Теория, методика и практика русского народного танца

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет хореографии 
Кафедра народного танца 
  
 
 
 
Н. И. Бочкарёва 
 
 
 
ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА 
РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА 
 
Учебно-методическое пособие 
 
Направление подготовки:  
52.03.01 «Хореографическое искусство» 
 
Профиль «Искусство балетмейстера» 
 
Квалификация (степень) выпускника  
«бакалавр» 

 
 

 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 793.31(075.8) 
ББК 85.325я73 
         Б72 
 
Утверждено на заседании кафедры народного танца 
КемГИК 24.04.2018 г., протокол № 9. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом 
факультета хореографии КемГИК 25.04.2018 г., протокол № 8. 
 
Рецензенты: 
Палилей А. В., кандидат педагогических наук, 
профессор кафедры балетмейстерского творчества, 
декан факультета хореографии Кемеровского государственного 
института культуры; 
Сингач Н. П., профессор кафедры хореографии  
Алтайского государственного института 
культуры, заслуженный работник культуры РФ. 
  
 
Ответственный редактор: 
Палилей А. В., кандидат педагогических наук, 
профессор кафедры балетмейстерского творчества, 
декан факультета хореографии Кемеровского государственного 
института культуры. 
 
 
Бочкарева, Н. И.   
Б72          Теория, методика и практика русского народного танца [Текст]: 
учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению 
подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» / Н. И. Бочкарёва. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 128 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0446-5 
 
Пособие содержит материалы, освещающие региональные особенности 
исполнения русского народного танца, рассматривает роль педагога в фор- 
мировании творческой направленности обучающихся, вопросы теории, 
методики и практики преподавания русского народного танца. Пособие 
может быть использовано в учебном процессе студентами направления 
подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» (Руководство 
любительским хореографическим коллективом), а также педагогами по 
русскому народному танцу, балетмейстерами ансамблей народного танца.  
 
УДК 793.31(075.8) 
ББК 85.325я73 
 
ISBN 978-5-8154-0446-5 
© Бочкарева Н. И., 2018 
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
 институт культуры», 2018 

ВВЕДЕНИЕ 

 
«Теория, методика и практика русского народного танца» 
как предмет обучения является одной из профилирующих дисциплин по хореографическому искусству в вузах культуры.  
Цель данной дисциплины – изучение хореографической 
культуры России, ее стилистики, разнообразной манеры исполнения народных танцев в различных регионах, краях, областях 
России. Знание хореографической культуры не самоцель, а фундамент, который служит развитию профессиональных способностей обучающихся, их творческого потенциала, реализация которого возможна через знание народного танцевального творчества, праздников, обрядов, обычаев, традиций, музыкального и 
танцевального фольклора. Данная дисциплина имеет непосредственный выход на практическую деятельность будущих балетмейстеров.  
Данное учебно-методическое пособие соответствует цели 
дисциплины и способствует формированию таких профессиональных компетенций, как: 
  умение применять полученные знания в творческопрактической и научной деятельности; 
 самостоятельность, инициатива, способность к самообразованию на протяжении всей творческой карьеры; 
 знание типологии хореографических форм русского народного танца в их стилевом многообразии в различном жанровом материале; 
 умение анализировать особенности творческого почерка, 
стилистику и постановочные методы мастеров русской народной 
хореографии; 
 способность анализировать факторы формирования и закономерности развития современного пластического языка;  
 умение оценить перспективы развития хореографического искусства.  

Материалы для учебной дисциплины «Теория, методика и 
практика русского народного танца» накоплены благодаря усилиям выдающихся мастеров сцены и хореографической педагогики. Так, книга А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова «Основы 
характерного танца» (1939 г.) стала отправной вехой в становлении и развитии школы русского народного танца. Педагогические труды и исследования балетмейстеров Т. Устиновой, 
Т. Ткаченко, К. Голейзовского, О. Князевой, А. Климова, Н. Надеждиной и в настоящее время считаются базовыми в подготовке специалистов. Заметное место в обогащении теории и практики русского народного танца занимают труды хореографовсовременников – Г. Богданова, Н. Заикина, Н. Сингача, Г. Власенко, А. Мельника, А. Палилея и др.  
Сегодня ведущими педагогами страны издаются учебные 
пособия с описанием как традиционных, так и авторских русских народных танцев. В течение длительного времени был накоплен богатый опыт в теории и практике предмета, тем не менее, ощущается потребность в дальнейшем обогащении материала, в его систематизации. В зависимости от поставленных в 
работе целей, предмет обучения рассматривается представителями разных хореографических направлений по-разному, а отсюда существует противоречивость суждений и подходов к его 
преподаванию. Кроме того, множество педагогических приемов, 
способов подачи материала, принципов отбора изучаемых элементов и танцев порождает стихийность в образовательном процессе.  
В данном учебно-методическом пособии логически обобщен материал по методике преподавания одного из основных 
разделов дисциплины в профессиональном хореографическом 
образовании: «Региональные особенности русского народного 
танца и его сценическое воплощение».  
При подготовке учебно-методического пособия автором 
использованы собственные статьи по указанной тематике, опуб

