История искусств (история театра и кино)

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Социально-гуманитарный факультет 

Кафедра культурологии 

 
 
 

А. И. Бураченко

 
 
 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 

(ИСТОРИЯ ТЕАТРА И КИНО) 

 

Практикум 

 

Направление подготовки 

51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений  

и праздников» 

 

Профиль подготовки 

«Театрализованные представления и праздники» 

 

Квалификация (степень) выпускника 

«бакалавр» 

 

Форма обучения: 

очная 

 
 
 
 

Кемерово 2018 
 

УДК 79(076.5) 
ББК 85.3я73 

Б91 

 

Практикум подготовлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО  

по направлению подготовки «Режиссура театрализованных представлений  
и праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники»,  

квалификация (степень) выпускника «бакалавр». 

Утвержден на заседании кафедры культурологии КемГИК 30.10.2018 г.,  

протокол № 4. 

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом социально-гуманитарного 

факультета КемГИК 19.11.2018 г., протокол № 3. 

 
 
 
 
 

Бураченко, А. И. 

Б91            История искусств (история театра и кино) [Текст] : практикум  

для обучающихся по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура 
театрализованных представлений и праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. А. И. Бураченко ; Кемеров. 
гос. ин-т культуры. – Кемерово : КемГИК, 2018. – 48 с. 
 
ISBN 978-5-8154-0477-9 
 
Практикум предназначен для организации аудиторных занятий и самостоя
тельной работы студентов при изучении курса. Представленные в практикуме задания позволят студентам закрепить лекционный материал, расширить представление об изучаемом предмете. Практические работы содержат подробную технологию 
выполнения. 

УДК 79(076.5)

ББК  85.3я73

ISBN 978-5-8154-0477-9         © Бураченко А. И., 2018 

© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт  
      культуры», 2018 
 

ВВЕДЕНИЕ

 

Изучение истории искусств – неотъемлемая часть профессиональ
ного становления студента-режиссера. Очевидно, что дисциплины практической части, формирующие общепрофессиональные и профессиональные компетенции, должны быть обеспечены освоением опыта 
предшествующих эпох. В каждой эпохе, с одной стороны, формируется 
некий стандарт, или идеал произведения искусства, благодаря которому 
возникает феномен «шедевра», становящегося классикой не только в 
эпоху возникновения, но и в последующие времена. С другой стороны, 
каждый этап развития искусства формирует сумму технологических 
приемов, знание о которых позволит обучающимся расширить палитру 
практических умений и выразительных средств при постановке номеров, концертов и пр. 

Такой – практический – подход к истории искусств нацеливает 

студентов на изучение комплекса исторических условий, которые привели к возникновению различных феноменов; жанров, синтезировавших в себе не только каноны создания произведений искусства, но специфический код, организующий зрительское восприятие; персоналий,  
в творчестве которых воплотились типичные черты художественной 
эпохи. В курсе лекций задаются основные координаты художественного 
процесса и его истории, а самостоятельно и на практических занятиях 
студенты конкретизируют полученные знания. Следовательно, в рамках 
данного практикума подлежат рассмотрению следующие параметры:  

– представитель литературной профессии (драматург в театре),  
– произведения искусства (спектакли, фильмы),  
– формально-содержательные особенности фильмов (жанры кино), 
– «великие» создатели явлений и направлений в искусстве (режис
серы театра и кино). 

Закрепление полученных знаний на лекциях, практических заня
тиях, в период самостоятельной работы осуществляется в автотесте  
и тесте. Автотест – метод самоконтроля, осуществляемый самим  
студентом, заключающийся в создании вопросов с вариантами ответов. 
Такая форма позволяет обучающемуся повторить пройденный материал, в том числе, самими студентами изученный, а также вычленить в нем 

главное. Вопросы, созданные в автотесте, становятся основой для разработки теста, являющегося итоговым испытанием при промежуточной аттестации. Тест составляется преподавателем и включает вопросы 
как по лекционным темам, так и по аспектам, рассматриваемым на 
практических занятиях. В этой паре («автотест – тест») роль преподавателя значительна: именно он формирует основу для автотеста, распределяя темы для практического занятия, оценивает выполнение заданий, 
а также разрабатывает содержание итогового теста, обобщающего 
пройденный раздел курса. 

Цели курса – выявление места и специфики искусства в системе 

подготовки режиссеров ТПП; изучение эволюции развития искусства; 
освоение выразительных средств театра и кино. 

Курс «История искусств (история театра и кино)» относится к ба
зовой части учебного плана. Он в дальнейшем способствует обобщению 
знаний и представлений, полученных студентами в области их профессиональной деятельности с целью перехода на новый уровень решения 
профессиональных задач, связанных с присвоением определенного художественного опыта предшествующих эпох. Данный курс базируется 
на основе ранее изученных дисциплин: «История», «Литература», «История и теория праздничной культуры», «РТПП», «Сценарное мастерство», «Мастерство актера». Для его освоения также необходимы знания, 
умения и навыки, сформированные в практической деятельности обучающихся. Каждое искусство – театр и кино – изучается один семестр. 

