Кемеровская роспись

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра декоративно-прикладного искусства 
 
 
 
 
Н. А. Спекторова 

 
 
 
 
КЕМЕРОВСКАЯ РОСПИСЬ 

 
Учебное наглядное пособие 
 
по направлению подготовки 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 
профиль «Художественная керамика» 

 
Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» 
 
 
Формы обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2016  

УДК 745/749 
ББК 85.12я73 
         С71 
 

Утверждено на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства 
22.04.2016 г., протокол № 10.  
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом  
института визуальных искусств 15.02.2016 г., протокол № 3.  
 
Рецензенты: 
В. Д. Пономарёв, доктор педагогических наук, профессор; 
Т. Д. Рысаева, кандидат искусствоведения, доцент, заслуженный работник культуры 
Российской Федерации, член Союза художников России 
 
 
 
 
Спекторова, Н. А. 
 С71             Кемеровская роспись [Текст]: учеб. наглядное пособие по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль 
«Художественная керамика», квалификационная (степень) выпускника «бакалавр» / 
авт.-сост. Н. А. Спекторова. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. – 82 с.: ил.  
 
 
ISBN 978-5-8154-0342-0 
 
Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические сведения, иллюстрированные наглядными материалами и фотографиями работ сибирских мастеров художественной росписи. Пособие предназначено для изучения бакалаврами основ декоративной росписи по металлу по дисциплине «Кемеровская роспись».  
 
 
 
УДК 745/749 
ББК 85.12я73 
 

 
ISBN 978-5-8154-0342-0                                             © Н. А. Спекторова, 2016 
                                                                           © Кемеровский государственный институт 
                                               культуры, 2016 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Народные декоративные росписи России всегда отличались большим разнообразием. 

Традиционное искусство Жостова и Нижнего Тагила вдохновило народных мастеров других 

регионов России попробовать свои силы в декоративной росписи подносов. На основе ос
мысления местной народной культуры такие попытки предприняты в гг. Красноярске и Ке
мерово.  

Учебный курс «Кемеровская роспись», в составе образовательной программы по на
правлению подготовки бакалавров 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные 

промыслы», профиль «Художественная керамика», освещает проблемы происхождения, ис
торическое развитие и современное состояние кемеровской росписи по металлу. Курс при
надлежит к вариативной части дисциплин по выбору студентов.  

Цель учебного наглядного пособия – обеспечить учебный процесс наглядными ил
люстративными материалами, которые в совокупности с учебно-теоретическими и учебно
практическими материалами будут способствовать глубокому освоению основных техниче
ских приемов декоративной росписи по металлу.  

Задачи учебного наглядного пособия 

• формирование знаний об истории художественной росписи по металлу, характер
ных особенностях техники росписи, традициях и тенденциях развития урало-сибирской рос
писи; 

• формирование навыков применения основных технических приемов декоративной 

росписи по металлу.  

Учебное наглядное пособие поможет в выполнении практических заданий во время 

аудиторных занятий и в самостоятельной работе, обогатит визуальный опыт обучающихся.  

Для освоения курса «Кемеровская роспись» необходимы знания в области академиче
ской живописи, цветоведения и колористики, пропедевтики.  

В результате освоения курса у обучающихся будут сформированы следующие 

компетенции: 

• способность к абстрактному мышлению, анализу и синтезу (ОК-1); 

• готовность к саморазвитию, самореализации, использованию творческого потен
циала (ОК-3); 

• способность владеть рисунком, умение использовать рисунки в практике составле
ния композиции и перерабатывать их в направлении проектирования любого объекта, иметь 

навыки линейно-конструктивного построения и понимать принципы выбора техники испол
нения конкретного рисунка (ОПК-1); 

• способность владеть основами академической живописи, приемами работы с цве
том и цветовыми композициями (ОПК-2); 

• способность владеть основами академической живописи, приемами работы с цве
том и цветовыми композициями (ПК-1); 

• способность собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (ПК-3); 

• способность применять методы научных исследований при создании изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, обосновывать новизну собственных 
концептуальных решений (ПК-7); 

• способность копировать бытовые изделия традиционного прикладного искусства 
(ПК-8); 

• способность варьировать изделия декоративно-прикладного и народного искусства 
с новыми технологическими процессами (ПК-9).  

