Кинематограф Узбекистана и ВГИК. С иллюстрациями

Всероссийский государственный институт кинематографии

имени С.А. Герасимова

В.С. Малышев

Кинематограф 
Узбекистана и ВГИК

ВГИК

2018

ISBN 978-5-87149-241-3

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.374(2)
М 207

Малышев Владимир Сергеевич
Кинематограф Узбекистана и ВГИК. С иллюстрация
ми / Владимир Сергеевич Малышев. — М.: ВГИК, 2018. — 
48 с.

ISBN 978-5-87149-241-3

В брошюре прослеживается история возникновения и развития кине
матографа Узбекистана в тесной связи с обучением национальных кадров 
во ВГИКе.

Предназначено для всех любителей кино и, особенно, интересующихся 

узбекистанским кинематографом.

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.374(2)

© Малышев В.С., 2018
© Всероссийский государственный

институт кинематографии
им. С.А. Герасимова, 2018

М 207

За 100 лет своего существования старейшая киношкола 

мира — 1-я Госкиношкола — Государственный техникум кинематографии (ГТК) — Государственный институт кинематографии (ГИК) — Всесоюзный государственный институт 
кинематографии (ВГИК) — вырастила несколько поколений 
профессионалов, оставивших значимый след в истории стран 
СНГ, Балтии и Грузии. Заметный вклад внесла она и в развитие 
киноискусства Узбекистана. 

Одной из острых проблем раннего узбекского кино была про
блема кадровая. Практика подсказала выход: необходимо готовить кадры непосредственно на производстве. На созданной 
в 1925 году в Ташкенте первой узбекской кинофабрике «Шарк 
Юлдузи» («Звезда Востока», с 1936 года — «Узбекфильм») открылись актерские мастерские, где слушатели получали уроки 
актерского мастерства.

Поиски кадров, первые шаги по их воспитанию уже в начале 30-х 

годов дали свои результаты: небольшая группа узбекских сценаристов, режиссеров, актеров смогла самостоятельно создавать фильмы. 

Становлению узбекского кино помогали и российские ки
нематографисты — режиссеры, сценаристы, операторы, актеры: Д. Бассалыго, преподаватель ГТК М. Доронин, К. Гертель, 
преподаватель ВГИКа Н. Кладо, О. Фрелих, Ф. Верико-Даровский, А. Дорн, В. Добржанский, выпускник ВГИКа А. Гинзбург 
и другие, участвовавшие в создании первых узбекских фильмов: 
«Вторая жена» (1927), «Шакалы Равата» (1927), «Из-под сводов 
мечети» (1927), «Крытый фургон» (1927), «Прокаженная» (1928) 
и др. В фильмах «Вторая жена» и «Прокаженная» в главных ролях снималась выпускница ГТК (ВГИК) Р. Мессерер-Плисецкая 
(мать великой балерины Майи Плисецкой).

В феврале 1934 года по приглашению киностудии «Шарк Юл
дузи» из Москвы приезжает режиссер и сценарист А. УсольцевГарф, который в 1923–1926 годах учился на актерском факультете ГТК. Ему поручено совместно с коллегами создать первый 
узбекский звуковой художественный фильм. Поскольку одновременно со съемками картины велось оснащение студии, освоение 
новой техники, обучение кинотехнологиям работников студии, 
создание первой звуковой узбекской ленты «Клятва» (1937) заняло больше двух лет.

Несомненным достоинством фильма, дающим ему право за
нять особое место в истории национальной кинематографии, 
было участие в нем узбекских профессиональных актеров театра им. Хамзы Я. Бабаджанова, Л. Сарымсаковой, Х. Латыпова, 
Ш. Рахимова, А. Исматова и др. 

Наращивание кадрового потенциала узбекского кино 

осуществлялось и за счет вгиковцев. В их числе оператор 
М. Каюмов, режиссеры К. Ярматов и З. Сабитов, сценарист 
и режиссер С. Мухамедов и выпускник актерской мастерской 
Ю. Агзамов.

