История театра

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»  
Факультет режиссуры и актерского искусства 
Кафедра театрального искусства 
 
 
 
 
Е. В. Берсенёва 
 
 
 
ИСТОРИЯ ТЕАТРА 
 
Практикум 
 
Специальность 
52.05.01 «Актерское искусство» 
 
Специализация 
«Артист драматического театра и кино» 
 
Квалификация выпускника: 
«Артист драматического театра и кино» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 792.03(076.5) 
ББК  85.33(0)я73 
         Б48 
 
 
Практикум подготовлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО 
по специальности 52.05.01 «Актерское искусство», 
квалификация выпускника «Артист драматического театра и кино». 

 
 
Утвержден на заседании кафедры театрального искусства 
КемГИК 26.03.2018 г., протокол № 14. 

 
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом факультета 
режиссуры и актерского искусства КемГИК 05.04.2018 г., протокол № 4. 
 
 
 
 
 
 
 
Берсенёва, Е. В.  
Б48          История театра [Текст]: практикум для обучающихся по специальности 52.05.01 «Актерское искусство», специализации «Артист драматического театра и кино», квалификация выпускника «Артист драма- 
тического театра и кино» / авт.-сост. Е. В. Берсенёва; Кемеровский  
гос. ин-т культуры. – Кемерово: КемГИК, 2018. – 48 с.  
 
 
ISBN 978-5-8154-0451-9 
 
УДК 792.03(076.5) 
ББК 85.33(0)я73 
 
 
 
 
 
ISBN 978-5-8154-0451-9   
 
 

© Берсенёва Е. В., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
     институт культуры», 2018 

ВВЕДЕНИЕ 
 
«История театра» – дисциплина, призванная дать студентам знание 
теоретических основ театрального искусства, ознакомить их с этапами и периодами развития мирового и отечественного театра, с творчеством выдающихся драматургов, актеров и режиссеров. Курс направлен на изучение художественных направлений в драматургии, основных направлений в актерском искусстве и русской театральной традиции XIX – начала XXI века.  
Практикум по курсу «История театра» предназначен для организации 
аудиторной работы студентов на практических занятиях, а также самостоятельной работы по освоению учебной дисциплины.  
Цель практикума – закрепление теоретических знаний и формирование практических умений и навыков, предусмотренных рабочей программой 
дисциплины «История театра». В практикум включены: методические указания по подготовке к семинарским занятиям, вопросы для обсуждения, список 
литературы, глоссарий. В ходе выполнения заданий обучающиеся углубляют 
навыки анализа критической литературы по истории театра. Условием допуска к экзамену для студентов является выполнение всех практических заданий.  

Практические занятия направлены на формирование следующих ком
петенций: 

• способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу; 
• способность к овладению авторским словом, образной системой дра- 

матурга, его содержательной, действенной, стилевой природой; 

• умение работать с искусствоведческой литературой, анализировать 

произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией; 

• умение свободно ориентироваться в творческом наследии выдаю
щихся мастеров отечественного и зарубежного драматического театра. 

В результате выполнения практических заданий студент должен: 
знать: 
• историю театрального искусства и его развитие от Античности до 
XXI века; 
• основные этапы и особенности развития театральной культуры в европейских странах и России; 
• виды и жанры театрального искусства; 
• основные факты и имена, определившие театральный процесс и историческое развитие театра; 

 уметь: 
• анализировать пьесу и переводить этот анализ в практическую работу 
над драматургическим материалом; 

• ориентироваться в проблемах современной театральной жизни; 
• использовать знания, приобретенные по курсу «История театра», 
 в профессиональной деятельности; 
• собирать, обобщать и анализировать эмпирическую информацию об 
истории театрального искусства, современных явлениях и тенденциях в театральной жизни; работать с историческими и литературными источниками; 
вести научную дискуссию; выявлять научные проблемы; логически выстраивать концепции на основании изученных материалов;  

 владеть: 
• понятийным аппаратом курса; 
• способами доступа к источникам о театральном искусстве; 
• методами анализа спектакля как эстетического явления, актерского и 
режиссерского искусства, сценографии. 
Общая трудоемкость дисциплины при очной форме обучения составляет 14 зачетных единиц, 504 академических часа, в том числе на практические 
занятия отведено 24 часа, на СРС – 288 часов.  
 
