Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Основы дизайна и проектно-графического моделирования

Покупка
Артикул: 720635.01.99
Доступ онлайн
195 ₽
В корзину
В пособии дано методологическое обоснование проектно-графического моделирования как одного из условных визуальных языков дизайна, приведена типология графических изображений, применяемых в проектной деятельности. Особое место уделено психологии визуального восприятия, поскольку благодаря ему человек познает окружающий мир, а дизайнер создает свои проекты, визуализирует проектные замыслы. Данное пособие предназначается для обучения магистрантов по направлению подготовки 54.04.01 «Дизайн». Оно может быть интересным для практикующих дизайнеров и полезным преподавателям, и аспирантам, интересующимся проблемами методики преподавания дизайна.
Жданова, Н.С. Основы дизайна и проектно-графического моделирования : учеб. пособие / Н. С. Жданова. - Москва : ФЛИНТА, 2017. - 196 с. - ISBN 978-5-9765-3397-4. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1047245 (дата обращения: 25.04.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Н.С. Жданова 

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА  
И ПРОЕКТНО-ГРАФИЧЕСКОГО 
МОДЕЛИРОВАНИЯ 

Учебное пособие 

Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2017 

УДК 745(075.8) 
ББК  85.15 
 Ж42 

РЕЦЕНЗЕНТЫ: 
д-р пед. наук, профессор кафедры рисунка, живописи и художественного 
образования НГПУ, член союза дизайнеров М.В. Соколов; 
канд. пед. наук, доцент кафедры художественной обработки материалов 
МГТУ им. Г.И. Носова В.А. Герасев 

Жданова Н.С. 
Ж42
Основы дизайна и проектно-графического моделирования 
[Электронный ресурс] : учеб. пособие / Н.С. Жданова. — М. : 
ФЛИНТА, 2017. — 196 с. 

ISBN 978-5-9765-3397-4 

В пособии дано методологическое обоснование проектно-графического 
моделирования как одного из условных визуальных языков дизайна, 
приведена типология графических изображений, применяемых в проектной 
деятельности. Особое место уделено психологии визуального восприятия, 
поскольку благодаря ему человек познает окружающий мир, а дизайнер 
создает свои проекты, визуализирует проектные замыслы.  
Данное пособие предназначается для обучения магистрантов по 
направлению подготовки 54.04.01 «Дизайн». Оно может быть интересным 
для практикующих дизайнеров и полезным преподавателям, и аспирантам, 
интересующимся проблемами методики преподавания дизайна. 

УДК 745(075.8) 
ББК  85.15 

ISBN 978-5-9765-3397-4  
  © Жданова Н.С., 2017 

     © Издательство «ФЛИНТА», 2017 

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ....................................................................................................... 4

ГЛАВА I. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА..................................................................... 6
1.1. Причины возникновения и развития дизайна ......................................... 6
1.2. Дизайн и графическая информация ....................................................... 18
1.3. Языки дизайна. Макетирование ............................................................. 27
1.4. Языки дизайна. Проектно-графическое моделирование ..................... 41

ГЛАВА II. ГРАФИЧЕСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ 

В ТВОРЧЕСТВЕ ДИЗАЙНЕРОВ.............................................. 52

2.1. История возникновения и развития изображений................................ 52
2.2. Визуальное восприятие и пространственные представления 

в творчестве дизайнеров ......................................................................... 67

2.3. Графические способы визуализации информации............................... 82
2.4. Проектно-графические изображения и их классификация................ 100

ГЛАВА III. ПРОЕКТНО-ГРАФИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ 

В ДИЗАЙНЕ............................................................................. 117

3.1. Проектно-графическое моделирование 

на разных этапах проектирования........................................................ 117

3.2. Кроки и наброски как опорные изображения 

в процессе проектирования................................................................... 130

3.3. Перспективные и аксонометрические изображения 

в дизайн-проектах.................................................................................. 140

3.4. Ортогональные чертежи в процессе проектирования........................ 153
3.5. Анализ проектных экспозиций с позиции 

проектно-графического моделирования.............................................. 167

ЗАКЛЮЧЕНИЕ........................................................................................... 174
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ......................................................................... 176
ПРИЛОЖЕНИЯ .......................................................................................... 179

