Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Традиционный музыкальный инструмент в культуре Юго-Восточной Азии

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 736495.01.99
Доступ онлайн
345 ₽
В корзину
В учебном пособии представлен краткий анализ классификации музыкальных инструментов от древности до наших дней, сделан акцент на традиционном музыкальном инструментарии Юго-Восточной Азии в контексте мифопоэтической картины мира ее носителей. Рассматривается видовое многообразие инструментария и принципы построения звуковысотного пространства на примере индонезийского оркестра гамелан. Материалы учебного пособия могут быть использованы в курсах дисциплин: «Музыка народов мира», «Введение в специальность», «Музыкально-теоретические системы», «История музыки», «Инструментоведение», а также для подготовки выпускных квалификационных работ. Рекомендуется студентам высших учебных заведений, обучающихся по направлениям подготовки 53.03.06, 53.04.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», 53.05.05 «Музыковедение», 50.06.01 «Искусствоведение.
Алябьева, А. Г. Традиционный музыкальный инструмент в культуре Юго-Восточной Азии : учебное пособие / А. Г. Алябьева. — Москва : ООО «Издательство «Согласие», 2019. - 76 с. - ISBN 978-5-907038-41-7. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1087743 (дата обращения: 29.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке

А. Г. Алябьева

ТРАДИЦИОННЫЙ  
МУЗЫКАЛЬНЫЙ  
ИНСТРУМЕНТ  
В КУЛЬТУРЕ  
ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

Учебное пособие

для студентов высших учебных заведений, обучающихся
по направлениям подготовки 53.03.06,  
53.04.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»,  
53.05.05 «Музыковедение», 50.06.01 «Искусствоведение»

Москва
2019

УДК 37.036:78
ББК 85.31
Д44

Печатается по решению Ученого совета МГИМ имени А. Г. Шнитке

Рецензенты:
доктор искусствоведения, профессор 
И. В. Мациевский 
(Российский институт истории искусств, Санкт-Петербург)
доктор педагогических наук, доктор культурологии, профессор 
А. И. Щербакова  
(Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке)
доктор искусствоведения, профессор В. Н. Юнусова 
(Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского)

Д44
Алябьева А.Г.
Традиционный музыкальный инструмент в культуре Юго-Восточной Азии: Учеб. пособие / А. Г. Алябьева —  М.: ООО «Издательство «Согласие», 2019. — 76 с.

ISBN 978–5–907038–41–7
В учебном пособии представлен краткий анализ классификации музыкальных инструментов от древности до наших дней, сделан акцент 
на традиционном музыкальном инструментарии Юго-Восточной Азии 
в контексте мифопоэтической картины мира ее носителей. Рассматривается видовое многообразие инструментария и принципы построения звуковысотного пространства на примере индонезийского оркестра гамелан.
Материалы учебного пособия могут быть использованы в курсах дисциплин: «Музыка народов мира», «Введение в специальность», «Музыкально-теоретические системы», «История музыки», «Инструментоведение», а также для подготовки выпускных квалификационных работ.
Рекомендуется студентам высших учебных заведений, обучающихся 
по направлениям подготовки 53.03.06, 53.04.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», 53.05.05 «Музыковедение», 50.06.01 «Искусствоведение.
УДК 37.036:78
ББК 85.31

ISBN 978–5–907038–41–7 
© МГИМ им А.Г. Шнитке, 2019
© Алябьева А.Г., 2019

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Глава 1  
ТРАДИЦИОННЫЙ  
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ:  
ВОПРОСЫ КЛАССИФИКАЦИИ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Вопросы и задания  
для самостоятельной работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
Темы для докладов, рефератов, эссе, 
обсуждений и дискуссий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
Литература для самостоятельного изучения . . . . . . . . . . . . . . . . .37

Глава 2 
ГАМЕЛАН:  
ВИДОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ  
И ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ  
ЗВУКОВЫСОТНОГО ПРОСТРАНСТВА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39
Вопросы и задания  
для самостоятельной работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Темы для докладов, рефератов, эссе, 
обсуждений и дискуссий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71
Литература для самостоятельного изучения . . . . . . . . . . . . . . . . .71