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ  
ПО ПОДГОТОВКЕ К СЕМИНАРСКИМ ЗАНЯТИЯМ 

 
Выбор тем для семинарских занятий осуществлен таким образом, чтобы студенты имели возможность на материале литературоведческих и искусствоведческих источников закрепить наиболее важные явления истории театральной культуры и искусства в их тесной связи с общественной жизнью 
каждой из изучаемых эпох.  
Приступая к анализу списка литературы по теме, необходимо ознакомиться с вопросами для уяснения общих проблем семинара. Затем следует 
прочесть тексты драматургических произведений. Пьесы для прочтения указаны в описании каждой темы семинарского занятия. После прочтения пьес 
следует обратиться к критической литературе, которая может послужить хорошим подспорьем к самостоятельному анализу драматургического произведения.  
В целях организации самостоятельной работы обучающимся предложены: список основной и дополнительной литературы, пьесы для обязательного прочтения, ключевые слова, тестовые задания для самоконтроля. К каждой теме семинарского занятия даны методические указания, в которых 
предлагается последовательность выполнения заданий, указываются ключевые вопросы, на которые необходимо обратить внимание.  
Также студентам следует обратить внимание на ключевые слова, которые могут помочь в подготовке к семинарскому занятию.  

Список литературы к темам составлен на основе учебно-методической 
и художественной литературы, имеющейся в фондах научной библиотеки 
Кемеровского государственного института культуры и ЭБС. Следует отметить, что кроме книг и статей, указанных в списке рекомендуемой литературы, обучающимся рекомендуется осуществлять самостоятельный поиск драматургического материала и литературной критики, пользуясь библиографическими указателями. В целях самопроверки студентам предложены тестовые задания.  
Требования к знаниям и критерии оценивания. При оценивании 
выполненных практических заданий, в том числе заданий для самостоятельной работы, используется 10-балльная система. Оценка знаний по 10балльной шкале реализуется следующим образом: 
• 9–10 баллов – «отлично» – выставляется студентам, которые в полном объеме справились с поставленными задачами: правильно выполнили 
задания, подготовили ответы на все вопросы, демонстрируют свободное владение материалом при ответе на дополнительные вопросы, участвуют в дискуссии;  
• 7–8 баллов – «хорошо» – выставляется студентам, которые выполнили задания, подготовили ответы на все вопросы, однако имеются незначительные замечания преподавателя, студент демонстрирует владение материалом при ответе на дополнительные вопросы; 
• 5–6 баллов – «удовлетворительно» – выставляется студентам, которые выполнили задания не в полном объеме, вопросы раскрыты не полностью или с замечаниями, студент затрудняется при ответе на дополнительные вопросы; 
• до 5 баллов – «неудовлетворительно» – выставляется студентам, которые не выполнили задания к семинарскому занятию.  
Выполнение всех практических работ является обязательным, с предоставлением их на проверку преподавателю в определенные сроки средствами ЭИОС КемГИК.  
Условия получения максимально возможного количества баллов: 
оформление заданий в соответствии с требованиями, сопровождение практической работы выводами и суждениями, соблюдение установленных сроков 
предоставления работы.  
 
 
 
 
 
 

ОПИСАНИЕ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ 

 
Семинарское занятие № 1 

  
Театральная культура Древней Греции и Древнего Рима 

 
(4 часа) 
 
Цель: формирование понятийного аппарата и знаний об античной  
театральной культуре Древней Греции и Древнего Рима.  
Задачи: 
• определить значение культа Диониса в становлении древнегреческого театра; 
• раскрыть особенности развития театральных жанров; 
• выявить отличительные особенности театральной культуры Древнего Рима; 
• закрепить знания терминологического аппарата по данной теме; 
• закрепить навыки работы с драматургическим текстом.  
 
