Профессия: оператор

Ì. Ì. Âîëûíåö

Профессия:
ОПЕРАТОР

2е издание, переработанное
и дополненное

Москва
2018

УДК 791.43
ББК 85.37+76.032
В70

Волынец М. М.

В70
Профессия: оператор: Учеб. пособие для студентов вузов / М. М. Волынец. —  2е изд., перераб. и доп. — М.: Издательство «Аспект Пресс»,
2018. —184 с.

ISBN 978–5–7567–0614–7

Помимо общих сведений о композиции и работе оператора со светом — основных дисциплинах профессии, автор видит свою задачу в том,
чтобы научить читателей профессионально «читать и понимать» произведения изобразительного искусства, созданные живописцами, фотографами, кинои телеоператорами в фильмах и передачах, вызвать желание
учиться у различных мастеров, а также активно фантазировать самим в
повседневной работе.
Книга предназначена для операторов, желающих повысить свою квалификацию, и для всех интересующихся этой профессией.

УДК 791.43
ББК 85.37+76.032

ISBN 978–5–7567–0614–7
© Волынец М. М., 2017, 2018
© ООО Издательство «Аспект Пресс»,
2017, 2018

Все учебники издательства «Аспект Пресс» на сайте
www.aspectpress.ru

Предисловие

По разнообразию своих интересов кино и телевидение поистине всеобъемлющи. Сферой интересов кино и телевидения являются важнейшие события политической, производственной, научной, культурной
деятельности человека. Заоблачные горные вершины и глубочайшие
океанские впадины, знойные пустыни Африки и ледяные просторы Арктики, непроходимые джунгли Амазонки и бескрайние космические
дали — все места на нашей планете, где побывал человек, отражены в
фото, кино, телезарисовках и документальных фильмах. Это значит,
что благодаря вдохновенному и самоотверженному труду кинои теледокументалистов мы можем наблюдать и лунные пейзажи, и мир мельчайших микробов, и извержения вулканов, и спортивные соревнования, и землетрясения, и теракты, и военные действия...
Множество серьезных научных тем, где кино и телевидение являются непосредственными инструментами исследований, без которых
просто не было бы открытий, — это область научного кино и телевидения. Здесь используются специальные виды съемок, но все равно их
выполняет оператор.
В жанровом отношении интересы телевидения необъятны — тут и
информационноаналитические передачи всех видов, и научнопознавательные передачи и фильмы, и концертномузыкальные программы,
и театральные спектакли. К этому нужно добавить большое количество
игровых фильмов, в создании которых используются как оригинальные
сценарии, так и сокровища мировой литературной классики. В технологическом отношении можно условно разделить все виды съемок на
павильонные, съемки в естественных интерьерах и съемки на натуре.
Средством, при помощи которого авторы телевизионных произведений
общаются со зрителем, является телеэкран. Именно с телеэкрана, используя изображение и звук, авторы сообщают зрителю определенную
информацию о какомлибо событии, а также свои мысли и чувства, возникшие в связи с этим событием. При этом авторы предлагают зрителю
свое видение, свою трактовку события в расчете на то, что он разделит
их точку зрения. Работая над пластическими образами художественной
передачи или фильма, авторы также надеются, что зритель будет сопереживать героям и согласится с идеей произведения. Эта надежда движет их творчеством, без нее работа была бы просто бессмысленной.
Телевидение принято называть искусством аудиовизуальным. Однако в телевизионных передачах в последнее время доминирует СЛОВО.
Многие из этих передач, особенно те, которым присвоили иностранное название «токшоу», по преимуществу радийные, и их спокойно
можно слушать, закрыв глаза. Авторы таких передач порой забывают,
что телевидение — искусство зрелищное.

