Психология имиджа отечественного шоу бизнеса

УДК 159.9

ББК 88

Б 43

Рекомендовано кафедрой звукорежиссуры МГИК в качестве учебнометодического пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Звукорежиссура культурно-массовых 
представлений и концертных программ»

Рецензенты:

Л.А. Соколова-Сербская — доктор исторических наук, кандидат философских наук, академик Академии имиджелогии, вице-президент Лиги 
профессиональных имиджмейкеров, эксперт моды Первого канала ТВ;

Л.Н. Грошева — кандидат психологических наук, доцент, членкорреспондент Академии имиджелогии, член Российского психологического общества РАН;

Ж.Г. Попова — кандидат психологических наук, член-корреспондент 
Академии имиджелогии

Б 43 Белобрагин В.В. Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса: 
Учебно-методическое пособие. — М.:2017. — 54 с.

Пособие посвящено актуальным проблемам психологии имиджа отечественного шоу-бизнеса. Рассматриваются теоретические основы профессиональной деятельности представителей творческих профессий, в том числе музыкальной индустрии. Особое место уделяется влиянию имиджа на профессиональные аспекты 
деятельности представителей шоу-бизнеса, управлению, функционированию и 
коррекции персонального имиджа, его влиянию на профессиональную успешность, а также важным социально-психологическим проблемам корпоративного 
имиджа в творческой профессиональной среде. Пособие адресовано студентам, 
обучающимся по направлениям подготовки: «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ», «Имиджелогия», «Педагогики и 
психология» и др., а также всем интересующимся проблемами психологии и  
имиджелогии шоу-бизнеса.

© В.В. Белобрагин, 2017

ISBN ISBN СОДЕРЖАНИЕ

Введение ......................................................................................................5

ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГИЯ ИМИДЖА ОТЕЧЕСТВЕННОГО 
ШОУ-БИЗНЕСА КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ 
СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАУКИ ....................7

1.1. Актуальные проблемы психологии имиджа отечественного 
шоу-бизнеса. Шоу-бизнес: понятие, структура и основные 
компоненты ..........................................................................................7

1.2. Исторические истоки шоу-бизнеса ..................................................10

1.3. Отечественный шоу-бизнес ХХI века ..............................................12

1.4. Продюсер в шоу-бизнесе. Основные особенности, 
виды и функции продюсерства ........................................................14

Контрольные вопросы и задания .....................................................17

Литература ..........................................................................................18

ГЛАВА 2. ИМИДЖ КАК СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ 
ПРОБЛЕМА ...............................................................................19

2.1. Теоретический анализ категории «имидж»: определение, 
основные функции и типы ...............................................................19

2.2. Общая характеристика персонального имиджа, 
его структура, виды и характеристики.............................................22

2.3. Управление персональным и профессиональным имиджем: 
пути функционирования и развития ...............................................27

2.4. Проблемы самоимиджа и самопрезентации личности ..................30

2.5. Вербальный и невербальный имидж ...............................................31

2.6. Габитарный имидж. Психологическая сущность одежды, 
аксессуаров, шляп, прически и макияжа в формировании 
персонального имиджа ......................................................................34

В.В. Белобрагин   Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса

2.7. Технологии создания персонального (профессионального) 
имиджа политиков, представителей музыкального 
шоу-бизнеса и телеведущих ..............................................................38

Контрольные вопросы и задания .....................................................44

Литература ..........................................................................................45

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ КОРПОРАТИВНОГО ИМИДЖА 
В ОТЕЧЕСТВЕННОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ ...............................47

3.1. Корпоративный имидж в системе 
социально-психологического знания...............................................47

3.2. Имидж музыкальной радиостанции ................................................49

3.3. Проблемы формирования и функционирования 
имиджа телеканала ............................................................................51

Контрольные вопросы и задания .....................................................52

Литература ..........................................................................................53

