Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Теория, методика и практика классического танца

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 718702.01.99
Доступ онлайн
450 ₽
В корзину
В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов.
Давыдов, В.П. Теория, методика и практика классического танца : учеб. пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / В.П. Давыдов. - Кемерово : КемГИК, 2017. - 244 с. - ISBN 978-5-8154-0385-7. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1041661 (дата обращения: 28.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт хореографии 
Кафедра классической и современной хореографии 
 
 
 
 
В. П. Давыдов 
 
 
ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА 
КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА 
 
Учебное пособие 

 
Направление подготовки: 
52.03.01 «Хореографическое искусство» 

 
Профиль «Искусство балетмейстера» 

 
Квалификация (степень) выпускника  
«бакалавр» 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2017 

УДК 793.3(075.8) 
ББК  85.32я73 
 Д13 
 
Утверждено на заседании кафедры классической и современной хореографии 
14.09.2016 г., протокол № 1. 
 
Рекомендовано к изданию УМС института хореографии КемГИК  
20.10.2016 г., протокол № 2. 
 
Рецензенты: 

Гордеев В. М., народный артист СССР, профессор, зав. кафедрой  

хореографии Российского института театрального искусства – ГИТИС, 

художественный руководитель Московского областного  

государственного театра «Русский балет»;  

Юдина А. И., директор института СКТ КемГИК, д-р пед. наук, профессор. 
 
 
 
Давыдов, В. П.  
Д13         Теория, методика и практика классического танца [Текст]:  
учеб. пособие для студентов по направлению подготовки 52.03.01 
«Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост.  
В. П. Давыдов. – Кемерово: КемГИК, 2017. – 244 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0385-7 
 
В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики препода- 
вания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров  
направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство 
балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися  
и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении  
хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов. 
УДК 793.3(075.8) 
ББК  85.32я73 
 
 
 
ISBN 978-5-8154-0385-7                          © Давыдов В. П., 2017 
© Кемеровский государственный институт  
    культуры, 2017 