Профессиональному росту молодых кинематографистов Узбе
кистана во многом помогали и командировки в Москву, Ленинград, где они обретали опыт на центральных киностудиях, знакомились с работой видных мастеров. 

30-е годы — период активного становления узбекской на
циональной кинематографии. Значимым итогом его, наряду 
с созданием первой звуковой картины, безусловно, становится 
присуждение Большой Золотой медали Всемирной выставки 
в Нью-Йорке документальной картине М. Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» в 1939 году. 

Малик (Абдумалик) Каюмов — личность выдающаяся, кори
фей узбекского кино. Он начал трудовую деятельность в 1929 
году на киностудии «Шарк Юлдузи», снимался в первых узбекских фильмах «Американка из Багдада» (1931), «Удивительный 
день», «Оазис в песках» (1931–1934, автор сценария и режиссер 
Николай Кладо, директор картины Михаил Краснянский, ассистент оператора Ахмеджан Саидов и др.), «Колодец в песках» 
(«Колодец смерти») (1933) и др. Одновременно работал ассистентом оператора.

В 1930 году поступил во ВГИК на операторский факультет 

и, в целом, овладев профессией, но, не получив диплома, в 1932 
году вернулся в Ташкент, где был принят на Ташкентскую студию кинохроники («Узкинохроника»). Одновременно работал 
собственным корреспондентом «Союзкинохроники» по Средней 
Азии (1932–1940). Ему принадлежат уникальные кадры — первый ташкентский автобус, костер, в котором узбекские женщины 
сжигают свои паранджи. В книге своих воспоминаний он пишет, 
что снимал, как плакал дехканин, плакал от счастья, получая 
отмеренный ему кусок земли. Как плакал бухарец, когда в городе открыли водопровод. Как за 45 дней был прорыт Ферганский 
канал длиной в 270 километров… 

В годы Великой Отечественной войны Малик Каюмов добро
вольно идет на фронт в качестве кинооператора Центральной 
студии документальных фильмов. «Кинооператоры на войне, — 
вспоминал М. Каюмов, — не бросали гранат и не стреляли без 
надобности. Но шли рядом с солдатами, шаг в шаг. И всегда на 
передовой работали по двое. Со мной был мой друг — Алеша Семин. Он дважды выносил меня, раненого, с поля боя». Вместе с 
Алексеем Семиным, тоже вгиковцем, они участвовали в боях на 
Калининском фронте, под Москвой, в районе города Ржева, в освобождении Белоруссии. После двух тяжелых ранений, чуть не 
потеряв ногу, он вернулся с войны инвалидом 2-й группы.

Малик Каюмов снял свыше 400 полнометражных и короткоме
тражных кинолент. Уже в начале 1950-х годов считался лучшим 
режиссером документального кино в республике. Среди его фильмов: «Могучий поток» (1940), «Приезжайте к нам в Узбекистан», 
«Кинофестиваль мира и дружбы», «Пять рук человечества» (1958), 

«Сорок лет и один день» (1961), «От весны до весны» (1962), «Путешествие по Узбекистану», «Ташкент — город мирный», «Ташкент, 
землетрясение» (все — 1969), «Жизнь, отданная искусству», «Третий орден республики», «Искусство Узбекистана», «13 ласточек» 
(1965, совместно с Н. Атауллаевой), «Советский Таджикистан» 
(1946), «Социалистический Узбекистан» (1950), «Регистан» (1965), 
«Бухара» (1969), «Дети Ташкента», «Самарканду 2500 лет» (все — 
1969), «Самарканд всегда со мной» (1970, совместно с С. Благовым), «Паранджа» (1977), «Есть на Востоке добрый город» (1978), 
«Земельная реформа», «Афганистан. Революция продолжается» 
(1979), «Сад поэзии» (1982) и др.

