Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Импровизация

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 718405.01.99
Доступ онлайн
150 ₽
В корзину
Дисциплина «Импровизация» входит в вариативную часть учебного плана основной образовательной программы по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра». В подготовке студента, наряду с профильными дисциплинами, важную роль играют дисциплины «Родственный инструмент», «Инструментовка и инструментоведение». «Дирижирование», «Оркестровыйм класс», «Аранжировка», «Импровизация». Изучение данных дисциплин наиболее полно моделирует среду применения профессиональных навыков, востребованных в работе по специальности. По степени согласованности с требованиями, предъявляемыми к выпускнику большинством современных работодателей, указанные учебные дисциплины занимают важное место в реализации практических навыков и теоретических знаний, получаемых в процессе обучения.
Харсенюк, О.Н. Импровизация : практикум для обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра», квалификация выпускника «Концертный исполнитель. Артист ансамбля. Преподаватель» / О.Н. Харсенюк. - Кемерово : КемГИК, 2018. - 56 с. - ISBN 978-5-8154-0459-5. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1041233 (дата обращения: 28.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет музыкального искусства 
Кафедра эстрадного оркестра и ансамбля 
 
 
 
 

О. Н. Харсенюк 
 
 
 
ИМПРОВИЗАЦИЯ 

 
Практикум 
 
Направление подготовки: 
53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады» 
 
Профиль: 
«Инструменты эстрадного оркестра» 
 
Квалификация выпускника: 
«Концертный исполнитель. Артист ансамбля. Преподаватель» 
 
Форма обучения:  
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 782.65(076.5) 
ББК 85.315я73 
         Х21 
 
 
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО  
по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», 
профиль «Инструменты эстрадного оркестра», квалификация выпускника 
«Концертный исполнитель. Артист ансамбля. Преподаватель» 
 
 
 
Утвержден на заседании кафедры эстрадного оркестра и ансамбля 
КемГИК 11.04.2018 г., протокол № 9. 

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом факультета 

музыкального искусства КемГИК от 17.04.2018 г., протокол № 7. 

Харсенюк, О. Н. 
Х21      Импровизация [Текст]: практикум для обучающихся по на- 
правлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады»,  
профиль «Инструменты эстрадного оркестра», квалификация выпускника «Концертный исполнитель. Артист ансамбля. Преподаватель» /  
авт.-сост. О. Н. Харсенюк; Кемеровский гос. ин-т культуры. – Кеме- 
рово: КемГИК, 2018. – 56 с.  
 
 
ISBN 978-5-8154-0459-5 
 
УДК 782.65(076.5) 
ББК 85.315я73 
 

ISBN 978-5-8154-0459-5 
© Харсенюк О. Н., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный
   институт культуры, 2018 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Дисциплина «Импровизация» входит в вариативную часть учебного 
плана основной образовательной программы по направлению подготовки 
53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра».  
В подготовке студента, наряду с профильными дисциплинами, важную 
роль играют дисциплины «Родственный инструмент», «Инструментовка и 
инструментоведение», «Дирижирование», «Оркестровыйм класс», «Аранжировка», «Импровизация». Изучение данных дисциплин наиболее полно моделирует среду применения профессиональных навыков, востребованных в 
работе по специальности. По степени согласованности с требованиями, 
предъявляемыми к выпускнику большинством современных работодателей, 
указанные учебные дисциплины занимают важное место в реализации практических навыков и теоретических знаний, получаемых в процессе обучения.  
Цель учебного курса «Импровизация» заключается в обучении студентов особым навыкам владения музыкальным инструментом, характеризующимися относительной свободой в исполнении разнообразных структур джазовой музыки.  
Для достижения этой цели в ходе исполнения заданий, 
изложенных в практикуме, предусмотрено решение следующих задач:  
1) освоение учащимися основных элементов техники джазовой импровизации;  
2) формирование умения гармонизовать мелодию джазового содержания;  
3) развитие внутреннего слуха и мелодико-гармонического мышления 
как необходимой предпосылки к сознательному музыкальному творчеству;  
4) приобретение практических навыков в анализе импровизируемой 
музыки.  
На практические занятия отведено 50 % от общего количества часов, 
отведенных на дисциплину – 72 часа, на самостоятельную работу студентов – 
36 часов для очной формы обучения, для заочной формы обучения соответственно 18 и 90 часов. Процесс выполнения обучающимися практических 
заданий как в самостоятельной работе, так и в ходе учебных занятий направлен на формирование следующих общепрофессиональных и профессиональных компетенций:  
  
- способность и готовность применять теоретические знания в профессиональной деятельности, постигать музыкальное произведение в культурноисторическом контексте (ОПК-3); 

- создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения, демонстрировать владение исполнительской импровизацией на уровне, достаточном для будущей концертной деятельности 
(ПК-2);  
- совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в 
соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-5);  
- понимать и использовать механизмы музыкальной памяти, специфику 
слухомыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, 
работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной 
деятельности (ПК-7). 
В результате освоения практического раздела дисциплины студент 
должен: 
 знать:  
- теоретические основы музыкального искусства: элементы музыкального языка, методическую литературу (ОПК-3);  
- основные композиторские стили, основные существующие нотные 
издания композиторов различных эпох, стилей (ПК-2); 
- принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа 
(ПК-5); 
- методы и способы работы над музыкальным материалом по преодолению технических сложностей, развитию исполнительского аппарата и воплощению композиторского замысла (ПК-7); 
 уметь:  
- познавать, преобразовывать и переосмысливать полученные знания и 
применять их в новых условиях и на новом музыкальном материале (ОПК-3); 
- рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, 
художественного и социально-культурного процесса. Создавать собственную 
интерпретацию музыкального произведения (ПК-2); 
- самостоятельно анализировать художественные и технические особенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать его художественное содержание (ПК-5); 
- рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, 
художественного и социально-культурного процесса. Создавать собственную 
интерпретацию музыкального произведения (ПК-7); 

владеть:  
- профессиональной лексикой; понятийно-категориальным аппаратом 
музыкальной науки (ОПК-3); 
- развитой способностью к чувственно-художественному восприятию 
мира, к образному мышлению (ПК-2); 
- приемами психической саморегуляции (ПК-5).  
- различными техническими приёмами игры на инструменте, различными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами 
исполнительской выразительности (ПК-7).  
Практикум содержит методические рекомендации для преподавателя и 
указания для студентов по выполнению практических заданий; описание 
практических занятий по основным темам курса. 
В целях текущего и промежуточного контроля по итогам освоения 
дисциплины в практикум включены фонд оценочных средств и критерии 
оценивания практических заданий. Для организации самостоятельной работы 
студентов на практических занятиях и для внеаудиторной работы предложен 
музыкальный репертуар, список рекомендуемой литературы и краткий словарь джазовых терминов. В Приложении указаны учебные пособия и репертуарные сборники.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ 
 
В процессе обучения импровизации особенно важно развивать мелодический, гармонический и ритмический слух, воспитывать чувство формы и 
ладогармоническое мышление студента.  
Целесообразно совмещать в ходе занятий приобретение практических 
навыков с теоретическим обоснованием изучаемого материала.  
Необходимо развивать у студента (особенно в начальный период) способность нотировать собственные импровизации, что, в свою очередь, вызывает рост творческих способностей, позволяет детально поработать над каждым мотивом, фразой, формирует лаконичный и емкий мелодический язык.  
Круг тональностей, в которых должны выполняться предусмотренные 
программой упражнения, следует постоянно расширять. Упражнения должны выполняться в определённом метре (трёхдольном и четырёхдольном),  
на инструменте и письменно.  
Одна из задач педагога – выявлять своеобразие творческого мышления 
студента, оказывать помощь в развитии его творческой индивидуальности. 
Учебный материал должен соответствовать индивидуальным особенностям 
студента, уровню его общемузыкального развития. Учитывая степень подготовки, одаренности студента, допустима корректировка преподавателем 
учебных занятий.  
Наряду с индивидуальными, возможно проведение групповых практических занятий (в виде небольших ансамблей), учитывая при этом важность 
формирования состава ансамблей из студентов одного уровня подготовки, 
что позволит эффективно закреплять навыки не только в построении импровизационного соло, но и в аккомпанементе. На занятиях целесообразно использовать фонограммы-минус, секвенсоры, музыкальные рабочие станции, 
компьютерные программы-автоаранжировщики, которые способны заменять 
аккомпанирующий ансамбль.  
Индивидуальная работа со студентами включает отработку всех пройденных элементов импровизации и сочинение соло на материале тем в известных джазовых формах: блюз, AABA. Сочинённые студентами импровизационные соло фиксируются в нотной записи, исполняются на инструменте. 
Нотная запись должна производиться на двух строчках: на нижней – вариант 
гармонизации темы, на верхней – мелодическая линия.  
Работа над гармонией темы включает возможные варианты расширения схемы, предложенные студентам. Гармоническую схему темы желатель
но исполнять наизусть (левая рука – бас, основной тон септаккорда, правая – 
весь септаккорд).  
Приступая к работе над мелодией, обучающийся должен знать основной минимум: 
- тему и гармоническую сетку темы; 
- форму произведения; 
- тональность темы, модуляции в другие тональности; 
- аккорды и секвенции; 
- лады, соответствующие септаккордам, вертикали на ступенях лада.  
Работа над мелодией возможна в двух аспектах: первое задание – сочинение мотива, его развитие на протяжении всей формы; второе задание – сочинение мелодии, состоящей из звуков, входящих в аккордовые вертикали, 
построенные на ступенях лада, с применением системы вводных тонов, проходящих и т. д. В этой работе следует избегать формального подхода, необходимо стремиться к наиболее оригинальному решению поставленной задачи, следя за естественностью мелодического материала.  
Рабочая программа дисциплины дает возможность преподавателю 
творчески конструировать содержание каждого практического занятия, распределять материал в зависимости от уровня способностей студентов, опираясь на личный педагогический опыт. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ 
ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ 
 
