Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков

РУССКИЙ ТЕАТР НА СЛОМЕ ЭПОХ

РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРОЛОГИИ

А.В. Вислова

РУССКИЙ ТЕАТР 
НА СЛОМЕ ЭПОХ 
РУБЕЖ XX–XXI ВЕКОВ

Москва 
Университетская книга 
2020

УДК 7/9
ББК 85.4
В53
Издано при финансовой поддержке
Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям
в рамках Федеральной целевой программы «Культура России»

Ре це нзе нты
Л.А. Булавка, доктор философских наук,

ведущий научный сотрудник сектора «Языки культур»

Российского института культурологии
И.Л. Вишневская, доктор искусствоведения,

профессор Литературного института им. А.М. Горького и РАТИ (ГИТИС),
ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания

В53 

Вислова А.В.
 Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX–XXI веков / А.В. Вислова. – 
М.: Университетская книга, 2020. –  272 с.: ил.  
ISBN 978-5-98699-050-7

Рассматривается сложное, подвергшееся  кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной 
жизни страны, ответственность его творцов в деле сохранения самобытных 
традиций театрального искусства, особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис 
современного театрального и культурного языка, выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном 
процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты  
вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем, а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу 
отличает высокий культурно-философский, нравственный и эстетический 
уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России.
Для театроведов, искусствоведов, исследователей и специалистов в области культуры, деятелей искусства.

УДК 7/9
ББК 85.4

ISBN 978-5-98699-050-7
© Вислова А.В., 2020
© Цветкова Е., Гутерман М., Стернин А.,  

Сенцов В., Мцхветаридзе З.,  Герасимчук Л., 
Васильев В., Куляшин А.,  фото, 2020

© Российский институт культурологии, 2020
© Университетская книга, 2020

Оглавление

Предисловие ............................................................................................ 7

Глава 1 
Формирование нового русского театра

1.1.  От «театра для людей» к рынку культурных услуг .............................. 10

1.2.  Театр и мировой модернистский проект ХХ века ................................ 19

1.3. «Свой» и «чужой» театр новой России ................................................ 30

1.4.  Театральное искусство и новая ценностная ориентация ...................... 49

1.5.  Современный русский театр и теория  
«театра жестокости» А. Арто ............................................................... 55

1.6. Бунт против разума как эхо отыгранных отзвуков  
западной контркультуры ...................................................................... 66

1.7. Какой театр сегодня нужен? ................................................................. 76

Глава 2 
Русский театр рубежа веков в новой парадигматике

2.1.  Сцена в зеркале экранного сознания .................................................... 81

2.2.  Электронная культура и формирование визуального театра .............. 102

2.3.  Трагическая маска в пространстве «черной комедии» ........................112

2.4.  «Стёб-шоу», или Метаморфозы гротеска  
на современной сцене ........................................................................ 125

2.5.  Театр в эпоху «телесной культуры» ................................................... 138

2.6.  Образы-легенды и спектакли-легенды  
в пространстве палимпсеста .............................................................. 152

2.7.  Другой театр ...................................................................................... 166

Глава 3 
Новые театральные тенденции  
в контексте отечественного умозрения

3.1.  От идеи «нового человека» к идеологии наслаждения,  
или Театр в контексте метаморфоз миропонимания  
современной элиты ............................................................................ 181

3.2.  «Мещанское счастье» в контексте  
современного культурного дискурса .................................................. 206

3.3.  Особенности рыночной ментальности и тенденции  
нового русского театра ....................................................................... 214

3.4.  Куда мигрирует русский театр? .......................................................... 239

Заключение ......................................................................................... 251

Указатель спектаклей ..................................................................... 257

Оглавление

Предисловие

Эта книга была вызвана к жизни желанием понять природу 
перемен, постигших современный русский театр. Основу работы 
составили авторские наблюдения и анализ состояния текущего театрального процесса в контексте происходящей на глазах смены парадигм не одной лишь культуры. В поле зрения автора попадает и 
то, что так или иначе проявляет, на его взгляд, систему мышления, 
языка, дискурсивную практику, психологию и «проблемное поле» 
исследуемой эпохи, т.е. характеризует ее специфику, позволяя понять ее языковой и культурный код. Сочетание синхронической 
точки зрения с диахроническим анализом и методом исследования представляется для подобной работы наиболее продуктивным.  Такой подход способствует не только проявлению генезиса 
современного постмодернистского театрального дискурса, но и 
выявлению в ретроспекции и перспективе его художественных 
ориентиров, их эволюции и формирования в их контексте нового 
русского театра. Позволим себе ввести это понятие, поскольку 
современный русский театр и его зритель изменились коренным 
образом. Вслед за пресловутыми «новыми русскими» на свет появился и новый русский театр, чье явление нуждается в описании, 
культурологическом определении и анализе.
Взгляд в настоящее не может существовать в отрыве от взгляда в прошлое, вне соотнесения с общим театральным процессом 
ХХ столетия. Так возникли главы, затрагивающие вопросы вхождения русского театра в модернистский проект ХХ века и отступления 
от него, интереса современной театральной практики к теории «театра жестокости» А. Арто, мотивы отголосков западной контркультуры в современном отечественном социокультурном «бунте против 

