Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Арт-терапия

Покупка
Артикул: 479126.02.99
Доступ онлайн
400 ₽
В корзину
В книге систематизирован материал по теории и практике арт-терапии. Представлено методическое обеспечение основных направлений арт-те-рапевтической деятельности. Особое внимание уделено исследованию онтологии художественного творчества, пониманию его генезиса и содержания, которые определяют эффективность проведения арт-терапевти-ческой работы. Рекомендовано для студентов, аспирантов, докторантов, научных сотрудников психологической, педагогической и социальной специализации, а также для всех читателей, интересующихся вопросами терапии искусством.
Никитин, В. Н. Арт-терапия : учеб. пособие / В. Н. Никитин. - Москва : Когито-Центр, 2014. - 328 с. - (Университетское психологическое образование). - ISBN 978-5-89353-423-8. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1069558 (дата обращения: 05.12.2023). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
В. Н. Никитин

Когито-Центр
Москва – 2014

АРТ-ТЕРАПИЯ

Учебное пособие

В книге систематизирован материал по теории и практике арт-терапии. 
Представлено методическое обеспечение основных направлений арт-терапевтической деятельности. Особое внимание уделено исследованию 
онтологии художественного творчества, пониманию его генезиса и содержания, которые определяют эффективность проведения арт-терапевтической работы. Рекомендовано для студентов, аспирантов, докторантов, 
научных сотрудников психологической, педагогической и социальной 
специализации, а также для всех читателей, интересующихся вопросами 
терапии искусством.

 УДК 159.9
 ББК 88
 
Н 62

Никитин В. Н.
Арт-терапия: Учебное пособие. – М.: Когито-Центр, 2014. – 
328 с. (Университетское психологическое образование)

ISBN 978-5-89353-423-8

Н 62

© Когито-Центр, 2014
ISBN 978-5-89353-423-8

 УДК 159.9
 ББК 88

Все права защищены. Любое использование материалов
данной книги полностью или частично
без разрешения правообладателя запрещается

Рекомендовано в качестве учебного пособия для студентов, аспирантов 
и док торантов высших учебных заведений, обучающихся по специальности практичес кая психология, психологическое консультирование, психотерапия, социальная и специальная педагогика, педагогика искусства, социальная работа:
Кафедрой социальной педагогики и социальной работы Софийского университета «Св. Климента Охридского». Рецензия проф. К. Сапунджиевой 
(София, Болгария);
Советом факультета науки здоровья и социального развития Сегедского университета. Рецензия Dr M. Barnai, K. Bársonyné Kis (Сегед, Венгрия);
Советом факультета изучения социального благополучия и недуга Шауляйского университета. Рецензии Prof. I. Baranauskene, Prof. L. Radzevičienė 
(Шауляй, Литва);
Научным советом факультета практической психологии Института психологии и педагогики. Рецензия доц. Н. Э. Матвеевой (Москва, Россия).

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Часть I
МЕТОДОЛОГИЯ АРТ-ТЕРАПИИ

Глава 1. Философия искусства. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1. Сущность искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
2. Искусство как объективная реальность  . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Глава 2. Психология искусства  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
1. Психология визуального восприятия. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
2. Психология чувств и аффектов  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
3. Психология воображения  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Глава 3. Терапия искусством  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
1. Онтосинергетический подход в арт-терапии  . . . . . . . . . . . . . .94
2. Здоровье в контексте психотерапевтической практики. . . . 115

Часть II
ПРАКТИКА АРТ-ТЕРАПИИ

Глава 1. Терапия визуально-пластическими
художественными средствами  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
1. Терапия художественной выразительностью:
сущность и методология  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
2. Проективные методы диагностики и терапии . . . . . . . . . . . .159
3. Маскотерапия  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184

Глава 2. Драматерапия. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201
1. «Дель арте-терапия». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201

2. «Двуликий янус»  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
3. Терапия перформанса или драматерапия?!  . . . . . . . . . . . . . .221

Глава 3. Пластико-двигательная терапия  . . . . . . . . . . . . . . . . .234
1. Онтология телесного движения  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .234
2. Диагностика движением. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .266
3. Терапия движением. Пластико-когнитивный подход. . . . . .273

Глава 4. Трансперсональная голосовая терапия  . . . . . . . . . . .292
1. Онтология голосового звучания  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .292
2. Трансперсональная голосовая терапия  . . . . . . . . . . . . . . . . . .300

Послесловие  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314
Литература  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 316
Благодарности  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .327

