Сценарное мастерство

Вячеслав Ширяев и Дмитрий Котов

Сценарное 
мастерство

Москва
2020

УДК 791.43
ББК 85.374
 
Ш64

Ширяев В., Котов Д.
Ш64 
 
Сценарное мастерство / Вячеслав Ширяев, Дмитрий Котов. — М. : Альпина Паблишер, 2020. — 256 с. — (Серия «Высшая школа кино»).

ISBN 978-5-9614-2402-7

Как написать такой сценарий, чтобы снятый по нему фильм зрители 
смотрели на одном дыхании? Авторы книги, сооснователи Высшей школы 
кино «Арка», продюсеры и сценаристы Вячеслав Ширяев и Дмитрий Котов, дают исчерпывающий ответ на этот вопрос. В книге вы найдете все 
необходимое для начинающего сценариста: инструменты, правила и приемы, без которых не обойтись при создании истории. Вы узнаете, из чего 
состоит хороший сценарий, как придумать интересного героя, которому 
зритель захочет сопереживать, на что нужно обращать внимание при 
разработке сеттинга, какие правила необходимо соблюдать при создании 
конфликта и в чем особенности каждого из актов в структуре сценария.
Эта книга — экспертное пошаговое руководство с подробным чеклистом, по которому удобно работать при написании сценария, — будет 
полезна всем, кто хочет овладеть основами сценарного мастерства.

УДК 791.43
ББК 85.374

ISBN 978-5-9614-1871-5
(серия «Высшая школа кино») 
ISBN 978-5-9614-2402-7 

© В. Ширяев, 2020
© Д. Котов, 2020
© ООО «Альпина Паблишер», 2020

Все права защищены. Никакая часть этой 
книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то 
ни было средствами, включая размещение 
в сети интернет и в корпоративных сетях, 
а также запись в память ЭВМ, для частного 
или публичного использования, без письменного разрешения владельца авторских прав. 
По вопросу организации доступа к электронной библиотеке издательства обращайтесь 
по адресу mylib@alpina.ru.

Редактор Л. Любавина

Содержание

От авторов ........................................................................................................

Глава . 
Герой.............................................................................................. 

Глава . 
Объем и глубина персонажа .............................................. 

Глава . 
Сеттинг ........................................................................................ 

Глава . 
Конфликт. Антагонист. Второстепенные персонажи. 
Логлайн ...................................................................................... 

Глава . 
Трехактная структура. Поворотный пункт. 
Первый акт: экспозиция и завязка..................................... 

Глава . 
Второй акт: прогрессия усложнений. Перипетии. 
Бреши .........................................................................................

Глава . 
Кульминация. Третий акт: развязка. Тема. 
Сверхзадача. Месседж. Поэпизодный план..................

Глава . 
Сцена. Секвенции. Подготовка и последствия ............... 

Глава . 
Саспенс. Скрытая ирония. Откровение. Закладка. 
Анонсирование будущего. Активность/действие ......

Глава . 
Диалоги. Запись сценария .................................................

Заключение ..................................................................................................

Чек-лист начинающего автора..................................................................

Список фильмов ...........................................................................................



От авторов

«Сценарное мастерство» —  это первенец в серии книг, подготовленных Высшей школой кино «Арка» не только для своих 
студентов, но и для самой широкой читательской аудитории. 
Все эти книги написаны доступным языком, чтобы любой начинающий кинематографист мог освоить азы интересующей 
специальности. Обратим ваше внимание на слово АЗЫ. В мастерстве сценаристов нет предела совершенству, но надо же 
с чего-то начинать!
Начните свой путь к вершинам сценарного мастерства 
именно с этой книги —  и вы не пожалеете о потраченном времени. А чтобы обучение шло более эффективно, сначала загляните в список фильмов, который приведен в конце. В первой десятке —  обязательные к просмотру картины. Наверняка 
вы их смотрели. Если же нет —  отложите книгу в сторону и откройте для себя удивительные миры этих кинофильмов! Далее 
в списке приведены названия, которые также будут появляться 
на страницах этой книги, —  однако реже, чем первые десять.
Пусть вас не смущают некоторые повторы, встречающиеся 
в книге, —  так закрепляются наиболее важные термины и сценарные приемы. Рассматривая их под разными углами зрения, 
легче сформировать более объемный и насыщенный образ того 
или иного понятия. Без этого невозможно освоить предлагаемый материал.
В основе книги —  многолетний опыт преподавания сценарного мастерства создателями и наставниками Высшей школы 
кино «Арка». Авторы не претендуют на лавры первооткрывателей какой-то уникальной методики или новой драматургической концепции. Большинство терминов и определений, 
а также правил и советов используются и в других учебниках 



