Кино Армении и ВГИК. С иллюстрациями

В.С. Малышев

Кино Армении  
и ВГИК

ВГИК

2018

Всероссийский государственный институт кинематографии 
имени С.А. Герасимова

ISBN 978-5-87149-235-2

© Всероссийский государственный 
институт кинематографии 
им. С.А. Герасимова, 2018

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.373(2)
М 217

Малышев Владимир Сергеевич
Кино Армении и ВГИК. С иллюстрациями. / Владимир Сергеевич Малышев. — М.: ВГИК, 2018. — 40 с.

ISBN 978-5-87149-235-2

В брошюре прослеживается история возникновения и развития армянского кинематографа в тесной связи с обучением 
армянских кадров во ВГИКе.
Предназначено для всех любителей кино и, особенно, интересующихся армянским кинематографом.

УДК 778.5(071)«ВГИК»

ББК 85.373(2)

М 217

В стране, окруженной фронтами гражданской войны, 
в условиях военной интервенции, острой нехватки топлива и продовольствия 26 июня 1918 года Наркомпрос 
РСФСР принимает решение о создании Госкиношколы — 
первого в мире кинематографического учебного заведения — ВГИКа. С его открытия 1 сентября 1919 года начался стремительный взлет советского кино 20-х годов, 
увенчавшийся шедеврами мирового киноискусства. Роль 
ВГИКа в развитии искусства экрана, вклад его выпускников в мировую кинокультуру невозможно переоценить.
За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира — 1-я Госкиношкола — Государственный техникум кинематографии (ГТК) — Государственный институт 
кинематографии (ГИК) — Всесоюзный государственный 
институт кинематографии (ВГИК) — вырастила несколько 
поколений профессионалов, оставивших значимый след 
в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. 
Немалый вклад внесла она в развитие киноискусства Армении. 
Связь армянского кино с Госкиношколой началась уже 
в первые годы ее существования — со знаменитой мастерской одного из основоположников ВГИКа Льва Кулешова. Лев Атаманов (Атаманян) — классик советской анимации — вспоминал о начале своего пути в кинематографе: 
«В начале двадцатых годов я переехал в Москву и стал 
учиться в Институте народного хозяйства. Вскоре через 
сестру и ее мужа актера Владимира Фогеля познакомился со студентами Госкиношколы, учениками замечатель

ного советского режиссера Льва Владимировича Кулешова. Актеры и художники Петр Галаджев и Иван Чувелев 
привели как-то меня на занятие знаменитого ныне курса, 
на котором учились В. Пудовкин, А. Хохлова, Б. Барнет, 
Л. Оболенский и другие. Мне ужасно понравились этюды, 
«фильмы», которые они ставили на съемочной площадке 
(пленка была тогда буквально драгоценной, и студентам 
приходилось обходиться без нее). Нравились просмотры, 
особенно полные погонь, динамики и выстрелов американские, приключенческие. Нравилась атмосфера дружбы, студийности, духа высокого служения искусству, которая царила в мастерской. Бесконечная увлеченность, 
преданность кинематографу и своему мастеру.
Пришлось бросить… свой хозяйственный институт. Я 
стал проситься в мастерскую Кулешова. Лев Владимирович устроил мне настоящий экзамен. Среди прочих 
испытаний было и такое: нужно было «с места в карьер» 
вспрыгнуть на стул. Справился. Приняли»1.

1 «Киноведческие записки», № 92, 2009.