Важнейшим условием успешного освоения учебного материала по 
предмету являются планомерные занятия и тщательное выполнение заданий. 
Обучающийся, независимо от инструмента, на котором обучается, должен 
научиться ориентироваться на клавиатуре фортепиано.  
В период прохождения курса, освоение импровизационных элементов 
и гармонических структур происходит на фортепиано, а также на инструменте, являющемся для обучающегося специальным.  
 Круг тональностей, в которых должны выполняться предусмотренные 
программой упражнения, следует постоянно расширять. Упражнения выполняются в определённом метре (трёхдольном и четырёхдольном), на инструменте и письменно.  
 Особое значение в овладении импровизационными навыками принадлежит тесной связи теории предмета с прослушиванием лучших образцов 
импровизационно-джазовой музыки. При анализе произведения, необходимо 
разобраться как в общем его содержании, так и в отдельных компонентах: 
форме, мелодии, гармонии, ритме, фактуре. При прослушивании импровизационных соло мастеров необходимо стараться найти все те элементы импровизационной техники, которые изучались на практическом занятии.  
В процессе самостоятельных внеаудиторных занятий значительную 
пользу приносит игра поочередно обеими руками в 12 тональностях следующих гармонических последовательностей:  
 

Так как первоосновой многих джазовых тем были песни, с их типично 
европейским функциональным строением, гармония традиционного джаза в 
основном находится в русле функциональной классической гармонии. Это 
кварто-квинтовый круг функциональных тяготений, отклонения в тональности различных степеней родства и т. д., но, в отличие от классической, импровизатору следует рассматривать гармонию и в ее «горизонтали», как сумму ладотональных средств для построения импровизационной линии.  
Для джазовой импровизации необходимо более редкое чередование аккордов. В джазовых пьесах принято чередовать гармонии в определенной 
временной последовательности: одна или две гармонии в такте, а иногда и 
реже. Не следует учитывать проходящие и вспомогательные аккорды, часто 
не несущие функциональной нагрузки.  
Смена аккордов образует определенный гармонический ритм. Как правило, он выражается в целых, половинных и четвертных длительностях. Наиболее распространенные ритмы гармонических схем в импровизации – однотактовые и двухтактовые, на которые и следует в первую очередь опираться 
начинающим импровизаторам.  
 Это предоставляет относительно длительную протяженность каждого 
аккорда во времени, позволяющую исполнителю построить достаточно законченную импровизационную линию.  
 Если гармония меняется на каждую долю такта, то возникает определенная сложность для импровизатора в построении мелодической линии.  
 В целях доступности для импровизации, гармоническая схема записывается наиболее простыми средствами.  
 Альтерации (#5, #9 и др.) в доминантсептаккордах солистимпровизатор применяет по своему усмотрению, основываясь на простейшем виде аккорда. Альтерированные ступени используются в мелодической 
линии, хотя в гармонической схеме они указываются не всегда. Это не относится к малому вводному септаккорду, где пониженная квинта всегда обозначается Сm7(-5) или Сф.  

Практически всю джазовую гармонию (имеется в виду «мэйнстрим») 
можно представить в виде стандартной последовательности аккордов II, V, I. 
Этот навык определения простой гармонической схемы в рамках сложных 
сочетаний аккордов является важным профессиональным качеством музыканта-импровизатора: 

  

 
 
Темы мэйнстрима никогда не начинаются с обращений аккордов (исключение – вступления, затакты, органный пункт и т. п.). И, в целом, обращения аккордов в гармонических схемах встречаются весьма редко. Большинство стандартов заканчиваются заключительной каденцией II – V –  I или 
I – VI – II – V – I; V – I – V – I в различных вариантах.  
 

Ладотональные средства джазовой импровизации 
 
Основу ладотонального мышления импровизатора составляют 17 известных звукорядов – гамм, которыми можно пользоваться во всех мажорных и минорных тональностях: 

Доступ онлайн
150 ₽
В корзину