Теория, методика и практика классического танца
Покупка
Основная коллекция
Тематика:
Хореография (балет, танец)
Издательство:
Кемеровский государственный институт культуры
Авт.-сост.:
Давыдов Виктор Петрович
Год издания: 2017
Кол-во страниц: 244
Дополнительно
Вид издания:
Учебное пособие
Уровень образования:
ВО - Бакалавриат
ISBN: 978-5-8154-0385-7
Артикул: 718702.01.99
Доступ онлайн
В корзину
В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов.
Тематика:
ББК:
УДК:
- 792: Театр. Сценическое искусство
- 793: Особые праздники и торжества. Танец. Подвижные и поучительные игры
ОКСО:
- ВО - Бакалавриат
- 52.03.01: Хореографическое искусство
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» Институт хореографии Кафедра классической и современной хореографии В. П. Давыдов ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА Учебное пособие Направление подготовки: 52.03.01 «Хореографическое искусство» Профиль «Искусство балетмейстера» Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» Кемерово 2017
УДК 793.3(075.8) ББК 85.32я73 Д13 Утверждено на заседании кафедры классической и современной хореографии 14.09.2016 г., протокол № 1. Рекомендовано к изданию УМС института хореографии КемГИК 20.10.2016 г., протокол № 2. Рецензенты: Гордеев В. М., народный артист СССР, профессор, зав. кафедрой хореографии Российского института театрального искусства – ГИТИС, художественный руководитель Московского областного государственного театра «Русский балет»; Юдина А. И., директор института СКТ КемГИК, д-р пед. наук, профессор. Давыдов, В. П. Д13 Теория, методика и практика классического танца [Текст]: учеб. пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. В. П. Давыдов. – Кемерово: КемГИК, 2017. – 244 с. ISBN 978-5-8154-0385-7 В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики препода- вания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов. УДК 793.3(075.8) ББК 85.32я73 ISBN 978-5-8154-0385-7 © Давыдов В. П., 2017 © Кемеровский государственный институт культуры, 2017
ПРЕДИСЛОВИЕ Виктор Петрович Давыдов – выдающийся деятель хореографиче- ского искусства, увлеченный танцовщик в прошлом и прекрасный орга- низатор, педагог в настоящем, истинный подвижник искусства балета. Виктор Петрович окончил Пермское хореографическое училище и балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Работал в Пермском и Свердловском академических театрах, в Музыкальном театре Кузбасса им. А. Боброва, солистом балета и балетмейстером-репетитором, педагогом классического танца в старших классах Московской государственной академии хореографии, ассистентом художественного руководителя балета Большого театра России. Сегодня Виктор Петрович Давыдов является заместителем художественного руководителя Московского государственного театра «Русский балет» и совмещает эту деятельность с педагогической работой в Кемеровском государственном институте культуры в качестве профессора кафедры классической и современной хореографии. Давыдов В. П. является помощником депутата Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации Абасова М. М., а также членом Союза театральных деятелей РФ. Виктор Петрович родился в настоящей казачьей станице – Преображенской, что в Волгоградской области. Его отец был прекрасным гармонистом, мать – лучшей певицей в округе и, возможно, именно от них ему передалась любовь к творчеству. Виктор рос необыкновенно задумчивым мальчиком. Он много времени проводил в сельской библиотеке, где зачитывался историей Древнего мира и античной литературой. Все прочитанные истории так живо возникали в его воображении, будто он сам участвовал в происходящих событиях, и даже мама порой не могла до него достучаться. Однажды в местном кинотеатре Виктор посмотрел музыкальный фильм «Серенада солнечной долины», произведший на него такое сильное впечатление, что с тех все его мечты были только о том, чтобы танцевать и быть на сцене. Увидев объявление о наборе в кружок хореографии, Давыдов без раздумий в него записался. По просьбе руководителя кружка Ивана Васильевича Сердюкова он привел еще троих своих друзей – Евгения Сережникова, Анатолия Чернышкова, Владимира Коршунова, и на протяжении всего обучения в старших классах школы они увлеченно танцевали на сцене местного Дворца культуры. После школы Виктор пы
