Хоровой класс: исполнительская практика учебного народного хора "Оберег

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет музыкального искусства 
Кафедра народного хорового пения 
 
 
 
 
 
 
И. В. Соловьёва  
 
 
 
ХОРОВОЙ КЛАСС: 
исполнительская практика 
учебного народного хора «Оберег» 
 
 
ХРЕСТОМАТИЯ  
  
Направление подготовки:  
53.03.04 «Искусство народного пения»  
 
Профиль:  
«Хоровое народное пение» 
 
Квалификация: 
«Хормейстер. Руководитель творческого коллектива.  
Преподаватель» 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 784 
ББК 85.314я73 
         С60 

Утверждена на заседании кафедры народного хорового пения КемГИК 

11.01.2018 г., протокол № 6. 

Рекомендована к изданию учебно-методическим советом факультета 

музыкального искусства КемГИК 26.01.2018 г., протокол № 4.  
 
 
Рецензент: 
Котлярова Т. А., кандидат культурологии, профессор, 
зав. кафедрой народного хорового пения КемГИК, заслуженный деятель 
Всероссийского музыкального общества.  
 
 
Соловьёва, И. В. 
С60            Хоровой класс: исполнительская практика учебного народного хора «Оберег» 
[Ноты]: хрестоматия для обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение», квалификация «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель» / авт.-сост. И. В. Соловьёва. – Кемерово:  Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 102 с.  
 
 
 
ISMN 979-0-9003290-2-8 
 
 
Хрестоматия содержит партитуры хоровых обработок народных песен, методические 
указания студентам по работе с произведениями для народного хора и использованию предложенного музыкального материала в хоровой практике. Дан краткий аннотационный материал к музыкальным партитурам.  
Хрестоматия подготовлена для студентов учебных заведений культуры и искусств, обучающихся по профилю «Хоровое народное пение», а также может быть полезна для хормейстеров, руководителей народных хоров, для тех, кто профессионально занимается искусством хорового народного пения.  
 
 
УДК 784 
ББК 85.314я73 
 
 

 
 
ISMN 979-0-9003290-2-8 
 
 

© Соловьёва И. В., 2018 
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
     институт культуры», 2018 

ОТ АВТОРА-СОСТАВИТЕЛЯ 
 
В настоящее время в музыкальной культуре России происходят сложные процессы 
взаимодействия народных и профессиональных образцов музыкального творчества. В песенном фольклоре проявляются национальные традиции, формируя в людях чувство духовной близости, принадлежности к своим национальным истокам. Одной из особенностей 
народной песни является отражение в ее содержании нравственных норм и ценностей этноса, выработанных предшествующими поколениями.  
«Хоровой класс» является базовой дисциплиной в профессиональной подготовке 
руководителей народно-певческих коллективов, воспитывающей интерес, уважение и любовь к народному хоровому исполнительскому искусству. В результате освоения дисциплины постигаются своеобразие и тонкости вокального народного исполнительства, приемы 
и методы работы с народным хором, формируются профессиональные и нравственные качества будущих специалистов – руководителей народно-певческих коллективов.  
Учебный народный хор служит базой для приобретения студентом практических 
умений и навыков управления хором, когда обучающийся выступает в качестве дирижера. 
Позиция хормейстера позволяет студенту-музыканту развить организаторские способности, исполнительскую волю, приобрести умение находить психологический и творческий 
контакты с каждым из участников хора и с хоровым коллективом в целом, применить теоретические и практические знания, умения и навыки в реальной музыкально-педа- 
гогической деятельности.  
Хоровой коллектив народного направления – исполнитель, комплексно воздействующий на слушателей. Он создает трактовку музыкального произведения, применяя как 
чисто музыкальные исполнительские средства, так и средства, присущие народному традиционному исполнительству, в том числе хореографические, театральные и др.  
Приобретение профессиональных навыков в учебном хоре народного направления 
достигается с помощью разнообразного вокально-хорового материала, имеющего определенную обучающую направленность. Использование на занятиях разножанровых, разнотемповых и разнохарактерных произведений различных музыкальных форм способствует 
исполнительскому росту студентов.  
Данная хрестоматия составлена на основе многолетнего педагогического и хормейстерского опыта. Предлагаемый музыкальный материал хрестоматии апробирован в концертной и педагогической практике учебного народного хора «Оберег» кафедры народного 
хорового пения Кемеровского государственного института культуры.  
 
Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества,  
доцент кафедры народного хорового пения  
Кемеровского государственного института культуры 
Ирина Соловьева 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Подготовленная автором-составителем хрестоматия призвана обеспечить нотным 
материалом процесс обучения искусству хорового народного пения студентов учебных заведений культуры и искусств.  
 Цели освоения дисциплины «Хоровой класс»: 
• формирование музыкально-певческой культуры; 
• подготовка к вокально-педагогической работе и исполнительской деятельности в 
сфере народно-хорового исполнительства; 
• овладение практическими навыками и методами, использующимися в ходе освоения репертуара народно-певческого коллектива.  
 Изучение дисциплины «Хоровой класс» направлено на формирование у студентов 
следующих компетенций: 
• готовность совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со 
стилем музыкального произведения; 
• готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего профессионального мастерства; 
• способность к расширению и накоплению народно-песенного и авторского репертуара.  
В хрестоматии даны методические указания для обучающихся по работе с произведениями для народного хора и использованию данного музыкального материала в хоровой 
практике. В аннотациях к партитурам отражены их стилевые и исполнительские особенности.  
В хрестоматию включены хоровые обработки народно-песенного материала разных 
жанров. В ней представлены обработки не только русских народных песен, но и белорусской, украинской, еврейской народных песен. Такое национальное разнообразие музыкального материала послужит расширению кругозора обучающихся и обогатит их представления о ладовых, ритмических, стилистических особенностях национальной музыки народов, 
живущих рядом с нами.  
Партитуры, включенные в данную хрестоматию, могут быть использованы в учебном 
процессе для освоения таких профильных дисциплин, как «Практическое руководство хоровым коллективом», «Методика обучения народному пению», «Чтение хоровых партитур» и др.  
Репертуар хрестоматии будет способствовать совершенствованию профессионального мастерства обучающихся, закреплению практических навыков хорового исполнительства и хормейстерской работы, поможет в овладении хоровым народно-певческим искусством. Изучение репертуара также будет способствовать развитию интереса к народнохоровому музицированию, обогащению внутренней культуры и воспитанию эстетического 
вкуса музыкантов.  
Хрестоматия может быть полезна для хормейстеров, руководителей народных хоров, для тех, кто профессионально занимается искусством хорового народного пения.  
 
 
 
 
 

I. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ  ПО РАБОТЕ 
С УЧЕБНЫМ ХОРОВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ 
 
Во время практических занятий по исполнительской практике в учебном народном 
хоре обучающемуся как будущему хормейстеру необходимо: 
- владеть методикой обучения хоровому вокальному исполнительству; 
- ставить понятные и выполнимые задачи хоровому коллективу; 
- владеть профессиональной терминологией в общении с исполнителями; 
- добиваться высокой результативности в обучении; 
- добиваться высокой художественной выразительности в хоровом исполнительстве 
учебного коллектива; 
- учитывать индивидуальные особенности личностей учебного коллектива;  
- требовать соблюдения дисциплины и проявления ответственности, доброжелательности и творческой взаимопомощи в учебном коллективе; 
- рационально использовать учебное время и выполнять поставленные учебные и 
творческие задачи.  
За период изучения дисциплины «Хоровой класс» обучающиеся должны понять 
особенности синкретической природы народно-певческого искусства, усвоить специфические черты народно-певческой манеры хорового исполнения песен, научиться работать с 
партитурами народных песен.  
Вокально-техническое воспитание в учебном хоре народного направления ориентировано на приобретение обучающимися необходимых знаний, умений, навыков для творческой расшифровки художественного образа партитуры народной песни, овладение методикой хорового вокального исполнительства и художественной выразительностью в 
хоровом исполнительстве в рамках учебного коллектива.  
Обучающиеся хоровому искусству на практике должны научиться владеть важнейшими средствами музыкальной выразительности: звуком, фактурой, формой, жанром, стилевыми особенностями, ладогармоническим строением произведения, штрихами, мелодикой, музыкальным темпо-ритмом, динамикой.  
Практика хорового народного исполнительства прививает певцам такие навыки, как: 
умение слышать другие партии хора, сливаться своим звучанием со звучанием других певцов, петь в единой манере со всеми исполнителями, выполнять необходимые текстовые задачи партитуры, следовать единой динамике, выполнять хореографические постановочные 
задачи и т. д.  
Хоровое звучание складывается из многих компонентов: хорового строя, ансамбля, 
качества певческого звука. На создание художественного образа в народном вокальном исполнительстве, прежде всего, направлена смысловая певческая интонация. Народные певцы пользуются понятием «тонусное пение». Чтобы найти нужное звучание, хормейстер 
должен научиться регулировать в работе с хором адекватную эмоциональную реакцию на 
музыкальное произведение. Ведь эмоция является основой, помогающей открывать эстетические возможности певческого голоса человека. Эмоции меняют все характеристики певческого звучания. Глубокое проникновение в содержание произведения, выявление своего 
отношения к конкретной музыке отражается в мимике певцов, а отсюда, и в окраске певческого звука.  
Необходимо отметить, что, создавая каждый раз положительный эмоциональный 
фон всей репетиции с хором, хормейстер непременно добьется более продуктивной и рациональной творческой работы от коллектива.  