ВВЕДЕНИЕ

Предлагаемое пособие представляет результаты исследования в 

области методологии и методики дизайна. Актуальность этого исследования 
определяется требованиями государства – по «вовлечению отечественных 
дизайнерских предприятий в мировой рынок дизайнерских услуг», что 
невозможно 
без 
знаний 
закономерностей 
развития 
дизайна 
как 

специфической сферы деятельности по формированию гармоничной 
предметно-пространственной, жилой, производственной, информационнокоммуникационной 
и 
социально-культурной 
среды, 
обеспечивающих 

повышение конкурентоспособности экономики и рост качества жизни 
населения. Так определялась роль дизайна в последней концепции его 
развития и сегодня она не поменялась.

Уже в середине ХХ века границы дизайна настолько расширились, что 

стали охватывать все стороны жизни человека - «от иголки до самолета», «от 
ложки до города». Сегодня эти границы еще шире, потому написать все о 
дизайне в одной книге не представляется возможным. Автор этого издания 
сконцентрировал внимание на одной стороне дизайн-деятельности –
проектно-графическом 
моделировании. 
Большинство 
исследователей 

рассматривают его как один из визуальных языков дизайна, позволяющих 
средствами графики зафиксировать проектное решение той или иной 
дизайнерской задачи. Раньше основным способом фиксации информации 
были графические изображения, выполненные вручную. Развитие науки и 
техники породило множество самых различных технических средств, 
обеспечивающих автоматическую фиксацию документальной визуальной 
информации. Начало ХХI века ознаменовалось компьютеризацией всех 
сторон жизни, включая дизайнерскую деятельность, вместе с тем не 
исключила ручной визуализации проектного замысла.

В то же время нельзя одну, пусть даже существенную часть, сложного 

явления, объективно описать, без рассмотрения хотя бы в общих чертах всего 
явления. Этим объясняется в нашем издании наличие первой главы «Основы 
дизайна», где рассматриваются причины возникновения дизайна, нынешнее 
его состояние и перспективы развития. Одной из устоявшихся тенденций в 
современном дизайне является его дальнейшая специализация, что приводит 
к усложнению его систематизации. Не случайно каждое десятилетие 
теоретики предлагают новую классификацию, но самое главное в ней 
появляются все новые и новые виды дизайна. 

Другая тенденция проявляется в превращении редкой профессии 

«дизайнер» в профессию массовую. В советское время существовало всего 
шесть школ дизайна, которые выпускали в среднем около двухсот человек в 
год. Даже в стране постоянного дефицита промышленных товаров, это 
количество не покрывало потребности в таких специалистах. Начиная с 
середины 90-х годов ХХ века, в России открываются новые школы дизайна. 
Часть из них вырастает из недр других художественных образовательных 
учреждений, например, бывших художественно-графических факультетов 

педагогических вузов, другие появляются благодаря инициативе активных 
деятелей от бизнес-образования, которые учли повышенный спрос на эту 
специальность. В любом случае в нашей стране началось массовое обучение 
будущих дизайнеров и за последние 20 лет уже подготовлено несколько 
поколений таких специалистов. Конечно, все эти учебные заведения 
столкнулись с определенными трудностями, в том числе с отсутствием в 
достаточном количестве научной и учебно-методической литературы, а 
также современном определении профессии «дизайнер».

Автор поставил цель исследовать с позиции общей теории 

графических 
изображений 
деятельность 
дизайнера 
по 
визуализации 

проектного замысла и последующего оформления достигнутого решения.

Задачами данного издания является знакомство с:

-историей возникновения дизайна и особенностями развития дизайн
деятельности в настоящее время; 

-методологическим обоснованием проектно-графического 

моделирования как одного из условных языков дизайна,

-психологией визуального восприятия пространства и графических 

изображений; 

-типологией графических изображений, применяемых в дизайнерской 

деятельности.

Новизна   исследования, результаты которого составили основу этого 

пособия, состоит в определении теоретических основ проектно-графического 
моделирования как составной и обязательной части дизайна. В этом пособии 
с позиции общей теории графических изображений рассматривается работа 
дизайнера 
по 
развитию 
проектного 
замысла 
и 
последующей 
его 

визуализации.