тался поступать в несколько лучших хореографических училищ, но правила были таковы, что набор вели только с десятилетнего возраста. Виктор не отчаивался и продолжал заниматься искусством: преподавал танцы детям, рисовал чудесные афиши для кинотеатра «Родина». Но мечта о балете не покидала его, а так как с ранних лет Виктору были присущи воля и целеустремленность, вскоре он, несмотря ни на что, отправился в Киевское хореографическое училище, где своим упорством и настойчивостью добился, чтобы ему дали испытательный срок в три месяца. В течение этого времени он изматывал себя репетициями, ночевал в балетном зале и, в итоге, сумев преодолеть обстоятельства, достиг цели, поставленной перед ним педагогами. Неуемность характера, жажда перемен и преодолений Виктора непрестанно заставляли его двигаться дальше и ставить перед собой новые, все более сложные задачи. Через год обучения в Киеве он перевелся в Пермское хореографическое училище, по окончании которого был принят солистом балета в труппу Татарского театра оперы и балета. Затем Виктора пригласили на более интересные и значимые для него как для танцовщика партии классического репертуара в Пермский государственный академический театр, где он обрел огромный опыт «возвышенного классического танца». Вскоре Виктор, продолжая сознательно создавать свое будущее, поднялся еще на одну ступень и начал работать в Свердловском академическом театре, основное направление которого как «лаборатории современного балета» совпадало с его точным ощущением нового времени. Виктор достиг для себя больших успехов как танцовщик, но его неутомимый характер нашел новый путь для дальнейшего восхождения: преодолев немыслимые трудности, связанные с огромным конкурсом и высокими требованиями, он поступил на балетмейстерский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корса- кова. Окончив консерваторию, он продолжил искать новые цели на своем профессиональном пути. В разные годы Виктор был главным балетмейстером Кемеровского театра музыкальной комедии (ныне Музыкальный театр Кузбасса им. А. Боброва), педагогом-репетитором Свердловского театра оперы и балета, заведующим методическим хореографическим кабинетом главного управления культуры Москвы. В 1990 году Министерство культуры СССР заключило с Виктором Петровичем контракт, согласно которому он отправлялся в Турцию, чтобы работать там главным балетмейстером в Театре оперы и балета. Но встреча с Вячеславом Гордеевым стала тем ярким мгновением, которое навсегда изменило и озарило жизнь Виктора Давыдова. В 1990 году он приступил к работе заместителя художественного руководителя Мо
сковского областного государственного театра «Русский балет». С тех пор он поддерживает, развивает и постоянно подтверждает славу одного из самых авторитетных театров в России. «Всю жизнь невидимая сила тянула меня вперед, но мои поиски закончились после встречи с Вячеславом Михайловичем. Его божественный талант осенил всю мою творческую жизнь. Рядом с ним, с гением танца, я продолжаю жить в постоянном изменении, развитии, созерцая себя внутри и одновременно снаружи творческого процесса. Гордеев создает вокруг себя среду талантливого возвышения для тех, кто работает с ним, ведь он взыскательно выбирает и никогда не ошибается в людях, которых берет в свой театр. Он всегда поддерживает всех, кто работает рядом с ним, и каждому дает право мыслить, развиваться и совершенствоваться. Терпение, благородство, чистота и порядочность Гордеева – это Божий дар. Редчайшие качества, которые присуще немногим. Я все время искал дело, в котором мог бы полностью использовать свою энергию и жажду творчества, и это дело я нашел рядом с Гордеевым», – говорит Виктор Петрович. Многие годы Виктор Петрович мечтал о педагогической работе. Возможно, это его желание и привело к нашей встрече более десяти лет назад (меня, как ректора вуза, и его, как председателя жюри Всероссийского хореографического конкурса), к многолетнему контакту с Кемеровским государственным институтом культуры. Он живо откликнулся на мое предложение о преподавании, получил звание доцента, а затем и должность профессора. В венах Виктора Петровича течет «казачья лава адреналина», в работе он проявляет себя эмоционально и страстно. Он никогда не переносит фальшь, обман, интригу. Будучи ярким эмоциональным человеком, Виктор Петрович очень искренен и всегда стремится делать добро и помогать людям – эти свойства его души и сердца унаследованы от матери, которая наставляла его словами: «Витя, живи и дыши с мыслью о Боге. Если ты будешь делать добро людям, Бог всегда будет с тобой». И Виктор Петрович отвечает: «Я люблю дело, которым занимаюсь, каждый день ищу положительное в своей работе и, когда нахожу, становлюсь счастливым. Мы рождаемся, чтобы прожить жизнь с подвигом, а подвиг – это самоотверженное служение своей работе». Доктор педагогических наук, профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации Е. Л. Кудрина