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72

Библиография . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73

Вечереет, поднимается ветерок, идут облака, 
улетают, сбиваясь на край неба, солнце, наполовину зайдя, багровым горит красное, как раджаса, 
с пламенными языками.
Очевидно, что нечисты помыслы темных 
духов, дождь порой налетит, в воздухе сырость, 
хищный ястреб тонкие струйки ловит, как кончится дождь, заунывный крик испускает.
Ласточка ему мешает в яростной погоне за 
кормом, лароны своими путями летают, голос 
павлин подает после пляски перед подругой, слыхать и кукушку, что скрыта в <…>
Стихотворение «Нагабанда»

ВВЕДЕНИЕ

Традиционные музыкальные инструменты составляют важнейшую 
часть музыкальной культуры Юго-Восточной Азии. Специфика индонезийской культуры заключается в следующем: музыкальные инструменты не задействуются соло, а звучат преимущественно в составе индонезийского оркестра гамелан, который представляет собой общинный 
акт музицирования. Являясь неотъемлемым элементом индонезийской 
культуры, гамелан пронизывает все проявления жизнедеятельности индонезийцев.
Гамелан можно рассматривать в качестве составной части древней 
традиции, тесно связанный с ритуалами и церемониями, проводимыми 
и в кратоне (дворцовый комплекс), и в сельской общине. Гамелан —  это 
своеобразное зеркало, сохраняющее ключевые образы архаического прошлого, транслирующее мифопоэтическую картину мира. 
В работах зарубежных этномузыкологов, посвященных изучению 
индонезийской музыки (Я. Кунст, М. Худ, К. Макфи. Р. Саттона и др.) основное внимание уделяется описанию инструментов оркестра с позиции 
их конструкции, материала изготовления, способов звукоизвлечения. 
И только частично указывается сфера бытования и функционирования 
инструментов.
Проблема систематизации и классификации является важным предметом в любой области познания: «Целая система соподчиненных по
нятий фиксирует закономерные связи между понятиями или классами 
объектов с целью определения места объекта в системе» 1). Кроме того, 
классификация служит средством хранения и поиска информации, содержащейся в ней самой. 
Как известно, в современном обществе, достаточно большая роль отводится информационному сегменту, при том, что его объем, имеющий 
различные качественные характеристики, значительно возрастает. Тем 
актуальнее становится проблема поиска оснований для выстраивания оптимально (согласно уровню современного научного мышления) упорядоченных систем.
В этом аспекте, музыкальный инструмент —  всегда являлся благоприятным объектом систематизации и классификации 2. За всю историю 
существования музыкальных инструментов предпринимались «попытки 
отразить широчайший размах человеческой изобретательности в поисках предметов, производящих музыкальные звуки» 3. Отмеченная ранее 
тенденция изучения параметров структуры и функции музыкального 
инструмента является преобладающей и в области его классификации. 
В связи с чем, И. В. Мациевский считает возможным все известные систематики, в соответствии с их исходным принципом, объединить в две 
группы: структурные и функциональные (см. подробнее 4). На наш взгляд, 
выделение именно этих двух параметров вполне объяснимо, поскольку, 
сама «структура есть код культуры и её самоописание» (А. Л. Порфирьева, 
цит. по 5).
Что касается функционального аспекта, то необходимо учитывать следующее: классификация феноменов искусства отражает «функционально-эстетическую систему, элементами которой они являются» 6.
Тем не менее, имея в виду проблему целостности изучения феномена 
музыкальный инструмент, полагаем возможным, дополнить структурный 

1 Якушкин, Б. В. Классификация [Текст] / Б. В. Якушкин // Большая советская энциклопедия. —  М.: Сов, энциклопедия, 1982. —  Т. 30. —  С. 269.
2 Мациевский, И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки [Текст] / И. В. Мациевский// Народные музыкальные 
инструменты и инструментальная музыка: сб. статей и материалов в двух частях. —  М.: Сов, композитор, 1987. —  Ч. 1. —  С. 22.
3 Музыкальные инструменты мира. [Текст]: илл. энциклопедия / пер. с англ. Т. В. Лихач. —  
Мн.: ООО Попурри, 2001. —С. 8.
4 Мациевский, И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки. — С. 23.
5 Алкон, Е. М. Музыкальное мышление Востока и Запада. Континуальное и дискретное: Исследование [Текст] / Е. М. Алкон. —  Владивосток: Дальневосточный университет, 1999. — 128 с.
6 Мациевский, И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки. — С. 22.

