Классический танец

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт хореографии 
 
 
 
 
Л. Д. Мелентьева 
Н. С. Бочкарёва 

 
 
 
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ 
 
Учебно-методическое пособие 
по учебным дисциплинам: 
 
«Теория, методика и практика классического танца» 
Направление подготовки 
52.03.01 «Хореографическое искусство» 
Профиль «Искусство балетмейстера» 

 
«Танец и методика его преподавания: классический танец» 
Направление подготовки 
51.03.02 «Народная художественная культура» 
Профиль «Руководство хореографическим любительским 
коллективом» 
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
 
 
 
Кемерово 2016

УДК 792.8+793.3(075.8) 
ББК  85.32я73 
         М47 
 
Утверждено на заседании кафедры классической и современной 
хореографии 03.02.2016 г., протокол № 5.  
 
Рекомендовано к изданию УМС Института хореографии КемГИК 
10.02.2016 г., протокол № 6.  
 
Рецензенты: 
Щанкин В. И. – заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент  
ПАНИ, доцент кафедры балетмейстерского творчества Института хореографии 
Кемеровского государственного института культуры; 
Нилов В. Н. – доктор педагогических наук, профессор Российской 
академии образования, Института искусствознания и Академии танца 
университета Н. Нестеровой, ведущий учёный, педагог, балетмейстер.  
 
 
Мелентьева, Л. Д., Бочкарёва, Н. С.  
М47           Классический танец [Текст]: учебно-методическое пособие  
по учебным дисциплинам: «Теория, методика и практика классического танца» для студентов направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера»;  
«Танец и методика его преподавания: классический танец» для студентов направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная 
культура», профиль «Руководство хореографическим любительским 
коллективом», квалификация (степень) выпускника: «бакалавр» / 
авт.-сост.: Л. Д. Мелентьева, Н. С. Бочкарёва. – Кемерово: КемГИК, 
2016. – 120 с.  

 
 
ISBN 978-5-8154-0352-9     
 
В учебно-методическом пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направлений подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера» 
и 
51.03.02 
«Народная 
художественная 
культура», 
профиль 
«Руководство 
хореографическим любительским коллективом», а также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений 
при изучении хореографических дисциплин, в специализированных хореографических классах,  
а также руководителями хореографических любительских коллективов.  
 
 
УДК 792.8+793.3(075.8) 
ББК 85.32я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0352-9 
© Л. Д. Мелентьева, Н. С. Бочкарёва, 2016 
 
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
    институт культуры», 2016 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Термин «классический танец» возник в России в конце XIX века,  
в результате обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков 
на «классических» и «характерных». Весь танцевальный мир пользуется 
этим термином, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Под историческим воздействием народных танцев, развиваясь от 
наиболее простых форм к более сложным, появился самый трудный жанр 
хореографии – классический танец. С этого момента он непрерывно обогащается и черпает новые пластические формы во всех видах хореографии.  
Вопросам исторического развития хореографического искусства, методике преподавания классического танца посвящён целый ряд работ, 
которые внесли свою лепту в развитие хореографического образования. 
Основополагающим трудом в этой области является книга замечательного 
педагога-новатора А. Я. Вагановой «Основы классического танца». Большой вклад в развитие профессиональной хореографической педагогики 
внесли Н. И. Тарасов своей уникальной работой «Классический танец» 
(«Школа мужского исполнительства») и другие известные в области классического танца педагоги советского периода: В. И. Пономарёв, В. Э. Мориц, А. И. Чекрыгин, Н. П. Базарова и В. А. Мей, В. С. Костровицкая  
и А. А. Писарев и др.  
Работа в этом направлении ведется и в наше время – людьми творческими и талантливыми. Один из таких педагогов – заслуженный учитель 
Российской Федерации А. В. Никифорова, ученица профессора А. Я. Вагановой на педагогическом отделении Ленинградской консерватории. С дипломом на «отлично» Алиса Васильевна начала свою трудовую педагогическую деятельность в Узбекском хореографическом училище, а затем  
в Киевском хореографическом училище. С 1957 г. она стала преподавателем Новосибирского хореографического училища и сорок лет беззаветно 
служила искусству балета. Пример жизни, работы и творчества таких замечательных педагогов даёт возможность молодым преподавателям двигаться вперёд, опираясь на их опыт.  
Современный уровень развития общества предъявляет повышенные 
требования к подготовке специалистов в области хореографии. Особое 
значение приобретает деятельность вузов культуры и искусства по совершенствованию учебно-воспитательного процесса, составной частью которого является организация учебной и практической работы студентов.  