Дизайнеры, работающие в любой отрасли, должны быть знакомы с 

арсеналом современных изображений и иметь представление о принципах их 
формирования, 
а 
также 
осознавать 
роль 
проектно-графического 

моделирования как универсального языка, позволяющего донести до 
потребителя 
необходимую 
информацию 
о 
продукции, 
выпускаемой 

современным производством. Такие знания позволять дизайнерам более 
полно и широко использовать возможности традиционных в данной области 
изображений и привлекать для решения своих задач новые, более 
эффективные средства визуализации необходимой информации. В этом 
состоит практическая значимость исследования проектно-графического 
моделирования и востребованность этого пособия.

ГЛАВА I. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

1.1. Причины возникновения и развития дизайна

На протяжении всей истории человечества люди всегда стремились к 

соединению
в каждой вещи рационального
и эстетического.
В этом 

отношении нет принципиального различия между утилитарными вещами 
древнейших эпох и новейшими техническими изделиями. Дизайн зародился в 
середине ХIХ века и прочно встал на ноги к началу следующего века как 
специфический вид проектирования утилитарных изделий массового 
производства, изделий удобных, надежных и, самое важное, красивых. 

Начало дизайна прослеживается в материальных формах прошлого, 

удивительно красивых образцах техники минувших столетий. Современное 
слово «дизайн» не сразу стало общепринятым термином, даже сегодня 
наряду
с
ним используются другие словосочетания
«художественное 

проектирование» и «художественное конструирование». Эти явления имеют 
много общего, так как служат одной цели: разработке несуществующего 
изделия, которое будет иметь новую форму с новыми потребительскими 
характеристиками. 

Проектирование 
это 
тип 
деятельности 
по 
предварительному 

определению общих целей и характера любой деятельности, лежащей в 
основе всей созидательной, преобразовательной практики и включенный в 
общую систему общественного производства. Проектирование определяет 
свойственный данному этапу научно-технического развития общества 
способ решения различных технических, экономических и социальнокультурных 
проблем, 
основанный 
на 
использовании 
научных, 

технологических 
достижений, 
передовой 
проектной 
культуры. 

Проектирование 
это 
процесс 
создания,
описания, 
изображения 

концептуальной
модели 
несуществующего 
объекта 
с 
заданными 

функциональными, эргономическими и эстетическими свойствами. 

Конструирование опирается на результаты проектирования и уточняет 

взаимное расположение частей и элементов какого-либо предмета, 
определяющееся 
его 
назначением.
Создаваемая 
в 
процессе 

конструирования техническая документация должна обеспечить перенос 
всей конструкторской информации на изготавливаемое изделие и его 
рациональную эксплуатацию. Термином «художественное конструирование» 
чаще всего пользуются при характеристике изделий предметного и 
архитектурного дизайна, где конструкция играет существенную роль.

Сегодня наибольшее хождение имеет термин «дизайн», в связи с тем, что 

он носит более обобщенный характер. Само слово появилось в Италии в XVI
веке и сначала относилось только к оформлению тканей и шпалер, англичане,
заимствуя это слово, значительно расширили его значение. Этимология 
(первоначальные значения) уже англоязычного понятия «дизайн» охватывает 
несколько смысловых рядов. Первичный ряд определений «декоративного» 
порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Второй
ряд 

«проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, чертеж, рисунок, проект. 
Третий ряд, выходит из понятия «предвосхищающие»: план, предположение, 
замысел, намерение. Сегодня дизайнер - в буквальном переводе означающее 
«проектировщик», «рисовальщик». 

Зарождение дизайна было предопределено всей историей развития 

человеческого общества, так как истоки этого явления заложены в развитии 
общественных отношений и разделении труда. Середина ХIХ века оказалось 
самым благодатным временем, когда воедино слились многие причины, 
способствующие возникновению нового явления культуры.