Предисловие

прошлого», вопросы сопоставления идей и состояния умов русской 
интеллигенции и интеллектуальной элиты двух рубежей веков и др.
Тем не менее центральным в исследовании русского театра остается новейший период, охватывающий время с конца 80-х годов 
ХХ века до наших дней (момент написания работы – 2006 год), 
т.е. время новейшей российской истории, время очередного, радикального реформирования страны. Отсюда, возможно, не слишком 
отстраненная, неравнодушная тональность монографии, но иначе 
о сегодняшних реалиях, проблемах, боли российского общества, и 
театрального искусства в частности, современнику говорить трудно. 
Рассматриваемый период – это период стремительной и радикальной ломки страны, общества, его устоев и институтов, культурной, 
мировоззренческой, идеологической и ментальной систем, ломки 
основ социальных и психологических отношений между людьми, 
состояния умов и особенностей умозрения, гуманистических опор и 
ценностей, наконец. Театр попал в этот перемол, как и все остальное.
Середина 90-х годов является определенной точкой отсчета, 
условным часом начала нового русского театра, чьи основополагающие черты и тенденции наметились, а кое-где и явственно проявились к этому моменту. Последующие десять лет – это период 
утверждения и экспансии этих тенденций на русской сцене. Отсюда 
особый исследовательский интерес к этому десятилетию. В исследовании границы эти, естественно, расширяются, охватывая собой 
не только период трагического распада старой системы, в том числе 
и театральной, и «культурного передела» конца 80-х – начала 90-х 
годов, положившего начало новейшей российской истории, новой 
идеологии, эстетике, культурной политике и т.д., но и отдельные 
важные, переломные моменты развития социокультурной парадигмы ХХ столетия.
Обращенность к сегодняшнему дню, отсутствие временной и 
культурно-исторической дистанции, сама еще, можно сказать, животрепещущая материя данной монографии определили остроту 
и, возможно, полемичность ее содержания, характера и тона. По 
мере увеличения временной дистанции, отделяющей нас от исследуемой эпохи, она, разумеется, будет изучаться более отстраненно, 
углубленно и детально. Но фиксация и взгляд ее современников так 
или иначе формируют систему отсчета и имеют особую ценность 
своеобразного дневника, живых свидетельств, на которые, можно 

Предисловие

надеяться, смогут опереться ее дальнейшие исследователи. Подлинная культурно-историческая оценка этой эпохи, конечно, дело отдаленного будущего. Она сложится из разных, часто противоположных 
взглядов и мнений, в том числе высказанных непосредственными 
ее свидетелями. Так из множества мозаичных фрагментов складывается целая картина. Но каждый исследователь-очевидец имеет 
право на свой голос, взгляд и вклад в эту картину.

Глава 1 
Формирование нового русского театра

1.1. От «театра для людей»  
к рынку культурных услуг
Мы живем в быстро меняющемся мире. Это уже аксиома. 
Мы живем в «обществе риска»1, где никто не знает, что его ждет 
завтра. Россия в последнее десятилетие ХХ века вступила в полосу 
очередного исторического разлома, который уже называют новым 
смутным временем, вызвавшим смену всего спектра ее основообразующих парадигм. Для отечественной науки, культуры, литературы, 
и театра в частности, наступило время распада и утраты цельности, 
время подрыва основ, принявшее невиданное агрессивное абсурднокарнавальное обличье, время пиршества всякого рода подмен и 
химер. Развал и торжество – соединение само по себе гротескное 
и небывалое. Разгром в атрибутике праздничности. Легитимация 
беспечного разложения общественного и культурного сознания, 
легализующая социальный дарвинизм, отмену любых табу, и прежде 
всего этического, одновременно превращающая наслаждение чарующей безответственной легкостью бытия в цель жизни. Безостановочное, инфернальное кружение. Искусство этого времени вобрало 
в себя и отразило, с одной стороны, «скорбное бесчувствие» нового 
общественного сознания, с другой – беспрерывное, адское веселье 
купающегося в радостях жизни «золотого» меньшинства, происходящее на обреченности, безысходности и страданиях «списанного 

1  Это понятие вынесено в название книги профессора социологии Мюнхенского 
университета Ульриха Бека. См.: Бек Ульрих. Общество риска. На пути к другому 
модерну. М., 2000. 