Изучение дисциплины направлено на формирование следующих 

компетенций: 

• владение культурой мышления, способность и готовность  

к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения, умение логически верно, аргументировано  
и ясно строить устную и письменную речь (ОК-9); 

• владение способами применения разнообразных средств худо
жественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм (ОПК-4); 

• обладание развитой способностью к чувственному восприятию 

мира, образному мышлению, ярко выраженной творческой фантазией 
(ПК-5). 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен демон
стрировать следующие результаты обучения: 

знать: 
• основные этапы развития мирового театра и кино (ОК-9, ОПК-4, 

ПК-5); 

• основных выдающихся представителей театра и кинематографа 

(ОК-9, ОПК-4, ПК-5); 

• специфику театра и кино как искусств (ОК-9, ОПК-4, ПК-5); 
уметь: 
• соотносить процесс создания и бытования художественных про
изведений в системе актуальных социальных тенденций (ОК-9, ОПК-4, 
ПК-5); 

• выявлять тенденции развития направлений искусства, опреде
лять истоки явлений театра и кино современности (ОК-9, ОПК-4, ПК-5); 

владеть: 
• комплексом методологических средств анализа театра и кино 

(ОК-9, ОПК-4, ПК-5); 

• навыками интегративного анализа развития искусства (ОК-9, 

ОПК-4, ПК-5). 

На практические занятия отводится 32 часа, часть аудиторных  

занятий проходит в интерактивной форме. Указанные часы распределяются поровну для каждого раздела, студент должен подготовить  
4 доклада (с презентацией) – по два на каждый раздел. Формы аттес- 
тации студентов по дисциплине – зачет во 2-м семестре и экзамен  
в 3-м семестре. 

Практикум по курсу «История искусств (история театра и кино)» 

предназначен для организации аудиторных занятий студентов (практические занятия), а также самостоятельной работы по освоению учебной 
дисциплины. 

Цель практикума – закрепление знаний по истории искусства и 

формирование представлений о развитии искусства, что предусмотрено 
рабочей программой учебной дисциплины «История искусств (история 
театра и кино)». 

В ходе выполнения практических работ студенты углубляют зна
ния о конкретных периодах развития искусства, осваивают специфику 

представления сведений о личности или явлении в искусстве, знакомятся с шедеврами театра и кино, познают технологии создания произведений искусства в различные эпохи. 

В практикуме представлены требования к выполнению практиче
ских работ – докладов с презентаций; методические указания по выполнению самостоятельной работы; отдельно представлены рекомендации 
по выполнению задания «дневник зрителя». 

Подготовка доклада посредством создания презентации является 

универсальным способом выполнения заданий к практическим занятиям: с одной стороны, систематизация знаний, изучение различных источников формируют теоретические навыки обучающихся, с другой – 
необходимость публично представить результаты выполнения заданий 
предполагает развитие творческих навыков, таких, например, как создание стилистически единого визуального проекта; немаловажно и то, 
что ситуация публичного доклада включает в себя совершенствование 
риторических способностей студентов. 

Другой значимой формой самостоятельной работы студентов яв
ляется «дневник зрителя». Данная форма вводится впервые, поэтому 
методические указания носят характер предварительный, не скорректированы реальной учебной ситуацией, связанной с самостоятель- 
ным осмыслением студентами сценического опыта и истории кино. Работа с «дневником зрителя» подразумевает активную работу студентов 
с ЭОС КемГИК. 

Условием допуска к зачету и экзамену для студентов очной формы 

обучения является выполнение всех практических работ, защита докладов посредством создания презентации и предоставление их для размещения в ЭОС КемГИК.  

При оценивании каждого выполненного задания используется  

100-балльная система. Оценка знаний по данной шкале реализуется 
следующим образом: 


90–100 баллов выставляется студентам, которые в полном объ
еме справились с поставленными задачами: практическая работа сдана 
в установленные сроки, все задания выполнены правильно, студент демонстрирует свободное владение материалом, способен к дискуссии; 

•
70–89 баллов выставляется студентам, предоставившим работу 

в установленные сроки, к выполненному заданию имеются незначительные замечания преподавателя, студент демонстрирует владение 
материалом; 

•
50–69 баллов выставляется студентам, которые предоставили 

работу с нарушением предусмотренных сроков, работа выполнена не 
полностью или с замечаниями, студент путается в материале, содержание задания представлено неглубоко, формально; 

•
до 50 баллов выставляется студентам, предоставившим работу 

с нарушением предусмотренных сроков, при проверке практической работы обнаружены несоответствия, работа выполнена не полностью или 
с существенными замечаниями, студент не владеет материалом. 