В создании любого телевизионного произведения — будь то сюжет,
очерк, передача или фильм — участвует творческий коллектив. Это сценарист, режиссер, комментатор, телеоператор и другие. Несмотря на то
что телеоператор чаще всего работает под чьимто руководством, зритель, однако, видит на экране именно то, что увидел, почувствовал и
зафиксировал на пленке телеоператор. Изобразительная часть передачи или фильма, автором которой является телеоператор, — это важнейший элемент, определяющий художественное качество произведения.
Поэтому профессия телеоператора — одна из ведущих на телевидении.
«Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Эта пословица сегодня нашла научное подтверждение. Учеными установлено, что почти
90% информации об окружающем нас мире мы получаем при помощи
зрения. А кино и телевидение в принципе говорят со зрителем при помощи изображения. Отсюда понятна и естественна высокая требовательность к качеству работы оператора и необходимость его отличной
профессиональной подготовки.
Процесс создания любого телевизионного произведения начинается, как правило, со сценария. Получив готовый сценарий, режиссер обращает внимание как на драматургические достоинства литературной
основы будущего фильма, так и на литературный язык, его выразительность, художественность. Нередко режиссеры сами являются сценаристами своих фильмов. Режиссер — основная фигура в кино, в театре и на
телевидении, возглавляющая творческую и производственную работу
целого коллектива. Он должен быть одаренной и разносторонне образованной личностью. Очень важно, чтобы режиссер обладал определенным
жизненным опытом. Ему приходится совместно трудиться с людьми самых разных творческих профессий: сценаристом, оператором, художником, композитором, звукооператором, монтажером и другими участниками съемочной группы. Палитра режиссера весьма велика, и в каждой
«краске» этой палитры режиссер обязан отлично разбираться.

Сценарий — литературная основа любого фильма или передачи,
будь то 15секундная реклама или 200серийная «мыльная опера». Сценарий — самостоятельное драматургическое произведение. От талантливости драматурга во многом зависит художественная ценность фильма. Бывают плохие фильмы и передачи,
снятые по хорошим сценариям, но не бывает хороших произведений, снятых по плохим сценариям.
Актерское мастерство. Режиссер обязан владеть мастерством актера. Он должен подробно и доходчиво разъяснить актеру его задачу, а при необходимости, возможно, и показать актеру рисунок его роли в данной сцене. При этом режиссеру нужно обладать определенным тактом, чтобы добиться от актера полной
отдачи и при этом не обидеть его.

Изображение. История изобразительного искусства должна быть
для режиссера открытой книгой. Телевидение по определению
является искусством аудиовизуальным (звукозрительным), но
создание пластических образов на экране немыслимо без знания лучших произведений мировой живописи, скульптуры, без
освоения достижений в области фотографии и кино. Эти знания
совершенно необходимы режиссеру, чтобы «на равных» общаться с художником и оператором, чтобы грамотно ставить перед
ними изобразительноживописные задачи и профессионально
оценивать их выполнение.
Музыка. Режиссер должен хорошо понимать и чувствовать музыку. А музыка — это целый мир. Работая с композитором или
музыкальным оформителем, режиссер дает им точные задания
на написание или поиск музыкальных фрагментов, пьес, песен
и т.п. Впоследствии он принимает или отвергает тот или иной
фрагмент.
Монтаж. В отличие от других видов искусства кино и телевидение имеют уникальную способность манипулировать пространством, временем и движением. Владея искусством монтажа, режиссер может сжимать, растягивать, рвать на части время и пространство, создавая на экране необходимый ему темпоритм
произведения.

Режиссер документального фильма или передачи должен самым
тщательным образом изучить материал, на основе которого будет создаваться телепроизведение, знакомиться с героями, их работой и жизнью. В искреннем общении с героями фильма (или актерами) коммуникабельность режиссера всегда приносит хорошие результаты: люди
перед камерой чувствуют себя раскованно, полнее раскрываются их характеры. Правдивость, естественность и откровенность — эти качества
зритель всегда вправе ожидать от телепроизведения.
Вот что писал в связи с этим оператор, преподаватель ВГИКа В. Чумак: «Отношение к зрителю как к равноправному соучастнику события, расчет на его сотворчество — одна из возможных перспектив развития кино и телевидения. Если зрителю будет предоставлено право
домысливать, обобщать, сравнивать, принимать участие в “самомонтаже”, зритель станет соавтором, таким же соучастником, каким он является, читая написанное словом».
При подготовке к съемкам игрового фильма режиссер с оператором
и художником осуществляют выбор естественных интерьеров и натуры.
Параллельно на актерские пробы приглашаются актеры, художник создает эскизы декораций, шьются костюмы, подбирается реквизит, проводится работа с композитором и т.д. Основываясь на своей трактовке

