Композиция

С.Г. Ушакова 

КОМПОЗИЦИЯ 

Учебно-методическое пособие 

3-е издание, стереотипное

Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2019 

УДК 74/76 
ББК 85.14 

  У93 

Р е ц е н з е н т ы :  

канд. пед. наук, проф. кафедры живописи ФИИД МаГУ, 
Заслуженный работник культуры России Б.Г. Гагарин; 

канд. пед. наук, доцент кафедры архитектуры МГТУ О.М. Шенцова; 
канд. пед. наук, доцент кафедры начертательной геометрии и графики 

ФИИД МаГУ М.В. Панасенко 

У93    

Ушакова С.Г. 
 
Композиция [Электронный ресурс] : учеб.-метод. пособие / С.Г. 
Ушакова.— 3-е изд., стер. — М. : ФЛИНТА, 2019. — 110 с. 

ISBN 978-5-9765-1970-1 

Учебно-методическое пособие посвящено основным теоретическим 

и практическим вопросам по композиции, разработано для студентов художественно-графических факультетов университета, обучающихся по 
специальностям «Изобразительное искусство», «Художественное образование», «Педагогическое образование». 

Учебно-методическое пособие будет полезно студентам других 

специальностей художественно-графических факультетов университета, 
также учащимся художественных училищ, детских художественных школ
и художественных студий. 

УДК 74/76 
ББК 85.14 

ISBN 978-5-9765-1970-1
© Ушакова С.Г., 2014 

       © Издательство «ФЛИНТА», 2014 

СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ ................................................................................................................. 5 

ЧАСТЬ I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ ............................ 9 

I. КОМПОЗИЦИЯ КАК ВИД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА .................. 9 
1.1. Общая характеристика категории композициия (понятие, сущность, структура, 
конструкция) ............................................................................................................................... 9 
1.2. Виды композиции и типы композиционного построения ............................................ 11 
1.3. Этапы работы над станковой композицией ................................................................... 14 

II. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТЕОРИИ КОМПОЗИЦИИ ............................................... 15 
2.1. Особенности развития композиции первобытного искусства и искусства Древнего 
мира ........................................................................................................................................... 15 
2.2. Особенности развития композиции в эпоху Средневековья ........................................ 17 
2.3. Особенности развития композиции в эпоху Возрождения ........................................... 18 
2.4. Особенности развития композиции в период начала ХХ века ..................................... 20 
2.5. Особенности развития композиции в русском изобразительном искусстве и методы 
её преподавания ....................................................................................................................... 22 

III. ЗАКОНЫ, ПРАВИЛА, ПРИЁМЫ КОМПОЗИЦИИ ............................................. 26 
3.1. Закон целостности............................................................................................................. 26 
3.2. Закон типизации ................................................................................................................ 27 
3.3. Закон контрастов в композиции ...................................................................................... 27 
3.4. Ритм, как основное правило композиции ....................................................................... 30 
3.5. Сюжетно-композиционный центр, способы организации сюжетно-композиционного 
центра. Фризовая композиция ................................................................................................ 32 
3.6. Создание равновесия. Симметрия и асимметрия в композиции .................................. 34 
3.7. Основные приёмы композиции ....................................................................................... 36 

IV. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ КАК СОДЕРЖАНИЕ 
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ................................................................. 39 
4.1. Общая характеристика художественного образа ........................................................... 39 
4.2. Символ, знак как средства создания художественного образа .................................... 39 
4.3. Стилизация, трансформация, стиль, манера в создании художественного образа .... 42 

V. СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ .............................. 44 
5.1. Форма как средство художественной выразительности ............................................... 44 
5.2. Фактура, как средство художественной выразительности ........................................... 45 
5.3. Цвет как средство художественной выразительности .................................................. 45 
5.4. Светотень как средство художественной выразительности ......................................... 48 
5.5. Пропорции как средство художественной выразительности. Золотое сечение ......... 48 
5.6.  Перспектива, как средство художественной выразительности ................................... 53 
5.7. Формат и точка зрения, как средство художественной выразительности .................. 54 

VI. ТИПЫ КОЛОРИТА И ЦВЕТОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ ......................................... 55 
6.1. Колорит. Типы колорита .................................................................................................. 55 
6.2. Цветовые композиции ...................................................................................................... 58 

VII. ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИИ СТАНКОВОЙ ЖИВОПИСИ ................... 61 
7.1.  Натюрморт ........................................................................................................................ 61 
7.2.  Интерьер ........................................................................................................................... 62 
7.3.  Пейзаж ............................................................................................................................... 63 

