transports, de l’aviation, du téléphone qui effacent l’aspect 

traumatisant et sordide de l’industrialisation massive du XIXe siècle.

Outre les espoirs que suscitent les techniques et les inventions du temps, la 

découverte des arts primitifs1 accentue le rejet des formes des années 1900 et 

accélère la transformation du regard à un rythme brutal. Les voyages d’exploration et 

les expéditions coloniales favorisent un renouveau de l’exotisme2. En plein 

impérialisme colonial les artistes réhabilitent les arts populaires et abolissent la 

hiérarchie des civilisations en acceptant de se mettre à l’école des Polynésiens et des 

Africains. Avec l'ouverture du Japon aux étrangers, vers 1860, les Occidentaux se 

passionnent pour les objets extrême-orientaux, dont ils apprécient la sophistication 

des formes et la richesse des matériaux. L’art japonais (voir jjaappoonniissm
mee**) leur ouvre 

un nouveau langage, schématique et coloré et régénère l'inspiration des créateurs.

Par contre, les événements politiques ont une influence а peu près nulle sur le 

destin de la jeune peinture. Les difficultés de la vie, n'incitent pas les artistes а

prendre leurs responsabilités dans les questions sociales. D'ailleurs les dissensions 

politiques ne sont jamais de nature а influer sur la liberté d'expression artistique. 

L'Etat laissera les jeunes artistes libres de tenter toutes les aventures, d'autant que 

ceux-ci ne lui demandent rien. 

La révolution plastique commencée par ces artistes «en marge» et qui ne cesse 

de se radicaliser annonce notre univers contemporain et prépare ces mutations 

culturelles qui n’ont pas fini, aujourd’hui, de faire sentir leurs effets.

Les textes qui suivent retracent l’histoire des grands courants de l’art français 

(et belge, qui en est indissociable à l’époque) apparus avec l’impressionnisme et qui 

ont connu des fortunes diverses jusqu'en 1914. 

1 primitif  ici : первобытный
2 exotisme : goût pour les choses exotiques