Современное состояние общества свидетельствует о глубокой трансформации представлений личности, тотального изменения ее социальных установок и системы ценностных ориентаций, отражающих, 
скорее, критическое, чем добродушное отношение к действительности. Традиционные взгляды на место и роль индивидуальности 
в обществе замещаются либеральными идеями о праве личности 
на свободу выражения, о возможности сосуществования в едином 
пространстве противоречащих друг другу форм мировоззрения. Все 
это говорит о креативной, эксцентричной природе человека, о его 
филогенетически закрепленной потребности в совершенствовании 
форм своего существования. Данная тенденция в смене идеологических парадигм и стратегий поведения указывает на стремление 
современного homo sapiens к самоопределению в условиях разваливающихся моделей общества, к нахождению иных смыслов во вновь 
складывающихся социальных отношениях.
Очевидно, что выжить в ситуации неопределенности, непредсказуемости, риска может только личность спонтанная, творческая. 
Именно об этом в свое время писал основатель психодрамы Дж. Морено. По-видимому, современная психотерапия, опережая и предугадывая скрытые настроения в обществе, отражает имманентную 
потребность человека в формировании и совершенствованию способности к спонтанному креативному действию, обеспечивающей 
возможность выживания в ситуации экологического, социального 
и личностного кризиса. Данные обстоятельства и определили бурное развитие в последнее время во всех областях общественной жизни практики терапии искусством (арт-терапии), до сих пор не подкрепленной научно обоснованной методологической базой.
Для понимания феномена искусства и его характера воздействия на психику человека необходимо эмпирическое исследование 
и аналитическое описание сущностных сторон художественного 

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предисловие

образа. На смену узко профильным представлениям о моделях и техниках арт-терапии приходит понимание необходимости выявления 
и изучения законов и принципов построения арт-терапевтического 
процесса с опорой на знание механизмов формирования предмета 
творчества. В связи со сказанным, в представляемом учебном пособии осуществляется системный анализ онтологических и феноменологических аспектов теории арт-терапии в рамках онтосинергетического подхода, разработанного автором на основе теоретических 
и эмпирических исследований влияния искусства на человека.
Следует отметить, что описание теории психологии искусства 
и анализ эмпирического исследования природы творчества, методологии формирования художественных и музыкальных способностей 
представлены в трудах выдающихся российских психологов: Л. С. Выготского, В. П. Зинченко, А. Н. Леонтьева, В. С. Мухиной, С. Я. Рубинштейна, Б. М. Теплова, Б. Д. Эльконина и др. Существенную роль 
в методологию арт-терапии, в создание и интерпретацию моделей арттерапевтической практики внесли зарубежные специалисты: Р. Арнхейм, К. Бах, К. Берк, Ф. Биррен, Д. Винникот, К. Кох, Э. Крис, М. Милнер, Дж. Морено, Я. Морено, М. Наумбург, П. Ренер, А. Сторр, З. Фрейд,
А. Фрейд, П. Цанев, А. Эппли, А. Эренцвейг, К. Юнг, Я. Якоби и др.
Современные научно-философские представления о принципах, техниках и моделях арт-терапевтической работы представлены в трудах отечественных ученых: М. Е. Бурно, И. В. Вачкова, 
А. Л. Гройсмана, Н. Б. Долгополова, А. И. Копытина, Л. Д. Лебедевой, 
Г. М. Назлояна, В. Н. Никитина, Н. Н. Николаенко, В. И. Петрушина, 
О. Ф. Потемкиной, Ю. Шевченко и др.
Для российской школы психологии, как это можно видеть на примере классической работы Льва Семеновича Выготского «Психология 
искусства», характерен культурно-исторический подход в изучении 
эстетических аспектов искусства, в исследовании характера влияния художественного образа и самого процесса творчества на эмоционально-чувственное состояние воспринимающего субъекта. 
«Всякое произведение искусства естественно рассматривается психологом как система раздражителей, сознательно и преднамеренно 
организованных с таким расчетом, чтобы вызвать эстетическую реакцию», – отмечал Л. С. Выготский (Выготский, 1986, с. 39).
В свою очередь, в «западной школе» психологии сложилось многообразие научных представлений о генезисе творчества, о механизмах воздействия искусства. Так, с точки зрения психоанализа, 
произведение искусства выступает в качестве продукта иррационального действия, направляемого вытесненными из сферы созна
Предисловие

