Кинематограф Туркменистана и ВГИК. С иллюстрациями

В.С. Малышев

Кинематограф 

Туркменистана и ВГИК

Всероссийский государственный институт кинематографии

имени С.А. Герасимова

В.С. Малышев

Кинематограф 

Туркменистана и ВГИК

ВГИК

2019

ISBN 978-5-87149-257-4

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.373(2)
М 207

Малышев Владимир Сергеевич
Кинематограф Туркменистана и ВГИК. С иллюстрация
ми / Владимир Сергеевич Малышев. — М.: ВГИК, 2019. — 
48 с.

ISBN 978-5-87149-257-4

В брошюре прослеживается история возникновения и развития тур
кменского кинематографа в тесной связи с обучением национальных кадров во ВГИКе.

Предназначено для всех интересующихся кинематографом, студентов 

киновузов и, особенно, интересующихся туркменским кинематографом.

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.373(2)

© Малышев В.С., 2019
© Всероссийский государственный

институт кинематографии
им. С.А. Герасимова, 2019

М 207

К 100-летию ВГИКа

За 100 лет своего существования старейшая киношкола 

мира — Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) — вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории 
кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Весомый вклад 
внесла она и в развитие киноискусства Туркмении. 

Датой начала кинематографии Туркмении считается 7 фев
раля 1926 года: в Полторацке (ныне Ашхабад) была открыта 
киностудия «Туркменфильм». Первыми сюжетами кинохроники были кадры того, как женщины-активистки сбрасывали яшмак — платок молчания, население садилось за парты и другие 
подобные пропагандистско-агитационные ролики. Последующие документальные фильмы, выпущенные студией, были более разнообразными по сюжетам: открытие Дома дехканина, 
строительство текстильной фабрики и т.д. В кадре мы видим 
простых людей из народа, молодежь. В 1931 году из материалов, 
снятых операторами Б. Башем и А. Цейтлиным, был смонтирован фильм «Времена и народы».

Конец 20–30-х годов характеризуется выходом на экраны науч
но-популярных и документальных фильмов, пропагандирующих 
новые формы жизни и новые приемы в организации традиционных занятий туркменов («Белое золото», «Шелк», «Каракуль» и др.). 
Так, в документально-игровом фильме А. Владычука «Белое золото» рассказывается о новых методах сбора хлопка и прогрессивном 
значении колхозов. Событием для развития национального кино 
были приезд и работа съемочной группы «Востоккино» во главе 
с режиссером Ю. Райзманом, который позже станет одним из ведущих профессоров ВГИКа, и оператором Л. Косматовым, который 
в дальнейшем также войдет в звездную плеяду мастеров ВГИКа. 
Фильм «Земля жаждет» (1930) был сделан в традициях монтажного поэтического кино — острые ракурсы, черно-белая световая 
экспрессия. Короткие, энергичные монтажные фразы и в то же 
время — достоверность фактур, подлинность среды и персонажей; 
фильм стал своего рода художественно-эстетическим эталоном.

Первый игровой фильм — «Забыть нельзя» Д. Познанского 

по сценарию будущего вгиковца А. Андриевского, рассказывающий о борьбе с засухой и нашествием саранчи, студия «Туркменфильм» выпустила в 1931 году. Однако большую значимость на раннем этапе для туркменской кинематографии имели 
документальные фильмы, работа над созданием которых стала 
школой для многих операторов и режиссеров. Среди творческой 
молодежи студии свой профессиональный путь начинали известные впоследствии операторы В. Лавров, Д. Мамедов, А. Фролов и многие другие. Иногда туркменские операторы принимали участие в съемках, которые вели на территории Туркмении 
режиссеры и операторы из Москвы и Ленинграда. Примером 
такой увлекательной творческой работы могут служить съемки 
знаменитого документального фильма об автопробеге «Москва 
Кара-Кум Москва» (1933), которые велись под руководством 
выдающегося оператора, одного из основоположников ВГИКа 
Э. Тиссэ, крупнейшего режиссера-документалиста, профессора 
ВГИКа и заведующего кафедрой режиссуры документального 
кино Р. Кармена и оператора М. Гоморова. 

