Литературное мастерство: Creative Writing

ЛИТЕРАТУРНОЕ МАСТЕРСТВО 

CREATIVE WRITING

А.К. МИХАЛЬСКАЯ

Рекомендовано Межрегиональным учебно-методическим советом 

профессионального образования в качестве учебника для студентов 
высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 

52.05.02 «Литературное творчество» (квалификация «Литературный работник») 

(протокол № 12 от 24.06.2019)

Москва
ИНФРА-М

2020

УЧЕБНИК

УДК 808.1(075.8)
ББК 83я73
 
М69

Михальская А.К.
М69  
Литературное мастерство: Creative Writing : учебник / А.К. Михальская. — Москва : ИНФРА-М, 2020. — 347 с. — (Высшее образование: Специалитет). — DOI 10.12737/996001.

ISBN 978-5-16-014653-9 (print)
ISBN 978-5-16-107155-7 (online)
Учебник представляет собой первый научно обоснованный (лингвистически, литературоведчески, методически) и творчески апробированный отечественный курс литературного мастерства, разработанный автором в процессе 
преподавания литературного мастерства в Союзе писателей России, риторической поэтики в Литературном институте имени А.М. Горького, в процессе творческих занятий-тренингов.
Методологическая основа курса — лингвосимволическая концепция художественного текста как нарративного дискурса в совокупности с системой 
методов выделения его структурно-смысловых элементов и операциональных технологий обучения их созданию. Теория предмета строится на синтезе 
лингвистики и литературоведения: дискурс-анализа, лингвистики текста; герменевтики, структурной семантики; классической и современной риторики; 
стилистики и поэтики, теории и истории литературы. Методический комплекс 
состоит из творческих и аналитических заданий, текстов для анализа, упражнений, рекомендуемой литературы. Курс и метод апробированы и показали свою 
эффективность при работе с начинающими авторами.
Зарубежным аналогом является нашедший широкое применение при подготовке профессионалов различных направлений и специальностей предмет 
Creative Writing. Результат курса — владение основами технологии создания 
творческих вербальных текстов: художественных, рекламных, публицистических, научно-популярных — всех тех, что строятся с помощью образных символических смысловых структур. Итоговая компетентность определяется как 
словесное художественное творчество (литературное творчество, основанное 
на знании языковых, риторических, психологических, поэтических механизмов 
воздействия на читателя и взаимодействия с ним в пространстве созданного 
текста, а также на владении основными средствами такого воздействия).
Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения.
Для студентов творческих литературных вузов и магистрантов филологических факультетов университетов.

УДК 808.1(075.8)
ББК 83я73

Р е ц е н з е н т ы:
Жаринов Е.В., доктор филологических наук, профессор, профессор 
Института журналистики и литературного творчества (г. Москва);
Щербинина Ю.В., доктор педагогических наук, профессор, профессор Московского педагогического государственного университета

ISBN 978-5-16-014653-9 (print)
ISBN 978-5-16-107155-7 (online)
© Михальская А.К., 2019