 
3 

7.4.  Портрет. Однофигурная сюжетно-тематическая композиция .................................... 64 
7.5.  Многофигурная сюжетно-тематическая композиция .................................................. 65 

ЧАСТЬ II. ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ И УПРАЖНЕНИЯ                           
ПО КОМПОЗИЦИИ ............................................................................................... 68 

I. ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ ............................................................................. 68 

II. НАТЮРМОРТ В ИНТЕРЬЕРЕ .................................................................................... 75 

III. ПЕЙЗАЖ ......................................................................................................................... 80 

IV. ПОРТРЕТ ........................................................................................................................ 82 

V. ОДНОФИГУРНАЯ СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ............ 87 

VI. МНОГОФИГУРНАЯ СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ....... 89 

СЛОВАРЬ.................................................................................................................. 95 

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 
(ОСНОВНАЯ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ) .......................................................... 100 

Приложение 1. ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПЕРВОЙ ЧАСТИ «ОСНОВЫ 
КОМПОЗИЦИИ» .................................................................................................. 102 

Приложение 2. ИЛЛЮСТРАЦИИ КО ВТОРОЙ ЧАСТИ 
«ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ И УПРАЖНЕНИЯ ПО КОМПОЗИЦИИ»
 ................................................................................................................................... 105 

 

 
4 

ВВЕДЕНИЕ 

Композиция, наряду с рисунком и живописью, является одной из базовых 
дисциплин в системе профессиональной подготовки студентов факультета 
изобразительных искусств и дизайна. Она синтезирует все знания, полученные 
на других предметах, наполняя смыслом и определяя главную цель процесса 
обучения. 
Осознание важности композиционных знаний для студентов факультета 
изобразительного искусства и дизайна, привело к необходимости создания 
учебно-методического пособия. 
Данное учебно-методическое пособие — это практическое руководство к 
курсу композиции, который является обязательной частью ФПП комплекса 
предметов в подготовке специалистов с высшим образованием факультета 
изобразительного искусства и дизайна по специальности «Изобразительное искусство», «Художественное образование», «Педагогическое образование». 
 
Цель 
курса: 
развитие 
профессиональных 
художественнокомпозиционных компетенций в области изобразительного искусства у будущих художников педагогов. В рамках данной дисциплины студенты изучают 
основы художественно-композиционного формообразования живописного произведения в различных жанрах. Освоение студентами основных изобразительных элементов для достижения выразительности художественного образа в соответствии с общей идеей, замыслом. 
 
Задачи курса: 
1) формирование знаний по теории композиции у будущих художниковпедагогов; 
2) развитие умений работать в различных жанрах изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетная картина), зная их сущность и 
характерные особенности, а так же анализировать произведения композиционного творчества с точки зрения их эстетической и художественной полноценности, проникать в сущность их гармонического построения, ясно осознавать 
механизмы воздействие таких произведений;; 
3) освоение студентами основных методов, приёмов и средств композиционной деятельности; 
4) развитие образного мышления и художественного восприятия у студентов художественного факультета. 
 
Требования к результатам освоения дисциплины: 
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих 
компетенций: 
СК-2 владеет инструментарием, методами, приёмами и практическими 
навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусством 
(по видам), дизайне и компьютерной графике; 

 
5 

СК-3 владеет навыками реалистического изображения натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека; 
СК-4 готов реализовать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне; 
СК-5 готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в 
области; изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и 
компьютерной графики; 
В результате изучения дисциплины студент должен: 

Знать:  
1) основные законы композиции: закон целостности, закон типизации 
(жизненности), закон контрастов; 
2) основные правила композиции: ритмическая организация картины, 
наличие сюжетно-композиционного центра, наличие равновесия в композиции; 
3) основные приёмы  композиции: изоляция, группировка, наложение, 
членение, «лёгкий верх, тяжёлый низ», композиционные оси (вертикали и горизонтали);  
4) основные средства художественной выразительности композиции:  линия, штрих, пятно, форма, фактура, цвет, светотень, пропорции, перспектива, 
формат, точка зрения; 
5) особенности психологического воздействия цвета на человека; 
6) понятие художественного образа, его роль в содержание художественного произведения; 
7) особенности жанров станковой живописи (натюрморт, интерьер, портрет, сюжетно-тематическая композиция);  
8) историю развития композиции, основные этапы развития теории композиции и методы её преподавания. Краткий обзор методов обучения композиции; 
9) последовательность работы над композицией;  
10) разновидности композиции; 
11) закономерности построения изображения. 