Обучающиеся должны демонстрировать следующие результаты обучения: 
знать: 

• основы академической живописи, приемы работы с цветом и цветовыми композициями (ОПК-2); 

• методы научных исследований при создании изделий декоративно-прикладного 
искусства и народных промыслов (ПК-7); 
уметь: 

• абстрактно мыслить, анализировать и систематизировать (ОК-1); 

• использовать творческий потенциал (ОК-3); 

• использовать рисунки в практике составления композиции и перерабатывать их в 
направлении проектирования любого объекта, иметь навыки линейно-конструктивного построения и понимать принципы выбора техники исполнения конкретного рисунка (ОПК-1); 

• собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (ПК-3); 

• применять методы научных исследований при создании изделий декоративно
прикладного искусства и народных промыслов, обосновать новизну собственных концептуальных решений (ПК-7); 

• копировать бытовые изделия традиционного прикладного искусства (ПК-8); 

• варьировать изделия декоративно-прикладного и народного искусства с новыми 
технологическими процессами (ПК-9); 
владеть: 

• рисунком, уметь использовать рисунки в практике составления композиции и перерабатывать их в направлении проектирования любого объекта, иметь навыки линейноконструктивного построения и понимать принципы выбора техники исполнения конкретного 
рисунка (ОПК-1); 

• основами академической живописи, приемами работы с цветом и цветовыми композициями (ОПК-2); 

• навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи, приемами работы с цветом и цветовыми композициями (ПК-1).  

Содержание учебного наглядного пособия соответствует рабочей учебной программе 
«Кемеровская роспись» и содержит 3 раздела: «История и технология художественной росписи по металлу», «Принципы построения композиции», «Художественная роспись изделия».  
В каждый раздел включены учебно-теоретические, учебно-практические,  а также 
учебно-наглядные материалы, необходимые для визуального восприятия и способствующие 
формированию художественного вкуса, развитию творческой фантазии.  
В целях организации самостоятельной работы студентов в каждый раздел пособия 
включены контрольные вопросы для студентов, рекомендована литература для углубленного 
изучения учебного материала.  
Курс изучается в течение 1–3-го курсов. Промежуточный контроль по итогам изучения дисциплины проводится в форме зачета и экзамена и предполагает просмотр творческих 
работ студентов. При оценивании работ студентов используется балльно-рейтинговая система в соответствии с определенными критериями, с дальнейшим переводом в общепринятую 
шкалу оценивания.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИЯ И ТЕХНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 
РОСПИСИ ПО МЕТАЛЛУ 

 
1.1. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 

 
История художественной росписи по металлу 

План: 
Тема 1. История развития нижнетагильского промысла.  
Тема 2. Характерные особенности урало-сибирской росписи.  
Тема 3. История развития жостовской росписи.  
Тема 4. Характерные особенности жостовской техники росписи.  
Тема 5. История развития и характерные особенности кемеровской росписи как продолжение урало-сибирской.  

 
Тема 1. История развития нижнетагильского промысла 

 
С давних пор широкой известностью пользуются в России металлические лаковые 
подносы с яркой декоративной росписью. Расписные подносы составляли неотъемлемую 
часть старого русского быта. Их можно было встретить в трактирах и чайных, они украшали 
праздничный стол, сопровождали степенное чаепитие в крестьянском или купеческом доме, 
семье городского ремесленника или чиновника. Очень популярны подносы и в наше время. 
В современных интерьерах их часто используют как красочные настенные панно, привлекающие своей солнечной красотой, обаянием рукотворности, печатью творческой индивидуальности мастера.  
Первый этап развития русской декоративной живописи металла ознаменован уральскими подносами. Первый ее яркий расцвет пришелся на конец ХVIII – начало ХIХ века.  
Горнозаводской район Урала охватывал большую территорию Западного Приуралья, 
Среднего и Южного Урала. Однако основная часть горных заводов была расположена на Северном и Южном Урале. Именно здесь сложились очаги народной культуры. Здесь получили 
развитие такие виды искусства, как художественная обработка металла и камня, декоративная роспись.  
 Первое упоминание о росписи на горнозаводском Урале относится к середине 
ХVIII века, однако истоки ее лежат глубже. Они тесно связаны с особенностями формирования состава местного русского населения, представленного выходцами из разных областей 
европейской части России, главным образом, северных районов России и Приуралья.  
Художественные связи Урала с центральной Русью в ХVIII веке были односторонними. Оттуда появлялись в осваиваемых районах кадры мастеров-иконописцев. Из европейской части страны везли различные расписные хозяйственные изделия, в том числе деревянную посуду (ковши, тарелки, братины, ендовы, солонки) – из Вологодской губернии, ико- 
ны – из Владимиро-Суздальской земли.  
Вместе с тем, в Зауралье успешно развивались ремесла. Тобольск и Тюмень становятся крупными промысловыми центрами. Местные ремесленники практически полностью 
удовлетворяли потребности населения в деревянной посуде. Они освоили производство солониц, ковшей, небольших ставцов, братинок и даже кройчатых блюд.  