Памяти моей матери Нины Павловны
Михальской

Предисловие

I am nothing but literature, 
and can and want to be nothing else. 
Franz Kafka

Учебник «Литературное мастерство: Creative Writing» создан 
на основе опыта и материалов преподавания курса литературного 
мастерства и техники художественной речи с «начинающими авторами», не имеющими или почти не имеющими опыта литературного творчества.
Большинство из них действительно начинало, и начинало буквально с нуля — с нуля слов и фраз, но не с нуля мыслей. Всех их 
объединяло одно, и это одно никак нельзя считать нулем. Желание 
выразить себя в слове приводило кого на студенческую скамью Литературного института, кого на разного рода курсы — сценаристов, 
рекламщиков, писателей (здесь я имею в виду курсы при Союзе 
писателей России и другие, многочисленные теперь в крупных 
городах нашей и других стран). Работая вместе с ними, создавая 
по часу, по заданию, по занятию этот курс — результат наших 
общих стремлений и трудов, я и получила возможность написать 
книгу для всех, поэтому первыми ее словами должны быть и будут 
слова благодарности моим ученикам — тем, кто был увлечен и увлекся на всю жизнь, кто поверил и доверился, тем, чьи имена 
я встречаю теперь на страницах толстых литературных журналов 
и на обложках книг.
С помощью краткосрочного (от триместра до года) обучения 
по представленной в учебнике методологии и методике удается 
освоить основы мастерства создания художественного текста в различных его ипостасях: от подлинно литературно-художественного до беллетристического и рекламного. Учебник предназначен 
не только для начинающих писателей, но и для райтеров (высшая 
школа, магистерский уровень).
Дополнительные методики, сведения и материалы они могут 
найти в моих вузовских учебниках, опубликованных в 2018 г. издательством ИНФРА-М («Риторика», «Сравнительно-историческая 
риторика»).

Практическую результативность курса мы объясняем следующими его особенностями:
1) четким представлением о лингвистической природе художественности текста, которое создается у студентов с первых шагов 
с помощью доступно изложенной и последовательно примененной 
системы структурно-лингвистических методов, на языковой 
и вполне материальной основе. Это значит, что обучение построено 
на понимании языка как материала словесности [17], в частности 
словесности художественной. Именно своеобразное, необычное использование языка в художественных текстах придает им эстетические свойства и делает их эстетическим предметом. Особенности 
такого специфического использования языка вполне рациональны 
и познаваемы, могут быть обобщены, изложены, поняты и практически освоены, потому литературному мастерству можно научить 
и научиться. Итак, результативность курса может быть доказана 
(успехами учеников, например публикациями в крупных литературных изданиях, полученными ими литературными премиями, 
успешной работой в области креативистики); в основе результативности — лингвистическая база: теоретическая и прикладная 
лингвистика (риторика с ее многотысячелетней методологией, 
современная лингвопрагматика, лингвистическая и риторическая 
поэтика, структурная лингвистика, коллоквиалистика (речеведение), теоретическая и практическая стилистика, нарратология). 
Главное в нашей системе — понимание того, что язык — не стиль 
и не украшение стиля, а сама материя литературной художественности. Смысл и значение слова, его понятийное ядро, ассоциативные и символические обертоны, структура фразы и целого 
текста — это и есть то, что может делать текст эстетическим предметом, порождать его художественную ценность. Таким образом, 
литературное мастерство понимается прежде всего как техника 
художественной речи (ср. «Техника художественной прозы» — название курса, прочитанного писателем Евгением Замятиным, автором романа «Мы», сто лет назад — в 1920 г. в Петрограде). Замечу, что писатель был замечательным, талантливым инженером, 
и сперва — вовсе не человеческих душ. А его новаторский роман, 
изданный сначала за границей и только в конце ХХ в. вернувшийся 
к массовому читателю на родину, не только послужил моделью для 
романа «1984» Джорджа Оруэлла, но и стал моделью нового литературного стиля, который автор-инженер смог осознать, описать 
и сделать предметом обучения;
2) удачным сочетанием лингвистических, психологических 
и этологических (поведенческих) компонентов в системе обучения: 