Кадр из д/ф «Москва КараКум Москва» (1933)

Об успехах туркменской документалистики 30-х годов сви
детельствуют фильмы, посвященные актуальным темам жизни республики («Карабекаульский канал», реж. Е. Терпилин, 
«Первый в пустыне», реж. М. Быстрицкий)1. По мере освоения 

1 Харитонова В. Кино Туркмении. М.: Всесоюзное объединение «Союзин
формкино» Госкино СССР, 1981. С. 5.

приемов документального кино, работники «Туркменфильма» 
искали подходы к производству игровых кинокартин. Так, в 
художественно-документальном фильме «Первый в пустыне» 
(реж. М. Быстрицкий) — о строительстве серного завода, хроникальный материал дополнялся игровой линией. Подобный опыт 
помог овладеть языком игрового кино и выдвинуть на передний 
план тему современности в жизни Туркмении. 

Снимать на естественных натурных площадках (таких, как 

пустыня, стройки или нефтевышки) было дешевле, в этой связи 
фильмы, требующие исторической реконструкции, появятся несколько позднее. Сюжеты, как правило, рассказывали о новой 
жизни дехкан (крестьян), объединяющихся в колхозы, о туркменах, становящихся рабочими, о мужестве геологов — разведчиков нефти и т. п. В 1935 году вышел фильм Н. Тихонова 
«Семь сердец» с А. Миляевым — первым актером национальной 
кинематографии, исполнившим главную роль пастуха Ораза. 
Замысел подсказали реалии времени: многолетние разведывательные работы и триумф советских геологов — открытие нефтеносных пластов Небит-Дага. Здесь соединились основные 
мотивы туркменского кино этого периода: поиск нефти в пустыне, борьба с природной стихией, сопротивление басмачам, судьба 
пастуха, становящегося сознательным рабочим, интернационализм, проявляющийся в отношениях членов геологической экспедиции. Вскоре был снят фильм «Я вернусь» (1935) по поэме видного туркменского поэта О. Тачназарова «Батрак». Режиссером 
фильма стал А. Ледащев (ассистент В. Пудовкина на фильмах 
«Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана»), хорошо усвоивший язык немого кино. Это была типичная (и для искусства 
тех лет — типологическая) схема: неграмотный батрак постепенно обретает классовое самосознание и приходит в революцию. На 
фоне социальных проблем решается и личная судьба батрака 
Курбана. Любопытно, что в фильме снимались актеры разных 
национальностей (МХАТовская актриса Н. Ольшевская, актер из 
Баку А. Меликов, туркменские актеры, а на роль отца героини 
был выбран типаж — колхозник А. Перлиев, который до этого не 
видел ни одного фильма). Фильм был снят в немом варианте, но 
имел такой успех у зрителей, что была создана озвученная версия.

Первым звуковым фильмом, затрагивающим важную тему 

кинематографии любой страны — молодежи, стал «Умбар» 
А. Маковского. В этой картине также проявилась важная и характерная для культуры Туркмении тема единства человека 
и природы: молодой комсомолец (актер Б. Хайдаров) вырастил 
для воинов Красной армии прекрасного коня и помог в поимке 
опасных диверсантов2. 

Новые времена принесли в кинопромышленность Туркмении 

важные перемены: на смену немому пришло кино звуковое, где 
большое значение имело слово. Именно в диалогах теперь выражались смысл и пафос фильмов. В 1939 году на студии «Туркменфильм» были оборудованы звуковые павильоны. Теперь 
важно было сформировать группу туркменских актеров, чтобы 
снимать фильмы на туркменском языке. Этому серьезно помог 
фильм «Дурсун» (1940), который снял опытный русский режиссер E. Иванов-Барков. Он занимался с туркменскими актерами, 
способствуя их профессиональному росту, освоению мастерства 
киноактера. Среди воспитанников режиссера будущие мастера 
С. Мурадова, С. Каррыев, К. Кульмурадов, А. Дурдыев, М. Атаханов, М. Шафигулина. 

Кадр из х/ф «Дурсун» (1940)

Педагогический талант позволил Иванову-Баркову в полной 

мере открыть для кинематографа крупнейшего туркменского актера театра и кино, режиссера, драматурга А. Карлиева, 
исполнившего главную мужскую роль в кинокартине «Дурсун». 