ПРЕДИСЛОВИЕ 
 
Виктор Петрович Давыдов – выдающийся деятель хореографиче- 
ского искусства, увлеченный танцовщик в прошлом и прекрасный орга- 
низатор, педагог в настоящем, истинный подвижник искусства балета. 
Виктор Петрович окончил Пермское хореографическое училище и балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории 
им. Н. А. Римского-Корсакова. Работал в Пермском и Свердловском  
академических театрах, в Музыкальном театре Кузбасса им. А. Боброва, 
солистом балета и балетмейстером-репетитором, педагогом классического 
танца в старших классах Московской государственной академии хореографии, ассистентом художественного руководителя балета Большого  
театра России.  
Сегодня Виктор Петрович Давыдов является заместителем художественного руководителя Московского государственного театра «Русский 
балет» и совмещает эту деятельность с педагогической работой в Кемеровском государственном институте культуры в качестве профессора кафедры 
классической и современной хореографии. Давыдов В. П. является помощником депутата Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации Абасова М. М., а также членом Союза театральных 
деятелей РФ. 
Виктор Петрович родился в настоящей казачьей станице – Преображенской, что в Волгоградской области. Его отец был прекрасным гармонистом, мать – лучшей певицей в округе и, возможно, именно от них ему передалась любовь к творчеству. Виктор рос необыкновенно задумчивым 
мальчиком. Он много времени проводил в сельской библиотеке, где зачитывался историей Древнего мира и античной литературой. Все прочитанные истории так живо возникали в его воображении, будто он сам участвовал в происходящих событиях, и даже мама порой не могла до него 
достучаться. Однажды в местном кинотеатре Виктор посмотрел музыкальный фильм «Серенада солнечной долины», произведший на него такое 
сильное впечатление, что с тех все его мечты были только о том, чтобы 
танцевать и быть на сцене. Увидев объявление о наборе в кружок хореографии, Давыдов без раздумий в него записался. По просьбе руководителя 
кружка Ивана Васильевича Сердюкова он привел еще троих своих друзей – 
Евгения Сережникова, Анатолия Чернышкова, Владимира Коршунова, и 
на протяжении всего обучения в старших классах школы они увлеченно 
танцевали на сцене местного Дворца культуры. После школы Виктор пы
тался поступать в несколько лучших хореографических училищ, но правила были таковы, что набор вели только с десятилетнего возраста. Виктор 
не отчаивался и продолжал заниматься искусством: преподавал танцы детям, рисовал чудесные афиши для кинотеатра «Родина». Но мечта о балете 
не покидала его, а так как с ранних лет Виктору были присущи воля и целеустремленность, вскоре он, несмотря ни на что, отправился в Киевское 
хореографическое училище, где своим упорством и настойчивостью добился, чтобы ему дали испытательный срок в три месяца. В течение этого 
времени он изматывал себя репетициями, ночевал в балетном зале и, в итоге, сумев преодолеть обстоятельства, достиг цели, поставленной перед ним 
педагогами. Неуемность характера, жажда перемен и преодолений Виктора 
непрестанно заставляли его двигаться дальше и ставить перед собой новые, все более сложные задачи. Через год обучения в Киеве он перевелся в 
Пермское хореографическое училище, по окончании которого был принят 
солистом балета в труппу Татарского театра оперы и балета. Затем Виктора пригласили на более интересные и значимые для него как для танцовщика партии классического репертуара в Пермский государственный  
академический театр, где он обрел огромный опыт «возвышенного классического танца». Вскоре Виктор, продолжая сознательно создавать свое будущее, поднялся еще на одну ступень и начал работать в Свердловском 
академическом театре, основное направление которого как «лаборатории 
современного балета» совпадало с его точным ощущением нового времени. Виктор достиг для себя больших успехов как танцовщик, но его неутомимый характер нашел новый путь для дальнейшего восхождения: преодолев немыслимые трудности, связанные с огромным конкурсом и 
высокими требованиями, он поступил на балетмейстерский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корса- 
кова. Окончив консерваторию, он продолжил искать новые цели на своем 
профессиональном пути. В разные годы Виктор был главным балетмейстером Кемеровского театра музыкальной комедии (ныне Музыкальный 
театр Кузбасса им. А. Боброва), педагогом-репетитором Свердловского театра оперы и балета, заведующим методическим хореографическим кабинетом главного управления культуры Москвы. В 1990 году Министерство 
культуры СССР заключило с Виктором Петровичем контракт, согласно которому он отправлялся в Турцию, чтобы работать там главным балетмейстером в Театре оперы и балета.  
Но встреча с Вячеславом Гордеевым стала тем ярким мгновением, 
которое навсегда изменило и озарило жизнь Виктора Давыдова. В 1990 году он приступил к работе заместителя художественного руководителя Мо
сковского областного государственного театра «Русский балет». С тех пор 
он поддерживает, развивает и постоянно подтверждает славу одного из самых авторитетных театров в России.  
«Всю жизнь невидимая сила тянула меня вперед, но мои поиски закончились после встречи с Вячеславом Михайловичем. Его божественный 
талант осенил всю мою творческую жизнь. Рядом с ним, с гением танца, я 
продолжаю жить в постоянном изменении, развитии, созерцая себя внутри 
и одновременно снаружи творческого процесса. Гордеев создает вокруг 
себя среду талантливого возвышения для тех, кто работает с ним, ведь он 
взыскательно выбирает и никогда не ошибается в людях, которых берет в 
свой театр. Он всегда поддерживает всех, кто работает рядом с ним, и каждому дает право мыслить, развиваться и совершенствоваться. Терпение, 
благородство, чистота и порядочность Гордеева – это Божий дар. Редчайшие качества, которые присуще немногим. Я все время искал дело, в котором мог бы полностью использовать свою энергию и жажду творчества, и 
это дело я нашел рядом с Гордеевым», – говорит Виктор Петрович.  
Многие годы Виктор Петрович мечтал о педагогической работе. 
Возможно, это его желание и привело к нашей встрече более десяти лет 
назад (меня, как ректора вуза, и его, как председателя жюри Всероссийского хореографического конкурса), к многолетнему контакту с Кемеровским 
государственным институтом культуры. Он живо откликнулся на мое 
предложение о преподавании, получил звание доцента, а затем и должность профессора.  
В венах Виктора Петровича течет «казачья лава адреналина», в работе он проявляет себя эмоционально и страстно. Он никогда не переносит 
фальшь, обман, интригу. Будучи ярким эмоциональным человеком, Виктор 
Петрович очень искренен и всегда стремится делать добро и помогать людям – эти свойства его души и сердца унаследованы от матери, которая наставляла его словами: «Витя, живи и дыши с мыслью о Боге. Если ты будешь делать добро людям, Бог всегда будет с тобой». И Виктор Петрович 
отвечает: «Я люблю дело, которым занимаюсь, каждый день ищу положительное в своей работе и, когда нахожу, становлюсь счастливым. Мы рождаемся, чтобы прожить жизнь с подвигом, а подвиг – это самоотверженное 
служение своей работе». 
 