литературного сценария, режиссер пишет режиссерский сценарий. Затем
режиссером, оператором и художником совместно делается раскадровка, т.е. рисуется каждый кадр будущего фильма, подробно разрабатывается мизансцена и масштаб изображения. Раскадровка является основой для создания операторской экспликации, в которой оператор намечает изобразительноживописное решение каждого эпизода и фильма в
целом. В экспликации указываются тональность, колористическое решение, композиция (оптика, оптические приспособления), операторские приемы (следовательно, вспомогательная техника) и т.п.
Каждый эпизод решается в определенной стилистической манере,
идет ли речь об отточенноуравновешенной композиции или о свободной динамической камере, об общих планах с определенными мизансценами и внутрикадровым монтажом или эпизод будет сниматься с учетом последующего монтажа отдельно снятых общих, средних и крупных планов. Очень важно, чтобы режиссер хорошо разбирался в
операторском мастерстве. Только тогда он сможет высказывать оператору конкретные пожелания относительно изобразительного решения
того или иного кадра, эпизода или фильма в целом. При этом далеко
не безразлично, что привносит оператор сверх режиссерской концепции.
В результате совместной работы рождается проект будущего фильма.
По каждому кадру, нарисованному во время раскадровки, подробнейшим образом указываются все необходимые компоненты для обеспечения съемки этого кадра: количество актеров, статистов, лестниц, бревен, машин, самолетов, различных животных, всевозможного оборудования, материалов, пиротехнических средств и т.д. и т.п.
После подобной кропотливой творческой и организационной работы известный французский режиссер Рене Клер мог с полным основанием сказать: «Мой фильм готов, его осталось только снять».
Разумеется, на съемочной площадке происходит творческий процесс,
и отклонения от проекта вполне возможны. Однако основой всегда остается раскадровка. Нередко плодотворное творческое содружество режиссера и оператора продолжается из фильма в фильм. История кино знает
классические примеры таких содружеств: режиссер В. Пудовкин и оператор А. Головня, режиссер С. Эйзенштейн и оператор Э. Тиссэ, режиссер М. Ромм и оператор Б. Волчек, режиссер М. Калатозов и оператор
С. Урусевский, режиссер С. Ростоцкий и оператор В. Шумский. В обширном перечне граней режиссерского творчества операторская профессия
занимает всего лишь одну строчку, однако арсенал операторских средств,
при помощи которых режиссер и оператор реализуют свой творческий
замысел, весьма велик. Операторская профессия основана на знании и
практическом освоении таких всеобъемлющих понятий, как композиция
и свет, а также дисциплин технических.
Технические дисциплины: оптика, электроника, светотехника, экспонометрия, цветоведение, электротехника, съемочная аппаратура, вспо7

могательная операторская техника. Телевизионная техника постоянно
совершенствуется. В этом процессе участвуют огромное количество
фирм, тысячи специалистов по электронике, оптике, светотехнике, записи изображения и звука. Сегодня электронные системы видеокамер
во многом помогают оператору, автоматически определяя диафрагму,
т.е. фактически заменяя экспонометр, а также по желанию оператора
меняя и удерживая фокусное расстояние до объекта съемки. Электронная система генерирует все цвета радуги, правда, пока еще грубовато,
но эти параметры постоянно улучшаются.
Претерпевает модернизацию и консервация изображения, ферромагнитная пленка уступает первенство компактдискам с цифровой записью изображения и звука. С применением компактдисков отпадает
необходимость в лентопротяжных механизмах и связанных с ними неполадках. Вспомогательная техника — осветительные приборы различной мощности, тележки рельсовые и на надувных колесах, операторские краны всевозможного назначения и размера, системы, стабилизирующие изображение, — также постоянно модернизируется и часто не
без помощи операторов. Совершенное владение техникой необходимо
оператору не для формального ее использования, а для развития и осуществления своих творческих замыслов.
Необходимо особо подчеркнуть, что композиция и свет не поддаются никакому техническому совершенствованию, они целиком и полностью зависят от умения оператора видеть, чувствовать и воплощать на
экране свои творческие замыслы. Иными словами, зависят от способностей и профессиональной подготовки оператора. Более того, операторская профессия, как и любая творческая профессия, требует совершенствования в течение всей жизни.
Освоение операторского мастерства начинается, как правило, с изучения законов композиции.

Условные обозначения

— осветительный прибор рассеянного света

— осветительный прибор направленного света

— тубус для получения узкого луча

— рассеиватель для смягчения направленного света

— каше «жалюзи»

КОМПОЗИЦИЯ

«Композиция (от лат. compositio) — связывание, составление (противопоставление) — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом
определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению
единство и цельность» (Советский энциклопедический словарь).

