Искусство рисунка

Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, 
обучающихся по специальности «Изобразительное искусство»

ИСКУССТВО
РИ С У Н К А

Б.В. Лушников

У Ч Е Б Н О Е  П О С О Б И Е  Д Л Я  В У З О В

Москва

2019

Лушников Б.В.
Искусство рисунка : учеб. пособие для студ. вузов, обучающихся 
по специальности «Изобразительное искусство» / Б.В. Лушников. — 
М.: Издательство ВЛАДОС, 2019. — 263 с. : ил. — (Учебное пособие 
для вузов).

ISBN 9785907101-77-7

В учебном пособии рассматривается эволюция возможностей реализма в искусстве 
рисунка от наскального рисунка до полисемии. Полисемия рассматривается автором в качестве зрительно-изобразительно-выразительной системы восприятия художественных 
образов в искусстве рисунка.
Автор, анализируя свои рисунки в стиле полисемии, дает читателю ключ к активизации восприятия и формирования художественного образа, запечатлённого в рисунке, 
обогащает сознание, учит воспринимать произведение искусства в рамках системы общечеловеческих ценностей и знаний.
Пособие адресовано студентам художественно-графических факультетов университетов, преподавателям изобразительного искусства, всем, кто стремиться увидеть в произведениях живописи скрытый смысл и замысел художника.

УДК 76
 
ББК 85.15

Л87 

ISBN 9785907101-77-7

УДК 76
ББК 85.15
 
Л87

Р е ц е н з е н т ы:
А.А. Карев, профессор кафедры истории отечественного искусства 
МГУ им. М.В. Ломоносова, доктор искусствоведения; 

Ю.И. Чувашев, профессор кафедры рисунка и живописи 
Института графики и искусства книги им. В.А. Фаворского, 
Московского политехнического университета,
кандидат искусствоведения, заслуженный работник высшей школы РФ 

© Лушников Б.В., 2019
© ООО «Издательство ВЛАДОС», 2019
© Художественное оформление. 
ООО «Издательство ВЛАДОС», 2019
© Оригинал-макет. ООО «Издательство 
ВЛАДОС», 2019

Содержание

Введение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   4

1. Многоаспектность рисунка 
как вида изобразительного искусства  . . . . . . . . . . . .   7

2. Исторический аспект реализма в мировом 
искусстве рисунка  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  27

3. Достижения российских художников 
в искусстве рисунка  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  67

4. Творческое единство учебного 
и профессионального рисунка  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  92

5. Проблема художественного
восприятия-видения и поверхностного 
представления об искусстве  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107

6. Формирование художественного образа. . . . . . . . . .122

7. Метод художественно-образных сравнений. . . . . .141

8. Зрительно-изобразительно-выразительная 
система — полисемия в современном 
искусстве рисунка  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .153

9. Галерея авторских работ в системе
зрительно-изобразительно-выразительной 
полисемии  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .173

Заключение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236

Литература  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .238

Именной указатель. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .243

Введение

В учебном пособии раскрывается глубокий смысл и возможности рисунка в процессе обучения 
студентов художественно-графических институтов, показывается 
тесная, неразрывная связь учебного академического и профессионального рисунка.
Центральная проблема в обучении изобразительному искусству, 
главная трудность — превращение «невидения» в «видение», «видение» — в «ясновидение», то есть 
развитие художественного восприятия (раздел 5). Основное назначение учебного пособия — помочь студентам в вопросах формирования художественного образа, 
в постановке и решении изобразительно-выразительных задач.
Общий замысел учебного пособия можно сформулировать как 
выделить, обобщить и систематизировать на базе достижений 
педагогической теории и практики, а также на основе многолетнего личного опыта педагогической и практической деятель
ности в области художественного 
образования, наиболее ценные 
и перспективные пути, подходы 
и методы преподавания рисунка 
и подтвердить целесообразность 
использования новых средств 
формирования художественного образа галереей авторских рисунков в системе зрительно-изобразительно-выразительной полисемии.
Издание адресовано, прежде 
всего, желающим расширить свои 
знания; может быть рекомендовано бакалаврам, магистрам, аспирантам и преподавателям художественно-графических институтов 
вузов и учителям художественных и общеобразовательных школ, 
а также широкому кругу лиц, интересующихся изобразительным 
искусством.
Невозможно исчерпать тему 
«Искусство 
рисунка» 
только 
в учебных пособиях. Но совершенно ясно, что рисунок — это самостоятельный вид искусства, основа 
художественного образа в изобра