психологические подходы (когнитивная психология, НЛП) используются в нашей системе вместе с методологией дискурс-анализа (анализа речевого поведения) и методомоперантного научения, разработанного Б. Скиннером («Поведение организмов», 
1938; «Наука и поведение человека», 1953; «Последовательности 
подкрепления», 1957; «Вербальное поведение» (1957)) и Карен 
Прайор [57]. Учитываются и современные данные психолингвистики о восприятии текста читателем (Я. Нильсен, 1999), и нейронные механизмы эмпатии («вчувствования») (Дж. Ризолатти, 
1996). Психологические и этологические методы применяются 
как при анализе смысловой структуры художественных текстов, 
так и при обучении их созданию. В целом авторскую методологию 
обучения мастерству можно определить как методологию гармонизирующего дискурса [43];
3) одновременной работой с двумя взаимосвязанными и последовательно усложняющимися системами средств создания влиятельной силы текста в соответствии с авторской «тензионной 
теорией текста» (теорией механизмов создания напряженности 
в тексте). Это система единиц «символического словаря текста» 
(от символического слова к мифу-нарративу) и система линейных 
единиц текста-нарратива (от структуры фигуры и фразы до композиционных единиц текста). При этом отчетливо выделяются и приводятся в систему основные структурные единицы, из которых 
складывается художественный текст, и освоение литературного 
мастерства происходит при отработке техники их создания и комбинации (разных типов впечатления, описания, рассуждения, диалога, повествования).
В результате получилась непротиворечивая, рациональная 
и операциональная (пригодная к практическому использованию) 
эффективная система обучения литературному мастерству как 
технике художественной речи, которую мы и предлагаем всем желающим в этом учебнике.
Кому он адресован и для чего может использоваться?
Всем тем, кто хочет «научиться писать», что бы ни имелось 
в виду.
В первую очередь учебник предназначен студентам творческих 
специальностей, которые создают тексты литературной словесности или работают с ними; наш курс служит основой подготовки 
в магистратуре (направление «Фундаментальная и прикладная 
лингвистика», профиль «Литературное мастерство: Creative 
Writing»), а также может использоваться как один из ведущих при 
подготовке по специальности 52.05.04 «Литературное творчество». 

Это означает прежде всего креативную, творческую направленность курса. С его помощью готовятся специалисты, способные 
осуществлять творческую деятельность в области создания и редактирования эффективных текстов различных родов и видов словесности — художественных, массово-беллетристических, журналистских, сетевых, рекламных, текстов связей с общественностью, 
научно-популярных. Основную часть подготовки составляют практические занятия и тренинги.
Итак, наша аудитория — те, кто хочет заниматься или уже занят 
созданием и подготовкой текстов для публикации в литературных 
изданиях, в том числе периодических, работой с рекламными агентствами, сетевыми и печатными СМИ, с издательствами различного 
профиля. Это все, кто хочет научиться не только создавать общественно значимые произведения художественной словесности 
во всех ее жанрах, но и заниматься разработкой, подготовкой к изданию и редактированием текстов «нехудожественных» творческих 
видов словесности (копирайтингом).
Курс «Литературное мастерство: Creative writing» позволяет 
овладеть профессиональными компетенциями по видам профессиональной деятельности, на которые ориентирована программа специалитета («Литературное мастерство») и магистратуры («Фундаментальная и прикладная лингвистика: креативистика»). В результате изучения курса студент должен:
 
• знать современную типологию словесности, особенности и типологию творческой и художественной словесности, теорию художественного текста, беллетристики и публицистики, основы 
современной герменевтики, основы поэтики и риторической 
поэтики, современную теорию воздействия текстов различных 
типов словесности на массовое сознание и на сознание читателя 
художественной литературы, основы теории дискурс-анализа, 
речевого поведения, психолингвистики;
 
• уметь создавать оригинальные художественные и общественно 
значимые произведения словесности; создавать и редактировать 
тексты различных художественных и творческих «нехудожественных» видов и жанров; критически оценивать существующие 
текстовые продукты по их потенциальному воздействию на общественное мнение и настроение; прогнозировать идеологический результат массового распространения текстового продукта в обществе; создавать собственные и редактировать готовые текстовые продукты, обладающие гармонизирующим 
идеологическим потенциалом;