Лев Кулешов

Осваивая профессию в мастерской кинонатурщиков, 
Лев Константинович Атаманов актером так и не стал, хотя 
в процессе обучения снялся в небольших ролях в фильмах 
Л.В. Кулешова «Необычайные приключения мистера Веста 
в стране большевиков» и «Луч смерти». 
Он окончил учебу в 1926 году с дипломом кинорежиссера и до конца своей жизни сохранял благодарность 
школе и мастеру. Спустя много лет Лев Атаманов вспоминал: «Я глубоко уверен, что именно занятия у Кулешова 
подготовили меня к будущей моей профессии. Ведь в Госкиношколе штудировали и только нарождавшуюся тогда 
теорию монтажных построений фильмов, и биомеханику, 
которая была основой основ актерского мастерства кулешовцев, и основы циркового искусства — отрабатывали 
выразительность жеста и мимики, пластику движения. 
Сами строили и рисовали декорации, знали устройство 
киносъемочной аппаратуры, то есть проходили все науки, 
совершенно необходимые для мультипликатора»2.

2 «Киноведческие записки», № 92, 2009.

Лев Атаманов

В 1936 году Атаманов уезжает в Армению, где анимации пока не существовало. «С помощью тогдашнего директора студии Даниила Мартыновича Дзнуни нескольким энтузиастам удалось вскоре образовать небольшую 
мастерскую». Именно здесь был снят первый армянский мультипликационный фильм «Пес и кот» (1938) 
по сказке Ованеса Туманяна. «Это был новый для меня 
жанр — народная армянская сказка (Туманян лишь записал и обработал ее), новая фактура, своеобразные типажи, — рассказывал Атаманов. — Честный, трудолюбивый, 
простодушный пес-пастух… Чванливый, глупый и наглый 
козел-судья. Волк-духанщик. Черноглазые шустрые котята-подмастерья. Изобразительно все эти фольклорные 
персонажи были найдены мною в староереванском быту. 
Я старался красочно (насколько это определение применимо к черно-белой ленте) и достоверно передать атмосферу города с ее по-восточному обжитыми улицами, 
с шумным базаром. Эта работа очень многое дала и мне, 
и всей студии. Сделав после нее еще один маленький 
фильм «Поп и коза» (1939), я стал мечтать о постановке большой сказки. Уже было название — «Волшебный 
ковер», уже писался… сценарий. Но тут грянула война. Я 
ушел на фронт. 
Постановку «Волшебного ковра» я завершил уже после Победы. Мы работали над картиной вместе с народным художником Армении Акопом Коджояном. В новом 
произведении — четыре части (это по тем временам одна 
из самых больших лент). 
Это была первая в моей жизни цветная мультипликация. 

Картина вышла на экран в 1948 году. Эта послевоенная 
работа очень дорога мне, в нее вложено много сил, упор

ства. Картина, может быть, вышла несколько неровной. 
В ней были чудесные, как живые, разнообразные горные 
панорамы и немного статичные, «декоративные» герои»3. 
Так родилась армянская мультипликация, сформировавшая в последующие годы самобытную национальную 
школу анимационного кино Армении.
В немой период армянского кино (1924–1935 гг.) было 
создано свыше 30 художественных фильмов. Некоторые 
из них сняты молодыми кинематографистами, начало 
творческого пути которых осуществлялось под руководством выдающегося режиссера, основоположника армянского кино Амо Бек-Назаряна. В их числе — будущий 
вгиковец Патвакан Бархударян, поставивший в немой период несколько игровых картин, в том числе комедию на 
военном материале «Кикос» по одноименной повести М. 
Дарбиняна, ставшую заметным явлением в истории немого кинематографа Армении.

3 «Киноведческие записки», № 92, 2009.

