Теория, методика и практика русского народного танца

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет хореографии 
Кафедра народного танца 
 
 

 
Р. Н. Моисеенко, О. Д. Маслакова 
 
 
 
ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА  
РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА 
 
Учебно-методическое пособие 
 
 
Направление подготовки: 
52.03.02 «Хореографическое исполнительство» 
 
Профиль подготовки: 
«Артист-танцовщик ансамбля народного танца, 
педагог-репетитор» 
 
 
Форма обучения: 
очная 
 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 793.31(075.8) 
ББК 85.325я73 
        М74 
 
Учебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с требованиями ФГОС ВО по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое 
исполнительство», профиль «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, 
педагог-репетитор», к учебно-методическому обеспечению дисциплины.  
 
Утверждено на заседании кафедры народного танца факультета 
хореографии КемГИК 06.04.2018 г., протокол № 9. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета 
хореографии КемГИК17.05.2018 г., протокол № 9. 
 
Рецензенты: 
Селиверстов В. А., заслуженный артист РФ, художественный руководитель 
Губернаторского театра танца «Сибирский калейдоскоп» ГАУК КО 
«Кемеровская государственная областная филармония 
им. Б. Т. Штоколова»; 
Бочкарева Н. И., доцент кафедры народного танца факультета 
хореографии Кемеровского государственного института культуры 
 
 
Моисеенко, Р. Н., Маслакова, О. Д.  
М74          Теория, методика и практика русского народного танца [Текст]: 
учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению 
подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагогрепетитор», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.сост.: Р. Н. Моисеенко, О. Д. Маслакова; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 126 с.: ил. 
 
ISBN  978-5-8154-0453-3 
 
Учебно-методическое пособие подготовлено для студентов, обучающихся по 
направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль 
«Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор». В пособии 
рассматриваются вопросы теории, методики и практики преподавания русского народного танца со спецификой обучения исполнительскому мастерству. Даются методические указания по изучению и исполнению различных групп движений русского 
танца, используемых в репертуаре профессиональных ансамблей.  
 
УДК 793.31(075.8) 
ББК 85.325я73 
 
ISBN 978-5-8154-0453-3 
© Моисеенко Р. Н., Маслакова О. Д., 2018 
 
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный
   институт культуры, 2018

ВВЕДЕНИЕ 
 
Русский народный танец – один из древнейших видов народного творчества, который прошел свой исторический путь развития от 
стадии зарождения до современности, приобретая новые характерные черты, образы, стилевые местные и региональные особенности. 
Танцевальный фольклор является культурным достоянием русского 
народа, поэтому его необходимо осваивать, сохранять, защищать и 
приумножать. В современном социокультурном пространстве эти 
важнейшие задачи выполняют артисты, балетмейстеры, педагоги, 
фольклористы. Их творческая деятельность направлена на сохранение богатства традиций русской танцевальной культуры и бережную 
передачу танцевального фольклора в современных условиях.  
В профессиональной хореографической педагогике, учебнометодической, научно-исследовательской литературе поднимаются 
вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального 
танцовщика, который должен обладать способностью сохранять и 
развивать лучшие традиции русской хореографической культуры. 
Балетмейстеры-педагоги ведущих творческих профессиональных 
коллективов считают, что неотъемлемой частью творчества артистаисполнителя русского народного танца является передача характера, 
темперамента и богатства «души», свойственных русскому человеку, 
что дает возможность показать многообразие национальной культуры и создавать целенаправленную систему освоения основных черт 
русского танца. Образы русской хореографии, воплощенные в творчестве известных хореографических коллективов, – это исполнительский эталон, который необходимо поддерживать и развивать.  
Актуальность данной проблемы состоит в том, что одним из 
важнейших вопросов на современном этапе является подготовка артистов-танцовщиков ансамблей народного танца, способных достойно сохранять и развивать русскую сценическую хореографию.  
В современных условиях сложилась определенная художественно-образовательная система становления и развития художест-