ВВЕДЕНИЕ

Учебно-методическое пособие «Психология имиджа отечественного 
шоу-бизнеса» представляет собой результат научно-практической деятельности автора более чем за 20 лет. В пособии отведено важное место 
вопросам изучения структуры современного отечественного шоу-бизнеса, 
профессиональной деятельности его представителей, а также различным 
вопросам психологии имиджа в отечественном шоу-бизнесе, что вызовет 
несомненный интерес у читателей — студентов творческих и психологопедагогических вузов и всех, кто интересуется вопросами профессиональной работы представителей творческой среды. 
В списки литературы включены источники, которые помогут будущим 
специалистам почерпнуть дополнительные знания в области психологии 
делового и профессионального общения в шоу-бизнесе, имиджирования, 
имиджконсультации и коррекции.
Цель учебно-методического пособия: изучить профессиональные имиджевые особенности деятельности представителей современного шоу-бизнеса.
Задачи:
— рассмотреть особенности профессиональной работы представителей шоу-бизнеса;
— изучить различные виды и аспекты имиджа в целом и профессионального имиджа в шоу-бизнесе в частности;
— познакомить читателей с технологиями создания и корректировки 
про фессионального имиджа представителей шоу-индустрии (шоу-бизнеса);
— проанализировать особенности корпоративного имиджа в творческой среде.
Предметом изучения являются различные социально-психологические 
аспекты и составляющие профессионального имиджа представителей 
творческих профессий.
Объектом — представители шоу-бизнеса и ее структурные элементы.
Автор выражает огромную признательность за поддержку заведующему 
кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексею Константиновичу Чудинову, 

В.В. Белобрагин   Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса

кандидату педагогических наук, доценту Веронике Геннадьевне Ивановой, 
президенту Академии имиджелогии, доктору психологических наук, профессору Елене Алексеевне Петровой, доктору экономических наук, профессору Татьяне Ивановне Зворыкиной, доктору экономических наук, 
профессору Виктору Яковлевичу Белобрагину.

ГЛАВА 1.

ПСИХОЛОГИЯ ИМИДЖА ОТЕЧЕСТВЕННОГО 
ШОУ-БИЗНЕСА КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ 
СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАУКИ 

1.1. Актуальные проблемы, ключевые понятия психологии 
имиджа отечественного шоу-бизнеса. Шоу-бизнес: 
понятие, структура и основные компоненты

Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса как одно из авторских 
направлений социальной психологии и имиджелогии рассматривает особенности имиджа в целом и профессионального имиджа в отечественном 
шоу-бизнесе в частности, способы достижения успеха в профессиональном развитии и продвижении и многое другое.
Не секрет, что профессиональная успешность во многом зависит от 
степени освоения основ делового и профессионального общения, технологий формирования и функционирования персонального, профессионального и корпоративного имиджей, правил психологической саморегуляции и др. Творческие люди часто очень ранимы, обидчивы и непредсказуемы в проявлении эмоций и настроений. Работа со многими из них 
превращается порой в целое испытание. Искусство общения, знание его 
психологических особенностей и применение необходимых психологических методов коммуникации крайне необходимы специалистам, работа которых предполагает постоянные контакты типа «человек-человек»: 
артистам, педагогам, политикам, бизнесменам, людям всех творческих 
профессий [2; 3].
Забота об имидже, знания основ имиджирования, умения строить профессиональные отношения с людьми, находить подход к ним, правильно 
расположить их к себе необходимы любому профессионалу. Эти умения и 
составляют основу жизненного и профессионального успеха. Ну а вначале 

В.В. Белобрагин   Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса

выделим основные категории нового научного направления и учебной 
дисциплины.
Психология имиджа. Область научно-психологического исследования 
«имиджа» стала складываться в России с начала 1990-х годов. К ее источникам следует отнести работы 1960-1970-х годов, выполненные в 
рамках социально-перцептивного подхода (А.А. Бодалев и его последователи). Раскрытие психологических закономерностей восприятия и понимания человека человеком, специфика формирования феномена первого впечатления, социально-психологических эффектов и механизмов 
межличностного и межгруппового восприятия, изучение содержания 
социальных представлений и стереотипов, процессов массовой коммуникации подготовило базу для содержательного обращения к проблемам 
психологии имиджа.
Категория «психология имиджа» была введена в научный оборот  
Е.А. Петровой в 2002 году. Психология имиджа рассматривает имидж как 
социально-психологический феномен (Е.А. Петрова). Родоначальник этого научного направления так определяют предмет психологического подхода к имиджу: изучение его как социально-психологического феномена, 
раскрытие закономерностей формирования, функционирования и трансформации поля разных видов имиджей в индивидуальном и массовом 
сознании, выявление специфики «наполняемости» этих полей у представителей различных этносов и культур, отдельных групп. Главными проблемами психологии имиджа как самостоятельной области знания становятся вопросы социально-психологической природы, социального познания 
и управления имиджем [10]. Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса как авторский раздел социальной психологии и имиджелогии призвана изучать различные особенности имиджа представителей отечественного шоу-бизнеса: формирование, функционирование, коррекция, степень 
яркости, изменчивости и др., а также психологические проблемы принятия 
и самоуправления персональным (профессиональным) имиджем. Отдельным направлением психологического анализа, по мнению Е.А. Петровой, 
должна стать сфера профессиональной деятельности имиджмейкеров [10].
Творчество — это многоуровневый, часто длительный, но необычайно 
увлекательный процесс поиска и создания нечто нового, неповторимого, 
уникального, возвышенного. Этот процесс, как правило, сопровождается 
эмоциональным всплеском души, подъемом всего внутреннего потенциала человека. 
Музыкальное творчество — некая разновидность понятия «творчество» 
в широком смысле этого слова. Это одно из проявлений творческого мышления и деятельности человека посредством звука и различной звуковой 
палитры; это и отражение мыслей, идей, эмоций, впечатлений и пр.