Хормейстеру необходимо помнить, что приемы народно-певческого исполнительства базируются на выразительной подаче слова и интонации. Неясное произношение слов и 
отсутствие логики в речи говорит о плохом осознании певцами смысла художественного 
образа. В работе с хоровым коллективом хормейстер всегда помнит, что важный момент в 
народно-певческом искусстве – это «разговорность» пения. Дикция певцов должна быть 
отчетливой, ясной, понятной, выразительной. Слово в песне имеет основополагающую 
функцию – несет смысловую нагрузку, в связи с чем необходима речевая интонация, эмоция, подача.  
Все вокально-хоровые навыки всегда закрепляются на художественном материале. 
Так, например, приемы народно-певческого исполнительства (голосовые спады, подъемы, 
словообрывы, огласовки и др.), отработанные многократно и результативно на упражнениях в репетиционном процессе, будут доступными в освоении хорового репертуара с подобными исполнительскими приемами.  
Значительную сложность для участников хора представляет исполнение народных 
песен с солистами. Запевала в хоре – это наиболее уверенный в себе певец с хорошим слухом и голосом. Задача хормейстера коллектива заключается в том, чтобы заранее выявить 
такого исполнителя и подготовить его к этой роли. Ведь пение солиста, запевалы требует 
уверенной, эмоциональной подачи музыкального материала и других специфических навыков.  
Народное хоровое исполнительство – это синкретическое искусство. Здесь и песня, 
и инструментальная музыка, и народная игра, элементы хореографии и театрализации, народный костюм, декламация. Все певцы – это участники действия, заключенного в сюжете 
песни. Умение импровизировать, творить – ценное качество участника хора. Хормейстер 
должен помогать раскрывать такие творческие способности исполнителей.  
Будущий хормейстер народного хора в процессе обучения осваивает дисциплину 
«Народный танец». Народные плясовые, хороводные песни традиционно исполняются в 
движении. Поэтому хормейстер должен уметь применять свои знания основ народной хореографии на хоровой практике. Особенность исполнения синкретических жанров влечет 
за собой привитие певцам народного хора синтетических исполнительских навыков (вокальных, хореографических, инструментальных, театральных). Поэтому на технических 
репетициях оттачиваются (для данного произведения) все элементы исполнительской техники. Сценическое воплощение плясовых, хороводных песен нередко требует также и постановочной работы, где исполнителям приходится участвовать в танцевальных разводках, 
иногда эпизодически солировать. Певец народного хора обязан владеть целым синтезом 
таких исполнительских навыков одновременно.  
Певцы хора всегда должны работать в своем комфортном голосовом режиме. Форсирование звука, длительная работа в неудобной тесситуре и тому подобное совершенно 
недопустимо в репетиционном процессе.  
Хормейстеру необходимо научиться прививать певцам в процессе работы активность и сознательное отношение.  
Предварительная работа хормейстера над партитурой завершается составлением репетиционного плана, который включает в себя: определение основных задач в работе с 
хором над разучиванием произведения, учет проблемных моментов, нахождение целесообразных репетиционных приемов, способствующих эффективности репетиции, учет уровня 
и технических возможностей хора. Следует заметить, что план репетиционной работы 
должен быть кратким и достаточно гибким, позволяющим обучающемуся хормейстеру быстро реагировать на реальную ситуацию и вносить изменения в работу по ходу репетиции.  