• владеть методологией и методами эстетического анализа творческой деятельности, анализа современного состояния русской 
словесности в целях выявления наиболее значимых процессов 
для объективной, всесторонней и обобщенной оценки явлений, 
вызывающих дискуссии в науке и споры в обществе; методами 
экспертного анализа различных типов устного и письменного 
дискурса в целях извлечения содержательной (идейной) и логической структуры, определения тональности текста, его социолингвистических и психолингвистических характеристик, 
эмоционального состояния и личностных особенностей автора 
и с другими прикладными целями.
Несколько слов о структуре учебника и работе с ним. По учебнику можно заниматься самостоятельно, но интересней и плодотворней делать это в группе — хотя бы из трех–пяти человек, необязательно равных по начальному уровню (таких не бывает). Курс 
состоит из семи разделов, расположенных последовательно в соответствии с этапами подготовки. Каждая из 17 глав содержит письменные домашние задания и контрольные вопросы. Результаты их 
выполнения и стоит обсуждать в группе, чтобы понять, что именно 
удалось, а над чем нужно еще работать; наконец, чтобы лучше понять свои индивидуальные возможности и особенности.
Если вы занимаетесь в группе с преподавателем-мастером, читайте перед семинаром теорию (по его заданию) и готовьте свои вопросы, на которые мастер ответит на занятии. Письменные задания 
выкладываются на Google-диск в общую папку до занятия, чтобы 
и другие студенты, и преподаватель могли с ними поработать, 
и обсуждаются в группе на семинаре. Преподаватель объясняет 
общий смысл теоретического фрагмента, показывает на примерах 
способы применения теории при анализе и создании текста. Затем 
происходит анализ письменных домашних заданий, выполненных 
каждым. В этом участвуют все присутствующие под руководством 
мастера. Чтобы обсуждение было продуктивным, очень важно всем 
прочитать параграф 1.1 (п. 3 и 4) раздела I до начала занятий и следовать в этом инструкциям преподавателя.
Если вы самостоятельно работаете с учебником, то только я, 
его автор, буду вашим наставником. Но ведь, как говорил Сократ, 
«ужасная особенность» письменности в том, что «ее порождения 
стоят как живые, а спроси их — они величественно молчат» 
[55, с. 249]. Итак, вам понадобится еще и заинтересованный читатель. Это могут быть дружественные коллеги или френды из соц сетей; возможно, и те и другие. Но таких «критиков» должно быть 
несколько (по крайней мере, не один): вы увидите, как резко могут 

расходиться мнения разных людей об одном и том же тексте; обращайте внимание прежде всего на то, в чем эти мнения совпадают. 
И не делайте своими читателями друзей. Почему, я думаю, вы догадываетесь. Да, ваша догадка верна.
Помните: речь идет о приобретении мастерства. Мастерство — 
это высокий уровень техники. Техника — дело наживное, тренируемое. Чтобы стать творцом, нужно стать Мастером.
Если у вас не получается легкий и вместе с тем осмысленный 
диалог, выразительный портрет, нужно написать 30 портретов 
из пары строчек или 20 диалогов из трех–пяти реплик, обсудить 
свои тексты, написать новые — и вы освоите технику, подступите 
к мастерству и спиной почувствуете крылья творчества, а душой — 
свободу полета.
В разделе I мы рассматриваем общие аспекты литературного 
творчества и проблемы, возникающие перед всеми, кто им занимается. Не сформировав собственного взгляда на эти проблемы, 
невозможно выработать собственной стратегии творческого поведения. Там же разберемся в том, существуют ли объективные 
основы для оценки текста или все они — дело вкуса, а вкусы меняются (сравним ли Пелевин с Пушкиным?). Не ответив, а еще — 
не поняв, как продуктивно высказать свое мнение, невозможно 
будет публично обсуждать результаты работы.
В разделе II мы обсуждаем ключевые представления о языковом 
и смысловом устройстве сильного, влиятельного художественного 
текста — любого «хорошего» литературного текста, который стал 
или может стать классическим. Эти представления, а с ними — 
умения и навыки структурносмыслового анализа текста — расширяются от классического литературного материала до гораздо более 
общего объекта — «сильного» творческого текста. Здесь мы прежде 
всего учимся видеть и анализировать структуру — сравнительную 
морфологию и анатомию творческих текстов словесности. Вместе 
с тем уже задания этого раздела начинают вырабатывать умения 
самому создавать аналогичные структуры:
1) как смысловые схемы и
2) как вербальные тексты.
Это можно сравнить с овладением самой основой устройства 
РПД — ролевых компьютерных игр, в продвинутых вариантах 
которых играющий становится автором (соавтором) сценария 
и образа героя; существенная разница в том, что в РПД «графика» 
(картина мира в ее зримом, визуальном выражении) уже готова, 
и влиять на нее или менять невозможно, тогда как в деятельности 
начинающего автора, которой он начинает обучаться в разделе II, 