по сценарному ремеслу, по большей части принадлежащих перу 
зарубежных авторов. Однако нельзя не отдать должное нашим 
учителям —  в первую очередь Александру Митте и Александру 
Акопову, которые ввели в оборот десятки терминов, определений и понятий, сделав их общеупотребительными в российском сценарном сообществе. Мы всего лишь переосмыслили, 
а затем систематизировали все необходимые начинающим сценаристам знания и навыки.

ОТ  А ВТ О Р О В

Глава 1
Герой

Г
оворят, что история начинается в Шумере. Театр, утверждал 
Станиславский, начинается с вешалки, —  а с чего тогда начинается кино? С режиссера? Нет, иногда случается так, что его 
могут заменить прямо во время съемок фильма. С камеры? Нет, 
в наш век технологий кино можно снять и на мобильный телефон. Тогда с чего же начинается кино? Правильный ответ: кино 
начинается с хорошего сценария. Да, конечно, братья  Люмьер 
снимали кино без сценария, но это время давно минуло. Западные продюсеры часто повторяют фразу о том, что сегодня успех 
фильма на % зависит от качества сценария. Давайте же разберемся, что такое хороший сценарий.
Но для начала введем одно правило, без которого освоение 
материала будет неэффективным. Правило простое —  перед 
взлетом достань чек-лист. Если вы заглянете в кабину пилотов 
перед вылетом, то застанете капитана за чтением списка, в котором перечислены все действия, необходимые для успешного 
старта. Наверняка опытный капитан помнит все эти пункты 
наизусть. Однако правила безопасности требуют, чтобы экипаж зачитывал их снова и снова, проверяя все —  вплоть до последней мелочи.
Окончив обучение, новички сразу стремятся отправиться 
в свободный полет, почувствовав в себе силы написать что-то 
такое, что еще вчера казалось невозможным. Да, они уже овладели кое-какими знаниями, придающими им уверенности. 
Но в действительности при написании первого сценария они 
будут использовать не больше % полученных за курс знаний. 
А еще % они будут использовать неверно, потому что поняли 
пройденный материал не совсем корректно.
Чтобы довести свою эффективность до максимума, новичкам обязательно нужно иметь чек-лист. Этот чек-лист должен 



пополняться новыми пунктами после каждой главы. Когда настанет время писать первый сценарий, обязательно положите 
свой чек-лист перед глазами и освежайте в памяти все то, без 
чего полет вашей фантазии окажется совершенно напрасным!
Сценарий —  это не повесть, не роман и не пьеса, хотя из пьес 
и романов иногда получаются хорошие сценарии. Сценарий — 
хорошо рассказанная, крутая история с интересными 
героями. Обратите внимание на три важнейших элемента этой 
формулы: во-первых, крутая история! Во-вторых, хорошо рассказанная. В-третьих, интересные герои. На самом деле интересных героев можно поставить и на первое место, потому что, 
в конце концов, все наши любимые фильмы мы любим именно 
за ярких, интересных героев.
В рамках этого курса вы научитесь писать хорошие сценарии. А хороший сценарий —  не то же самое, что хорошая 
книга. Книга может быть написана в стол, сценарий пишется 
для последующего создания на его основе зрительского кино. 
Без фильма не существует сценария как отдельной творческой 
работы. Сценарий —  не литература, не самодостаточное произведение, это своего рода полуфабрикат или производственный документ, в соответствии с которым будет создано самостоятельное произведение —  фильм.

