Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

История мировой художественной культуры

Покупка
Артикул: 745262.01.99
Доступ онлайн
150 ₽
В корзину
Учебно-методическое пособие содержит планы практических занятий, общие рекомендации к курсу и пояснения к занятиям, рекомендации по подготовке заданий, темы рефератов и эссе, а также советы по посещению театров и музеев. Пособие предназначено в первую очередь для студентов бакалавриата, обучающихся по направлению «44.03.01 — Педагогическое образование» (профиль — «Историческое образование»), а также может быть использовано обучающимися по направлению «46.03.01 — История».
Шарнина, А. Б. История мировой художественной культуры : учебно-методическое пособие / А. Б. Шарнина. - Санкт-Петербург : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2019. - 60 с. - ISBN 978-5-8064-2719-0. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1173709 (дата обращения: 29.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 
им. А. И. ГЕРЦЕНА

Санкт-Петербург
Издательство РГПУ им. А. И. Герцена
2019

А. Б. Шарнина

ИСТОРИя  
мИРОВОЙ хУДОжЕСТВЕННОЙ 
КУльТУРЫ

Учебно-методическое пособие

ББК 71.1 + 74.48
 
Ш25

 
Шарнина А. Б. 
Ш25 История мировой художественной культуры: учебно-методическое пособие. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2019. — 
60 с.

 
ISBN 978-5-8064-2719-0

Учебно-методическое пособие  содержит  планы практических занятий, общие рекомендации  к курсу и пояснения  к занятиям,  рекомендации по подготовке  заданий, темы рефератов и эссе, а также 
советы по посещению театров и музеев. Пособие предназначено в 
первую очередь для студентов  бакалавриата,  обучающихся по направлению «44.03.01 — Педагогическое образование» (профиль — «Историческое образование»), а также может быть использовано  обучающимися по направлению «46.03.01 — История». 
ББК 71.1 + 74.48 

 
© Шарнина А. Б., 2019
 
© Лебединский С.  В., дизайн обложки, 2019
ISBN 978-5-8064-2719-0 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2019

Содержание

Введение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  4

Критерии отбора содержания курса  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  5

Общие рекомендации к курсу  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  6
Подготовка презентаций  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Посещение музеев  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Посещение театра, филармонии  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Практические занятия  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  11
 
I. Древнегреческая литература и театр  . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
 II. между античностью и христианством  
(раннехристианская и византийская культура)  . . . . . . . . 15
 III. Культура средневековой Европы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
 IV. Эпоха Возрождения  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
 V. художественная культура XVII в.  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
 VI. Культура XVIII в.  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
 VII. Культура XIX в.  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
 VIII. Культура XX в.  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Темы для дискуссий:   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  46

Темы докладов (эссе, рефератов).  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  47

Вопросы к экзамену  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  52

Список источников и литературы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  54

ВВедение

Курс «История мировой художественной культуры» весьма 
обширен и очень сложен. 
Во-первых, культура «мировая», следовательно, курс должен 
включать культурное наследие всех стран мира. 
Во-вторых, она «художественная», а значит, охватывает все 
виды творческой деятельности человека: поэзию, прозу, скульптуру, живопись, архитектуру, музыку и театр.
В-третьих: «история» — т. е. хронологические рамки курса — 
бесконечность: с первобытных времен до наших дней. 
Кроме того, помимо объективного содержания (фактов, явлений, идей, биографий творцов) в этом курсе большое значение имеет субъективный фактор — эмоциональное восприятие 
произведений литературы и искусства читателем, зрителем или 
слушателем. 
Все эти особенности курса определяют подходы к организации практических занятий и самостоятельной работы студентов.
Вследствие необъятности курса и ограниченности академических часов, а также его специфики возникает необходимость 
с одной стороны жесткого отбора материала, а с другой учета 
личных предпочтений студентов. 

Критерии отбора Содержания КурСа

Ведущие художественные направления и «вечные спутники» — творцы (поэты, художники и др.), совершившие переворот в искусстве и повлиявшие на дальнейшее развитие 
культуры, знакомство с творчеством которых необходимо для 
культурного человека, в частности, для школьного учителя. 
Преемственность культуры, связь времен: основные идеи, 
сюжеты, художественные приемы, которые трансформируясь 
с течением времени, однако, стали постоянными элементами 
европейской культуры. 
Субъективные предпочтения студентов: любимые авторы, 
художники, скульпторы, композиторы. 
По разделам курса предлагается несколько вариантов тем 
практических занятий, которые выбираются по согласованию 
с группой. На занятии может быть организовано обсуждение 
одной из предложенных отдельным списком тем для дискуссий. Также наряду с рассмотрением вопросов по теме занятия, 
предусматриваются доклады студентов. Выбрав тему доклада 
из списка тем, они вправе сузить ее или, наоборот, расширить, 
а также предложить свою тему выступления на практических 
занятиях. Если не будет хватать времени для заслушивания 
всех докладов, студенты могут представить их в письменном 
виде. 