Для организации системной репетиционной работы над хоровыми произведениями 
студенту как будущему хормейстеру необходимо знать следующую классификацию хоровых репетиций: 
 а) по составу исполнителей: репетиции по голосам хоровых партий; по группам; 
сводные репетиции; 
б) по этапам работы над репертуаром: репетиции предварительного разбора; репетиции детальной работы над хоровым произведением; репетиции по «впеванию» хорового 
произведения;  
в) по характеру деятельности: рабочие; прогонные; генеральные.  
Участие в концертных и конкурсных выступлениях стимулирует деятельность каждого участника и хорового коллектива в целом, воспитывает индивидуальную и коллективную исполнительскую ответственность. Активно участвуя в различных концертных выступлениях хора, обучающиеся осваивают законы сценического жанра, учатся творить на 
сцене, проявлять экспрессивные эмоции.  
Хормейстеру народного хора нужно стремиться к тому, чтобы в произведении хорового музыкального искусства оставалась сущность, художественная правда фольклорного 
оригинала, его красота и связь с национальными истоками.  
Освоив цикл специальных дисциплин, одной из которых является «Хоровой класс», 
подготовленный профессионал сможет правильно организовать творческий и учебновоспитательный процесс в любом народно-певческом коллективе (детском, взрослом, 
любительском, профессиональном, малом и большом по составу). Такой руководитель 
творческого коллектива будет способствовать росту художественно-исполнительского 
мастерства, развитию эстетических взглядов, формированию музыкального вкуса исполнителей. Все накопленные знания и опыт в репетиционной и концертной работе учебного хорового коллектива он сможет применять в своей дальнейшей профессиональной деятельности.  
 
 
II. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО РАБОТЕ 
С НОТНЫМ МАТЕРИАЛОМ ХРЕСТОМАТИИ 
 
При выборе репертуарного произведения хормейстер обязан учитывать состав хора, 
уровень технической оснащенности хора, его исполнительские возможности, кроме того, 
необходимо иметь в виду перспективы роста технического и исполнительского мастерства 
хорового коллектива. Итак, при подборе хоровых произведений в репертуар хора необходимо руководствоваться следующими педагогическими принципами:  
- художественная ценность и значимость хорового произведения; соблюдение этого 
принципа предполагает воспитание и развитие музыкально-эстетического вкуса каждого 
участника хора, повышение музыкально-исполнительской культуры исполнителей; 
- доступность, то есть соответствие хоровой партитуры возрастному, количественному составу хора, степени его подготовленности; 
- полезность, то есть пригодность партитуры для решения технических и исполнительских задач, способствующих росту исполнительского уровня хорового коллектива.  
Большая часть работы хормейстера – это предварительная работа над хоровым 
произведением, которая проводится до встречи с коллективом исполнителей и включает в 
себя три основных этапа: ознакомление, изучение и подготовка к репетиционной деятельности.  