Композиция — творческое оружие художника, помогающее созданию яркого, стройного повествования, слагающее все части изображения в одно целое и направляющее мысль зрителя в необходимое для
раскрытия темы русло.
Композицией кадра режиссер и оператор устанавливают порядок
видения главных элементов своего произведения, концентрируют внимание зрителя на главном и подчиняют этому главному все иные, дополняющие детали.
«Есть зрение вообще, а есть зрение художественное. Без художественного зрения изобразительное искусство не может существовать»
(В. Фаворский).
«Композиция — это и есть весь творческий процесс художника, это
и есть искусство передавать другим свои мысли» (Милле).
Законом композиции нужно считать непреложное понимание того,
что предшествовало изображаемому моменту и что за ним должно последовать.
Любой МИГ картины, кадра, фотоснимка запечатлевает выхваченный момент из потока движения. Это движение в фотографии и картине вычленено. В видеоряде оно селективно отобрано в цепочку кадров,
не обязательно точно отражающих весь процесс движения.
При определении отрезка текущей жизни, который художник хочет
отразить в фотоснимке или на картине, он выбирает именно тот момент, который сильнейшим образом будет воздействовать на эмоциональное восприятие зрителя.
Все существующие в природе организмы в процессе эволюции постоянно совершенствовались, и когда мы смотрим сегодня, например,
на лошадь, собаку, антилопу, пантеру и многихмногих других живот1

ных, то с удивлением и восхищением
обнаруживаем их удивительную грациозность, соразмерность и красоту. Красоту и рациональность, достигнутую за
тысячелетия естественного отбора.
Все эти качества красоты, рациональной соразмерности и жизнестойкости в полной мере присущи и человеку. Человек — удивительное и совершеннейшее создание природы.
С древних времен люди с огромным
интересом относились к всестороннему изучению Homo Sapiens — человека
разумного, а проще — самих себя. Уже тогда
были определены некоторые числовые соотношения различных частей тела между собой.
Например:

рост взрослого здорового человека —
расстояние от пола до макушки — относится к расстоянию от пола до пупка, как
160:100 (или 16:10 или 1,6:1) (рис.1);
расстояние от бедра до пола относится к
расстоянию от колена до пола так же, как
1,6:1;
расстояние от плеча до конца кисти руки
относится к расстоянию от локтя до конца кисти руки так же,
как 1,6:1 и т.д. (рис. 2).

Разумеется, эти соотношения не буквально точны до долей сантиметра – все люди разные. Мы ведь не манекены, сделанные по одному
шаблону. Но эти параметры фундаментальны и справедливы для всех
рас и народов.
Подобные соотношения можно найти у многих животных и у растений. Пример: домик улитки. Максимальный диаметр спирали домика относится к диаметру следующего витка, как
1,6:1 (рис. 3).
Эти соотношения были названы «Божественными пропорциями». Здесь со
всей очевидностью просматривается математическая связь межу пропорциями,
например человеческого тела и так называемым «Рядом Фибоначчи».

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Известный итальянский математик
Фибоначчи (1180–1240), названный
«Леонардо Пизанским», первый познакомил Западную Европу с достижениями арабских ученых. «Ряд Фибоначчи»
(1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.) составлен
таким образом, что каждый последующий член равен сумме двух предыдущих.
Для нас очень важно, что каждый последующий член, деленный на предыдущий,
дает в результате одно и то же соотношение, равное 1,6:1 (5:3 = 1,6:1; 8:5 =
= 1,6:1; 13:8 = 1,6:1 и т.д.).
Ведь это и есть «Божественные пропорции». Впоследствии, уже в XV веке,
великий Леонардо да Винчи назвал их
«Золотым сечением». Золотое сечение

выводится из формулы  
.

Рост человека разделен на 8 частей (голова — 1/8 часть). Рост — 8 частей относится к 5 частям (расстояние от пупка до пола), как эти 5 частей относятся к 3 частям (от макушки до пупка) (рис. 4). Это уравнение

 и есть оцифрованное выражение формулы. Таким образом, пропорции человеческого тела буквально олицетворяют собой соотношение золотого сечения.

Кадр

По формуле золотого сечения 
 рассчитан и формат квадрата. Отрезок a является шириной кадра. Отрезок x — искомой высотой
кадра. x — это среднее арифметическое
между общей длиной отрезка a и остатком a – x (рис. 5).
Решив формулу, получаем данные
сторон кадра, а именно 8:5, или 16:10,
или 1,6:1.
X является средним арифметическим между общей длиной отрезка и остатком (а — х). Соотношение сторон,
равное 4:2,5, или 8:5, или 16:10, и является золотым сечением.

Рис. 4

Рис. 5

В нашу жизнь вошли многие предметы с соотношением сторон,
близким к золотому сечению. Мы порой этого не замечаем. В качестве
примеров могут служить пропорции фасада избы, портфеля, окна, портмоне, чемодана, книги, тетради, буквы и т.д.
В кинематографе используются и другие форматы кадра:

широкоэкранный кадр, полученный при помощи анаморфотной
оптической насадки, — 1,85:1; 2,35:1;
широкоформатный кадр (пленка — 70 мм) — 2,62:1.