зительном искусстве, неотъемлемая часть профессионального мастерства любого художника, в том 
числе художника-педагога, что искусство — это творчество, а творчество тесно связано с мировоззрением.
Из этого пособия становится 
очевидным, что обучение рисунку 
можно изменять в сторону улучшения, равно повышать уровень 
художественного мастерства, активизировав восприятие-видение 
и укрепив его правильным художественным мышлением.
Дело не в том, чтобы научиться 
рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить. Прямое назначение 
современного искусства — быть 
фактором эволюции интеллекта.
Проблемы совершенствования 
обучения рисунку всегда связаны с сущностью изобразительного искусства — действием механизма формирования художественного образа, разбором 
разнообразных художественных 
инструментов его многочисленных возможностей изобразительно-выразительных средств создать новый образ, художественное произведение и поддержать 
свой профессиональный уровень 
мастерства. (В разделах 6 и 7 
«Формирование художественного 
образа» и «Метод художественно 
образных сравнений».)
Безусловно, внимание, любовь 
к природе, человеку должны лежать в основе творчества художника и учебного процесса, беспрерывное изучение жизни должно 

руководить постижением искусства рисунка и его исканиями.
Главная проблема — и ей подчиняется изложение всего материала — активизация творческих 
способностей рисующего на основе новой системы изобразительновыразительных средств, которая 
описана и прорисована впервые 
в этом учебном пособии (разделы 
8 и 9). Отсюда возникла необходимость раскрыть многоаспектность 
природы рисунка (раздел 1), играющую роль катализатора в творческом процессе.
«Не учить рисунку, а учиться от 
него» — решение этой задачи рассматривается в разделе 4 «Творческое единство учебного и профессионального рисунка».
Исторический аспект реализма в мировом и отечественном искусстве рисунка (разделы 2 и 3) 
подтверждает, что художественные произведения имеют свойство 
длительно сохранять общечеловеческую эстетическую значимость, эмоциональную действенность и вечную новизну. Одного 
энтузиазма мало для стабильного положительного результата. 
К решению поставленных задач 
порой долгий путь мучительных 
поисков. Но путь один: трудности преодолеваются в регулярной 
работе. Задача — не обязательно успех. Необходима принципиальная целенаправленная рабо-
та на профессиональной основе, 
где сила чувств, порыв сочетаются с жестким требованием работать на истину, а не на дешевый 

или сомнительный, не проверенный практикой успех. Одно из положений Сезанна, которое всегда 
оставалось для него сверхзадачей: 
«Передать в совершенстве то, что 
чувствуешь».
У нас в ходу понятия — «радость творчества», «открытие», 

«поражающий замысел», «вдохновенное письмо». Безусловно, 
все это приходит в процессе творческого труда, но художник ничтожен без науки и практики, 
недостаточно уповать на «крылья вдохновения», нужно учиться 
и работать всю жизнь.

Искусство — это специфическая область культуры и рисунок 
ее часть.
Философы, ученые истолковывают культуру как деятельность 
организации пространства, понимают действительность как пространство видимое, опредмеченное, материальное, и невидимое, 
нематериальное. Видимое пространство, пространство наших 
жизненных материальных отношений — это природа, техника. Пространство, деятельность 
по организации мыслимого пространства называется наукой 
и философией. Если пространство 
наглядно, как природа и техника, 
но не допускает жизненного вмешательства, как пространство науки и философии, то организация 
такого пространства называется искусством или художественной деятельностью. Деятельность 
культуры ставит «межевые столбы, проводит рубежи, вычерчивает кратчайшие пути в этом про
странстве, чтобы организация 
пространства дошла до нашего 
сознания»1.
У искусства сложная, предвосхищающая новое, будущее, сущность: познавать жизнь и преобразовывать ее, делать изображение 
и создавать произведения искусства, создавать художественный 
образ и нести высокую идейность, 
передавать опыт человеческих отношений и совершенствовать нормы этического поведения, с помощью материального в материальном же создавать прекрасное 
и духовное. «Искусство, — пишет 
А.Н. Толстой — приковано к жизни, но оно всегда впереди нее, одушевлено мечтой о лучшей жизни. 
Поэтому искусство всегда веще, 
пророчественно. Веще и пророчественно не содержание искусства, 
но само его качество, его окраска. 
Как по убору птиц, по их полету, 

1 Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественноизобразительных произведениях. М., 1993.