Уметь:  
1) создавать выразительность и цельность образа в работе; 
2) выразительно раскрывать идею, тему, сюжет, мотив в картине; 
3) добиваться цельности композиционного и колористического решения; 
4) находить соответствие формы и содержания; 
5) использовать методы и средства художественно-композиционного построения живописного произведения; 
6) работать творчески, находя новые креативные решения; 
7) правильно выбрать технику и технические приемы, наиболее соответствующие раскрытию темы; 

Владеть:  

6 

1) методикой ведения работы над заданием «от общего к частному»;  
2) методикой обобщения в композиционной работе; 
3) методикой последовательного ведения композиционной работы; 
4) навыком использования и вариативного сочетания основных средств и 
приёмов художественной выразительности в создании художественного образа; 
5) навыком выполнения кратковременного этюда; 
6) навыком выполнения ассоциативно-колористического поиска; 
7) основными художественными техниками и техническими приёмами; 
8) культурой грамотного оформления живописных работ и экспонирования их на выставке-просмотре. 
Учебно-методическое пособие состоит из двух частей: теоретические основы композиции и практические задания и упражнения по композиции. 
Первая часть «Теоретические основы композиции» определяет необходимые знания по теории композиции. Первый раздел «Композиция как вид художественного творчества» даёт общую характеристику категории «композиция», раскрывает её сущность структуру и конструкцию, даёт классификацию 
видов и типов композиционного построения, а также определяет основные этапы работы над станковой композицией.  
Второй раздел «История развития теории композиции» посвящён истории развития, изменения и формирования композиционного мышления в изобразительном искусстве, а также освещает процесс формирования композиции 
как предмета и выявляет основателей, стоящих у истоков зарождения данной 
науки. 
Третий раздел «Законы, правила, приёмы композиции» определяет классификацию основных законов, правил и приёмов композиции их особенности, 
взаимодействие и роль в создании станковой композиции. 
Четвёртый раздел «Художественный образ как содержание художественного произведения» раскрывает само понятие художественного образа, а 
так же понятия: стиль, манера, символ, знак, стилизация, трансформация и их 
отличительные особенности и роль в создании художественного образа. 
Пятый раздел «Средства художественной выразительности композиции» даёт подробный разбор основных средств художественной выразительности. 
Шестой раздел «Типы колорита и цветовые композиции» раскрывает суть 
понятий «колорит» и «цветовая композиция», позволяет проанализировать и 
выявить их место в культуре и искусстве. 
Седьмой раздел «Особенности композиции станковой живописи» непосредственно подводит читателей к практическим занятиям, подробно раскрывая 
особенности и способы работы в различных жанрах изобразительного искусства. 
При создании первой части учебно-методического пособия, был проведён 
анализ научно-теоретических исследований ведущих ученых, художниковпедагогов, искусствоведов, посвященных теории и методики обучения компо
 
7 

зиции, а именно: М.В. Алпатова, Н.Н. Волкова, Е.И. Игнатьева, B.C. Кузина, 
Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова, О.Л. Голубевой, Р.В. Паранюшкина, Л.Н. 
Мироновой,  и др. 

Вторая часть учебно-методического пособия «Практические задания и 
упражнения по композиции» основана на двадцатилетнем педагогическом и 
творческом опыте и апробированном эксперименте по развитию композиционных умений студентов художественных факультетов университета. Вторая 
часть учебно-методического пособия состоит из шести основных разделов, соответствующих программе и логике изучения данного курса. 
Практическая часть построена в последовательности изучения материала от 
простого к сложному, т.е. от овладения формальными признаками композиции к 
постепенному изучению пространственной жанровой композиции натюрморта, 
пейзажа, портрета и сюжетной картины. Программа каждого раздела формируется 
из ряда обучающих упражнений и заданий, в результате которых обязательно выполняется итоговая работа, являющаяся наиболее выразительным воплощением 
заданной темы. 
Учебно-методическое пособие содержит «Словарь» основных терминов, 
наиболее часто встречающихся в лекционных материалах, «Список рекомендуемой и используемой литературы» и «Приложения», иллюстрирующие основные положения теоретической и практической части. 
Надеемся, что данное пособие поможет успешно освоить данную дисциплину. 
 