венной и педагогической практики профессиональной и любительской сферы хореографической деятельности в области сценического 
русского танца. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, тем или иным образом, участвовали в формировании школы народного сценического танца с использованием 
русского фольклора, в основу которой положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, 
определение эстетических и этических норм, разработка понятийного аппарата, содержания и др.  
В соответствии с рабочей программой дисциплины «Теория, методика и практика русского народного танца» по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор», 
обучающиеся осваивают материал, разнообразный по стилю и манере 
исполнения русских танцев различных регионов России. Обучение 
исполнительству русского народного танца совершенствует координацию движений, способствует укреплению мышечного аппарата 
танцовщиков, расширяет и обогащает их исполнительские возможности, формирует особые исполнительские качества и навыки.  
Осуществление профессиональной исполнительской деятельности артиста-танцовщика ансамбля народного танца связано с комплексной характеристикой уровня мастерства специалиста. Профессионализм танцовщика формируется в процессе длительного 
обучения и каждодневного труда. Творчески одаренный человек – не 
только профессионал в своем виде сценической деятельности, это 
еще и физически, интеллектуально развитая, психически устойчивая 
к разным видам стресса, личность. Достижение профессионализма 
возможно лишь через постоянную практическую деятельность артиста-танцовщика, через саморазвитие.  
Целью учебно-методического пособия является формирование 
системных знаний и представлений обучающихся на основе анализа 
практической, методической деятельности ведущих педагоговбалетмейстеров России об истоках, стилистике, разнообразной мане

ре исполнения русских народных танцев различных регионов России; определение роли практических занятий по русскому народному 
танцу при формировании профессионализма артиста-танцовщика ансамбля народного танца в современных условиях и его качественное 
развитие.  
О русском танце, истории его возникновения и развития, древнейших и современных жанрах, пластическом языке, выразительных 
средствах танца изданы монографии, учебные пособия, статьи. Огромная заслуга в этом принадлежит ведущим российским педагогампрактикам, исследователям и балетмейстерам, таким как Т. Устинова, Н. Надеждина, А. Климов, Г. Богданов, И. Веретенников, В. Захаров, К. Голейзовский, Н. Бочкарева, В. Матвеев, Г. Гусев, Н. Заикин, 
М. Мурашко и др.  
В настоящее время издаются не только учебные пособия и 
сборники практических занятий по русскому народному танцу с методическими рекомендациями в сфере педагогической деятельности 
для преподавателей и указаниями для обучающихся, но и учебнометодические материалы, где рассматриваются формы и методы 
подготовки в высших учебных заведениях артистов-танцовщиков 
для ансамблей народного танца.  
Данное учебно-методическое пособие расширит познания обучающихся в области исторического развития русского народного 
танца, его сценического воплощения и исполнительской культуры в 
творчестве профессиональных ансамблей, классификации видов и 
жанров русского народного танца, методики преподавания различных групп движений в ансамбле народного танца, системы обучения 
и воспитания танцовщика средствами русского народного танца, которые будут способствовать формированию у обучающихся следующих компетенций: 
- способность осознавать социальную и культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к 
выполнению профессиональной деятельности; 

- способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное 
восприятие и вкус; 
- способность к внутреннему художественному постижению 
сущности хореографического произведения и его воплощению в 
движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике; 
- способность использовать методы воплощения хореографического образа, широкий диапазон средств художественной выразительности, демонстрировать собственный исполнительский подход к 
хореографии разных периодов и стилей; 
- способность демонстрировать необходимую технику исполнения хореографии, индивидуальную художественную интонацию, 
исполнительский стиль; 
- способность к осознанному пониманию хореографического 
искусства, его взаимосвязи с музыкой, сценографией, драматическим 
театром, изобразительным искусством, кинематографом, гуманитарными, социальными и естественными науками; 
- способность запоминать хореографический материал и воспроизводить хореографические тексты; 
- способность концентрировать внимание и исполнительскую 
волю, решать различные психотехнические задачи на точность восприятия, концентрацию внимания, повышение степени автоматизированности движений, мобилизовывать и восполнять психофизические и психофизиологические резервы организма в регулярной 
исполнительской деятельности; 
- способность видеть и исправлять ошибки, в том числе технические, стилевые, как в собственной работе, так и в работе других 
исполнителей; 
- способность эффективно работать с хореографическим произведением, владеть понятийным аппаратом и терминологией хореографии, профессионально использовать методы репетиционной работы с хореографическим коллективом; 