общие реКомендации К КурСу

Курс «История мировой художественной культуры» включает лекционные и практические занятия. Задача курса в целом 
и лекционных занятий в частности, структурировать информацию, обозначить важные направления, тенденции в художественной культуре, взаимосвязь конкретных событий эпохи, 
общественно-политических и экономических тенденций и художественной культуры, познакомить студентов с творчеством 
художников, писателей, композиторов, оказавших значительное 
влияние на развитие культуры. На практических занятиях студент должен научиться анализировать произведения литературы и искусства, вырабатывать собственную точку зрения на 
художественные явления, грамотно и доступно для слушателей 
рассказывать о том, что его заинтересовало. Но, пожалуй, 
главным результатом должно стать появление у студентов глубокого интереса к вопросам культуры, к миру литературы и искусства. хотелось бы, чтобы они стали получать радость от 
медленного чтения, от музыки, от посещения музеев. 
Очевидно, что невозможно в короткий срок, который отведен на курс, прочитать, прослушать, просмотреть многочисленные художественные и музыкальные произведения. Перечень книг, имен художников, писателей, композиторов, 
указанный в программе, это, скорее, рекомендации студенту, 
какие знания ему необходимо приобрести не только за время 
обучения на факультете, но и в дальнейшей своей профессиональной жизни. 
Однако при подготовке к практическим занятиям нужно 
прочесть произведения, которые будут обсуждаться на занятии. 
То же самое относится к докладам и эссе. Если вы выбрали 
темой доклада творчество писателя, поэта, композитора, то 
должны прочитать (прослушать) хотя бы некоторые его про
изведения. В интернете легко найти записи опер, симфоний, 
концертов и т. д. При подготовке докладов (эссе, рефератов) 
о художниках (скульпторах) посмотрите репродукции их произведений, сайты музеев. Если творчество художников и скульпторов представлено в музеях Санкт-Петербурга, нужно обязательно сходить в музей и посмотреть их работы. 
Необходимо, конечно, и чтение работ критиков, исследователей. Оно расширяет возможности осмысления произведения, 
позволяет посмотреть на него с новой точки зрения, обратить 
внимание на то, что ускользнуло при чтении (прослушивании). 
Но, в конце концов, вы должны выработать собственное отношение к писателю, поэту, композитору, художнику. При выступлении с докладом или написании эссе нужно четко отделять 
свои мысли, суждения от мнений литературоведов, критиков 
и стараться делать выводы, основываясь на своих впечатлениях и размышлениях, а не повторяя механически чужие слова. 
Также нужно стремиться заинтересовать и увлечь даже равнодушных слушателей героем своего рассказа или идеями тех или 
иных художественных направлений. 

ПодГотоВкА ПРезентАцИй

В докладе о художниках, писателях, музыкантах надо привести сведения из их биографий, выделяя те факты жизни, которые помогают понять его творчество или объясняют появление тех или иных произведений, перечислить основные идеи, 
которым следовали художники, их взгляды на искусство, а также высказать свое мнение об их творчестве. 
Доклад сопровождается презентациями. При их создании 
следует руководствоваться общими правилами создания эффективных презентаций, о которых рассказывается на занятиях по информатике и которые изложены во множестве 
сайтов в интернете. В частности надо обратить внимание на 
советы по использованию шрифтов, количестве строк на 
слайде и т. п. Каждый слайд должен иметь заголовок. Слайды 
располагаются последовательно в соответствии с ходом изложения. На слайдах пишутся все важные сведения в виде 

кратких тезисов, а также имена, даты, термины, трудные для 
восприятия на слух. 
При демонстрации картины или скульптуры на слайде нужно написать точные данные о произведении: фамилию и имя 
художника (скульптора) с указанием дат его жизни, дату создания произведения искусства (если она известна), название 
музея и города, где оно сейчас находится. 

ПоСещенИе мУзееВ

В отличие от туристов, которые вынуждены за 2–3 часа пробегать весь Эрмитаж или Русский музей, студенты Санкт-Петербурга имеют возможность регулярно посещать музеи города. Им нет необходимости обходить все залы за один визит, 
а можно приходить в музей, чтобы посмотреть картины только 
одного художника или одной художественной школы. 
Перед посещением музея познакомьтесь с биографией 
и творчеством мастера, о котором собираетесь делать доклад 
или писать эссе. Если художник писал картины на мифологические или христианские сюжеты, почитайте о них в источниках и литературе. 
Придя в музей, не спешите! Внимательно рассмотрите картину (картины), обращая внимание на детали, на то, как написаны 
лица, одежды, растения и пр. Затем постарайтесь воспринять 
картину как целое, оценить гармонию (или дисгармонию) красок, линий, глубину пространства, посидеть перед нею, стараясь 
почувствовать и понять то, что хотел или невольно выразил художник. Одни картины нужно смотреть стоя близко, другие, как 
например, импрессионистов, отойдя на расстояние. 
Очень важно посмотреть на произведение искусства глазами 
его современников, оценить его исходя из их вкусов и представлений о красоте, из требований, которые тогда предъявлялись к фрескам, картинам, статуям. Представьте, что видели 
они в картине, как воспринимали изображенных на ней христианских святых, героев древнегреческих мифов. Подумайте 
над тем, насколько традиционно было изображение, или в чем 
была его радикальность для своего времени. 