и функциональный параметр, параметром темброформы, то есть, предложить системную триаду структура —  темброформа —  функция в качестве 
возможного основания для классификации традиционных индонезийских музыкальных инструментов. 
Данная триада, как было показано ранее, отражает аналитический, 
качественный и субстанциональный аспекты, при этом, параметры системы, как уже отмечалось ранее, взаимодополняют друг друга, что способствует, на наш взгляд, сохранению, а, иногда, и восстановлению утраченных связей иотношений изучаемого объекта.

Глава 1  
 
ТРАДИЦИОННЫЙ  
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ:  
ВОПРОСЫ КЛАССИФИКАЦИИ

Гамелан необходимо рассматривать как одну из форм проявления музыкального мышления мифологического типа, то проблема исследования 
музыкальных инструментов, их классификации, должна осуществляться с учетом мифопоэтического контекста. Особую роль в создании этого 
контекста играют мифопоэтические классификаторы (мы предлагаем использовать термин «классификант»), в качестве которых могут выступать 
бинарные оппозиции —  мужской/женский, свой/чужой, громкий/тихий 
и др.
Актуальность проблемы обусловлена, прежде всего, необходимостью 
целостного рассмотрения феномена инструмента (группы инструментов) 
и его роли в гамелане, что может способствовать адекватному пониманию 
функции гамелана в индонезийской культуре. Поэтому разработка данного направления может считаться ближайшей перспективой для исследования в области инструментоведения.
Таким образом, попытаемся на основе материалов, представленных 
в работах И. В. Мациевского, М. А. Сапонова, И. А. Барсовой, М. Худа 
и других авторов, а также данных, содержащихся в древних и средневековых трактатах о музыке, и, привлекая, по необходимости, мифологический контекст, выявить присутствие в классификационных системах 
древности, средневековья и нашего времени (ХХ столетие) трех названных элементов системы. Можно предположить, что параметры триады 
в приводимых ниже классификациях, объединяемых на основе изначально заданного бинарного (структурного или функционального) принципа, 
могут существовать как в проявленной, так и в непроявленной форме.
Сразу оговоримся, что мы не претендуем на исчерпывающий обзор 
истории классификации музыкальных инструментов —  истории еще, по 
мнению Дж. Беккер, не написанной 1, а лишь кратко остановимся на наиболее показательных примерах из области систематизации музыкальных 
инструментов с целью определения проявленных и непроявленных компонентов, лежащих в их основе, что, в свою очередь, позволит наметить 

1 Цит. по: Мациевский, И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки. —  С. 22.

дальнейшие пути решения проблемы классификации традиционного индонезийского музыкального инструментария.
Одними из самых ранних примеров структурных классификаций, по 
мнению И. В. Мациевского, могут служить древнекитайская и древнеиндийская. Так, в основу древнекитайской структурной классификации положен материал, из которого инструменты изготавливались —  «это инструменты из 1) металла, 2) камня, 3) шкуры, 4) шелка, 5) тыквы, 6) бамбука, 
7) дерева и 8) земляные» 1. В основе этой классификационной системы лежит определенный вид материала, из которого инструмент изготавливался.
Н. Б. Григорович, говоря о составе китайского церемониального оркестра люэ, указывает, что его инструменты распределялись по восьми 
группам в соответствии с системой «восьми тембров баинь». Местоположение каждой группы «было строго определено в пространстве: металл —  
бронзовые колокола бяньчжун и железные пластины фансян; камень —  
литофон цин; шелк —  цитры цинь и сэ; бамбук —  поперечная флейта 
чи, многоствольная флейта пайсяо (тип флейты Пана); глина —  окарина 
сюнь; тыква —  шен; кожа —  двухсторонний мембранный барабан дяньгу; дерево —  цимбалы чжу» 2. Н. Б. Григорович предполагает, что такое 
количество тембров может быть обусловлено символикой числа восемь 
в китайской мифологии: «три вертикальные координаты (Земля, Небо, 
Поднебесная), четыре горизонтальные координаты (четыре стороны света) и центр —  всего восемь —  охватывают все пространство» 3.
Что касается наличия функциональности в этой классификации, то ее 
существование относится к непроявленной области. Полагаем, что привлечение мифологического контекста традиционной китайской культуры 
(мифологических классификантов) может способствовать успешному решению задачи по ее выявлению. Приведем лишь некоторые примеры, подтверждающие перспективность работы в данном направлении.
В «Трактате о музыке» Сюнь-цзы, одного из последователей Конфуция, помимо указания на воспитательные функции музыки («музыка направляет человека к радости»), отмечается важная роль в этом процессе 
музыкальных инструментов: «музыкальные инструменты из 1) металла, 
2) камня, 3) шелковых нитей (струны) и 4) бамбука направляет человека 
к добродетели» 4 и приводятся сведения о соотносимости инструментов 