 
8 

ЧАСТЬ I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ 

1. КОМПОЗИЦИЯ КАК ВИД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 

1.1. Общая 
характеристика 
категории 
композициия 
(понятие, 
сущность, структура, конструкция) 
 
Композиция — (от лат. compositio — составление — связывание). В 
Большой советской энциклопедии композиция рассматривается как «построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — 
важнейший, организующий компонент художественной формы, придающий 
произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу 
и целому1. 
Краткий словарь терминов изобразительного искусства так определяет 
композицию: «…структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй…»2. 
Е.В. Шорохов формулирует следующее определение понятия «композиция» в изобразительном искусстве: 
«композиция — это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны — своеобразный комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее 
полному, целостному и выразительному решению замысла. Иными словами, 
композиция есть сосредоточие идейно-творческого начала, позволяющего автору произведения искусства целенаправленно организовать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в 
их образном единстве».3 
Кроме того, понятие «композиция» употребляется еще и для обозначения 
собственно художественного произведения — в изобразительном искусстве 
композицией называют картину, скульптурную группу. В узкопрофессиональном смысле композицией часто называется даже этюд, выполненный с натуры. 
Таким образом, понятие «композиция» можно рассматривать в трёх 
смыслах: 1) композиция как действие — компоновка, 2) композиция как форма 
— собственно произведение искусства и 3) композиция как наука или учебный 
предмет.  
Говоря о роли композиции в изобразительном искусстве, следует, прежде 
всего, выделить основные, общие законы композиции. Их не надо путать с пра
1 Большая советская энциклопедия / главный редактор А.М. Прохоров. — М.: Советская энциклопедия, 
1973. — С. 593 
2 Краткий словарь терминов изобразительного искусства / под общ. ред. Г.Г. Обухова. — М.: Советский 
художник, 1961. — С 190 
3Шорохов Е.В. Основы композиции: учеб. пособие для студентов пединститутов по спец. № 2109 
«Черчение рисование и труд». — М.: Просвещение, 1979. — С.7. 
.  

 
9 

вилами и приемами, которые также имеют большое значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. 
Анализ научно-теоретических исследований ведущих ученых, художников-педагогов, искусствоведов, в области теории композиции показал, что существую различные точки зрения авторов на основные композиционные закономерности. Так, например, Е.В. Шорохов выделяет четыре основных законов 
композиции: закон цельности, закон типизации, закон контрастов и закон подчинения всех закономерностей идейному замыслу картины. О.Л. Голубева, 
разрабатывающая основы композиции для дизайнеров, выделяет два закона: 
равновесие и единство и соподчинение. Р.В. Паранюшкин не использует термин «закон композиции», а формулирует пять качеств, являющихся носителями эстетических ценностей художественного образа: обобщение и типизация, 
эмоциональная наполненность, обобщенная значимость образа, новизна и жизненность. А целостность, подчинённость второстепенного главному, уравновешенность, являются у Р.В. Паранюшкина главными формальными признаками композиции. Так же надо отметить, что такие организующие начала как 
ритм и контраст, у одних авторов являются средствами художественной выразительности у других правилами у третьих законом. Мы же в учебнометодическом пособии в большей степени склоняемся к точке зрения  Е.В. 
Шорохова, так как его методика посвящена станковой сюжетно-тематической 
композиции. 
Таким образом, на основе анализа научно-методической литературы по 
композиции, мы выделяем следующие закономерности: закон целостности, закон типизации закон контрастов. 
Правила композиции: ритмическая организация картины, наличие сюжетно-композиционного центра, наличие равновесия в композиции. 
Приёмы композиции: группировка, изоляция, наложение, членение, композиционные оси. 
Средства художественной выразительности: линия, штрих, пятно, форма, 
фактура цвет, светотень, пропорции, перспектива, формат, точка зрения. 
Работа над композицией идет от первоначального замысла, общей его 
«завязки» в пластически-зримых формах до завершения произведения. При 
этом на основе избранной темы художник ведет разработку сюжета. К композиционному построению относится размещение изображения в пространстве 
или на картинной плоскости в соответствующем замыслу размере, формате и 
материалах. Сюда входят: выяснение центра узла композиции и подчинение 
ему второстепенных частей произведения, соединение отдельных его частей в 
гармоническом единстве, группировка и соподчинение их с целью достичь выразительности и пластической целостности изображения. При этом выделяются 
контрасты и ритмическое расположение основных масс и силуэтов в картине. В 
композиционном решении произведения большое значение имеет выбор точки 
зрения на изображаемое. При работе с натуры к композиции относятся и поиски мотива для изображения, подбор и расстановка предметов, и постановка живой модели. Работа над композицией включает также перспективные построе
 
10 

ния изображения, согласование масштабов и пропорций, тональное и цветовое 
решение произведения. 
 