Говоря о вгиковцах — выходцах из Армении, небезынтересно упомянуть об Ованесе Оганяне (Оганянце) — личности неординарной, человеке необычной судьбы, достойной стать сюжетом приключенческого фильма. Вот 
вехи его удивительной биографии.
Он родился в Нагорном Карабахе в 1896 году, в 1919 
окончил коммерческое училище в Ташкенте, изучал право в Ашхабаде, а в 1920-м году стал студентом Госкиношколы в Москве.
В 1921-м Оганян получает таинственную должность почетного консула Персии в Сибири, а в 1924 оказывается в 
Индии, в Калькутте, где становится основателем первой 
индийской школы актерского мастерства и кинематографии. Затем переезжает в Персию (с 1935 года — Иран). 
В 1925 году послом Персии в Москве Оганян направлен на учебу в Госкинотехникум. Именно тогда, согласно 
источникам, у него возникла идея создания кинематографического учебного заведения в Персии. В Госкинотехникуме он проучился до 1928 года. 
В 1928 году Оганян становится членом Ассоциации 
работников революционной кинематографии (АРРК), 
а в 1928–1929 годах — в момент появления игрового 
кино в Туркмении — работает в туркменской кинематографии.
В 1930 году Оганян отправляется в Персию и, основываясь на опыте, полученном в Госкинотехникуме, создает 
в Тегеране первую иранскую киношколу — «Художественную школу кинематографии» (по другим источникам — 
«Центр образования киноактеров»). Основной акцент 
в программе школы был сделан на актерскую игру в кино, 
а также на освоение кинотехники.
По свидетельству американской исследовательницы 
Эмили Джейн О’Делл, в школе также обучали западным 

танцам и музыке, что было смелым шагом для религиозного персидского общества4. 
В школу Оганяна было первоначально набрано всего 
16 студентов, позже их число увеличилось до 300. Выпуск 
первой студенческой группы состоялся в 1931 году, и тогда же в тегеранском кинотеатре «Маяк» состоялась премьера поставленной Оганяном и его учениками в 1930 
году немой комедии «Аби и Раби» — первого иранского 
полнометражного игрового фильма (в котором одну из 
ролей сыграл сам Оганян).
В 1932 году он получает статус доктора кинематографии, а в 1933 году снимает еще одну комедию — «ХаджиАга, киноактер». Однако эта интересная по теме, но немая 
картина (о желании молодых людей работать в кино) не 
получила признания — в кинематограф Персии приходит 

4 См. информацию о школе Оганяна в статье: Emily Jane O’Dell. 
“Iranian-Russian Cinematic Encounters”, р. 330–331; в сб. под ред. 
Stephanie Cronin. Iranian-Russian Encounters: Empires and Revolutions 
Since 1800.London and New York: Routledge, 2013.

Ованес Оганян

звук, и, как и во всем мире, зритель отдает предпочтение 
звуковому кино.
И в последующие годы Оганян продолжал заниматься 
кинематографией, совмещая это свое любимое занятие 
со многими другими: литературой, театральными постановками, медициной, изобретательством и др. (в числе 
прочего он основал первое иранское полицейское училище). Затем он вновь уехал в Индию, где жил до 1947 года, 
после чего вернулся в Иран. В 1960 году Ованес Оганян 
был убит в своем офисе в Тегеране.
Звуковой период, начавшийся в армянском кинематографе после выпуска на экраны знаменитого фильма Амо 
Бек-Назаряна «Пэпо», ознаменовался приходом нового 
поколения профессиональных режиссеров, уже обладавших опытом работы в кинопроизводстве, полученным на 
российских киностудиях. Среди них: Арташес Ай-Артян, 
воевавший на фронтах Гражданской войны, дважды 
окончивший Госкинотехникум (ВГИК) и получивший 
профессии актера в 1927 году и режиссера (мастерская 
С. Эйзенштейна и А. Роома) в 1931 году; Степан Кеворков, 
окончивший Госкинотехникум в 1930 году и поставивший 
в числе других картин чрезвычайно популярную в Советском Союзе приключенческую кинотрилогию о легендарном революционере Камо — Симоне Тер-Петросяне 
(«Лично известен», 1957, «Чрезвычайное поручение», 
1965, «Последний подвиг Камо», 1973). Роль Камо в трилогии исполнил Гурген Тонунц — тоже выпускник ВГИКа, 
режиссерской мастерской Льва Кулешова (1952), сумевший создать на экране характер яркий, темпераментный, 
запоминающийся. 
В военные годы, когда особую значимость приобрела 
кинохроника, способная оперативно передать события 
текущей действительности, решавшая не только про