1-й этап: ознакомление с хоровым произведением. Работа над произведением начинается с общего знакомства с хоровым сочинением, в процессе которого создается первое впечатление от музыкального и поэтического текста, позволяющее ощутить степень 
выразительности музыки и слова.  
Способы первого прочтения музыкального материала могут быть различными:  
 1. Исполнение хоровой партитуры на фортепиано. Данный способ позволяет услышать всю хоровую фактуру, но не дает полного представления о ее звучании, так как раскрывается в ином тембре, без слов, и, следовательно, передает лишь ритмические и звуковысотные соотношения отдельных элементов хоровой фактуры.  
2. Вокальное исполнение ведущих голосов. При применении этого способа дирижер 
способен лично, «на себе» испытать все выразительные возможности каждой хоровой партии, однако одноголосное исполнение лишает восприятия всей хоровой фактуры и вырабатывает однолинейное мышление.  
3. Работа внутреннего слуха. При использовании данного способа происходит активизация всех слуховых представлений хорового дирижера, что способствует созданию 
«полной картины». Следует заметить, что, являясь высшей формой восприятия, данная 
способность приобретается с достаточным опытом практической работы с хором.  
 4. Прослушивание нового хорового произведения с нотным текстом в руках в «живом» исполнении или в записи.  
Чем полнее и ярче первое впечатление о произведении, тем плодотворнее будет 
протекать вся последующая работа, тем легче увидеть в ней контуры будущего исполнительского плана.  
2-й этап: изучение хоровой партитуры. Для хормейстера фортепиано является 
средством для прочтения, понимания и знания текста, так как в предварительной работе, 
в отрыве от своего «инструмента» – хора дирижер может представить звучание хоровой 
партитуры только внутренним слухом и в звучании фортепиано. Исполнение партитуры на 
фортепиано является важнейшим средством исполнительского постижения, при котором 
происходит анализ действием. Необходимым условием для подобного изучения хоровой 
партитуры является медленный темп, так как он при расшифровке музыкального текста не 
играет решающей роли.  
Другое направление изучения хоровой партитуры – вокальное освоение всех голосов, 
оно имеет особое значение, и его трудно переоценить. Пение – эта та деятельность, в которой формируются и развиваются музыкально-слуховые представления – один из ведущих 
компонентов музыкального слуха. В способность произвольно пользоваться слуховыми 
представлениями, отражающими звуковысотные движения, музыкальные звуки и их соотношения, входит содержание понятия «внутренний слух». При вокально-интонационном 
изучении партитуры студент-хормейстер выявляет характер вокального дыхания, связанного с длиной фразы, выразительными свойствами регистрового и тембрового звучания, 
штрихов и способов вокальной атаки; определяет взаимосвязи тесситуры, динамики, вокальной артикуляции, дикции и др.; выявляет логику развития каждого голоса и прочее.  
Третье направление – комплексный анализ хоровой партитуры, создание интерпретации. Для создания высокохудожественной интерпретации дирижеру хора необходимо 
владеть комплексным анализом, позволяющим выявить и сформировать концентрированный идеальный образ, который будет выступать и как внутренняя опора, и как целевая установка для будущей исполнительской практики. Комплексный анализ включает в себя музыкально-теоретический, вокально-хоровой, дирижерско-исполнительский анализ.  

Время, к которому дирижер будет способен представить хоровое произведение как 
некий целостный образ, можно считать моментом завершения анализа. Итогом проделанной работы является создание исполнительской интерпретации хорового сочинения, которая далее будет выступать и как внутренняя опора, и как целевая установка для исполнительской практики хорового дирижера.  
Четвертое направление изучения хоровой партитуры – ее дирижерское освоение. 
Роль дирижерского показа чрезвычайно важна на всех этапах разучивания партитуры с хором. Дирижерское освоение хоровой партитуры включает в себя: показ вступлений и снятий, характера певческого дыхания и цезур; показ метра, внутридолевой пульсации, ритмического рисунка, фермат; показ темпа и темповой агогики внутри фразы и на стыках 
разделов; показ динамики и ее изменений, фразировки, кульминаций; показ штриха и его 
изменений; выбор дирижерских жестов и мимических средств для решения исполнительских задач, связанных с эмоционально-волевой сферой.  
 3-й этап: подготовка к репетиционной деятельности. Это планирование вокально-хоровой работы и организация репетиционного времени. Для успешной репетиционной 
работы сначала необходимо выявить все вокально-хоровые трудности в разучиваемой партитуре, требующие особого внимания в процессе разучивания хорового произведения: интонационные, метроритмические, тесситурные и регистровые; дикционные, темповые, 
штриховые, динамические; трудности в работе над мелодическим и гармоническим строем; 
хоровой баланс; трудности по выравниванию тембрового ансамбля в каждой хоровой партии; трудности в распределении певческого дыхания каждой хоровой партии.  
 Далее следует перейти к созданию рабочей партитуры – хоровой партитуры, в которую внесены все выявленные в результате целостного анализа сведения, отмечены вокально-хоровые трудности, проставлены такты или цифры для координированной работы 
хормейстера и хористов. В план комплексного анализа хорового произведения входят:  
1. Общие сведения о произведении и его авторах. Характеристика хорового жанра. 
В случае, если музыкальное произведение является обработкой народной песни, необходимо проанализировать ее фольклорный первоисточник, определить степень изменения хорового сочинения в сравнении с оригиналом.  
2. Сведения об авторе обработки народной песни. Если анализируемое хоровое произведение является обработкой народной песни, то необходимо найти сведения об авторе 
обработки.  
3. Анализ литературного текста и определение идейного содержания (круг образов, 
главная идея, жанровая принадлежность, исполнительские традиции и др.).  
4. Анализ средств музыкальной выразительности. Анализ музыкальной формы. 
Проследить взаимосвязь литературного текста и музыкальной формы.  
5. Анализ мелодических линий. Определить вид и характер мелодического движения, метроритмическое строение мелодии, в опоре на жанровую принадлежность произведения. Выявить ладовые признаки мелодии, характерные приемы мелодического развития, 
местоположение и тип мелодической кульминации.  
 6. Анализ метра и ритма. Определить вид метра (простой или сложный), проследить 
взаимосвязь размера стиха и метра в хоровом произведении.  
7. Анализ лада, устоев и тональности на протяжении всего произведения.  
8. Анализ фактуры.  