ВВЕДЕНИЕ Классический балет – сравнительно молодой вид искусства и насчитывает лишь трехсотлетнюю историю. Классический танец является основой сценических форм хореографии, благодаря способности выражать самые различные чувства и мысли человека, передавать всю сложность взаимоотношений человека с самим собой, с окружающим его миром. Изучение классического танца – крайне сложная, кропотливая работа. Занятия состоят из бесчисленных повторений элементов танцевальной техники, неразрывно связанных с кропотливым трудом хореографа. Специфической особенностью искусства танца является его связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте. Зарождение искусства танца произошло еще в глубокой древности, и тогда танец выполнял определенные ритуальные функции. С изменением социального строя, условий жизни менялась тематика искусства, менялся и танец. Пляски были очень распространены у народов мира. Танцующие стремились, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какуюнибудь эмоцию, мысль, действие, поступок. Средневековье налагало на хореографическое искусство запреты, однако народный, а затем и придворный танцы, невзирая на препятствия, продолжили развитие. Профессионалы-хореографы Средних веков своим мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту. Их достижения явились тем фундаментом, на котором позднее сформировался классический академический балет. Но настоящий рост искусства хореографии начался с создания Королевской академии танца во Франции. Как учебная дисциплина классический танец начал формироваться в начале XIX века в стенах Санкт-Петербургского императорского театрального училища. Хотя уже программа Ж. Б. Ланде (1738) устанавливала требования к результатам обучения каждого года: в первый год ученики должны «танцевать на театре», во второй год – овладеть «всякими сортами танцевания» и на третьем году достичь совершенства в танцах. Методика обучения в ту пору сводилась к освоению техники менуэта, являвшейся «мерилом достоинств танцовщика и танцовщицы» и «основой всей танцевальной культуры первой половины XVIII века». В 1895 году балетный танцовщик В. И. Степанов составил «Программу занятий балетными тан
цами с примерным распределением учебного материала на семь отделов по степени трудности и сложности их», впервые зафиксировав последовательность исполнения движений в уроке классического танца. Реализуемая сегодня в Кемеровском государственном институте культуры учебная программа по дисциплине «Теория, методика и практика классического танца» составлена на основе многолетних наработок ведущих балетных школ и учитывает специфику обучения специалистовхореографов системы культуры. Учебная дисциплина «Теория, методика и практика классического танца» является вариативной частью обязательных дисциплин ОПОП и служит теоретической, методологической и практической базой для специальных дисциплин направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация выпускника «бакалавр». Она рассчитана на четыре года обучения и предполагает сочетание теоретических и практических занятий на базе изучения методики основ классического танца. Цель дисциплины: подготовка компетентного специалиста в области хореографического искусства, владеющего основами теории, методики и практики классического танца; формирование у студентов профессиональных знаний, умений и навыков в области классического танца. Задачи дисциплины: изучение основ теории, методики и практики классического танца и овладение основами сочинительских навыков в области классического танца. Курс «Теория, методика и практика классического танца» служит теоретической, методологической и практической базой для других профессиональных дисциплин указанного направления подготовки. Основные требования к «входным» знаниям, умениям, владе- ниям, необходимым обучающимся при освоении дисциплины «Теория, методика и практика классического танца»: - знание основных терминов и понятий классического танца; - наличие природных анатомо-физических, психических и внешних данных (выворотность, танцевальный шаг, гибкость, прыжок, подъем); - наличие физических кондиций (выносливость, отсутствие патологий костно-мышечного аппарата, наличие здоровых внутренних органов); - наличие исполнительских качеств (пластика тела, наличие свободы и выразительности в движениях, музыкальность);