Вопросы для обсуждения: 

 
1. Культовая основа древнегреческого театра. Значение культа Диониса 
в становлении древнегреческого театра.  
2. Содержание и структура трагедии и комедии. Эволюция трагического жанра в контексте древнегреческой театральной культуры (Эсхил, Софокл, Еврипид). Театральные особенности аттической комедии (Аристофан).  
3. Организация театральных представлений. Архитектура и сценическая техника античного театра. Актеры и хор, их маски и костюмы.  
4. Римский театр эпохи Республики. Комедия тогата (Плавт, Теренций).  
5. Представления и зрелища Императорского Рима. Литературная ателлана. Драматургия Сенеки.  
 
Список литературы: [7; 10; 11; 18; 21; 23; 35; 59; 75; 82]. 
Пьесы для обязательного прочтения: 
• Эсхил «Прометей прикованный»; 
• Софокл «Антигона», «Эдип-царь»; 
• Еврипид «Медея», «Ипполит»; 
• Аристофан «Облака»; 
• Менандр «Брюзга»; 
• Плавт «Менехмы»; 
• Теренций «Девушка с Андроса»; 
• Сенека «Федра», «Медея».  

Методические указания по подготовке к семинарскому занятию № 1 
 
Изучая теоретический материал, касающийся греко-римской театральной культуры, необходимо обратить внимание на истоки возникновения 
культа бога Диониса. Обучающиеся должны определить его значимость  
для театрального искусства.  
Анализ статьи «Происхождение трагедии из духа музыки» Ф. Ницше 
[59] дополняет первый вопрос. В ней автор размышляет об истории рождения 
трагической формы искусства. При подготовке к семинару необходимо найти 
основные характеристики и отличия понятий «дионисийское» и «аполлоновское» начала.  
Статья М. Волошина «Аполлон и мышь» [21] поможет в понимании 
сущности «драматического действия». Учение Аристотеля о трагедии [11] 
дополнит полученные знания о природе действия как предмете подражания  
в трагедии.  
Переходя к изучению театральных жанров (трагедия, комедия), требуется уделить особое внимание их структуре. Знание структуры даст возможность проследить эволюцию трагического жанра на примере произведений 
известных драматургов того времени.  
Тема, связанная с организацией спектаклей в Афинах, потребует овладения терминологическим аппаратом для более детального представления 
устройства театрального здания, понимания значения актера и хора в структуре трагедии, сакральной природы маски как исконной связи с Дионисом, 
значимости сценического костюма и особенностей актерского искусства.  
Электронная презентация наглядно поможет в освоении данной темы 
(презентация представлена в ЭИОС КемГИК).  
При изучении культуры Древнего Рима необходимо обратить внимание 
на предпосылки, которые определили воинственный характер римского народа. Общая культурная отсталость Рима по сравнению с Грецией была причиной того, что даже в пору своего наивысшего расцвета театр в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции. Делая сравнительный анализ значимости театра в жизни общества, отношения публики 
к театру, нужно выявить основные отличия римской театральной культуры 
от греческой. В области литературы и театрального искусства римляне часто 
заимствовали готовые формы у греков. Однако чтобы не видеть в римской 
культуре лишь одни заимствования, необходимо обратиться к римским сельским праздникам и дать формулировку примитивным зрелищным формам 
(фесценнины, сатура). Изучая период Республики, следует обратить внимание на литературную комедию Плавта «Два Менехма», при разборе которой 
следует сделать акцент на отличительных особенностях его комедий.  

Обращаясь к периоду Императорской эпохи, важно обозначить причины перехода к военной диктатуре. Необходимо отметить факторы, повлиявшие на постепенный переход, когда вместо целой трагедии стали ставить 
только отдельные сцены из спектакля, дававшие возможность актерам показать свое мастерство. Это время написания известных трагедий философа 
Сенеки, который представляет новый тип героя-стоика в трагедиях «Федра», 
«Медея». При сопоставлении двух основных периодов – Римской республики 
и Римской империи, студентам необходимо выявить основные причины падения Римской империи.  
В заключение, опираясь на изученные факты, необходимо сделать вывод о значении античного театра для развития современного театрального 
искусства.  
Ключевые слова: Аполлон, Дионис, древнегреческая трагедия, комедия, дифирамбы, хор, архонт, хорег, орхестра, театрон, фимела, парод, 
скена, проскений, параскений, протогонист, маска, хитон, котурны, эккиклемма, эорема, периакты, фесценнины, сатура, паллиата, паллий, кантики, 
тогата, ателлана.  
 