- способность запоминать и стилистически верно воспроизводить (показывать) текст хореографического произведения; 
- способность применять на практике методику преподавания 
хореографических дисциплин.  
Учебно-методическое пособие включает три главы: 
Первая глава («Русский народный танец как основа хореографической культуры общества») рассматривает истоки русской танцевальной культуры, сценическое воплощение русского народного 
танца в творчестве профессиональных ансамблей.  
Во второй главе («Исполнительская культура русского народного танца») дается характеристика видов русского народного танца, 
исполнительской культуры народного танца на примере профессиональных ансамблей России.  
В третьей главе пособия («Основы исполнительского искусства в русском народном танце») рассматриваются основы исполнительского искусства русского народного танца, методики преподавания различных групп движений.  
К каждой главе даются вопросы для обучающихся в целях контроля усвоения знаний.  
В Приложениях приводится описание кадрильной пляски Ярославской области «Канитель», основные элементы, позиции, положения и движения русского народного танца. Иллюстративный материал отражает самобытность и устойчивость народных традиций.  
Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся высших учебных заведений культуры – будущих специалистов, 
способных осуществлять исполнительскую, педагогическую и репетиторскую деятельность в ансамблях народного танца. Оно призвано 
помочь не только в освоении теории и методики русского народного 
танца, но и в овладении характером, стилем, манерой и техникой его 
исполнения.  
 
 

ГЛАВА 1. РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ КАК ОСНОВА 
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ОБЩЕСТВА 
 

 
1.1. Истоки русской танцевальной культуры 

 
Русский народный танец, как основа хореографической культуры общества, занимает одно из ведущих направлений развития народного сценического танца.  
В работах ведущих современных фольклористов, искусствоведов, культурологов приводятся различные определения понятия 
«хореографическая культура». В качестве синонимов понятия «хореографическая культура», исследователи используют такую терминологию, как «танцевальное искусство», «народно-сценический танец», «национальное хореографическое искусство», «танцевальная 
культура», «национальная хореография», «национальный танец» 
и т. д.  
Ряд авторов считает, что хореографическая культура – это область исключительно профессионального балетного искусства или 
творческой деятельности профессиональных ансамблей народного 
танца, но никак не традиционного национального танца.  
На сценических площадках, на праздничных представлениях, 
фестивалях-конкурсах профессиональных и любительских коллективов можно встретить фольклорный танец, народно-сценический 
танец, стилизованный танец, эстрадный танец, балетное искусство 
и т. д., которые представляют хореографическую культуру современного этапа развития общества. Определить, какое из вышеперечисленных направлений хореографической культуры главенствующее, невозможно.  
Хореографическая культура каждого народа имеет свои традиционные танцы, которые, прежде всего, связаны с особенностями 
жизненного уклада, бытом, обрядами и праздничными традициями. 
Содержание народных танцев отражает национальные образы, трудовые и бытовые традиции, которые раскрываются художественнообразной лексикой (рис. 1–4).  

Рису

Рисуно

сунок 2. Ря

ок 1. Трут

ябушкин А

товский К

А. Втерся

9 

 
 

К. Хоровод

я парень в 

д в Курско

хоровод, 

ой губерни

ну старух

ии, 1860 

ха охать, 

 

 

1902 

Рисунок 3. Биткин Е. Хоровод, 1905 
 

 
 

 
 
 
Рисунок 4. Володин М. Концерт на стройке, 1957