Данное учебно-методическое пособие послужит одним из источников знаний и практическим руководством по учебным дисциплинам «Теория, методика и практика классического танца» для студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое 
искусство», профиль «Искусство балетмейстера», и «Танец и методика 
его преподавания: классический танец» по направлению подготовки 
51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом».  
 Основными целями указанных дисциплин являются: подготовка 
компетентного специалиста в области хореографического искусства, владеющего основами теории и практики классического танца; формирование 
профессиональных знаний, умений и навыков в области классического 
танца; освоение методики исполнения основных движений классического 
танца; овладение методикой педагогической, постановочной и репетиционной работы в любительском хореографическом коллективе.  
Методика проведения занятий по классическому танцу, процесс сочинения комбинаций, последовательность изучения движений – это те вопросы, которые встают перед молодыми преподавателями в начале самостоятельного пути. От умения методически грамотно выстраивать каждый 
из разделов занятия (экзерсис у станка, на середине зала, allegro и т. д.), составлять учебные комбинации, подчиняясь определенным целям и задачам, зависит результат занятия и его эффективность. При этом необходимо 
учитывать индивидуальность каждого обучающегося.  
Изучение дисциплин направлено на формирование у студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций. В результате освоения 
курса выпускники указанного направления должны обладать следующими 
компетенциями: 

 способностью работать в коллективе, толерантно воспринимая социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия (ОК-6); 

 способностью к самоорганизации и самообразованию (ОК-7); 

 осознанием социальной, культурной значимости своей будущей 
профессии, наличием высокой мотивации к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1); 

  способностью осуществлять управление познавательными процессами обучающихся, формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия (ПК-2);  
 способностью создавать учебные танцевальные композиции от 
простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм 
(ПК-4); 
 способностью профессионально осуществлять педагогическую и 
репетиционную работу с исполнителями (ПК-5); 
 способностью профессионально работать с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь чёткие художественные критерии подбора 
исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артиста (ПК-14); 
 способностью эффективно работать с хореографическим произведением, владеть понятийным аппаратом и терминологией хореографии, 
профессионально использовать методы репетиционной работы с хореографическим коллективом (ПК-17); 
 способностью применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин (ПК-20); 
 способностью конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК-21); 
 способностью к созданию условий для обепечения высокой работоспособности исполнителя, активизации его операционально-технических 
функций, системы мотивации к исполнительской деятельности (ПК-24); 
 способностью видеть и исправить технические, стилевые и иные 
ошибки, собственные и других исполнителей (ПК-50).  
В результате изучения дисциплины «Теория, методика и практика классического танца» обучающийся должен:  
знать: 
 историю формирования системы классического танца, 
 традиции и новаторство в системе преподавании классического 
танца, 
 основные термины и понятия, 
 теоретические основы методики исполнения движений классического танца, 
 методику построения и проведения урока классического танца; 
уметь: 
применять полученные знания в самостоятельной работе, 

 сочинять учебные комбинации и танцевальные этюды,  
 технически грамотно исполнять основные группы движений классического танца, 
 осуществлять подбор музыкального материала и конструктивно 
работать с концертмейстером; 
владеть: 
 методикой проведения урока классического танца, 
 навыками сочинительской деятельности, 
 навыками репетиционной работы.  
Студенты, обучающиеся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», должны обладать следующими компетенциями: 
 способностью к самостоятельному поиску, обработке, анализу и 
оценке профессиональной информации, приобретению новых знаний, с 
использованием современных образовательных и информационных технологий (ОПК-2); 
 способностью реализовывать актуальные задачи воспитания различных групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры (ПК-4); 
 способностью руководить художественно-творческой деятельностью коллектива народного художественного творчества с учётом особенностей его состава, локальных этнокультурных традиций и социальной 
среды (ПК-8); 
 способностью участвовать в организационно-методическом обеспечении, подготовке и проведении фестивалей, конкурсов, смотров, праздников, мастер-классов, выставок народного художественного творчества, 
семинаров и конференций, посвящённых народной художественной культуре (ПК-11).  
В результате изучения дисциплины «Танец и методика его преподавания: классический танец» обучающийся должен:  
знать: 
 методику руководства учебно-воспитательным, художественнотворческим процессами в хореографических любительских коллективах, 

 техники, стили и манеру исполнения основных элементов (от простейших форм до законченной композиции); 
уметь: 
 создавать благоприятные психолого-педагогические условия для 
успешого освоения дисциплины, 
 использовать приобретённые знания; 
владеть: 
 навыками проведения занятий классического танца, основами методики сочинения учебных комбинаций и этюдов, 
 методикой преподавания хореографических дисциплин в учреждениях общего, дополнительного и профессионального образования, 
 методами разработки учебных и концертных программ, календарно-тематических планов работы хореографического коллектива.  
Учебно-методическое пособие состоит из четырех глав. В первой 
главе пособия рассматривается педагогическая преемственность, приверженность лучшим традициям русской школы классического танца, возрастающая роль и повышение качества подготовки педагога, руководителя 
хореографического любительского коллектива, дифференцированность 
подготовки по видам деятельности.  
Во второй главе пособия речь идет о развитии сочинительских навыков у студентов на занятиях по классическому танцу. Приведён пример 
плана практического занятия, а также предложены описания двух контрольных практических занятий для первого года обучения в вузе (в первом семестре – простой – по сочинению хореографических комбинаций,  
во втором семестре – усложнённый).  
Третья глава посвящена развитию plié, как одного из основных элементов техники классического танца, приведены примеры двух занятий,  
в развитии от простого к сложному.  
Четвёртая глава знакомит с опытом экспериментальной работы преподавателей института хореографии КемГИК в области хореографической 
педагогики на примере специализированных хореографических классов; 
спецификой проведения занятий по классическому танцу в ансамбле народного танца и других хореографических коллективах различной направленности.  
В целях организации самостоятельной работы студентов в учебнометодическое пособие включены контрольные вопросы и задания к каждой главе, список рекомендуемой литературы, глоссарий.  