Доктор педагогических наук, профессор,  
 заслуженный работник культуры Российской Федерации 
Е. Л. Кудрина 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Классический балет – сравнительно молодой вид искусства и насчитывает лишь трехсотлетнюю историю. Классический танец является основой сценических форм хореографии, благодаря способности выражать самые различные чувства и мысли человека, передавать всю сложность 
взаимоотношений человека с самим собой, с окружающим его миром. 
Изучение классического танца – крайне сложная, кропотливая работа. Занятия состоят из бесчисленных повторений элементов танцевальной 
техники, неразрывно связанных с кропотливым трудом хореографа. 
Специфической особенностью искусства танца является его связь  
с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей 
яркости и полноте. 
Зарождение искусства танца произошло еще в глубокой древности,  
и тогда танец выполнял определенные ритуальные функции. С изменением 
социального строя, условий жизни менялась тематика искусства, менялся и 
танец. Пляски были очень распространены у народов мира. Танцующие 
стремились, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какуюнибудь эмоцию, мысль, действие, поступок. 
Средневековье налагало на хореографическое искусство запреты, 
однако народный, а затем и придворный танцы, невзирая на препятствия, 
продолжили развитие. Профессионалы-хореографы Средних веков своим 
мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту.  
Их достижения явились тем фундаментом, на котором позднее сформировался классический академический балет. Но настоящий рост искусства 
хореографии начался с создания Королевской академии танца во Франции. 
Как учебная дисциплина классический танец начал формироваться  
в начале XIX века в стенах Санкт-Петербургского императорского театрального училища. Хотя уже программа Ж. Б. Ланде (1738) устанавливала 
требования к результатам обучения каждого года: в первый год ученики 
должны «танцевать на театре», во второй год – овладеть «всякими сортами 
танцевания» и на третьем году достичь совершенства в танцах. Методика 
обучения в ту пору сводилась к освоению техники менуэта, являвшейся 
«мерилом достоинств танцовщика и танцовщицы» и «основой всей танцевальной культуры первой половины XVIII века». В 1895 году балетный 
танцовщик В. И. Степанов составил «Программу занятий балетными тан
цами с примерным распределением учебного материала на семь отделов  
по степени трудности и сложности их», впервые зафиксировав последовательность исполнения движений в уроке классического танца.  
Реализуемая сегодня в Кемеровском государственном институте 
культуры учебная программа по дисциплине «Теория, методика и практика 
классического танца» составлена на основе многолетних наработок ведущих балетных школ и учитывает специфику обучения специалистовхореографов системы культуры.  
Учебная дисциплина «Теория, методика и практика классического 
танца» является вариативной частью обязательных дисциплин ОПОП и 
служит теоретической, методологической и практической базой для специальных дисциплин направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое 
искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация выпускника «бакалавр». Она рассчитана на четыре года обучения и предполагает 
сочетание теоретических и практических занятий на базе изучения методики основ классического танца.  
Цель дисциплины: подготовка компетентного специалиста в области 
хореографического искусства, владеющего основами теории, методики и 
практики классического танца; формирование у студентов профессиональных знаний, умений и навыков в области классического танца. 
Задачи дисциплины: изучение основ теории, методики и практики 
классического танца и овладение основами сочинительских навыков в области классического танца.  
Курс «Теория, методика и практика классического танца» служит 
теоретической, методологической и практической базой для других профессиональных дисциплин указанного направления подготовки.  
Основные требования к «входным» знаниям, умениям, владе- 
ниям, необходимым обучающимся при освоении дисциплины «Теория, методика и практика классического танца»:  
-  знание основных терминов и понятий классического танца;  
-  наличие природных анатомо-физических, психических и внешних 
данных (выворотность, танцевальный шаг, гибкость, прыжок, подъем);  
-  наличие физических кондиций (выносливость, отсутствие патологий костно-мышечного аппарата, наличие здоровых внутренних органов);  
-  наличие исполнительских качеств (пластика тела, наличие свободы 
и выразительности в движениях, музыкальность); 