Следует подчеркнуть, что русская народная декоративная роспись тесно связана с 
иконописью. Иконописцы, как и все средневековые ремесленники, в совершенстве знали 
технические основы своего дела. Это позволяло заниматься росписью не только ритуальной, 
но и бытовой утвари, что, естественно, приводило к возникновению локальных художественных центров. В это время из европейской части страны сюда почти не ввозят иконы. В 
Тобольске при архиепископском доме еще в 1638 году была основана мастерская, где работали 10 иконописцев.  
Итак, уже во второй половине ХVII века в районах Урала и Зауралья сложились благоприятные условия для появления декоративной росписи. Учитывая особенности быта русских, более налаженного в городах Верхотурье, Туринске, Тюмени, Тобольске и прилегающих к ним селениях, можно предположить, что роспись могла украшать дома и утварь зажиточной части местного населения.  
 В ХVIII веке на Урале произошли события, коренным образом изменившие его судьбу. Возникновение и становление крупной металлургии определили дальнейшую судьбу этого края. Хотя и до этого времени на Урале были небольшие металлургические заводы, но они 
не могли удовлетворить все возрастающие потребности страны в металле. Поэтому в первые 
годы ХVIII века начинается активное строительство горных заводов. Сложились благоприятные условия для появления декоративной росписи на металле.  
На рубеже ХVII–ХVIII веков закладывались казенные Каменский и Невьянский заводы, последний указом царя от 4 марта 1702 года был передан Никите Демидову, тульскому 
промышленнику. А в 1713 году Невьянский завод уже занял первое место среди ранее существовавших по количеству и качеству металла. Он стал известен не только как чугуноплавильное и железоделательное предприятие. Местные металлурги выплавляли прекрасную 
медь, на основе которой был освоен выпуск посуды.  
Невьянскую посуду украшали чеканным и гравированным орнаментом, для которого 
были характерны сложные формы с признаками искусства барокко.  
В конце ХVIII века Невьянский завод уступил пальму первенства Нижнетагильскому 
металлургическому заводу, который затем стал крупнейшим чугунолитейным предприятием 
Урала. Великолепное тагильское железо, отличавшееся мягкостью и ковкостью и известное 
поныне под маркой «старый соболь», высоко ценилось на Западе. Особенно охотно его покупали в Англии. Рядом с заводом вырастали жилые поселки. В 1747 году Нижнетагильский 
поселок становится центром управления целой группы заводов Демидовых: Нижнетагильского, Выйского, Черноисточникского, Лайского, Висилимо-Шантайского.  
Скопление значительной группы высококвалифицированных специалистов создало 
широкие возможности для развития ремесел. Нижний Тагил и окружающие поселения становятся известны изготовлением подносов, сундуков, медной посуды, изделий из дерева и 
бересты. Особенно славились тагильские лаковые изделия.  
Известный историк уральской промышленности А. С. Ярцев писал: «На сем заводе 
делывали прекрасную разноузорчатую медную посуду, посредством особенного искусства 
разными цветными видами испещренную» (цит. по [7, с. 12]).  
Особо отметим предков русских умельцев. Процесс формирования русского населения Урала был сложным. В первой половине ХVIII века, в период активного строительства 
заводов, у крупнейших промышленников Демидовых работали туляки – потомственные ме