- наличие артистических данных (способность создавать предполагаемый образ в танце, быть эмоционально-выразительным); - наличие сочинительских навыков (сочинение простых танцевальных комбинаций); - готовность к постоянному саморазвитию. В результате освоения курса «Теория, методика и практика классического танца» выпускник должен обладать следующими компетенциями: - способность к самоорганизации и самообразованию (ОК-7); - способность использовать методы и средства физической культуры для обеспечения полноценной социальной и профессиональной деятель- ности (ОК-8); - способность осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1); - способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус (ОПК-2); - способность обучать танцевальным и теоретическим дисциплинам, сочетая научную теорию и достижения художественной практики (ПК-1); - способность осуществлять управление познавательными процессами обучающихся, формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия (ПК-2); - способность использовать понятийный аппарат и терминологию хореографической педагогики, образования, психологии (ПК-3); - способность создавать учебные танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм (ПК-4); - способность профессионально осуществлять педагогическую и репетиторскую работу с исполнителями (ПК-5); - способность применять в педагогической практике собственный практический опыт исполнения хореографического репертуара (ПК-6); - способность к консультационной работе по вопросам диагностирования одаренности исполнителей (ПК-7);
- способность профессионально работать с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артистов (ПК-14); - способность применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин (ПК-20); - способность конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК- 21); - способность использовать методы контроля и дозирования специфической физической нагрузки во время репетиционных занятий (ПК-22); - способность к созданию условий для обеспечения высокой работоспособности исполнителя, активизации его операционально-технических функций, системы мотивации к исполнительской деятельности (ПК-24); - способность к внутреннему художественному постижению сущности хореографического произведения и его воплощению в движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике (ПК-43); - способность использовать в профессиональной деятельности знания о биомеханике, анатомии, физиологии, основах медицинской профилактики травматизма, охраны труда в хореографии (ПК-46); - способность запоминать хореографический материал и воспроизводить хореографические тексты (ПК-48); - способность концентрировать внимание и исполнительскую волю, решать различные психотехнические задачи на точность восприятия, концентрацию внимания, повышение степени автоматизированности движений, мобилизовывать и восполнять психофизические и психофизиологические резервы организма в регулярной исполнительской деятельности (ПК-49). В результате освоения дисциплины обучающийся должен: знать: понятийный аппарат и терминологию хореографической педагогики, образования, психологии (ПК-3); принципы построения учебных и танцевальных композиций на материале классического танца (ПК-4); социальную, культурную, историческую значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
уметь: осуществлять педагогическую и репетиционную работу с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного совершенствования у артиста (ПК-5, ПК-14); собирать, обрабатывать, анализировать, синтезировать и интерпретировать информацию и преобразовывать ее в художественные образы для последующего создания хореографических произведений (проектов) (ПК-8); конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК-21); управлять малыми коллективами, находить организационноуправленческие решения в нестандартных ситуациях и нести за них ответственность (ПК-30); владеть: понятийным аппаратом и терминологией хореографии, использовать текстологию лучших образцов хореографического наследия (ПК-3, ПК-17); навыками работы в коллективе, толерантно воспринимая социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия (ОК-6); приемами оказания первой помощи, методами защиты в условиях чрезвычайных ситуаций (ОК-9); приемами применения в педагогической практике собственного практического опыта исполнения хореографического репертуара (ПК-6). Предлагаемое вниманию обучающихся учебное пособие – обобщение многолетнего педагогического и сценического опыта автора. Пособие составлено на основе педагогических исследований и раскрывает содер- жание двух разделов рабочей программы дисциплины «Теория, методика и практика классического танца». Наша задача – дать студентам направ- ление размышлений о непростой судьбе русского танцевального искус- ства, познакомить их с последними научными наработками в сфере хореографии.
Доступ онлайн
В корзину