Но пережившие века произведения искусства имеют и самостоятельную ценность, они волнуют людей и вне исторического контекста, благодаря таланту мастеров. 
можно приходить в музей и без определенной цели. Выберите один или несколько залов, внимательно обойдите их. может случиться, что какое-то произведение искусства неожиданно привлечет ваше внимание, и вы посмотрите на него новым 
взглядом, или вас заинтересует история коллекции, представленной в каких-нибудь залах. 
ходите на выставки, которые устраиваются в Эрмитаже, Русском музее и других музеях города. Посещая выставки, вы приобретаете опыт общения с произведениями искусства, становитесь интеллектуально богаче и расширяете свой кругозор. 
И в этом случае лучше познакомиться заранее с теми художниками или скульпторами, которым посвящена выставка. 
Придя в музей, на выставку, не отвергайте заранее то, что 
видите, будь то средневековая живопись или искусство XX–
XXI вв., а старайтесь почувствовать красоту средневекового 
образа, оценить мастерство художника в передаче характера, 
настроения, деталей. Также попытайтесь понять, что хотел 
автор XX в. выразить в своем произведении, почему он выбрал 
те или иные формы, краски. При этом «понять», это не значит 
«полюбить». мир художника, как и писателя, может не совпадать эстетически с вашим мироощущением, но быть интересным. Конечно, он может быть даже чуждым вашим представлениям об искусстве. Однако это не означает, что это 
плохой художник. Просто, он не ваш.

ПоСещенИе теАтРА, фИЛАРмонИИ

Пьесы драматургов XVII–XIX вв. старайтесь посмотреть в театре. Вы поймете их гораздо глубже, по-другому посмотрите 
на героев, обратите внимание на те детали, мысли, которые 
вы упустили при чтении. Если вы прочитали заранее пьесу, 
можете оценить постановку: насколько она совпадает или нет 
с вашими представлениями о героях и их отношениях, с общей 
трактовкой режиссером пьесы. 

Собираясь на концерт в филармонию, предварительно почитайте о композиторе (или композиторах), чьи произведения 
будут исполняться. 
Посещение театра, филармонии — это праздник и старайтесь 
его не испортить себе и другим. Не разговаривайте во время 
действия, не выражайте громко свое мнение об игре актеров, 
музыкантов и не забудьте выключить телефон. Не уходите сразу после завершения действия, продлите свое впечатление от 
увиденного и услышанного. И тем более не покидайте зал до 
завершения представления. Актерам неприятно видеть убегающих зрителей. Не портите им настроение, а, наоборот, поблагодарите за игру аплодисментами. 
В филармонии помните о том, что классические произведения обычно состоят из нескольких частей: концерт, как правило, из трех, симфония — из четырех. хлопать между частями 
не следует. Аплодируйте только тогда, когда видите, что музыканты встали и собрались кланяться. 

ПраКтичеСКие занятия

I. дРеВнеГРечеСкАя ЛИтеРАтУРА И теАтР

 1. У истоков европейской культуры
 1.1. Поэмы Гомера. Содержание «Илиады» и «Одиссеи». 
 1.2. Главные образы поэм Гомера: ахейские и троянские 
герои: Ахилл, Одиссей, Агамемнон, Нестор и др. — 
Приам, Гектор, Эней.
 1.3. женские образы в поэмах Гомера: Пенелопа, Елена, 
Гекуба, Андромаха, Навсикая. 
 1.4. Гесиод о сотворении мира и человека.
 1.5. История человечества по Гесиоду. 
 2. Древнегреческий театр. 
 2.1. Возникновение театра. Связь с религией. 
 2.2. Устройство театра и организация театральных представлений. 
 2.3. Трагедия: Эсхил, Софокл, Еврипид. 
 2.4. Комедия: Аристофан и менандр. 
 3. мифологические сюжеты в поэмах Гомера, в древнегреческой драме и в поэме Овидия «метаморфозы».
 3.1. мифы о Геракле.
 3.2. Фиванский цикл мифов (предания о царе Эдипе и его 
потомках). 
 3.3. Троянский цикл мифов.
 3.4. миф о Прометее в поэме Гесиода и в трагедии Эсхила 
(«Прикованный Прометей»).
 3.5. миф об Амуре и Психее в изложении Апулея. 

Источники
Александрийская поэзия. м.: художественная литература, 
1972.
Античная драма. м.: художественная литература, 1970.

Доступ онлайн
150 ₽
В корзину