Важная страница творчества М. Каюмова — фильмы о зару
бежном Востоке: «Утро Индии» (1956), «Вьетнам — страна моя» 
(1960), «Дорога через Гиндукуш», «Золотая Бенгалия» (оба — 
1973) и др. Но главным для него всегда оставалось служение своей родине — Узбекистану. В воспоминаниях он пишет: «“Старайся улучшить все, к чему прикоснутся твои руки”, — сказал мне 
как-то Александр Довженко. — Меня часто упрекают в том, что 
мои картины слишком красивы. Да, красивы. Но разве не красивы моя земля и мой народ? Почему я должен видеть уродство там, 
где его нет? Конечно, не все так прекрасно, как в фильмах Каюмова. Но я такой воспринимаю мою Родину. Если меня узнавали и 
признавали в Москве, так это потому, что я открыл людям малоизвестные раньше Хорезм и Каракалпакию. А потом всю жизнь 
старался открывать узбекские дворы, старинные медресе, арыки, 
каналы… Узбеков. Прежде всего — их. Но при этом я — интернационалист, и ненавижу шовинизм: ненависть к другим народам — удел слабых. Но свой народ я знаю лучше других».

Великая Отечественная война потребовала оперативного 

отклика на происходящие события, и кинематографисты приступили к созданию короткометражных фильмов-плакатов, киноновелл, хроникальных лент. Ташкент становится одним из 
центров советского кино. В годы войны студию «Узбекфильм» 
переименовывают в «Ташкентскую киностудию» (прежнее название вернут только в 1958 году). Здесь работают многие известные кинематографисты Москвы, Ленинграда, Белоруссии, 

Украины. Привлекаются к съемкам и вгиковцы — К. Ярматов, 
Ю. Агзамов, З. Сабитов. Ими созданы киносборники: «Узбекский киноконцерт» (реж. К. Ярматов, 1941), «Подарок Родины» 
(реж. К. Ярматов, З. Сабитов, 1943), «Концерт пяти республик» 
(реж. З. Сабитов, 1944). 

Особую роль приобретает кинохроника, способная оперативно 

передать актуальные события с фронтов. Режиссеры и операторы Узбекистана внесли большой вклад в создание кинолетописи 
Великой Отечественной войны В их числе вгиковцы: Н. Рядов, 
Н. Васлиев, М. Арабов. Ленты узбекских кинодокументалистов 
демонстрировались не только в кинотеатрах, но и в колхозных 
клубах, дворцах, в госпиталях. Агитмашины на фронтах показывали фильмы Ташкентской киностудии: «Мы с тобой, фронт!», 
снятый под руководством режиссера М. Лукацкого, «За Родину» (фронтовой оператор М. Каюмов), «Могучий поток» (авторы 
Л. Варламов, Б. Небылицкий, М. Каюмов), несколько номеров 
киноальманаха «Искусство Узбекистана». Узбекские кинематографисты одними из первых приступили к созданию фильмовконцертов для воинов-фронтовиков. Особенно популярным стал 
веселый герой народов Востока Ходжа Насреддин. Новеллы 
о Насреддине пользовались большой популярностью на фронте 
и в тылу.

В годы войны в Ташкент были эвакуированы российские ки
ностудии. Плечом к плечу с узбекскими кинематографистами, передавая им свой профессиональный опыт, в Ташкенте работали 
выдающиеся мастера советского кино — С. Герасимов, М. Ромм, 
Л. Луков, Г. Козинцев, Я. Протазанов, А. Зархи, Л. Трауберг и 
др. Многие из них — действующие мастера ВГИКа. Здесь были 
сняты такие картины, как «Два бойца», «Насреддин в Бухаре», 
«Человек №217», смонтирована картина «Оборона Ленинграда»1. 

В послевоенные годы многие мастера узбекского кино в свя
зи с сокращением производства художественных фильмов перешли в кинохронику, занимались дублированием фильмов на 
узбекский язык. К. Ярматов и другие режиссеры, работая над 
документальными фильмами, не только искали новое содержа
1 Хасанова Э. «Узбекистанцы — выпускники ВГИК» // СК-Новости, №9 (371) 

17 сентября 2018. С. 12.

