Методика творчества. От натуры к образу

А.В. Стекольщиков

Методика творчества. 
От натуры к образу

Учебное пособие

Москва 2018

Воскресенье

2009 
Холст, масло
110×174 
Институт русского 
реалистического искусства

На родной земле

2005
Холст, масло
150×190

Добрый вечер

2008
Холст, масло
90×120

О творчестве Антона Стекольщикова

Говоря о творчестве Антона Стекольщикова, следует обращать внимание не только 

на то, что изображено, что безусловно важно, но более на то, что кроется за изображением. В. Шкловский называл этот затаившийся смысл «засловьем».

Главное, о чем вещают произведения Стекольщикова, — это состояние души. 

Известно, что это состояние бывает разным, зависимым от обстоятельств и места действия.

А место действия его — Борисоглебск, глубинная провинция, где сохранилась рус
ская природа и монастырские ансамбли. Художник в своем творчестве будто мысленно 
сопоставляет красоту природы и оглушающий и оглупляющий темп современной жизни. 
В еще сохраняемую провинциальную Россию постоянно вторгаются некие силы, ее разрушающие.

В картине «Добрый вечер» (2008 г.) старый, будто из прошлого сюжет проживается 

исчезающим спокойным русским миром, с тихой жизнью в окружении цветущей красоты 
природы.

В большинстве его произведений чувствуется умиротворение, духовная отстранен
ность от современности. В «Воскресеньи» (2009 г.) эта умиротворенность души ощущается 
как исчезающая ценность, как бывшая красота, хотя и сохраненная сознанием художника. В этих картинах, а также в «Борисоглебском монастыре» (2000 г.) будто нарушена 
соразмерность времен бытования человека на земле. Здесь прелестная красота сочной, 
цветущей природы, греющей души, а где-то там за лесами нервная сутолока жизни.

В «Лунной ночи» (1990 г.), во многом заимствованной у А. Куинджи, как пример ос
мысления сущего, совсем иной масштаб размышлений. В огромном лунном мире человек 
как бы сливается не с земным, а с мировым пространством. Но он не теряется в нем, а еще 
более осознает смысл земной жизни в философском ракурсе.

А. Стекольщикову одинаково близки минорные и мажорные настроения. Картина 

«Восхождение луны» (2002 г.) томительно грустна. Напротив, «В лесах» (1996 г.) — мажорна. Земной рай светится в солнечных лучах. Художник прекрасно владеет живописным 
мастерством. Цвет в любом варианте гармоничен. В одном случае он ярок, в другом 
погашен, но неизбежно поэтичен. 

Этому впечатлению часто способствует сюжет. Картина «На родной земле» (2005 г.) 

будто из старого мира, который воспринят человеком сегодняшнего дня. Прописана тактично и выразительно. У художника это внутреннее противопоставление прошлой духовной красоты и подразумеваемой современности постоянно. Из него извлекаются ностальгические настроения о родной земле, где-то тихо проживающей, а где-то безвозвратно 
уходящей из текущей жизни издавно связанного с ней русского человека. 

В.С. Манин
заслуженный деятель искусств РФ,
член-корреспонден РАХ,
доктор искусствоведения, профессор

Москва. Апрель 2009 г.

Вечность

2011
Холст, масло
130×140

Вечернее сияние

2002
Холст, масло
102×170
Институт русского 
реалистического 
искусства