В приложении 1 представлена учебная программа по дисциплине 
«Основы классического танца» для специализированных хореографических классов, в условиях муниципальной общеобразовательной школы 
(7 лет обучения, 5–11 классы).  
В приложении 2 представлена видеозапись экзамена по методике 
классического танца доцента кафедры Л. Д. Мелентьевой и преподавателя 
Н. С. Бочкарёвой.  
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов вузов и 
средних профессиональных учебных заведений культуры и искусства; начинающих педагогов классического танца, преподавателей хореографических дисциплин специализированных классов, а также руководителей любительских хореографических коллективов.  

Глава 1. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ  
ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ТРАДИЦИЙ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА 
КАК КОММУНИКАТИВНЫЙ ПРОЦЕСС 

 
Исторически сложилось так, что изучение танца, как вида искусства, 
происходило традиционно, посредством преподавания специальных дис- 
циплин. Современная социокультурная ситуация, изменения в сфере профессиональной деятельности, в сфере культуры и искусства, усиление интегрирующих процессов в науке говорят о необходимости преобразования 
профессиональной хореографической школы. Обучение хореографическому искусству имеет свои индивидуальные особенности, так как связано  
с музыкой и специфическим языком коммуникативного несловесного общения. Оно подразумевает тесное междисциплинарное сотрудничество, 
межпрофессиональное взаимодействие и межличностные отношения. 
«Коммуникация – это… процесс установления контактов между субъектами… посредством выработки общего смысла, передаваемой и воспринимаемой информации…. При этом индивидуальность и уникальность каждого субъекта взаимодействия сохраняются. Понятие коммуникации 
связано с информационными обменами… между людьми в процессе совместной деятельности и общения» [2, с. 234].  
В наше время исследования по классическому танцу и его обучению 
рассматриваются с научной точки зрения, развиваются теории невербальной коммуникации. С позиции этих теорий танец можно изучать и исследовать не только вербально, с помощью слов, но и с помощью жестов, поз, 
мимики – то есть посредством невербального компонента общения.  
Невербальные аспекты коммуникации начали серьёзно изучаться 
только с начала 60-х годов XX столетия, а родоначальниками этого направления были актёры немого кино. Общение посредством неречевых 
знаков представлено следующими системами: 
1) визуальной (жесты, жестикуляция, мимика, позы – это эмоциональные реакции человека, благодаря чему общение приобретает нюансы); 
2) акустической (диапазон голоса, тональность, смех, плач и т. д.);  
3) тактильной (прикосновения, объятия, пожатие рук и т. д.); 
4) ольфакторной (запахи окружающей среды и человека – приятные, 
неприятные, искусственные, естественные).  

Исследования показывают, что передача информации невербальными средствами коммуникации намного эффективнее, чем вербальными 
(профессор Бердвиссл в книге А. Пиза «Язык телодвижений»). Когда между вербальным и невербальным источниками информации существуют 
противоречия, более значимо и доказательно не то, что сказано, а то, что и 
как сделано.  
Язык танца – как основа хореографии – рождает собственные значения, не имеющие словесного выражения, но, тем не менее, выражает смысловое, философско-эстетическое и культурное содержание. Движение же, 
как элемент танцевального языка, тоже имеет смысл и при отсутствии слова усиливает свою пластическую выразительность. Таким образом, можно 
«говорить» телесно. Выразительные движения, складываясь в комбинации, 
преобразуются в лексику, затем – в текст, и в результате рождается хореографическое произведение. «Танец – язык, стоящий на полпути от движения к мысли, – выражает то, что ускользает от языка словесного; многое  
из того, что недоступно слову, подвластно движению» [3, с. 18].  
Таким образом, через коммуникацию между поколениями происходит трансляция ценностей, сохраняется преемственность традиций и рождается новое, а всё новое через поколение наслаивается, закрепляется  
и вновь становится традиционным.  
Существуют несколько концепций происхождения танца, в том числе космологическая, биологическая, социальная. Мы не будем подробно на 
них останавливаться, отметим лишь разумные основания в концепциях: 
ритмообразующее начало (порядок, ритм, метр); ритуализация, имитация; 
танец как модель коммуникативной связи (моторно-двигательные образы).  
Танец трансформировался в течение долгого времени. В результате 
этой эволюции возникли разнообразные жанры танцевального искусства,  
в число которых входит и классический танец.  
В XIII–IX веках на Руси зародилось скоморошество. Скоморохи рассматривались как существа святые, отмеченные богами, а само искусство 
скоморошества считалось служением божеству.  
В начале профессионализации русского народного танца искусство 
скоморохов включало в себя множество различных умений, они бы- 
ли – мастера на все руки. Затем искусство скоморохов стало делиться