1 Там же. С. 23.
2 Григорович, Н. Б. Традиция длинной цитры в музыкальной культуре Дальнего Востока 
[Текст]: дипл. работа / Н. Б. Григорович —  М.: 2000. — 150 с.
3 Там же.
4 Сунь-Цзы. О музыке [Текст] / Сунь-Цзы; пер. Ю. М. Алихановой // Музыкальная эстетика 
стран Востока / общ. ред. В. П. Шестакова —  М.: Музыка, 1967. —  С. 180.

с элементами мироздания: «Чу —  господин музыки! Поэтому чу можно 
сравнить с небом; чжун с землей; цин с водой; юй, сиэн, сяо, гуань и юэ —  
со звездами, солнцем, луной» 1.
Хотелось бы обратить внимание еще на одно из символических значений числа восемь в китайской мифологии, так как оно может быть 
связано с пониманием функции как инструментов в оркестре, так и церемониального оркестра в целом 2. Имеется в виду группа популярнейших 
героев китайской даосской мифологии, которая носила название «Восемь 
бессмертных» 3. Каждый из бессмертных выполнял свою задачу в контексте мифопоэтического целого —  Ли Те-гуай покровительствовал магам, 
Чжунли Цюань занимался алхимией, был и собственный шут —  его роль 
выполнял Лань-Цай-хэ 4. Постоянными атрибутами этих героев (среди 
которых была и женщина —  «Бессмертная Дева Хэ») были: бамбуковые 
дощечки у Лань-Цай-Хэ; тыква —  горлянка и железная клюка у Ли Те-гуай; нефритовая шкатулка у Чжун ли Цюань; белый осел у Чжан Го-лао; 
персиковое дерево у Хэ Сянь-чу и т. д.5.
Интересно, что символика числа восемь может проявляться даже в одном инструменте. Так, согласно представлению китайского мыслителя Ин 
Шао, инструмент цинь —  «совершенный цинь» —  заключает в себе всю 
музыку, в которой представлены «восемь видов звуков», то есть звуков, 
издаваемых музыкальными инструментами, изготовленных из металла, 
тыквы, камня, шелка, бамбука, дерева, кожи 6. Кроме того, Ин Шао отмечает связь структуры «совершенного циня» с четырьмя временами года, 
пятью стихиями и с семью планетами 7.

1 Там же. С. 181.
2 Е.В. Васильченко указывает на то, что китайский церемониальный оркестр является многообразной моделью мира, т. к. в нем представлены все составляющие Мироздание элементы —  
материалы: металл, камень, бамбук и т. п. [Васильченко, Е. В. «… Подобно зыбкому свету луны, 
отраженному в пруду…». О сутях и именах в яванской музыке [Текст] / Е. В. Васильченко // Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. —  М., 1990. —  С. 208].
3 Представление о «Восьми бессмертных» сложилось в первых веках нашей эры.
4 Рифтин, Б. Л. Восемь бессмертных [Текст] / Б. Л. Рифтин // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. —  М.: Сов. энциклопедия, 1980. —  Т. 2. —  С. 247–251.
5 См. подробнее: там же. С. 247–251.
6 Ин Шао [Текст] пер. Ф. С. Быкова; общ. ред. В. П. Шестакова // Музыкальная эстетика 
стран Востока —  М.: Музыка, 1967. —  С. 220–221.
7 См. подробнее: там же. Подробнее о символике данного инструмента и его функционировании в различных культурах см.: О. Е. Меркурьева [Меркурьева, О. Е. Звуковысотный аспект 
в китайской традиции музицирования на цине [Текст]: дипломная работа/ О. Е. Меркурьева. —  
Владивосток, 1990. — 71с. (научн. руководитель С. Б. Лупинос)]; Н. Б. Григорович [Григорович, 
Н.Б. «Традиция длинной цитры в музыкальной культуре Дальнего Востока [Текст]: дипл. работа 
/ Н. Б. Григорович —  М.: 2000. — 150 с.]; Н. И. Чабовская [Чабовская Н. И. Данмоно: вопросы 
теории и истории [Текст]: дисс… канд. иск. /Чабовская Н.И. —  Новосибирск, 2003. — 340 с.].

