Сценическое движение

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт  
культуры» 
Институт театра 
 
 

Т. А. Григорьянц 

 
 
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ 

 
Практикум 
 
Направление подготовки: 
51.03.02 «Народная художественная культура»  
Профиль подготовки:  
«Руководство любительским театром»  
Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» 
 
Форма обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2017 

УДК 792.01(076.5) 
ББК  85.33я73 
         Г83 
 
 
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО 
по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», 
профиль «Руководство любительским театром»,   
квалификация (степень) выпускника «бакалавр». 
 
Утвержден на заседании кафедры театрального искусства 
23.11.2016 г., протокол № 7. 
 
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом 
 Института театра 13.12.2016 г., протокол № 3. 
 
 
 
 
  Григорьянц, Т. А. 
Г83       Сценическое движение [Текст]: практикум по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским театром», квалификация (степень) выпускника 
«бакалавр» / Т. А. Григорьянц. – Кемерово: Кемеров. гос. институт 
культуры, 2017. – 82 с.  
 

ISBN 978-5-8154-0371-0 

Практикум является дополнительным учебно-методическим материалом к курсу «Сценическое движение» и содержит описание практических занятий, методические указания по организации самостоятельной 
работы, описание отдельных упражнений и алгоритм работы с ними.  
 
 
УДК 792.01(076.5) 
ББК 85.33я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0371-0   
© Т. А. Григорьянц, 2017 
© Кемеровский государственный институт 
    культуры, 2017 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

 
Введение……………………………………………………… 4 

РАЗДЕЛ 1. РАЗВИТИЕ И ВОСПИТАНИЕ ПСИХО- 

ФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА АКТЕРА И РЕЖИС- 

СЕРА…………….……………………………………………  

 

 

10 

1.1. Пластический тренинг...……………………………….  10 

1.2. Навыки координации…….…………………………….  27 

1.3. Элементы акробатики.…………………………………  33 

РАЗДЕЛ 2. ПЛАСТИЧНОСТЬ И СКУЛЬПТУНОСТЬ… . 41 

2.1. Скульптурность тела. Осанка и походка…………….... 42 

2.2. Пластика рук.……………………………………………. 50 

2.3. Развитие ритмичности и музыкальности……………… 57 

2.4. Искусство пантомимы………………………………….. 63 

2.5. Пластика животных…………………………………….. 68 

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО РАБОТЕ С МУЗЫ- 

КАЛЬНЫМ МАТЕРИАЛОМ В ПЛАСТИЧЕСКИХ 

(АКРОБАТИЧЕСКИХ, 
ПАНТОМИМИЧЕСКИХ) 

ЭТЮДАХ……………………………………………...…....... 

 

 

 

73 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…...……………………………. 79 

 
 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Современное развитие театра, как профессионального, 
так и любительского, изменяющееся зрительское восприятие 
являются причиной повышенных требований к пластической 
культуре не только исполнителей, но и авторов сценических 
произведений – режиссеров.  
В художественном мире современного театра постоянно 
возникают новые постановочные варианты воплощения мыслей, эмоций, отношений при помощи телесности артиста. Это 
обстоятельство стимулирует театральную педагогику в организации новых методик и подходов к исследованию ху- 
дожественно-пластических возможностей актера. Разрабатываются новые упражнения, тренинги с использованием разнообразных телесных техник, составляющие основу курса 
«Сценическое движение».  
Современный театр требует хорошей телесной подготовки во всех направлениях, в частности выносливости, поскольку режиссерские решения все чаще бывают связаны с 
использованием акробатических элементов, выразительных 
жестов классической пантомимы, незаурядных сценических 
трюков.  
В развитии учебного курса «Сценическое движение»в 
настоящее время наблюдаются две тенденции: первая представляет собой синтез классических разделов дисциплины с 
достижениями в других областях пластической культуры человека (спорт, современная хореография, пластикодрама); 
вторая тенденция связана с совершенствованием технических 
возможностей актера при помощи тренингов. 

Практическая самостоятельная работа по изучению и освоению пластических тренингов продолжается в течение всего курса «Сценическое движение».  
Настоящий практикум по курсу «Сценическое движение» подготовлен для студентов, обучающихся на первом 
курсе по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским 
театром». Именно начальный период обучения во многом 
формирует понимание внешней техники, определяет ее значение в работе руководителя любительского театра в качестве 
режиссера, а также в артистической деятельности. Практика 
показывает, что руководитель любительского театрального 
коллектива является не только, и не столько администратором, сколько интерпретатором литературного материала 
и постановщиком, педагогом актерского мастерства, сценической речи и сценического движения и автором оригинальных методик по работе с любительским театральным объединением.  
Практикум состоит из двух разделов в соответствии с 
учебной программой дисциплины «Сценическое движение» 
для первого года обучения. Каждый раздел содержит описание группы упражнений по конкретной теме с указанием алгоритма работы, методические рекомендации, задания для 
самостоятельной работы и требования к ее результатам, список рекомендуемой литературы по теме.  
Большая часть представленных упражнений является 
материалом, применяемым уже многие годы в практике преподавания дисциплины «Сценическое движение». Эти комплексы не теряют своей актуальности в воспитании пластиче