таллурги и оружейники, московские мастера, крестьяне «переведенцы» из центральных областей, беглые крестьяне и крепостные, купленные на Украине. Сюда тянулись староверы из 
Москвы и Твери, из разгромленных кержацких скитов, с Заонежья и Поморья.  
В Заонежье в ХVIII веке сложился особый вид свободной кистевой росписи по дереву 
и бересте, для которого характерны применение масляных красок, живописный мазок и белильные оживки. Выходцы из Керженской волости (Верхнее Поволжье) составляли более 
40 % всего старообрядческого поселения Нижнетагильского завода. Среди ремесленников 
Стародубья имелись иконописцы и иные художники, которые в поисках заработка ходили по 
поселениям Украины и России, расписывая мебель, дома, утварь.  
Знание состава переселенцев и искусства, характерного для их родины, чрезвычайно 
важно для определения степени его влияния на горнозаводскую роспись в период становления. Отдельные художественные, технические приемы хохломской росписи встречаются в 
декоре и отделке тагильских подносов с применением золота и серебра. Закономерно и то, 
что свободный кистевой мазок, белильные оживки и приемы писания пальцами, свойственные заонежской росписи, прижились на промышленном Урале. Некоторые искусствоведы 
уже сейчас обращают внимание на то, что уральская роспись по яркости и красочности близка к росписям Украины и южнорусских областей России.  
Металлообрабатывающие промыслы стали той основой, на которой развивалась горнозаводская роспись. Определенное влияние на ее формирование оказали занесенные сюда 
старообрядцами иконопись и приемы декоративной народной росписи. В 1790 году здесь 
было 12 лакировочных мастерских, которые выпускали «живописную» продукцию.  
Известный исследователь Н. С. Попов в своем труде с гордостью писал о ремеслах, 
развитых на Нижнетагильском заводе: «Между здешними мастеровыми много искусных художников, которые особливо делают искусно столики, подносы, самовары и другие вещи из 
меди и железа, расписанные живописью и покрытые известным, весьма прочным Тагильским лаком, которые не портятся ни от жару, ни же от какой кислоты» (цит. по [7, с. 19]). 
Прозрачный лак был привилегией тагильчан.  
Среди уральских художников ХVIII – первой половины ХIХ века были крепостные и 
свободные, работавшие на заводах по приглашению и по найму. Обучение в семейных мастерских дало промыслу многих ведущих художников, формировались целые художественные династии: Дубасниковы, Худояровы, Перезоловы. Особенно много учеников было у Вавилы Андреевича Худоярова, которого в 1780–90-е годы считали самым талантливым представителем династии. Искусству «малевания» он учил три года, на втором году его ученики 
занимались живописью.  
 
Тема 2. Характерные особенности урало-сибирской росписи 

 
В урало-сибирской росписи достаточно необычный способ держания кисти. Кисточку 
кладут на слегка расставленные фаланги указательного и среднего пальцев, сверху кладут 
большой палец, прижимая, таким образом, кисть, а мизинец и безымянный слегка прижимают. Мазок выполняют, вращая по часовой и против часовой стрелки. Движение кисти должно быть мягким и непрерывным. Сначала надо поупражняться в технике мазка. В идеале необходимо добиться полной свободы кисти.  

Разживка является основным элементом главных мотивов росписи, таких как ягодка и 
цветок. Разживка обычно выполняется белой краской, что и послужило причиной для названия техники – «разбел».  
Разбел выполняется только белой краской. Разживка выполняется краской любого 
цвета, в том числе и белого. После освоения приёма разживки приступают к более сложным 
мотивам – это цветок, ягодка, бутон, лист. Чтобы выполнить ягодку, кисть нужно поставить 
в вертикальное положение на плоскость расписываемого изделия и вести её по кругу, вращая 
вокруг оси. Разживка выполняется тёмной краской. Мазок начинают поворотом кисти, аналогичным движению, которым пишут ягодку. Далее, не завершая круг, выполняется подмалёвка несколькими лепестками, которые пишутся так же, как и ягодка. Лепестки цветка 
должны быть одинакового размера. Середина у цветка выполняется в технике ягодки. Для 
листка наносят подмалёвок в виде большой капли, кисть резким движением отводят к центру 
листка, сменяют направление кисти на противоположную сторону. Лист состоит из наслаивающихся друг на друга элементов.  
 