ликованные в различных научных сборниках, а также опыт 
предшественников-педагогов: 
Т. 
Устиновой, 
А. 
Климова, 
А. Борзова, Н. Сингача, Г. Богданова, Н. Заикина, Г. Власенко, 
Г. Гусева и др.  
Цель настоящего пособия – проследить развитие региональных традиций русской народной хореографии, показать 
роль народного танца в современной жизни регионов, оказать 
помощь обучающимся вузов и молодым педагогам по русскому 
народному танцу в организации учебного процесса, расширить 
границы знаний, умений и навыков в методике преподавания 
русского народного танца, практическом освоении его региональных особенностей.   
Новизна предлагаемого учебно-методического пособия определяется совершенствованием форм и методов осуществления 
учебной и самостоятельной работы обучающихся.  
Практическая ценность данного пособия определяется возможностью использования учебно-методического материала 
преподавателями (в ежедневной практике преподавания дисциплины), студентами (при прохождении практики и подготовке 
к государственной итоговой аттестации), а также руководителями творческих коллективов, творческих лабораторий, семинаров 
и т. д.  
Структура учебно-методического пособия соответствует 
задачам учебного процесса. В первой главе освещаются такие 
вопросы, как формирование традиционной танцевальной культуры России, ее отличительные региональные особенности. Рассматриваются конкретные методики разучивания различных 
групп движений с учетом региональных различий, принципы 
сочинения танцевальных композиций.  
Глава вторая посвящена формированию профессиональных 
качеств будущих хореографов в вузах культуры, а также традициям и новациям в методике преподавании русского народного 

танца; специфике и художественно-эстетическим принципам 
сценического воплощения русского народного танца; сохранению региональных особенностей в сценическом костюме. Рассматривается профессиональная практика как развивающий 
фактор умений и навыков обучающихся.  
В третью главу включены методические указания по работе 
с учебно-методической литературой и организации самостоятельной работы обучающихся, оценочные средства для текущего 
и промежуточного контроля.  
В содержании учебно-методического пособия, наряду с 
теорией, методикой и практикой преподавания курса, приводятся примеры фольклорных и сценических русских танцев, бытующих в России, даны характеристики их стилистических особенностей. Из огромного арсенала русских народных танцев 
в рабочую программу дисциплины включены те, на основе которых можно развить профессиональные способности и творческую фантазию обучающихся, приобрести достаточный навык в 
освоении стиля, манеры, характера исполнения танцев различных регионов России.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ 
ИСПОЛНЕНИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА 
 
1.1. Традиции танцевального творчества регионов России 

 
Становление и развитие русского народного танца неразрывно связано с историей русского народа и несет в себе отпечаток его эмоционального характера и условий жизни. От фольклора берут свое начало многочисленные виды и жанры русского 
танца. Танец изменяется вместе с экономической, социальной и 
духовно-нравственной жизнью того народа, которому принадлежит. Древнерусские обряды, обрядовые пляски приняли на себя роль организационных форм массового художественного 
творчества. Они собирали и организовывали людей в дни радости и печали для общего коллективного выражения своих переживаний и способствовали совершенствованию входящих в них 
элементов танцевального искусства.  
Становление местных традиций народного танца осуществлялось в единстве индивидуального и коллективного творчества. Создатели и исполнители народных танцев всегда опирались 
на общенародный опыт и традицию и вместе с тем вносили в 
них новые черты и детали, приспосабливая образы, стиль, характер к местным конкретным условиям исполнения.  
Помимо хороводных форм, в русской народной хореографии развивались и плясовые формы (пляски, переплясы). В начале XVIII столетия в русском бытовом танцевальном творчестве появляются новшества – «игры парами». Исполнители хороводов и плясок группировались в пары. Отношения партнеров в 
паре являлись главными.  
Примерно с 70-х годов ХIХ века из городов в сельскую местность распространяется кадриль. Любой танец, попавший в 
Россию извне, проходил своеобразную «фильтровку». Из него 