Поиски наилучшего соотношения сторон кадра объясняются тем, что
мы видим мир двумя глазами и «охват» видимого пространства по горизонтали больше, чем по вертикали. Когда Т. Эдисон искал формат кадра
для кинематографа, он «отсмотрел» около 2500 картин художников. Большинство этих картин «вписывалось» в формат, близкий к золотому сечению (8:5). Разумеется, художники были свободны в выборе размеров холста, а также в горизонтальном или вертикальном построении композиции. Выбран был размер кадра с отношением ширины к высоте 8:5.
Впоследствии, с появлением звука, пришлось выделить часть кадра
для звуковой дорожки, и кадр приобрел свой сегодняшний формат 4:3.
Вместе с тем уже разработан формат кадра с соотношением сторон
16:9, очень близким к параметрам золотого сечения 16:10. Это формат
телевидения высокой четкости (ТВЧ), где частота строк будет составлять 1250.
Таким образом, мы имеем дело с универсальным форматом кадра и, в
отличие от художников, менять его не можем.
Этот формат должен отвечать ряду требований:
1. На картинной плоскости кадра должны хорошо размещаться актерские мизансцены как в декорациях, так и на натуре.
2. В кадр должны «вписываться» общие, средние и крупные планы.
3. В формат кадра должны удачно закомпоновываться городские и
сельские пейзажи.
4. Формат кадра должен давать возможность снимать как стационарной, так и движущейся камерой.
5. Наконец, формат должен обеспечить зрителям отличное восприятие как отдельного кадра, так и изобразительномонтажного изложения всего фильма, состоящего из множества монтажных кадров.
Практика показывает, что сегодняшний формат кадра отвечает всем
вышеперечисленным требованиям.
Содержание кадра — это непрерывно развивающееся действие. Образность сочетает в себе повествовательную содержательность литературы и пластику изобразительного искусства, рассказ и показ.
Каждый кадр должен иметь точный смысл — определенное содержание, легко понимаемое зрителем. Главное достоинство фразы, написанной великим писателем, заключается в точном отборе слов для выраже12

ния мысли и в самом выразительном расположении этих слов. Точно так
же достоинство кадра зависит от ясности, четкости отбора компонентов,
от выразительного их расположения. С помощью этих изобразительных
приемов замысел режиссера и оператора сообщается зрителю.
В операторской профессии содержание понятия «композиция кадра» несколько отличается от понятия «композиция» на полотне художникаживописца.
Художник свободно оперирует предметами окружающего мира, произвольно включая их в композицию своей картины. Он может «передвинуть» или вовсе «убрать» дом, дерево и другие объекты в целях создания наиболее выразительной композиции. Он в состоянии воспроизвести какоелибо явление или событие, изображая его по памяти.
Создавая свою картину, он способен объединить в этом изображении
результаты многодневных наблюдений, наиболее интересное освещение и цвет, используя заранее сделанные наброски и этюды.
Оператор, создавая постановочную композицию (портрет, натюрморт, многофигурную сцену), также свободен в своих действиях. Он,
как и художникживописец, может произвольно перемещать объекты в
композиционном поле, добиваясь наибольшей выразительности.
Однако при съемке пейзажа или естественного интерьера оператор,
в отличие от живописца, лишен такой возможности. В этом случае оператор выбирает оптимальную точку съемки, соответствующее его замыслу освещение, дожидается необходимого состояния атмосферных условий, выполняя таким образом свою изобразительную задачу.
Еще более ограничен в своих действиях оператор, осуществляющий
репортажную съемку. Событие происходит независимо от состояния
погоды и освещения. Тем не менее и в этих сложных условиях оператор
должен сориентироваться и снять событие выразительно по композиции и освещению.
Компонуя кадр, подчиняя свою работу организации изобразительного материала на экране, оператор решает одновременно множество
задач:
1. Находит наиболее выразительную точку съемки. Это означает, что
определяются координаты нахождения камеры по трем векторам — расстоянию до объекта, положению по горизонтали, положению по вертикали.
2. Подбирает оптику, т.е. определенный угол зрения объектива. От
этого зависят не только масштабные соотношения предметов, но и характер передачи перспективы в кадре.
3. Выбирает освещение объекта, позволяющее наилучшим образом
передать форму и фактуру предметов.
4. Намечает светои цветотональный характер будущего изображения.