-  наличие артистических данных (способность создавать предполагаемый образ в танце, быть эмоционально-выразительным); 
-  наличие сочинительских навыков (сочинение простых танцевальных комбинаций);  
-  готовность к постоянному саморазвитию. 
В результате освоения курса «Теория, методика и практика 
классического танца» выпускник должен обладать следующими компетенциями: 
-  способность к самоорганизации и самообразованию (ОК-7); 
-  способность использовать методы и средства физической культуры 
для обеспечения полноценной социальной и профессиональной деятель- 
ности (ОК-8); 
- способность осознавать социальную, культурную значимость  
своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению 
профессиональной деятельности (ОПК-1);  
-  способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой 
жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и 
вкус (ОПК-2); 
-  способность обучать танцевальным и теоретическим дисциплинам, 
сочетая научную теорию и достижения художественной практики (ПК-1); 
- способность осуществлять управление познавательными процессами обучающихся, формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия (ПК-2); 
- способность использовать понятийный аппарат и терминологию 
хореографической педагогики, образования, психологии (ПК-3); 
-  способность создавать учебные танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм  
(ПК-4); 
-  способность профессионально осуществлять педагогическую и репетиторскую работу с исполнителями (ПК-5); 
-  способность применять в педагогической практике собственный 
практический опыт исполнения хореографического репертуара (ПК-6); 
-  способность к консультационной работе по вопросам диагностирования одаренности исполнителей (ПК-7); 

-  способность профессионально работать с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артистов (ПК-14); 
-  способность применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин (ПК-20); 
-  способность конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК- 21); 
-  способность использовать методы контроля и дозирования специфической физической нагрузки во время репетиционных занятий (ПК-22); 
-  способность к созданию условий для обеспечения высокой работоспособности исполнителя, активизации его операционально-технических 
функций, системы мотивации к исполнительской деятельности (ПК-24); 
-  способность к внутреннему художественному постижению сущности хореографического произведения и его воплощению в движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике (ПК-43); 
-  способность использовать в профессиональной деятельности знания о биомеханике, анатомии, физиологии, основах медицинской профилактики травматизма, охраны труда в хореографии (ПК-46); 
-  способность запоминать хореографический материал и воспроизводить хореографические тексты (ПК-48); 
-  способность концентрировать внимание и исполнительскую волю, 
решать различные психотехнические задачи на точность восприятия, концентрацию внимания, повышение степени автоматизированности движений, мобилизовывать и восполнять психофизические и психофизиологические резервы организма в регулярной исполнительской деятельности  
(ПК-49). 
В результате освоения дисциплины обучающийся должен: 
знать:  
 понятийный аппарат и терминологию хореографической педагогики, образования, психологии (ПК-3);  
 принципы построения учебных и танцевальных композиций  
на материале классического танца (ПК-4); 
 социальную, культурную, историческую значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1); 

уметь: 
 осуществлять педагогическую и репетиционную работу с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь четкие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного совершенствования у артиста (ПК-5, ПК-14); 
 собирать, обрабатывать, анализировать, синтезировать и интерпретировать информацию и преобразовывать ее в художественные образы 
для последующего создания хореографических произведений (проектов) 
(ПК-8);  
 конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером 
(ПК-21);  
 управлять малыми коллективами, находить организационноуправленческие решения в нестандартных ситуациях и нести за них ответственность (ПК-30); 
владеть:  
 понятийным аппаратом и терминологией хореографии, использовать текстологию лучших образцов хореографического наследия (ПК-3, 
ПК-17);  
 навыками работы в коллективе, толерантно воспринимая социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия (ОК-6); 
 приемами оказания первой помощи, методами защиты в условиях 
чрезвычайных ситуаций (ОК-9); 
 приемами применения в педагогической практике собственного 
практического опыта исполнения хореографического репертуара (ПК-6). 
Предлагаемое вниманию обучающихся учебное пособие – обобщение многолетнего педагогического и сценического опыта автора. Пособие 
составлено на основе педагогических исследований и раскрывает содер- 
жание двух разделов рабочей программы дисциплины «Теория, методика и 
практика классического танца». Наша задача – дать студентам направ- 
ление размышлений о непростой судьбе русского танцевального искус- 
ства, познакомить их с последними научными наработками в сфере хореографии.  

Доступ онлайн
450 ₽
В корзину