Таким образом, во 2-м семестре для зачета необходимо набрать 

200 баллов (выполнение 4 заданий); в 3-м семестре для экзамена получить: 

– не менее 360 баллов – оценка «отлично»; 
– не менее 280 баллов – «хорошо»; 
– не менее 200 баллов – «удовлетворительно»; 
– менее 200 баллов – «неудовлетворительно». 
Практикум содержит описание содержательной части практиче
ских занятий, основные темы, предлагаемые для докладов (презентаций), необходимые источники научной литературы, методические рекомендации по подготовке докладов (презентаций), составлению 
автотеста, выполнению «дневника зрителя», список дополнительной 
литературы и информационных ресурсов. 

 
 

ПАРАМЕТРЫ ПРОВЕДЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

 
 

Практическое занятие № 1

Драматургия и теория театра в XVII–XX веках

(8 часов) 

 

Цель: изучение специфики творческого метода драматурга опре
деленной эпохи. 

Задачи: 
1) рассмотреть особенности влияния эпохи и биографии на скла
дывание особого творческого метода драматурга; 

2) выявить теоретические параметры, повлиявшие на формиро
вание драматургического почерка писателя; 

3) проанализировать пьесу и прояснить, как теоретические воз
зрения реализовались в художественном произведении. 

Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом заня
тии:

1. Основные представители мировой драматургии. Теоретические 

манифесты в истории театра. 

2. Специфика развития отечественной драматургии. Классики 

драматургии и сценическая история их пьес. 

Обеспечивающие средства: пример структуры презентации  

(см. Приложение 1). 

Темы для доклада посредством создания презентации (с указа
нием основного теоретического материала): 

1. Жан-Батист Мольер («Тартюф»). 
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва, 

1967.

– Бояджиев Г. Н. Мольер. – Москва, 1967.
2. Фридрих Шиллер («Разбойники»). 
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва, 

1967.

– Берковский Н. Я. Театр Шиллера // Берковский Н. Я. Статьи о ли
тературе. – Москва ; Ленинград, 1962.

3. Иоганн Вольфганг Гете («Фауст»). 
– Холодковский Н. А. Комментарий к поэме И. В. Гете «Фауст». –

Москва, 2017. 

– Аникст А. А. Гете и Фауст: От замысла к свершению. – Москва, 

1967. 

4. Карло Гольдони («Слуга двух господ»). 
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва, 

1967.

– Реизов В. Г. Карло Гольдони. – Ленинград ; Москва, 1957.
5. Карло Гоцци («Принцесса Турандот»). 
– Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – Москва, 

1967.

– Гоцци К. Сказки для театра. – Москва, 1956.
6. Александр Пушкин («Борис Годунов»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– Фельдман О. М. Судьба драматургии Пушкина: «Борис Годунов», 

«Маленькие трагедии». – Москва, 1975.

7. Александр Грибоедов («Горе от ума»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– «Горе от ума» на русской и советской сцене: Свидетельства со
временников / ред.-сост. О. М. Фельдман. – Москва, 1987.

8. Михаил Лермонтов («Маскарад»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– Эйхенбаум Б. М. Статьи о Лермонтове. – Москва ; Ленинград, 1961.
9. Николай Гоголь («Ревизор»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. – Москва, 1978.
10. Иван Тургенев («Месяц в деревне»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– Вишневская И. Л. Театр Тургенева. – Москва, 1989.

11. Александр Островский («Бесприданница»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972. 

– Костелянец Б. О. «Бесприданница» А. Н. Островского. – Ленинград, 

1982.

12. Лев Толстой («Власть тьмы»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972. 

– Полякова Е. И. Театр Льва Толстого: Драматургия и опыты ее 

прочтения. – Москва, 1978.

13. Генрик Ибсен («Привидения»). 
– Аникст А. А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX ве
ка. – Москва, 1988.

– Адмони В. Г. Генрик Ибсен. – Москва ; Ленинград, 1989.
14. Морис Метерлинк («Слепые», «Синяя птица»). 
– Аникст А. А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX ве
ка. – Москва, 1988.

– Шкунаева И. Д. Бельгийская драма от Метерлинка до наших 

дней. – Москва, 1973.

15. Антон Чехов («Вишневый сад»). 
– Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – Моск
ва, 1972.

– Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение. – Москва, 

1988.

16. Максим Горький («На дне»). 
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало 

XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.

– Кузьмичев И. К. «На дне» М. Горького: Судьба пьесы в жизни, 

на сцене и в критике. – Горький, 1981.

17. Александр Блок («Балаганчик»). 
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало 

XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.

– Родина Т. М. Александр Блок и русский театр начала XX века. –

Москва, 1972.

18. Леонид Андреев («Жизнь Человека»). 
– История русской драматургии: вторая половина XIX – начало 

XX века до 1917 года. – Ленинград, 1987.

– Иезуитова Л. А. Творчество Леонида Андреева (1892–1906). –

Ленинград, 1976.