9. Анализ гармонии.  
10. Анализ темпа и динамики. Соотнести темповое обозначение с метрономом. Найти в партитуре агогические изменения. Определить степень продления фермат. Выявить 
связь темпа со всеми средствами художественной выразительности. Проследить развитие 
динамики на протяжении всего произведения. Выявить связь динамики со всеми средствами художественной выразительности и литературным текстом. Определить местоположение кульминации и выяснить роль средств выразительности в ее создании.  
В вокально-хоровой анализ входит:  
1. Определение типа и вида хора; наличие постоянного и эпизодического (divisi) количества голосов; определение общехорового и частных диапазонов каждой из хоровых 
партий для анализа и определения тесситурных условий, степени вокальной загруженности.  
2. Анализ произведения с позиций работы над различными видами хорового ансамбля: метроритмическим, темповым и агогическим, динамическим, тембровым, дикционно-орфоэпическим.  
3. Хоровой строй: мелодический и гармонический. Выявление «опасных» для интонирования мест.  
 Интерпретация хорового произведения основывается на выполненном анализе и 
представляет собой исполнительскую концепцию хормейстера.  
Репертуарной основой учебного творческого коллектива – народного хора – является песенный фольклор, обработки народных песен и авторские произведения для народнопевческих коллективов (a capрella и с инструментальным сопровождением). Будущий руководитель хора должен обладать способностью слышать зашифрованное в нотах образное 
содержание произведения, уметь адаптировать произведения к возможностям и особенностям хоровых составов, самостоятельно находить, прослушивать и анализировать записи 
хоровых произведений в различных интерпретациях.  
В данной хрестоматии в основном представлены партитуры для народного хора без 
инструментального сопровождения, за исключением хоровых партитур обработок народных песен «Уваровские страдания», «Заиграй, моя волынка» и «А у полi вярба». Они написаны для хора с сопровождением ансамбля народных инструментов фольклорной традиции. Колорит же еврейской народной песни «О, милые мои» предполагает пение в 
сопровождении скрипки, поэтому в партитуре прописана и ее партия.  
Партитуры обработок народных песен, представленных в данной хрестоматии, различны по исполнительской степени сложности. Так, «Пушкарь» – обработка солдатской 
протяжной песни семейских Забайкалья – насыщена сложным гармоническим языком, 
приемами народно-песенного исполнительства. В украинской песне «Ой, выйду я на ту гору» достаточно широкий диапазон хоровых партий. Сложности возникнут и в исполнении 
хорового аккомпанемента солисту в обработке «Комар». Определенной вокальной техники 
потребуют от солистов зачины песен «Полно, солнышко» и «Ой, да уж ты, рощица». 
В произведении «Кого-то нет, кого-то жаль» присутствуют модуляции, сложная гармония, 
жанровые особенности – наложение плача солистки на хоровое тутти.  
Работая над партитурами «Полно, солнышко», «Заиграй, моя волынка», «Вдоль по 
улице», хормейстеру нужно предполагать и постановочную часть работы, так как эти произведения требуют хореографической разводки хора.