Необходимо также освоить технику выполнения других мотивов, например травок и 
приписок. Для выполнения травки кисть берут также тремя пальцами и ставят вертикально 
по отношению к плоскости. Кончик кисти ставят на поверхность, осторожно ведут по направлению к себе, постепенно опуская её до полного соприкосновения с поверхностью. Когда кисть полностью соприкоснётся с поверхностью, её резко отрывают. Получится мазок в 
форме капли. Чтобы мазку придать форму запятой, кисть во время движения нужно поворачивать вокруг оси по часовой или против часовой стрелки. При помощи травок и приписок 
обычно заполняют промежутки между крупными элементами, придавая, таким образом, завершенность композиции.  
В росписи подносов и шкатулок довольно распространенной была композиция букета, 
основу которого составляли один, два или три цветка, дополненных небольшими листьями – 
травиной. Характерной особенностью композиции являются секторные подносы. В центре 
каждой части плоскости ставилась цветочная группа. В зависимости от планировки декорируемого поля букетиков могло быть и пять, и девять.  
На рубеже ХIХ–ХХ веков происходит дробление промыслов. Снижается художественное и техническое качество изделий: подносы стали изготавливать из тонкого железа – 
жести.  
Резко сокращается количество опытных художников, упрощается сама роспись. Был 
утрачен секрет изготовления «хрустального» лона. В начале ХХ века работало несколько артелей по производству подносов по «жостовскому методу».  
В начале 60-х годов ХХ века усиливается интерес к крестьянскому искусству и художественным промыслам. В 1972 году был проведен творческий семинар, целью которого было 
знакомство с уральской росписью. На фабрике города Нижний Тагил была создана экспериментальная группа, построили новый цех, приступили к подготовке кадров рабочих через систему профтехобразования. Было создано Уральское училище прикладного искусства.  
В 1981 году весь коллектив подносного цеха полностью перешел на традиционную 
уральскую роспись. Современные тагильские подносы ценятся не только как бытовые вещи, 
но и как своеобразные произведения народного искусства.  

Контрольные вопросы по темам 1–2: 

1. Каковы предпосылки возникновения декоративной росписи? 
2. Когда появилось первое упоминание о росписи на Урале? С чем это связано? 
3. Назовите художественные династии родоначальников урало-сибирской росписи. 
4. Что повлияло на технику росписи на Урале? 
5. Назовите характерную особенность композиции. 
6. В каком году коллектив нижнетагильской фабрики «Эмальпосуда» полностью перешел 
на традиционную уральскую роспись? 
 
Тема 3. История развития жостовской росписи 

 
История жостовского промысла своеобразна. Она восходит к началу ХIХ века. К северу от Москвы, на живописном берегу Клязьминского водохранилища, там, где расступившиеся деревья густого леса открывают вид на просторы полей и широкую гладь залива, раскинулось небольшое старинное селение Жостово, широко известное ныне как один из крупнейших центров русского народного искусства. По сторонам длинной улицы расположилось 
сто пятьдесят домов с садами и огородами. И в каждом доме живут люди, причастные к искусству, которое развивается здесь уже более полутора веков.  
Искусство Жостова принадлежит к семье «русских лаков». Одна ветвь этой семьи связана с Палехом, Мстерой и Холуем, где лаковая миниатюра возникла в 1920–30-е годы и 
унаследовала традиции древнерусской иконописи.  
К другой ветви, зародившейся еще в конце ХIХ века, принадлежит Федоскино. Их 
близость определяется не только географическим соседством, но также родством происхождения, сходством стилевых истоков.  
Село Данилково близ Федоскино, деревни Осташково и Жостово были в ХIХ веке известными центрами русской лаковой миниатюры.  
Ведущая роль принадлежала Жостову, название которого дало имя всему промыслу. 
Началом производства подносов в Жостове принято считать 1825 год – дату открытия самостоятельной мастерской Осипа Филипповича Вишнякова. Но его мастерская не была первой 
и единственной в это время. Его отец Филипп Никитич открыл производство еще в начале 
ХIХ века, в 1807 году. После переезда Филиппа в Москву брат его Тарас продолжил дело в 
Жостове. В 1815 году открыл лаковое производство на папье-маше и металле. В 1825 году 
наряду с мастерской Осипа Филипповича Вишнякова в Жостове работала мастерская Ивана 
Митрофановича Митрофанова, занимавшаяся «переделкой подносов». В 1826 году изготовлением подносов в селе Троицкое стал заниматься Андрей Алексеевич Зайцев. 1830 годом 
датируется возникновение нескольких мастерских: Е. Ф. Беляева, Т. М. Беляева и В. Л. Леонтьева – в Жостове; Ф. В. Шапкина – в деревне Сорокино; И. С. Коломенского – в деревне 
Хлебниково.  
В 1830-х годах в Жостове стали делать подносы из железа. Промысел разрастался. 
Открывались новые мастерские, вовлекавшие в производство все большее число местных 
крестьян.  
Над созданием одного подноса трудилось, по крайней мере, три человека: коваль, изготавливавший форму, шпатлевщик, наносивший на поверхность грунт, живописец, расписывающий поднос. Тот же грунтовщик после просушки покрывал изделие лаком.