постепенно удалялись чуждые русскому человеку движения, менялись стиль, характер композиции, манера исполнения и привносились национальные черты.  
Большой знаток русской хореографии Т. А. Устинова в 
своих выступлениях неоднократно высказывала мысль о том, 
что кадриль впитала самое интересное, ценное, самобытное, чем 
располагала танцевальная культура русского народа. Именно в 
кадрилях с особой силой проявились характерные стилистические и композиционные особенности танцевальных традиций 
отдельных регионов и областей России.  
Много замечательных строк написано о русском танце, истории его возникновения и развития, его древнейших и современных жанрах, пластическом языке, выразительных средствах. 
Огромная заслуга в этом принадлежит ведущим балетмейстерам-исследователям, педагогам – Т. Устиновой, Н. Надеждиной, 
А. Климову, Г. Богданову, Н. Заикину, И. Веретенникову, В. Захарову и др. Их исследования, практические сборники знакомят 
с областными особенностями исполнения народных танцев, 
служат бесценным источником для воплощения на современной 
сцене лучших образцов народного творчества.  
Сколько бы ни говорилось, ни писалось о русском танцевальном творчестве, эта тема, вероятно, никогда не будет исчерпана. Россия огромна по своим масштабам, многонациональна, 
каждый край, регион, область имеет свою культуру, свои особенности исполнения фольклорного и сценического танца в соответствии с местными фольклорными традициями.  
Репертуар танцевальной самодеятельности в пятидесятые 
годы состоял в основном из местных народных танцев. Любительское искусство развивало, в первую очередь, традиции своего района, своей области. Изучая народные бытовые танцы в 
исполнении носителей местных фольклорных традиций, позна

вая региональную манеру и стиль танца, балетмейстеры создавали в те годы сценические варианты многих народных танцев. 
Распространение получили почти все формы русского народного 
танцевального искусства: игровые и орнаментальные хороводы, 
кадрили, ланце, групповые пляски, переплясы, парно-массовые 
танцы. Все, что мы имеем лучшего в сценическом танце, открыто и создано в то время. «Тимоня», «Смоленский гусачок», «Мотаня», «Шестера», «Сени», «Прялочка» и десятки других, известных ныне за пределами своих областей, русских танцев ярко 
демонстрировали традиционную манеру исполнения, местный 
танцевальный стиль и при этом были обогащены профессиональной сценической культурой.  
Знание танцевального фольклора дает возможность балетмейстеру проникнуть в характер, психологию народа. Чем 
больше и разнообразнее будут балетмейстерские устремления, 
тем богаче будет представлено наше танцевальное искусство.  
«Народный танец – летопись народной жизни, изложенная 
пластическим языком. Столетиями сочинялась эта летопись. Тысячи безымянных умельцев родной земли слагали ее, находя все 
новые образы, темы, краски. Переходя из поколения в поколение, в живом процессе творчества содержание и форма народных танцев видоизменялись, отражая сдвиги, происходящие в 
исторической, социальной, бытовой и культурной жизни народа», – пишет Т. А. Устинова [33, с. 6].  
Русские народные танцы, бытующие в России, имеют разнообразные названия. Иногда они называются по песне, под которую исполняются («Комаринская», «Сени»); иногда – по названию персонажа («Бычок», «Медведь», «Чиж», «Лебедушка»); 
иногда – по количеству танцоров («Шестера», «Напарочка»). 
В этих танцах ярко выражены игровое начало, наблюдательность народа. Во многих главную роль играет композиция – ри

сунок танца, который определяет его название: «Цепочка», 
«Плетень», «Воротца». Есть танцы, получившие свое название 
от движений: «Топотуха», «Дробушечка». В русских танцах 
«Ленок», «Капустка» изображается трудовой процесс.  
 Каждая местная «школа» фольклорного танца обладает 
особой манерой исполнения, которая проявляется в положениях 
рук, корпуса, головы, в ритмике, пластических интонациях 
движений. На протяжении веков в каждой местности вырабатывались свои приемы, связанные с исполнением танцев определенных форм и разновидностей, с трактовкой традиционных 
общерусских танцевальных образов и другими факторами, определившими самобытность местной традиции.  
 Так, на Севере России отличительные особенности исполнения зависели от тяжелой одежды, вследствие чего движения в 
танцах как бы «стелются» без отрыва от пола. Для северных областей характерно подчеркнутое чувство собственного достоинства в манере исполнения плясок и хороводов. Голова поворачивается и наклоняется вместе с корпусом. Медленные хороводы 
называются «ходечи» или «ходюги», исполняются под «долгие 
песни» («Хожу я по травке» и др.). Отношения северян в танце – 
как в быту, «полуофициальны», девушки на ухаживания парней 
почти не реагируют, лишь мимолетные взгляды из-под опущенных ресниц выдают их интерес к партнеру.  
В регионах среднерусской зоны имели широкое распространение уникальные хороводы «с рассуждением», то есть с 
применением особых жестов, исполняемых в строго определенной последовательности.  
«Пластический стиль Белгородской области сформировался 
под воздействием характерных для всех южнорусских стилей 
условий труда, природных особенностей, обычаев, обрядов; под 
влиянием других национальных культур. Одним из таких факто