Глава 1. Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса 

В музыкально-педагогической литературе предмет музыкального творчество обозначается как «миг озарения, рождение замысла художественного образа, так и сам процесс его воплощения, а также итоговый продукт — музыкальный материал (готовое сочинение, аранжировка, готовая 
запись произведения и т.д.)» [7].   
Музыкальное творчество как отражение определенного социальноисторического отрезка времени всегда социально. В каждый период времени создаются произведения, носящие социальную направленность: в 
1980-х — «Мы ждем перемен!», в 2016-м — «Нас бьют, мы летаем». 
«По природе музыкальное творчество разнообразно. Различают: профессиональное и любительское музыкальное творчество. Субъектом профессионального музыкального творчества выступает квалифицированный 
музыкант, любительского — самодеятельный музыкант» [7]. Сфера 
шоу-бизнеса представляет собой профессиональную деятельность квалифицированных специалистов в области музыкального творчества и развлекательной индустрии.
Выделим еще одну категорию — «предпринимательство в культуре». 
Т.И. Уварова выделяет это понятие, как «специфическую область человеческой деятельности, возникшую в результате интеграции двух сфер — 
культуры и бизнеса. Предпринимательство в культуре имеет амбивалентную природу. Специфика данной деятельности вырабатывалась в пограничной зоне между созданием материальных и духовных ценностей.  
К непроизводственной социально-культурной сфере, относят нематериальное или духовное производство — «сферу услуг», «индустрию сервиса», 
театры, библиотеки, концертные организации и т. п.» [12]. 
Одним из направлений современного предпринимательства в культуре, 
по мнению Т.И. Уваровой, являются художественные центры (арт-центры, 
центры искусств и пр.) — функциональные общественные центры, призванные поощрять практики искусств и обеспечивать различные услуги [12].
Перейдем непосредственно к категории «шоу-бизнес».
Как указывает интернет-энциклопедия «Кругосвет» (www.krugosvet.ru), 
«шоу-бизнес (show business) —  это коммерческая деятельность в сфере 
раз влекательных зрелищ. В узком смысле слова шоу-бизнесом называют 
исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию». В более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только 
музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные 
спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и музыкальное радиовещание. Наконец, шоу-бизнес — это реклама, 
оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, 
производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной 

В.В. Белобрагин   Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса

продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видеоклипов, рекламных фильмов, 
буклетов, афиш, проспектов и прочего... [3; 6].
Специалисты выделяют понятие «музыкальный шоу-бизнес». По их 
мнению, это «предпринимательская деятельность юридических лиц, 
включающая в себя гастрольно-концертную деятельность профессиональных эстрадных артистов и музыкальных коллективов, деятельность по 
продюсированию профессиональных артистов и музыкальных коллективов, а также деятельность по производству и (или) распространению 
музыкальной аудио- и видеопродукции» [9]. 