Таковыми причинами оказались:
-массовое машинное промышленное производство
как результат 

дальнейшего разделения труда;

-урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в 

крупных городах);

-развитие 
науки 
и
техники, 
использование 
их 
достижений 
в

повседневной жизни:

-традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;
-расширения понятия «проектирование»;
-процессы в искусстве переход
от классического искусства к 

импрессионизму и к постимпрессионизму как многоплановому явлению;

Рассмотрим каждую причину более подробно.
Вся история человечества может быть изучена с позиции постоянно 

усложняющего 
производства 
материальных 
благ, 
что 
неизменно 

сопровождалось дальнейшим разделением труда. Выделение, а потом и 
обособление профессий, позволяло человечеству оптимально организовать 
производство, накапливать
опыт, повышать производительность труда. 

Промышленная 
революция 
конца 
XVIII
–
начала 
XIX
веков 

трансформировала и характер труда, и образ человеческого мышления.
Поворотный момент наступил в XVIII
в., который ознаменовался

многочисленными изобретениями в области техники и открытием новых 
источников энергии. А уже в начале XIX в. эти перемены, вторгавшиеся во 
все 
сферы 
производства, 
получили 
название 
индустриальной 
или 

промышленной революции. Она представляла собой не какое-то одиночное 
событие, а непрерывный процесс, который развивался поэтапно, в разное 
время, охватывая все новые страны. Само слово «индустриальный» теперь 
стало применяться по отношению ко всему промышленному производству 
или к отдельным его отраслям.  Индустриализация повысила благосостояние 
населения, но отнюдь не устранила нищету, так как породила массовую 
безработицу.
Прежние 
виды
труда 
дифференцировались,
и 
старые 

«рудокопы» превратились в
металлургов, а
«углекопы» в шахтеров. 

Появились новые профессии - машинист, фотограф, почтальон, инженер 
путей сообщения и т.д.

Массовое производство тех или иных изделий середины ХIХ века не 

было явлением новым. Массовое производство существовало уже в 
древности. Достаточно вспомнить производство керамических изделий в 

Древней Греции. На протяжении почти тысячи лет маленькая Греция 
производила самое большое количество керамических сосудов и поэтому 
достигла в этом процессе невиданного прогресса, как в организации 
производства и транспортировки, так в технологии и художественном 
оформлении. Остатки этих ваз раскиданы по миру от Китая и  Скифии до 
Испании и Эфиопии.  Другим примером массового изготовления в древнем 
мире можно считать производство вооружения, особенно в Древнем Риме, 
который имел самые большие армии и вел бесконечные войны во всех 
концах своей великой империи. В
последующие века
производство 

некоторых видов оружия так же носило массовый характер.

В эпоху Возрождения машины из области уникального явления перешли 

в сферу повседневности, а великие умы этого времени создавали смелые 
проекты, которые будут воплощены в последующие столетия. Достаточно 
вспомнить проекты Леонардо да Винчи – танк, летательный аппарат, кран 
для производства земляных работ при построении каналов и т.д.

Наиболее известной машиной эпохи Возрождения стала
печатная 

машина. Это гениальное и к тому времени очень насущное изобретение, 
Иоганна Гуттенберга, изменило образ жизни и мысли всех последующих 
веков. Во-первых, это решало проблему бесконечных ошибок, которые 
допускались при переписывании, трудно исправлялись и соответственно 
переносились в последующие экземпляры. Во-вторых, во много раз 
сокращало время тиражирования, в - третьих, способствовало сохранению 
такой информации, до фиксации которой просто не «доходили руки» 
переписчиков, поскольку они в
основном были заняты библейскими 

текстами. По подсчетам историков за сто лет в одной только Германии было 
напечатано полтора миллиона экземпляров книг, благо уже тогда наряду с 
типографией указывали тираж.  Печатная книга фактически включила 
большую часть населения Европы в процесс потребления объектов массового 
машинного производства. Нужно отметить, что дальнейшее
развитие 

печатного дела, показало путь, по которому пойдет формообразование 
изделий массового машинного производства. Шрифты упростились и стали 
меньше, их количество и разнообразие сократилось, были установлены 
нормы, почти стандарты для их использования в тех или иных условиях 
делопроизводства. Книги стали тоньше и легче, что позволило обеспечить их 
быстрое перемещение из одной страны в другую. Все мастера печатного дела 
стремились книгу сделать удобочитаемой и бесконечно экспериментировали 
с текстами и изображениями, что, в конечном счете, привело к появлению 
графического дизайна
и развитию первооснов
науки о визуальном 

восприятии.  Дальнейшее уменьшение шрифтов привело к повсеместному 
использованию очков, что так же стимулировало развитие производства  
увеличительных стекол. 