1.2. Виды композиции и типы композиционного построения  

Выделение видов композиции связано со значительной разницей в показе 
пространства в различных композициях, что проявляется в разных видах и 
жанрах изобразительного, прикладного, декорационно-театрального, дизайнерского и архитектурного искусств. Различают и выделяют три вида композиции: 
фронтальную, объемную и пространственную. Но все эти три вида композиции 
тесно взаимосвязаны друг с другом. Так, например, в пространственную композицию (интерьерное пространство фойе театра) входят и объемная (скульптурные изображения и другие объемные вещи) и фронтальная (картины, панно, 
витражи, стенды и т.д.). Объемная композиция состоит из ряда небольших 
фронтальных, плоскостных элементов. Фронтальная же композиция, могущая 
быть самой разнообразной по степени передачи ощущения пространства, иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно. Примером этого 
могут служить театральные декорации на плоскости с изображением пространства, которое как бы продолжает реальное пространство сцены, представляющей собой пространственную композицию. 
Плоскостная (фронтальная) композиция — само название предполагает 
заполненность изображением всей плоскости листа. Фронтальная композиция 
характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой 
глубина показывается иллюзорно, или плоскую форму с меньшим или большим 
барельефом (барельефы, горельефы, неглубокие фасады зданий и т.д.) Из этого 
следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной. Используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Пример: А. Матисс. 
Красные рыбы. 1911 (см. прил., ил. 3). 
Объемная композиция. Эта композиционная форма выходит в трехмерные 
виды искусств — скульптуру, керамику, архитектуру и т.д. Ее отличие от всех 
предыдущих форм состоит в том, что восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Целостность силуэта имеет равноценное значение в различных поворотах. Объемная 
композиция включает в себя новое качество — протяженность во времени; она 
рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена единым взглядом 
полностью. Исключение составляет рельеф, являясь промежуточной формой, в 
которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция 
весьма чувствительна к освещенности произведения, причем основную роль 
играет не сила света, а его направленность. Пример: А. Ефез. Сражающийся 
войн. Около 100 л. до н. э. (см. прил., ил. 4). 
Пространственная композиция. Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которыми оперируют архитекторы, не является прямой задачей 

 
11 

изобразительного искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественно-декоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве. Во-первых, это сценическая композиция, включающая в себя декорации, бутафорию, мебель и т.д. Во-вторых, — ритмическая организация групп в 
танце (имеются в виду цвет и форма костюмов). В-третьих, — выставочные комбинации декоративных элементов в залах или витринах. Во всех этих композициях активно используется пространство между предметами. Пример: А. Экстер. 
Эскиз оформления сцены для «Испанской пантомимы». 1926 (см. прил., ил. 5). 
Как и в объемной композиции, здесь большую роль играет освещение. 
Игра света и тени, объема и цвета может кардинально изменить восприятие 
пространственной композиции. 
Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной, 
передающей иллюзию пространства. В картине нет реального пространства, по 
форме это плоскостная (фронтальная) композиция, в которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину 
картины, но само построение изображения идет по всей плоскости. 
По способу художественно-образного мышления  можно выделить два 
вида композиции: ассоциативная композиция и фигуративная композиция 
Ассоциативная композиция. «Ассоциация — психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом».4 Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая 
форма выражает определенный характер (эскимос — снег, север; ночное небо 
— бесконечность; пантера — изящество и коварство). Ассоциативная композиция выполняется основными цветовыми массами без фигуративной конкретизации. Передавая настроение через ритм цветовых и тоновых масс. Пример: Мороз и солнце, день чудесный… (см. прил., ил. 6). 
Фигуративная композиция. Композиция, выполненная при помощи конкретизации фигуративных образов, непосредственно связанных с замыслом и 
сюжетом. 
Разговор о типологии композиционных построений здесь будет идти в 
основном в рамках станковой композиции, хотя некоторые типы композиций 
можно выделить и в графическом искусстве (книжная графика, плакат), и в барельефе, и в полной скульптуре.  
Типы композиции классифицируются по особенностям построения и организации картинной плоскости:  
1. Замкнутая и открытая.  
2. Симметричная и ассиметричная.  
3. Фризовая и центричная.  
4. Статичная и динамичная. 

4 Паранюшкин Р.В. Композиция: учеб. пособие для студентов средних и высших учеб. заведений. — 
Ростов на/Д.: Феникс, 2001. — С. 47. 

 
12