1.2. Исторические истоки шоу-бизнеса

На протяжении многих лет, в частности во второй половине ХХ века, 
никакого шоу-бизнеса в СССР не было. В то время царила советская 
эстрада, главенствующую роль в которой играли государственные концертно-гастрольные объединения (Госконцерт, Росконцерт, Москонцерт), 
филармонии и др., которые занимались организацией зрелищных мероприятий, гастролей музыкальных коллективов и исполнителей разных 
рангов. Существовал государственный план концертно-гастрольной деятельности в стране, который финансировался государством. Ну а судьбу их 
репертуара определяли специальные художественные советы, куда входили 
именитые композиторы, члены Союза композиторов, члены Союза писателей и другие видные деятели культуры… Отношение к этим худсоветам 
у артистов старшего поколения осталось неоднозначным: кто-то их вспоминает как страшный сон, отмечая, что это была «жёсткая цензура», а 
кто-то сетует, что худсоветов не хватает в наше время [1; 2; 4].
Народный артист СССР Иосиф Кобзон в одном из интервью заметил: 
«…В советский период существовала не цензура, а так называемый художественный совет. Он помогал артистам выбирать репертуар, определяться в своем творчестве. Мы любили свою профессию. И трудились нещадно. При этом нас не баловали гонорарами. Тарификационная комиссия Министерства культуры определяла нам концертные ставки. И если 
Пугачева собирала стадион, то имела право получить никак не больше 
трех ставок. Три ставки — это аж 62 рубля 50 копеек!..» (www.aprilclub.net).
На Центральном телевидении СССР (ЦТ СССР) и на Всесоюзном 
радио существовали главные редакции, которые специализировались на 
различных музыкальных жанрах (например, на ТВ: главная редакция народного творчества, главная редакция музыкальных программ, главная 
редакция эстрадно-развлекатель-ных программ и др.). Они во многом  

Глава 1. Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса 

и определяли музыкальную наполняемость теле- или радиопрограмм.  
А какая плеяда дикторов ЦТ СССР существовала в то время! Это Игорь 
Кириллов, Анна Шатилова, Светлана Моргунова, Татьяна Судец, Светлана Жильцова, Ангелина Вовк, Валентина Леонтьева.
К сожалению, в начале 1990-х дикторский отдел на телевидении был 
ликвидирован и многие из дикторов оказались «не у дел», на их место 
пришли ведущие программ, часто с «безликими» голосами и не телегеничной внешностью. 
В радиомире советского периода было несколько радиостанций, вещавших на всю страну, среди них: первая программа радио («Радио 1»), радио 
«Маяк», радио «Юность». Несколько поколений радиослушателей наверняка помнят такие популярные радиопередачи, как «С добрым утром!», 
«Опять двадцать пять», «Радионяня», «Пионерская зорька», «В рабочий 
полдень», «Встреча с песней», которая, кстати, выходит в эфир и по сей 
день, но уже на «Радио России». Профессиональные умения и навыки в 
то время были решающими при отборе кадров на телевидении и радио.
С «развалом» СССР, действующая с 1964 года монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия», потеряла свое влияние на рынке 
грамзаписи, стали открываться коммерческие фирмы по выпуску грампластинок, позже лазерных компакт-дисков и др.
Что касается артистов эстрады, существовали определенные требования 
к сценическим костюмам, которые изготавливали самые лучшие модельеры страны. По признанию народной артистки Молдавии, заслуженной 
артистки России Надежды Чепраги, нельзя было в одном и том же костюме или платье выступать в телевизионных программах дважды. Государство, как правило, выделяло артистам средства на шитье и приобретение концертных туалетов, обуви и других необходимых аксессуаров. 
Существовали и строгие правила поведения артиста на сцене, приветствовался образ статичного, скромного, строго одетого, гладко причесанного, 
«патриотичного» исполнителя или коллектива. «Вольности» некоторых 
представителей эстрады того времени приводили к определенным санкциям со стороны вышестоящих организаций, осуждались и на страницах 
крупных печатных изданий... Кстати, в советские времена существовала, 
пусть «идеологически выдержанная», но все же профессиональная музыкальная журналистика!  
В начале 1990-х годов в связи с коммерциализацией всех сфер деятельности, в том числе и культуры, большинство государственных концертно-гастрольных организаций были ликвидированы, перестали существовать и художественные советы, на их место пришли музыкальные 
кооперативы и фирмы, главной целью которых стало лишь «зарабатывание» денег, творческие ценности стали постепенно нивелироваться. 