ния в глубины психики неудовлетворенными потребностями и желаниями. С точки зрения психоаналитической теории, искусство 
рассматривается как символическое выражение скрытых сексуальных мотивов, несущих в себе травматическое начало. В то же время, 
критически рассматривая теорию психоанализа в контексте интерпретации содержания художественного образа, Р. Арнхейм отмечает: 
«Мы отрицаем дар понимания вещей, который дается нам нашими 
чувствами. В результате теоретическое осмысление процесса восприятия отделилось от самого восприятия, и наша жизнь движется к абстракции» (Arnheim, 1966, p. 215).
В то же время представители гештальт-психологии сосредоточивают свое внимание на анализе характера восприятия субъектом 
художественных образов, на интерпретации феноменологических 
и экзистенциальных аспектов самовыражения творящего. Творческий процесс определяется как социальный феномен, который может быть объективирован и исследован.
Следует отметить, что анализ научных источников, посвященных изучению механизмов воздействия искусства на психическое 
и психофизическое состояние человека, позволяет выделить базисные теоретические предпосылки, сложившиеся в области гуманитарного знания, которые оказали наибольшее влияние на развитие 
арт-терапевтической теории и практики. Арт-терапия, по существу, 
является интегративным междисциплинарным образованием, вмещающим в себя знания из трех сфер общественной жизни, объединенных идеей многоуровневого синергетического воздействия произведения искусства на явные и неявные сторон психики.
Настоящая книга включает в себя две части. Первая часть посвящена описанию и раскрытию онтологии художественного образа, 
психологии искусства, методологии арт-терапии. В ней исследуются содержание художественного образа и характер его воздействия 
на психику человека. Во второй части книги представлены инновационные авторские модели и техники по основным направлениям 
арт-терапевтической деятельности, направленные на решение диагностических и терапевтических задач.
Надеемся, что изложенный материал позволит не только понять природу художественного образа, но и раскроет безграничные 
возможности применения искусства в терапевтической практике.

Владимир Никитин,
председатель Восточно-Европейской ассоциации арт-терапии, г. София

ЧАСТЬ I

МЕТОДОЛОГИЯ АРТ-ТЕРАПИИ

Красота в искусстве стоит
«посредине между чувственным как таковым
и чистой идеей».

Фридрих Гегель

1. СУЩНОСТЬ ИСКУССТВА

Философские предпосылки
арт-терапевтической методологии

В чем же заключается сущность искусства, генезис форм его художественного предъявления? Что определяет стремление человека 
выражать себя через искусство?
В работах выдающихся философов Нового и Новейшего времени 
отмечается мысль, что человек, как самоорганизующееся существо, 
не может не творить. Его намерение направлено:

 • на глубинное познание себя и окружающего мира;
 • на эксцентрическое выражение себя в мире;
 • на бесконечное творение себя и мира;
 • на потаенное стремление заглянуть за границы реального, проникнуть за видимую сторону бытия;
 • на неустанное преодоление границ обыденного в сторону трансцендентального переживания и познания мира.

По всей видимости, произведение искусства, как пространство синтеза личностных форм выражения, отражает потребность человека в саморазвитии, самореализации. Согласно немецкому философу Хельмуту Плеснеру, стремление человека к самовыражению 
обусловлено его движением в направлении постоянного самоста
ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА

Глава 1

ИСКУССТВО – одна из форм общественного сознания, специфический род практически-духовного освоения мира.

Методология арт-терапии

новления, самоопределения; «как эксцентрически организованное 
существо он должен еще только сделать себя таким, каков он уже 
есть» (Плеснер, 2004, с. 268). В акте творчества индивидуум не только реализует свой способ существования, не только расширяет свою 
субъективность, но и познает себя в границах существования Другого, в предложенной ему Другим иной форме бытия.
Иначе говоря, в пространстве искусства личность:

 • заново творит себя;
 • выражает то, что не позволяет себе выразить в условиях обыденности;
 • открывает в себе новые возможности и творческие способности;
 • переживает особое чувство трансцендентальности и красоты;
 • расширяет границы восприятия и сознания, изменяя свое отношение к действительности и к себе.

И это делает человек в состоянии позитивного переживания, увлеченный самим процессом познания и созидания.
Говоря другими словами, художественное творение представляет собой эксцентрическую форму жизненности, выражение еще 
неозначенного в себе качества, еще непознанного в себе знания. «Творить – значит выражать то, что есть в тебе. Всякое истинно творческое усилие совершается в глубинах человеческого духа», – отмечал 
Анри Матисс (Матисс, 1958, с. 89).
Представим основные философские школы, которые предопределили формирование и развитие научных теорий в психологии 
искусства. Рассмотрим в свернутой форме теоретические положения ведущих теорий философии, раскрывающих сущность процесса творчества и искусства.

Философские предпосылки арт-терапевтической методологии

«Немецкая школа»

Фридрих Вильгельм Шеллинг: «Искусство есть «изображение внутреннего через внешнее».

ДРУГОЙ – понятие современной философии, представляющее собой 
персонально-субъектную артикуляцию феномена, обозначенного 
классической традицией как «свое иное» (Ф. Гегель) и обретающее 
статус базового в рамках современного этапа развития философии 
постмодернизма.

Доступ онлайн
400 ₽
В корзину