ской культуры будущих руководителей любительских театров.  
Особенность дисциплины «Сценическое движение» 
состоит в том, что 80 % знаний студенты получают на практике, – имеются в виду профессиональные навыки и умения, 
приобретенные телом. Знать данный практический мате- 
риал – значит владеть элементами основных и специальных 
навыков, уметь дать анализ элементам и соединять их в художественную композицию, уметь объяснить схему исполнения 
конкретного трюка.  
Занятия по данной дисциплине наполняются практическим материалом с небольшими вводными теоретическими 
частями. Полученные на групповых занятиях знания отрабатываются на индивидуальных занятиях технически и воплощаются в конкретные сценические формы на зачетах и экзаменах. 
Самостоятельная работа студента является звеном, 
соединяющим техническое освоение отдельных навыков и 
художественную реализацию уже освоенных элементов. Студент самостоятельно занимается выбором темы, определением жанра работы, схемы физических действий, осуществляет 
подбор выразительных средств, в данном случае пластическо-телесной лексики. Эти обстоятельства определяют роль и 
важность умения наладить самостоятельную работу, способности правильно выстраивать этапы работы.  
Таким образом, самостоятельная работа студентов является связующим и переходным моментом от группового занятия к индивидуальному и от индивидуального занятия к 
контрольной точке. Результатом самостоятельной работы 

явится освоение технологии производства самого пластического элемента, что проверяется и закрепляется на индивидуальном занятии.  
Далее следует самостоятельное составление изученных 
элементов в схемы, которые представляют собой развернутые 
композиции и этюды, то есть осуществляется процесс «сочинения» на базе освоенного материала. Результат этого сочинения выносится на индивидуальное занятие, а затем – на контрольный показ. Например, при изучении раздела «Элементы 
акробатики» на занятиях дается общая схема техники исполнения нескольких видов балансов, отработка основных позиций которых входит в самостоятельную работу с показом на 
индивидуальном занятии. Затем освоенные балансы должны 
быть «вписаны» элементами в схему акробатического этюда.  
Специфика предмета состоит в том, что освоение теоретического и практического материала происходит в трех направлениях. В изучении всех тем выделяются исполнительские аспекты – актерский, режиссерский и методический. 
Например, освоение материала по темам раздела «Осанка и 
походка», оценивается следующим образом. Во-первых, как 
обучающиеся владеют практическими навыками, связанными 
с распределением центра тяжести и позиций, от которых зависит осанка и походка человека, во-вторых, насколько студенты как постановщики способны организовать необходимые телесные характеристики, и, в-третьих, в какой степени 
они овладели методикой воспитания практических навыков 
по данной теме. Эти три позиции в освоении различных тем 
должны присутствовать в самостоятельной работе.  

Большое значение в реализации полученных навыков играет наличие пластического воображения, которое также может воспитываться и тренироваться. Для того чтобы уметь самостоятельно создавать сложные оригинальные пластические 
партитуры, необходимо изучить природу самого движения, 
способы и варианты его сценической организации. Умение 
развивать движение, выстраивать перспективу в движении тела, создавать определенные характеристики, меняя ритмическую структуру, наполненность и направленность движения 
также является важным в процессе воспитания и становления 
пластической культуры будущего руководителя любительского театра.  
Освоение материала Практикума позволит студентам 
сформировать знания в области:  
 теории и методики по всем разделам курса «Сценическое движение»:  
 теоретических обоснований внутренних связей разделов дисциплины «Сценическое движение» с «Актерским мастерством», «Режиссурой», «Музыкальным оформлением 
спектакля» и др.; 
 современных форм организации сценического действия с использованием различных пластических техник; 
 современных тенденций в работе профессиональных и 
любительских театров движения и пластических студий разных направлений; 
умения:  
 в организации и проведении пластического тренинга  
в конкретной группе; 
 в постановке отдельных сцен спектакля (композиции, 
представления) на языке художественной пластики; 

владения: 

 теоретическими знаниями по организации пластических тренингов; 

 теоретическими знаниями в области постановочной 
работы пластических сцен; 

 методическими приемами работы по разным разделам 
предмета «Сценическое движение»; 

 практическими навыками и умениями в постановке 
пластических и пантомимических этюдов.  
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 1. РАЗВИТИЕ И ВОСПИТАНИЕ 
ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА АКТЕРА 
И РЕЖИССЕРА 
 
1.1. Пластический тренинг 
 
Цель упражнений данного раздела – обретение гибкости, 
подвижности, пластичности, телесной реакции, которые являются слагаемыми профессиональной внешней исполнительской техники. Достижение цели происходит в процессе 
решения следующих задач; 
 воспитание и совершенствование сценического внимания; 

 воспитание и совершенствование способности (пластической) к воспроизведению любой телесной пластической 
формы; 

 совершенствование умения контролировать движение 
и способности развивать его.  
Порядок работы:  

 упражнения на растяжку мышц тела;  
 развитие подвижности суставов; 

 тренировка дыхательного аппарата; 

 воспитание пластической формы.  
Виды тренинга 

 общий физический тренинг;  
 пластический тренинг;  

 тренинг на полу;  

 парные упражнения.  

Пластический тренинг – первая тема, с которой знако
мятся студенты в начале изучения курса «Сценическое дви
жение». Тренинг представляет собой комплекс упражнений, 

выстроенных в определенной последовательности и выпол
няющих поставленную преподавателем (ведущим тренинга) 

конкретную задачу.  

Формирование профессиональной внешней формы ре
жиссера и актера представляет собой процесс сложный, мно
гоуровневый. Несколько этапов (уровней) в воспитании и 

становлении «художественной пластичности» определяются 

разными задачами.  

На первом этапе происходит изменение ранее обретен
ного телесного стереотипа. Основной задачей в это время яв
ляется «освоение» своей телесности, углубление и расшире
ние знаний о ней, обретение внешней мобильности и 

восприимчивости.  

Второй этап формирования профессиональных навыков 

связан с совершенствованием двигательных навыков. В этот 

период выполняются упражнения, развивающие координаци
онные возможности, элементы сценической акробатики и 

пантомимы.  

Третий этап предполагает наличие упражнений, позво
ляющих тренировать и развивать пластическое воображение 

режиссера, которое является важнейшей составляющей по
становочного искусства, а также определенным показателем 

профессиональной состоятельности.