Необходимо отметить, что первоэлементы, являясь мифологическими 
классификантами, имеют связи с двоичной символической классификацией 1. Так, в даосском пантеоне верховное божество Си-ван-му в соответствии с теорией пяти стихий получает ещё одно имя Цзинь-му —  «матушка 
металла», а её супруг Дун-ван-гун соответственно именуется Му-гуном —  
«князем дерева» 2. Что позволяет предполагать соответствие инструментов из металла и дерева женскому и мужскому началу соответственнно 3.
Таким образом, приведенные примеры свидетельствуют о том, что 
с точки зрения носителей традиционной китайской культуры материал 
инструментов (подразумевающий качество звука, то есть его темброформу), будучи включенным в мифопоэтическую модель мира, наделяется 
определенными функциями. Хотелось бы высказать предварительное замечание, касающееся содержательной интерпретации элементов китайской мифопоэтической модели мира —  в ней предусматривается разный 
порядок элементов, влияющий на семантику целого 4.
Видимо, процесс воссоздания мифопоэтического контекста может 
осуществляться с помощью привлечения мифопоэтических классификантов, что, в конечном итоге, будет способствовать проявленности функционального параметра структурной классификации.
Индийская классификация, названа И. В. Мациевским четырехгрупповой, так как основывается на природе колеблющегося тела (источнике 
звука) 5. Как известно, в индийской музыкально-философской концепции 
звук (nada) мыслился как проявленный и непроявленный. Нарада, один 
из крупнейших авторитетов в области индийской музыкальной теории, 
называл эти два вида звука —  неударенный (anahata) и ударенный (ahata) 6. 
Звук неударенный —  это звучание акаши 7 («божественные существа находят покой в этом звуке»), тогда как ударенный звук, полученный в ре
1 Топоров, В. Н. Модель мира [Текст] / В. Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия. 
В 2т. —  М.: Сов. энциклопедия, 1982. —  Т. 2. —  С. 163.
2 Рифтин, Б. Л. Восемь бессмертных [Текст] / Б. Л. Рифтин // Мифы народов мира. Энциклопедия; в 2 т. —  М.: Сов. энциклопедия, 1980. —  Т. 2. —  С. 658.
3 О классификационной роли мужской/женский смотрите в работе Т. В. Цивьян. Оппозиция мужской/женский и ее классифицирующая роль в модели мира//Этнические стереотипы 
мужского и женского поведения. —  СПб.: Наука, 1991. —  С. 77–91.
4 Топоров, В. Н. Металлы [Текст] / В. Н. Топоров // Мифы народов мира. Энциклопедия. 
В 2т. —  М.: Российская энциклопедия, 1994. —  Т. 2. —  С. 146.
5 Мациевский, И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки. —  С. 23.
6 Нарада. Сангитамакаранда [Текст] / пер. Ю. М. Алихановой; общ. ред. В. П. Шестакова // 
Музыкальная эстетика стран востока. —  М.: Музыка, 1967. —  С. 106.
7 Акаши —  особая звучащая субстанция, невидимая, неосязаемая, заполняющая собой все 
пространство [Музыкальная эстетика стран Востока [Текст] / общ. ред. В. П. Шестакова. —  М.: 
Музыка, 1967. —  С. 37].

Доступ онлайн
345 ₽
В корзину