место «графики» РПД занимает картина художественного мира, 
выраженная вербально — словами и другими средствами языка. 
От верного выбора языковых средств выражения смысловой структуры текста, от умения их гармонизировать в системе авторского, 
индивидуального стиля и зависит, насколько зримой (представимой, яркой, сильной) будет графика вашей литературной «игры», 
поэтому уже на этапе раздела II, по сути аналитического, сразу же 
начинается и стилистическая, лингвопоэтическая работа над текстом.
Собственно синтезу — творческому процессу создания художественного мира («графики») литературного текста через последовательное освоение техник работы над его отдельными элементарными структурными единицами — посвящен раздел III.
Раздел IV служит для того, чтобы научиться элементарные 
структурные элементы текста «вытягивать» во времени и в пространстве: это мастерство повествования (в центре внимания — 
фабула (история) и превращение фабулы в захватывающий сюжет 
(«сценарий»), который, словно ствол, держит все древо текста). 
Здесь мы увидим, поймем и почувствуем структуру текста как 
 нарратива.
Раздел V раскрывает важнейшие психологические и этологические (поведенческие) аспекты литературного текста, его создания 
и восприятия, особенности психологии и поведения персонажей, 
героев и самого повествователя-рассказчика.
В разделе VI важнейшие категории теории литературы — художественный метод и жанр — рассматриваются в аспектах их современного практического использования; даются рекомендации 
и модели создания художественных текстов основных прозаических жанров.
Раздел VII посвящен новому авторскому методу анализа литературного текста — лингвосимволическому анализу — и способам 
его применения в творческих и критических целях.
Раздел VII содержит краткое практическое руководство к оценке 
текста и созданию критического высказывания.
Каждая глава учебника заканчивается системой письменных заданий, включающих контрольные вопросы.
Учебник заключают список рекомендуемой литературы и библиографический список.
Все задания, упражнения, литературные тексты-источники, 
темы и содержание глав и частей отобраны и апробированы 
в практике преподавания автором курса литературного мастерства 
в Союзе писателей России (Московское отделение), в ходе груп

повых и индивидуальных занятий в авторской Школе профессора 
А.К. Михальской (govorit-legko.ru).
Опыт показал, что писать художественные тексты можно научить и научиться. Ученики публикуются в серьезных журналах, 
получают престижные премии, становятся профессиональными 
литераторами.
Обобщая этот опыт в курсе «Литературное мастерство: Creative 
Writing», желаю читателю (студенту) свободы и счастья в работе 
со словом, радости узнавания и творчества.
Выражаю сердечную благодарность всем моим ученикам — 
участникам творческого семинара, и особенно — писателям Давиду 
Шахназарову, Марии Заболотской, Светлане Фаткулловой, Элле 
Соловьевой, Александру Дергунову, Сергею Буланову, Маргарите Трофимовой. Каждый из вас своим воодушевлением вместе 
со мной создавал эту книгу. Благодарю Роберта Пиглета (Robert 
Piglet) за постоянную поддержку и помощь.

Анна Михальская,
член Союза писателей России (проза), профессор,
доктор педагогических наук