1. МНОГОАСПЕКТНОСТЬ РИСУНКА 
КАК ВИДА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Рисунок! «Что может быть проще 
и сложнее, очевиднее и глубже?»
Ш. Бодлер

мы говорим о весне и об осени, так 
по убору и взлету искусства мы 
гадаем о грядущих днях»1.
Есть своеобразное чудо в появлении, рождении, творении рисунка, в превращении чистого листа бумаги в изображение чувства, 
мысли, настроения, состояния 
души, мгновения бытия и т.д.
Рисунок с его недоговоренностью, с его отказом от цвета, с его 
линейной трактовкой объемов 
и своеобразной степенью законченности гораздо сложнее для освоения, чем другие виды изобразительного искусства, и требует 
большой подготовленности глаза и руки. Рисунок является самым распространенным и доступным видом изобразительного искусства.
Если в музыке образы возникают из чередования звуков и ритмов, то в рисунке из чередования линий и пауз. Рисунок — это 
искусство опускать. Китайцы 
в древних трактатах сравнивали 
рисунок со сновидением, в котором цвет и материальность предметов как бы растворяются в пустотах и умолчаниях: образ материален и нематериален, подвижен 
и статичен и т.д. Если сон — это 
небывалое сочетание обычного, 
увиденного, то и рисунок подобен 
такому сочетанию, но пропуски 
и пробелы в нем подчинены логике, сознанию, интуиции.
Через рисунок лежит путь 
к наиболее прямому, непосред
1 Толстой А.Н. Собр. соч. 1986. Т. 10.

ственному самораскрытию художника и к наиболее глубокому 
проникновению в суть жизненной 
реальности, тонкому и чуткому ее 
восприятию. Рисунку в большей 
мере, чем другим видам изобразительного искусства, доступны 
сложные — фантастические, гротескные, аллегоричные — образы.
Виды и жанры рисунка разнообразны. В линейно-контурных 
главное — линия, очерчивающая 
границы предметов, условно отделяющая их от окружающего пространства; в штриховых — штрих, 
моделирующий объем; в силуэтных — силуэтное пятно; в тональных — игра светотеневых и тональных отношений. Рисунок 
может быть карандашным, угольным, выполненным сангиной, соусом, тушью, кистью, фломастером. В рисунке художник нередко 
пользуется цветом: цветными карандашами, пастелью, акварелью.
В практике работы художника рисунок может быть либо тщательно проработанной штудией или беглым наброском, этюдом 
с натуры или композиционным 
эскизом будущего произведения.
Как самостоятельный вид искусства рисунок выступает во всех 
жанрах — натюрморте, пейзаже, 
портрете.
В рисунке художник как бы общается с объектом изображения 
и разговаривает сам с собой. Рисунок часто создается для внутреннего потребления, может быть самостоятельным произведением 
искусства, рассчитанным на по

каз зрителям, может быть незаконченным, и даже в этой незавершенности может быть заложено его очарование. Это особенно 
характерно для быстрого рисунка.
Выполняя самые различные 
функции, рисунок может быть 
учебным, станковым, рисункомиллюстрацией, рисунком-картоном, рисунком-проектом архитектурного сооружения и т.д.
По определению И.Н. Крамского 
«рисунок не только черта, линия, 
внешний абрис, не только граница форм, но и та мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности. Величайший 
рисовальщик будет тот, кто особенность всякой формы передает 
столь полно, что знакомый предмет узнается по одной части. Рисунок чаще достигает объективности, 
нежели краска в живописи»1. Рисунок содержит в себе всё, кроме 
цвета. Чтобы убедиться, насколько верно это высказывание, достаточно сравнить цветную и чернобелую репродукции произведений 
известных мастеров. В черно-белом изображении остался только 
рисунок, но он по-прежнему впечатляет. Он выражает мысли художника, высокое мастерство, его 
культуру, его мир, его вкус.
«Боттичелли и Рублев не потеряли певучести своих линий, обаяния чистоты и святости своих образов. Уникальность таинственной формы и своеобразие образов 

1 Крамской И. Об искусстве // Художник. 1987. № 11.

Врубеля остались. Веласкес не потерял силу проникновения в человека, любви к жизни и благородную грацию формы. Остался гуманизм и мудрость Рембрандта, его 
любовь к форме. Осталось звучание красок, несмотря на их отсутствие. Все чем жил художник, что 
знал, чувствовал, переживал — 
выражено в рисунке»2.
Чистяков П. считал, что рисунок в искусстве выше всего, что 
рисунок — основа всего, фундамент, кто не понимает его или не 
признает, тот без почвы. Рисунок 
обладает не только своей спецификой, он вместе с тем принадлежит всему пластическому изобразительному искусству, посвоему содержится в каждом его 
виде — ваянии, живописи, графике. Он выступает в них как важная 
составная часть общей системы 
пластического видения и мышления, как своеобразный способ художественного восприятия и выражения мира. Рисунок проходит 
в них (этих видах искусства) лейтмотивом через весь процесс осуществления творческого замысла. 
Средствами рисунка ведется пытливая разведка натуры, поиски 
и варианты наилучших решений, 
наконец, моделирование замысла. 
Рисунок — это то, чем оплодотворяются все искусства, чтобы изобразить красоту и грацию какого-либо предмета в присущей ему 
форме. Рисунок — интереснейшая 
область художественного творче
2 Плотникова В.И. Корнеев Б.В. Л., 1982.