1.1. От «театра для людей» к рынку культурных услуг

со счетов» большинства. «Помрачение мира делает иррациональность искусства рациональной – радикально помраченной», – писал 
Т. Адорно еще в середине ХХ века1. В России это помрачение на 
какое-то время приняло абсолютно маргинальное выражение.
Гуманитарное знание на стыке тысячелетий терпит едва ли не 
сокрушительный крах, будучи, по сути, невостребованным новым 
технократическим обществом. В лучшем случае оно вытеснено на 
обочину жизни. В последнее десятилетие уходящего века в рушащемся пространстве страны воцарилось даже уже не «короткомыслие», о котором в начале ХХ века с тревогой писал К. Чуковский в 
книге «От Чехова до наших дней» (1908), а почти полное безмыслие 
в сочетании с всесокрушающей беззаботностью, культом потребления и наслаждения. На российской почве эта во многом всемирная 
тенденция нашла выражение как всегда в крайней форме. От невыносимого для современного консюмеристского сознания советского 
аскетизма во имя высших целей немалая часть населения рванула 
к вожделенному потребительскому гедонизму ради сладкой жизни 
здесь и сейчас любой ценой. Страну охватили эпидемия откровенного разбоя и, как следствие, нарастающее разобщение и взаимное 
отчуждение людей. «Война всех против всех», о людоедской сущности которой писал еще Томас Гоббс, исследуя естественное состояние человека, показала свой звериный оскал с отталкивающей 
откровенностью. Страна со всеми ее недрами и прочим достоянием 
распродавалась по частям, параллельно с этим тотальная криминализация современной России сделала существование гуманистического совестливого начала в обществе едва ли не раритетом. 
Мы окунулись в бездну постсоветского мира и погрузились в хаос 
беспорядочного движения одиноких дезориентированных тел.
Такому контексту серьезное научное исследование современной 
культуры, и театра в частности, мягко говоря, чуждо априори. Оно 
чужеродно самому времени «разбрасывания камней». Как одно из 
следствий деструкции в гуманитарной сфере, серьезная аналитическая литература о театре в 90-е годы исчезает, ее место заняло 
большей частью репортерство. Но, прежде всего, такое состояние 
инородно и противопоказано культурному и образовательному развитию нации в целом. Массы приобщаются к бездумному существованию «в движении» (неслучайно появился фильм с таким 

1  Адорно Теодор В. Эстетическая теория. М., 2001. С. 31.

Глава 1. Формирование нового русского театра

названием). Ожидать формирования высокого духовного климата, 
от которого, собственно, и зависит состояние и качество как литературного, так и театрального процесса и любого другого процесса 
в культуре и искусстве, в таких условиях вряд ли приходится.
Формирование нового русского театра начинается не с перестройкой в 1985 году, а примерно с десятилетним отрывом почти 
на самом рубеже ХХ–XXI веков. Конец 80-х – первая половина 
90-х годов ХХ века явились для театра, как и для страны, временем 
распада, временем, когда старый театр умирал, а новый еще не 
появился. На московских сценах шли еще прежние спектакли, но 
выглядели они отрешенно, как призраки далекой, вмиг рухнувшей 
и провалившейся в небытие эпохи. Театр отчасти отразил своей 
неожиданно запыленной взрывом разрушения и не слишком откровенной зеркальной гранью появившийся землистый, жалкий 
и потерянный лик не только московских улиц и ее обитателей, но 
и всей огромной страны. Одновременно он невольно отступил в 
растерянности и замешательстве перед нашествием пугающих картин новой сгущающейся реальности, а затем отечественный театр 
начал свое движение в сторону ухода от этой реальности. Реальности, в которой все и вся окружил зависший в воздухе тяжелый дух 
сданной на откуп страны, тотальной коррупции и криминала, где 
привокзальные площади, подъезды домов, общественный транспорт и т.д. заполнили существа, представляющие давно забытый и 
невиданный людской паноптикум лихолетья, как будто сошедший 
с подмостков «Трехгрошовой оперы» Б. Брехта. Бандитский разгул 
90-х годов заставил музы на какое-то время замолчать. Между советским и новым русским театром, как между прошлой и наступившей 
действительностью, пролегла невидимая, непреодолимая пропасть, 
вмиг образовался зияющий провал.
По-настоящему наступление и становление нового театрального 
поколения и, соответственно, нового русского театра начинается со 
второй половины 90-х годов, ближе к их концу. Это время завершения первого передела собственности и вступления театра на путь 
превращения в рынок культурных услуг, время выхода на сцену 
жизни тех, чьи школьные и студенческие годы пришлись на начало 
перестройки. В силу, в управление делами, в том числе и делами 
театральными, вступили те, чьи жизненные, политические, идеологические, культурные и прочие установки лежали в плоскости,