Прежде чем разбираться в том, что такое хороший сценарий, давайте выясним, что такое плохой сценарий.
Три вопроса, которые Зритель никогда не должен задавать, 
посмотрев ваше кино:
«Ну и что? Я это уже видел».
«Да ладно? Так не бывает».
«Где логика? Я не понимаю, что происходит».
Итак, первое, о чем мы не должны забывать, —  это новизна. 
Каждый зритель ищет чего-то нового, каждый зритель хочет, чтобы его удивили. Ему неинтересно в -й раз смотреть 
за одними и теми же отношениями одинаковых героев. Ему 



Г Е Р О Й

скучно —  он выходит из кинотеатра и идет заниматься своими 
делами или переключает канал.
Второе —  правдоподобность. Зритель не поверит вам, если 
на экране будет происходить то, чего, по его мнению, быть 
не может. Если в первой же сцене миллиардер влюбляется в бедную девушку и делает ей предложение —  это провал! «Так не бывает», —  скажет зритель и будет прав. Хотите написать историю 
Золушки —  подумайте, как и почему миллиардер в нее влюбляется и почему ему так важно на ней жениться. Даже создавая несуществующие миры, где живут волшебники и инопланетяне, вы обязаны добиться правдоподобности, апеллируя 
к понятным и привычным зрителю эмоциям и жизненным ситуациям. Кино —  великое искусство обмана. «Ах, обмануть меня 
нетрудно!.. Я сам обманываться рад!» Эти поэтические строки 
в полной мере отражают стремления зрителя. Обманите зрителя красиво, правдоподобно, подарите ему радость сопереживания —  и он вам скажет спасибо за обман!
Ну и третье —  логика. Когда из сценария исчезает логика, он 
распадается на отдельные, не связанные друг с другом части. Мы 
можем написать сценарий о беспрерывно чихающих людях, которые ходят по потолкам. Но и мы, и зритель должны отчетливо 
понимать, что происходит, как связано чиханье с хождением 
по потолкам и почему другие люди, один раз чихнув, не взлетают тут же к потолку. Все эти закономерности вы должны заранее сформулировать в так называемых правилах мира вашей истории.

Однако, как бы ни было важно помнить все эти принципы, 
они не самое главное в сценарии. Самый существенный элемент сценария —  интересный герой. Герой, за которым 
будет любопытно наблюдать, которому захочется сопереживать. Ваша задача —  сделать такого героя, который будет близок аудитории и сможет вызвать ее симпатии. Задумайтесь, почему вы любите те или иные фильмы. Вы любите их потому, 



ГЛ А ВА  

что вам нравятся герои. Давайте на минуту вспомним самых 
популярных героев. Признайтесь —  наверняка вам иногда хочется хотя бы на секунду поменяться с ними местами. Стать 
такими же смелыми, всемогущими, таинственными, талантливыми. Вы хотели бы перенестись из своей квартиры, офиса 
или кинозала —  в их мир невероятных приключений, любовных драм и больших страстей.
Хороший герой для сценариста —  не обязательно положительный герой. Но это всегда персонаж, который интересен зрителю. Вспомните героев, которые были притягательны для вас, 
хотя в них и недоставало положительных качеств.
Повторим: самое главное для создания хорошего сценария —  
это герой. Герой, который будет интересен и близок. Именно 
герой рождает у зрителя ощущение сопричастности, сопереживания. Но не всякий герой, а лишь тот, с которым зритель 
смог бы себя идентифицировать.
Чтобы проиллюстрировать эту мысль, вспомним замечательный фильм Джеймса Кэмерона «Аватар». В нем персонажи 
пользовались специальными устройствами, позволяющими 
в совершенно ином образе переместиться в другой мир и пережить невероятные приключения —  физически находясь при 
этом в стеклянной капсуле на военной базе. Так вот, герои вашего сценария и будут этими волшебными капсулами, с помощью которых зрители переживут все события фильма как происшествия своей собственной жизни. На десятой, пятнадцатой 
минуте хорошего фильма зрители перестанут обращать внимание на окружающую их действительность и полностью вовлекутся в происходящее на экране. Вплоть до того, что их пульс 
будет учащаться в моменты, когда любимому герою на экране 
грозит опасность. Почему? Потому что сценаристу удалось добиться чувства сопричастности к судьбе героя. Зрители стали 
идентифицировать себя с героем! Невероятно, правда?
«Я никогда не научусь создавать таких киноперсонажей, —  
можете подумать вы, —  ведь это под силу лишь гениальным 



Г Е Р О Й