2 Агаева Г.Г. Детское кино Туркменистана. Ашхабад: Ылым, 1991. С. 4.

Непростые отношения молодой сборщицы хлопка (ее сыграла русская актриса, выпускница ВГИКа Н. Алисова) с мужем 
(А. Карлиев), лучшим джигитом аула, на фоне борьбы с феодальными пережитками были весьма актуальной темой, и фильм 
имел большой успех у зрителей. Для массовой аудитории большое значение имела тема женской эмансипации3, не случайно 
«производственный» конфликт между супругами (Дурсун нашла более эффективный способ сбора хлопка) быстро приобретает остросоциальный характер: героиня, став знаменитой работницей, нарушает тем самым традиционные гендерные роли 
в обществе. «Дурсун» стала своего рода творческой лабораторией 
для поколения молодых туркменских актеров К. Кульмурадова, 
А. Дурдыева, А. Кульмамедова, прекрасно исполнивших роли 
своих земляков и современников. Высокий художественный уровень фильма получил и официальное признание: E. ИвановуБаркову была присуждена Государственная премия СССР за 
1941 год4. 

Вторжение немецко-фашистских войск потребовало от совет
ского правительства принятия экстренных мер по эвакуации 
предприятий кинопромышленности, оказавшихся в зоне военных действий. План эвакуации был подготовлен уже в июле 
1941 года Правительственным Комитетом при Совнаркоме 
СССР5. 

В Туркмению, ставшую глубоким тылом нашей родины, была 

эвакуирована Киевская киностудия художественных фильмов, 
одно из крупнейших предприятий отрасли в стране, которое 
разместилось на базе Ашхабадской студии. Знаменитый отечественный режиссер М.И. Ромм, в годы войны занимавший ответственный пост художественного руководителя комитета по 
делам кинематографии, отмечал в докладной записке от 1 сентября 1941 года: «Киевская киностудия: эвакуирована в Ашхабад, 
где и устроилась на базе Ашхабадской студии. Туда переведены 

3 См. Абикеева Г. О. Динамика женских образов в кино Центральной Азии // 

Вестник ВГИК. 2010. №6. С.37–45.

4 Харитонова В. Кино Туркмении. М.: Всесоюзное объединение «Союзин
формкино» Госкино СССР, 1981. С. 10.

5 Кино на войне. Документы и свидетельства. М.: ООО Издат. фирма «Мате
рик», 2005. С. 91.

все творческие работники и значительная часть административного и технического персонала. Поскольку техническая база 
Ашхабада очень ограничена, предполагается отдельные группы 
направить на работу в Самарканд и другие места. В ответ на 
ходатайство перед местными правительственными органами о 
предоставлении студии отдельного помещения для усиления 
технической базы студии был предоставлен в этих целях кинотеатр «Ким», который в настоящее время и должен быть переоборудован под техническую базу. Средства на переоборудование будут предоставлены студии в порядке перераспределения 
средств на капитальные затраты. Эти мероприятия дали возможность студии начать производственную работу»6. Действительно, в Ашхабаде работали крупные мастера отечественного 
кино: режиссеры А. Довженко, М. Донской, И. Савченко, В. Браун; операторы Ю. Екельчик, В. Горбенко; актеры Н. Ужвий, 
Г. Юра, А. Хвыля и др. 

Кадр из х/ф «Радуга» (1943)

Громадным 
достижением 
отечественного 
кинематогра
фа стал художественный фильм М. Донского «Радуга», (1944, 
экранизация одноименной повести В. Василевской), снятый 
на Ашхабадской киностудии и высоко оцененный в России и 
за рубежом7. В 1944 году режиссер был удостоен Сталинской 
премии I степени. Главную роль в «Радуге» сыграла актриса 
удивительного таланта Н. Ужвий: ее героиня Олёна Костюк 

6 РГАЛИ. Ф. 2456. Оп. 5. Д. 2. Л. 175–176.

7 Левчук Т. «Причастность к судьбе народной» (к 80-летию Н. М. Ужвий) // 

Искусство кино. 1978. № 9.