В XVIII веке в некоторых областях, например, в производстве ткани 

машинное 
производство 
почти 
вытеснило
ремесленное. Знаменитые 

лионские шелка применялись в оформлении дворцовых интерьеров всех 
европейских стран. В середине ХIХ века произошло слияние этих двух 

явлений: машинное производство стало массовым, а массовое – машинным. 
Это и определило лицо промышленной революции, которая наиболее ярко 
проявилась в урбанизации городов.

Сосредоточение населения и экономической жизни в крупных городах

тоже было само по себе явлением не новым. Человечество знало такие 
периоды своей истории. «Вечный город» Рим ко второму веку нашей эры, то 
есть в период наивысшего своего расцвета, имел миллион населения, и он по 
размеру был не единственным в империи.
Однако в последующее 

тысячелетия крупные города Европы насчитывали двести-триста тысяч 
человек и увеличивались медленно, вместе с тем, к середине ХIХ века 
многие расширили свои границы Урбанизация этого времени имела ряд 
особенностей.

Рис. 1

Во-первых, рост городов происходил не за счет стягивания населения из 

сельскохозяйственных районов или насильственного перемещения, а за счет 
его количественного увеличения. Открытия Луи Пастера и создание 
микробиологии позволило очень эффективно бороться с инфекционными 
заболеваниями, которые на протяжении всей предыдущей истории наносили 
наибольший урон человечеству. Повсеместное введение гигиенических мер
увеличило срок жизни человека.
Особенно сильно это отразилось на 

показателях детской смертности.
В семьях среднего достатка стали 

выживать почти все рожденные дети. На рисунке 1 дана гистограмма 
прироста населения России с времен первых Романовых до наших дней. На 
ней хорошо виден количественный скачок середины ХIХ века. Увеличению 
срока 
жизни 
людей 
способствовало 
появление 
централизованного 

водоснабжения и городской канализации. Человечество на новом уровне 
вернулось к опыту римского строительства, образцы которого сохранились в 
некоторых городах. 

Во-вторых, крупное машинное производство требовало концентрации 

населения около предприятий. Компактное проживание людей повлекло 
новые подходы в градостроительстве, которые стихийно или планово 
решались на протяжении всего девятнадцатого века. Изобретение нового 
строительного материала – железобетона, предопределило появление новых 
строительных конструкций и архитектурных форм. Первая всемирная 
выставка в Лондоне в 1851 году представила современникам Хрустальный
дворец Д. Пэкстона как образец новой архитектуры. Гладкие стеклянные 
фасады, металлические конструкции, простые геометрические формы – все 
это определит лицо архитектуры ХХ века.

Рост городов поставил перед человечеством новые, до этого невиданные 

проблемы, связанные, прежде всего, с преодолением пространств, что 
предопределило появление  
автомобиля. В 1828 году появился первый 

настоящий транспорт – паровой дилижанс Гении, который более двух лет 
курсировал по Лондону. В 1876 году немец Николаус Август Отто 
запатентовал принципиально новый компактный двигатель внутреннего 
сгорания (газовый). Сегодня принцип Отто используется практически во всех 
двигателях, за исключением дизельных. В 1885-1886 гг. немцы Карл Бенц и 
Готлиб Даймлер независимо друг от друга изготовили опытные образцы 
работоспособных 
автомобилей 
с 
двигателями 
нового 
типа 
–

четырехтактными внутреннего
сгорания. С этих образцов и ведется 

«официальная» история автомобиля, путь которого «в народ» оказался 
труден и тернист. В то время многие считали его только игрушкой для 
развлечения, но никак не прообразом транспорта будущего, тем более 
массового.

Начавшись невинно с сотни-двух извозчиков, городской транспорт 

вырос в настоящего узурпатора, тирана, требующего пересмотра всех 
взглядов архитектора-строителя. Ворвавшись в город, форма которого была 
выработана пешеходами для собственных нужд, транспорт,
взломал 

привычные представления. Улицы превратились в дороги, и инженерыдорожники стали требовать выпрямления и увеличения их ширины ради 
технически эффективного пропуска столько-то сотен автомобилей в час. 
Площади преобразовались в транспортные «развязки», отжав пешеходов к
стенам окружающих зданий и установив для их движения – тротуары.