Тестовые задания для самоконтроля 
 
1. Из предложенных заданий выберите правильный ответ: 
Поклонение богу Дионису возникло из: 
а) театральных представлений; 
б) обрядов; 
в) танцев.  

 
2. Соедините в правильном порядке от 1 до 5 все части греческой трагедии: 
а) эписодий;  
б) пролог;  
в) стасим;  
г) эксод;  
д) парод.  

 
3. Соедините в правильном порядке от 1 до 6 все части греческой комедии: 
а) агон;  
б) пролог;  
в) эксод;  
г) парабаза;  
д) эписодий;  
е) парод.  

1.
2. 
3. 
4. 
5. 

1.
2. 
3. 
4. 
5. 
6.

4. Определите, кто из древнегреческих драматургов отказался от системы трилогии. Обведите правильный ответ:  
а) Еврипид;  
б) Эсхил; 
в) Софокл. 
  
5. Определите, в произведениях какого драматурга боги оказываются 
более коварными, жестокими и мстительными, чем люди. Обведите правильный ответ:  
а) Еврипид;  
б) Аристофан; 
в) Эсхил. 
  
6. Назовите драматурга, чьи пьесы были написаны для прочтения,  
а не для постановок на сцене. Обведите правильный ответ:  
 а) Аристофан; 
 б) Сенека;  
 в) Теренций.  
 
Семинарское занятие № 2 
  
Комедия дель арте как национальная  
итальянская театральная система 

 
(2 часа) 

 
Цель: выявление особенностей комедии дель арте и ее художественных средств.  
Задачи: 
• выявить причины возникновения комедии дель арте; 
• определить основные эстетические компоненты комедии дель арте и 
структуру спектакля; 
• закрепить понимание об основных масках северного и южного квартетов.  
Вопросы для обсуждения: 
 
1. Социально-эстетические причины возникновения комедии дель арте.  
2. Основополагающие эстетические компоненты: маска, импровизация, 
буффонада.  
3. Структура комедии дель арте (сценарий, «лацци»).  
4. Маски северного квартета: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин.  
5. Маски южного квартета: Ковиелло, Пульчинелла, Скарамуччо, Фантеска.  
 
Список литературы: [3; 7; 18; 28; 34; 35; 57]. 

Методические указания по подготовке к семинарскому занятию № 2 

 
При составлении общей характеристики эпохи Возрождения необходимо обратить внимание на предпосылки зарождения в Италии культуры Ренессанса как ориентации на классические образцы античного искусства, также необходимо выделить две основные линии: гуманистический и народный 
театры. Далее следует определить социально-эстетические причины возникновения комедии дель арте, выявить ее специфические особенности (импровизация, буффонада, диалект, наличие типизированных масок). Основные 
маски театра дель арте, согласно их диалектам, распределить на квартеты: 
северный, южный и обязательные маски. Представленные маски распределить по 3 группам (народно-комедийные маски слуг, сатирически обличительные маски господ и маски влюбленных) и выявить характерные особенности каждой маски. При этом важно сделать акцент на сатирическом отражении действительности в отдельных масках. В качестве дополнительного и 
наглядного материала можно использовать электронную презентацию (представлена в ЭИОС КемГИК). 
В заключение необходимо сделать вывод о влиянии комедии дель арте 
на дальнейшее развитие европейского театра.  
Ключевые слова: маска, импровизация, буффонада, диалект.  
 
Тестовые задания для самоконтроля 

 
1. Определите рубеж, на который приходится эпоха Возрождения  
в Италии. Обведите правильный ответ:  
а) XIII–XV вв.; 
б) XV–XVI вв.; 
в) XVI – XVII вв. 
  
2. Определите, каким образом работал с текстом своей роли актер театра дель арте. Обведите правильный ответ:  
а) импровизировал; 
б) заучивал наизусть. 
  
3. Выберите из представленных масок театра дель арте народно-коме- 
дийные маски слуг. Обведите правильный ответ:  
а) Арлекин; 
б) Панталоне; 
в) Бригелла; 
г) Серветта.