В.В. Белобрагин   Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса

Отсюда появляются коллективы-двойники, работающие под чужую фонограмму, и официальные группы, гастролирующие одновременно в 
разных городах под одним и тем же названием, порой с теми же фонограммами (группы «Ласковый май», «Мираж» и др.).
Количество музыки, звучащей по каналам средств массовой коммуникации (СМК), постоянно увеличивалось в последние два десятилетия. 
Особенно резкий рост отмечается в 90-х гг. XX в., когда исчезли внешние 
ограничения (прежде всего идеологические и цензурные) и музыка стала 
активно использоваться в коммерческих целях (клипы, реклама и пр.). 
Таким образом, в непрерывно меняющемся потоке музыки как бы нивелировались все ее виды и жанры. Как считают многие ученые (Л.А. Соколова-Сербская, Л.Н. Грошева и др.), массовая музыка стала обманчиво 
доступной, в итоге в общественном сознании сформировался устойчивый 
стереотип легкого, бездумного отношения даже к серьезным ее жанрам. 
В то же время изменилось качество звучащей музыки в связи с иной 
структурой музыкальной трансляции по каналам средств массовых коммуникаций. Музыкальные предпочтения людей в основном определяются случайными процессами, формируются стихийно, очень зависимы от 
существующей системы трансляции музыки, от так называемого музыкального формата радио- и телеканалов, концертной политики, музыкальной рекламы, информации и знаний о музыке и пр.  [6; 11].
А.О. Бубнова считает, что «музыка обладает очень сильным влиянием 
на подсознание людей и, соответственно, сильно меняет их поведение. 
Некоторые психологи говорят даже о своеобразной музыкальной зависимости, похожей на наркотическую зависимость…» [8].
В конце XX века появилась тенденция возрождения популярных в 
прошлом (в 70-80-е гг. XX в.) вокально-инструментальных ансамблей 
(«Самоцветы», «Пламя», «Веселые ребята», «Синяя птица», «Лейся, песня» 
и др.), а также мода на исполнение популярными у  подростков и молодежи артистами и коллективами песен прошлых лет (ретро-песен) в новой, 
современной интерпретации (группа «Доктор Ватсон», ВИА «Сливки», 
Витас, В. Сюткин, Ф. Киркоров и др.), не случайно появились телевизионные проекты «Старые песни о главном», «Сиреневый туман», «Ретрошлягер» и др. [3; 5].

1.3. Отечественный шоу-бизнес ХХI века

Что же представляет собой отечественный шоу-бизнес в начале ХХI века?
В новом веке шоу-бизнес в России продолжает развиваться в соответствии с законами рынка. Появилось большое количество медиагрупп  и 
продюсерских центров, активно работающих в сфере шоу-бизнеса 

Глава 1. Психология имиджа отечественного шоу-бизнеса 

(«Продюсерский центр Игоря Матвиенко», «Продюсерский центр Константина Меладзе», «Продюсерский центр Виктора Дробыша», «Русская 
медиагруппа», «Европейская медиагруппа», «FBI Musiс», фирма «АРС», 
Продюсерский центр Максима Фадеева и др.). И как считают многие музыкальные эксперты и журналисты, наш шоу-бизнес представляет собой 
пирог, который разделили между собой на «куски» вышеназванные «акулы» 
шоу-бизнеса, которые сегодня и определяют его политику.
Продюсерский центр — это предприятие или компания, занимающаяся профессиональным продюсированием артистов, музыкантов, творческих коллективов и др., то есть полноценной работой по созданию коммерчески успешных медиа-проектов, аудиовизуальных произведений и 
пр., а также их последующее продвижение. Большинство мировых продюсерских центров являются многофункциональными организациями, 
многие из которых совмещают деятельность по работе с артистами с 
деятельностью в качестве звукозаписывающего «лейбла» (компании, занимающиеся производством, распространением и продвижением аудио- 
и видеозаписей) и пр.
Изучение музыкального формата ряда московских радиостанций показало, что, если в начале 90-х годов прошлого века было засилье радиостанций западного музыкального содержания (радио «Европа плюс», 
«Радио 7» и др.), то в начале ХХI века появилась тенденция к увеличению 
звучания музыкальных произведений современных отечественных исполнителей и коллективов. Многие радиостанции сменили свой «музыкальный формат» (репертуар) в пользу отечественной музыки последних 
тридцати лет («Милицейская волна», «Попса» и др.). 
Что касается радио «Милицейская волна», на котором автор работал 
в разные годы и ведущим эфира, и генеральным директором, то методом включенного наблюдения удалось установить, что в последние 
пятнадцать лет (2002-2017 гг.) объем музыкального вещания, составленный из произведений отечественной современной музыки, увеличился на 50% и составляет свыше 80% всего «форматного» репертуара 
радиостанции, причем большая часть эфира —  шлягеры прошлых лет 
как в оригинальном исполнении, так и в перепевах современных исполнителей. В последнее десятилетие (2006-2016 гг.) в московском 
радиоэфире появились новые радиостанции, пропагандирующие преимущественно отечественную музыку, среди них: «Алла», Дача», «Кекс 
FM», «Дорожное радио» и др.
Что касается музыкальных телепрограмм, в новом веке появился музыкальный проект, создающий «на глазах» новых звезд шоу-бизнеса, — 
«Фабрика звезд». В течение нескольких месяцев телезрители были свидетелями жизни юных артистов в «инкубаторских» условиях, их занятий