Преобразованию городов и образа жизни человека способствовало и 

бурное развитие науки и техники. 
Середина XIX века время великих 

научных открытий.
Во всех научных областях человечество резко 

продвинулось в понимании окружающего мира. Закон электромагнитной 
индукции 
Фарадея, 
периодический 
закон 
химических 
элементов 

Д.И.Менделеева, теория развития живого мира Чарлза Дарвина, теория и 
практика микробиологии Луи Пастера, теория развития общественных 
отношений Карла Маркса – далеко не полный перечень тех научных 
открытий, которые изменили мир не только ХIХ века, но и определили лицо 
ХХ столетия. Темп изобретательской деятельности, ее масштабы возрастают 
во много раз по сравнению с предшествующими столетиями. Появление

электроэнергии, 
телефона, 
телеграфа, 
звукозаписи, 
механического

транспорта, кинематографа меняют мышление современников, рождают 
иллюзию всемогущества человека. 

В это же время наблюдается расцвет художественно-прикладных 

ремесел, которые не только накопили богатый опыт и устойчивые традиции, 
но и активно осваивали новые материалы и технологии. Декоративное 
искусство первично и дизайн имеют много общего, прежде всего, они часто 
удовлетворяют одни и те же потребности человека и используют одни и те 
же материалы, технологии и композиционно-выразительные средства. Еще в 
1742 году Болсовер изобрел способ покрывать медь серебром, так 
называемое 
шеффилдское 
серебро. 
Любители 
столового 
серебра, 

обладающие небольшими средствами, с восторгом встретили нововведение, 
позволяющее им удовольствоваться недорогими заменителями. Успех был 
огромный, и поскольку тогда ассортимент изделий был невелик, мастерасеребряники в последующие десятилетия создают множество новых изделий
– настольные украшения, различные подносы, самовары, столовые щипчики
и т.д. 
К началу ХIХ века увеличился размер гальванических ванн, что 

позволило еще удешевить и разнообразить продукцию. Производство 
столового серебра приобрело промышленный характер.

Но настоящим шедевром технологий металла является русский самовар. 

Производство их было организовано на Урале, в Москве и Петербурге, во 
Владимирской, Вятской и Ярославской губерниях, но Туле принадлежит 
ведущее место. Тульский самовар долгое время считался синонимом 
«русскому». Месторождение руд, близость к Москве, обилие мастеровых рук 
способствовало развитию самоварного промысла.

В словаре русского языка говориться: «Самовар – металлический прибор 

для кипячения воды с топкой внутри, наполняемый углями» (рис.1). 
Появился самовар не сразу. Кого только не считают его протопипом, прежде 
всего китайские хо-го, которые, как и самовары, имеют трубу и поддувало. 
Но, в отличие от самовара, в хо-го издревле подавали (а не варили) бульоны 
и супы, а поэтому не было 
у них кранов. Чай же и поныне китайцы 

заваривают в чашках или чайниках с решеткой. Первые самовары и внешне,
и по-своему устройству были похожи на английские так называемые "чайные 
урны" или "чайные сосуды", которые служили для кипячения воды и 
использовались в Англии в 1740-1770-е годы. Однако прадедушкой самовара 
следует все - таки считать русский сбитенник, в котором готовили горячий 
ароматный народный напиток из воды, меда, пряностей и трав. Сбитенник 
внешне напоминает чайник, внутри которого помещалась труба для закладки 
угля. Бойкая торговля сбитнем шла на ярмарках.

Своим появлением самовар обязан чаю. В Россию чай был завезен в 

XVII веке из Азии и применялся, в то время как лекарство среди знати. Чай 
ввозился в Москву, а позднее в Одессу, Полтаву, Харьков, Ростов и 
Астрахань. Чайная торговля являлась одним из обширных и выгодных 
коммерческих предприятий. В XIX веке чай стал русским национальным 
напитком. Поскольку чай употребляли в любое время суток, то естественно 

Доступ онлайн
195 ₽
В корзину