ние, но и стремились освоить новшества в области кинотехники. 
Вместе с тем в этот печально известный период «малокартинья» 
были сняты «Тахир и Зухра» (1945) Н. Ганиева и «Алишер Навои» (1947) К. Ярматова, ставшие классикой советского кино 
и свидетельством творческой и профессиональной зрелости 
узбекской художественной кинематографии. 

Выпускник режиссерского факультета ВГИКа (1928–1931) Ка
миль Ярматов в юности мечтал о военной карьере: был бойцом 
комвзвода, командиром эскадрона Первого мусульманского кавалерийского полка шестой Туркестанской кавбригады, командиром взвода ЧОН (части особого назначения). Готовясь к вступительным экзаменам в Военную Академию, поступил на рабфак 
в Москве. Судьбу его перевернул просмотр фильма Гриффита 
«У разрушенного очага». Как писал К. Ярматов в своей книге 
«Возвращение»: «Фильм “У разрушенного очага” свершил переворот в моей душе, в моих устремлениях, оказавшись тем самым 
камушком, который кристаллизировал дремавшие во мне или 
бродившие в тумане подсознания склонности, мечты, желания. 
В одночасье! Сразу! Вдруг! Бесповоротно! Хочу в кино! А когда 
человек, молодой, горячий, переполненный энергией чего-нибудь страстно хочет, боги доброжелательно идут ему навстречу». 
И затем: встреча с В. Гардиным, съемки в эпизодической роли 
казачьего офицера в его фильме «Крест и маузер», предложение 
Гардина учиться в частной киношколе, недолгая учеба на актер
Камиль Ярматов

ском курсе Л. Кулешова и А. Хохловой, знакомство со студентами 
из Туркестана и дружба с Наби Ганиевым; а дальше — работа 
в качестве администратора, актера на студии «Шарк Юлдузи». 
Его актерские работы второй половины 20-х годов: эпизодическая 
роль белого офицера в фильме «Шакалы Равата», Батыр в картине «Последний бек», Умар в ленте «Из-под сводов мечети», главная роль в фильме «Гарм» и др.

В 1928 году К. Ярматов в числе других молодых узбекских ки
нематографистов был направлен в Москву в Государственный техникум кинематографии. Год учебы на актерском отделении окончательно убедил его в том, что он должен делать фильмы сам. Ярматов 
переходит в режиссерскую мастерскую выдающегося советского 
режиссера С. Эйзенштейна, которую оканчивает в 1931 году.

Режиссерским дебютом Камиля Ярматова стал фильм «Эми
грант», созданный на Таджикской киностудии в 1934 году, где 
он выступил и сценаристом, и исполнителем главной роли. 
С этой картины началось плодотворное сотрудничество с замечательным художником, выпускником ВХУТЕМАСа В. Еремяном. За годы работы на студии «Таджикфильм» К. Ярматов 
по собственному сценарию поставил фильмы «Почетное право» 
и «Далеко на границе», а также первую таджикскую звуковую 
картину «Друзья встречаются вновь» (1939).

С 1941 года Камиль Ярматов — режиссер высшей категории, 

художественный руководитель Ташкентской киностудии (ныне 
«Узбекфильм»). Фильмы, снятые им в последующие годы, стали 
этапными в развитии узбекского кино. Это — «Дороги без сна» 
(1947), «Алишер Навои» (1947), «Авиценна» (1956), «Пахта-ой» 
(1951, к/м), «Сестры Рахмановы» (1954), «Буря над Азией» (1964), 
«Всадники революции» (1968), «Гибель Черного консула» (1970) 
и документальные: «География Узбекистана» (1949), «Советский 
Узбекистан» (1950) и др. 

Фильм «Алишер Навои» — знаковое произведение узбекского 

национального кино. Идея его создания связана с 500-летием 
великого узбекского поэта в 1941 году. Постановку было решено 
осуществить силами «Мосфильма» и «Узбекфильма». К написанию сценария приступили с узбекской стороны видные деятели национальной литературы И. Султан, Р. Уйгун и режиссер