ства. Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительного искусства, поскольку 
в рисунке возникает и оформляется авторский замысел.
Микеланджело утверждал, что 
рисунок, который иначе называют 
искусством наброска, есть высшая 
точка и живописи, и скульптуры, 
и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов искусств и корень всякой науки. Микеланджело, высоко оценивая рисунок, считал, что тот, кто 
так много достиг, что овладел рисунком, владеет большим сокровищем, потому что может создавать образы более высокие, чем 
любая башня, равно как кистью, 
так и разумом.
Рисунок отличается от других 
видов искусств, в том числе от самой близкой ему — живописи, — 
организацией изобразительного 
пространства. Различие коренится в исходном делении пространственности на два существенно разных направления. Поверхности, которыми ограничиваются 
объемы, даны зрителю в рисунке 
линией и штрихом, и каждый из 
них сам по себе оценивается нами 
не как черная полоска, а как изобразительный символ некоторого 
направления, некоторого движения в пространстве. Иначе говоря, рисунок основывается на двигательных ощущениях и, следовательно, образует двигательное 
пространство.
Зрительное восприятие весьма уподобляется осязательному. 

При ощупывании глазом мы непременно движем глазом, движем 
головою, и даже всем телом, переходим с места на место. Полная неподвижность ведет за собою оцепенелость не только тела, 
но и сознания, угашает мысль.
Бытует мнение, что настоящий художник — это живописец. 
Но ведь главное в художнике — 
целостное восприятие; видение, 
а не дар чувства цвета.
Рисунок следует понимать как 
особую форму познания и отражения жизни. Точно нарисовать 
натуру — это еще не значит уметь 
рисовать, нужно не точно, а грамотно и образно рисовать натуру, 
то есть обладая знаниями и воспитанным вкусом, познав высокую 
культуру рисунка, созданную поколениями и осмыслив ее.
Искусство рисунка, как и изобразительное искусство в целом, 
ничем не заменимая форма мышления, без которой человеческое 
общество не могло состояться 
и развиваться.
Искусство во времени подобно 
горной цепи, сияющие вершины 
которой, соперничая друг с другом, образуют величественную 
и незыблемую в своей красоте панораму художественных произведений. В этом аспекте интересно, 
что у научных трудов иная участь. 
«Художественные произведения 
остаются в веках. Научное творение устаревает, уступает место 
новому. Сама же наука во времени подобна лестнице, непрестанно уходящей ввысь, где каждая 

ступень, выполнив свою функцию, 
уступает место следующей»1.
Искусство рисунка — сложносоставное и сложно функционирующее единство. Многосторонность искусства — это не только 
наличие многих сторон или сумма 
различных сторон, а их единство, 
органическая целостность. Каждая из его сторон важна не сама по 
себе, а во взаимосвязи с другими, 
имманентно предполагает и являет собой другие.
Рисунок — это один из способов моделирования жизненного 
опыта человека, служащий получению специфической познавательно-оценочной информации, ее 
хранению и передаче с помощью 
особого рода знаковых систем, художественных знаков.
Искусство приобщает к огромному духовному опыту человечества, сконцентрированному в нем, 
точно так же, как знания в точных науках приобщают к многовековому опыту познания человеком 
сил природы. У науки и искусства 
разный объект познания. Наука 
исследует сам предмет, саму природу; искусство — отношение человека к предмету, природе.
Опыт познания себя как человека в сфере эмоциональных отношений с миром природы и людей закрепляется в произведении искусства. Только поняв тему 
и характер при помощи искусства, 
создается художественное произ
1 Любимов Л. Искусство Древнего Мира. 
М., 1971.

ведение, и тогда это чувство становится не переданным через искусство, а созданным искусством 
и проникающим в художественное произведение.
Рисунок — это художественное 
пространство, переорганизация 
пространства, организация его поновому, по своим законам, то есть 
художественно, исходя, отталкиваясь от действительности и есть 
задача рисунка. И только художник может открыть эту таинственную вещь — художественное пространство.
Когда художник рисует или пишет, он видит, как вещи сложно 
относятся друг к другу, уступают 
друг другу, влияют друг на друга 
цветом, силуэтом, строят глубину и т.д., он как бы слышит тихий 
разговор, открывает ритмы, ритмические отношения вещей друг 
к другу. В результате получает 
что-то несказанное, о чем рассказать можно только языком искусства. «Вот это и есть художественность, — говорит В. Фаворский, 
и она не привнесена в натуру. 
Ее породила сама натура и стремление цельно ее воспринять во 
всей ее сложности»2.
Смысл искусства рисунка — делать цельность, цельное изображение. Понятие цельности одно 
из самых важных, основа всякого искусства, позволяющая активно истолковывать мир. «Познать 
цельность мира или вещи может 

2 Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, 
о гравюре. М., 1986.