Социальная психология музыкальной сферы

Федеральное государственное бюджетное образовательное 
учреждение высшего образования 
«Московский государственный институт культуры» 
 
 
 
 
 
                                         
 
 
В.В. Белобрагин 
 
СОЦИАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ 
МУЗЫКАЛЬНОЙ СФЕРЫ 
 
Учебно-методическое пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Москва 
2017 

УДК 316.6 
ББК 88.5 
        Б43 
 
Рекомендовано кафедрой звукорежиссуры МГИК в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных 
программ» 
                          
Рецензенты: 
Л.А. Соколова-Сербская, доктор исторических наук, кандидат философских наук, академик Академии имиджелогии, эксперт моды Первого канала ТВ 
Л.Н. Грошева, кандидат психологических наук, доцент, член-корреспондент Академии имиджелогии, член Российского психологического общества 
РАН. 
 
Белобрагин В. В. 

Б43 

Социальная психология музыкальной сферы : Учебно-методическое пособие /В. В. Белобрагин. – М.: Научный консультант, 2017. – 54 с. 
 
ISBN 978-5-9909615-7-9 
 
УДК 316.6 

ББК 88.5

 
 
Пособие посвящено актуальным социально-психологическим проблемам 
представителей музыкальной сферы. Рассматриваются теоретические основы 
авторского раздела социальной психологии, посвящённого специалистам музыкальной индустрии и современного шоу-бизнеса. Особое место уделяется роли 
делового и профессионального общения в музыкальной сфере, социально-психологическим проблемам представителей шоу-бизнеса, творческих коллективов, проблемам социальной власти и сплочённости коллективов музыкальной 
сферы. Пособие адресовано студентам, обучающимся по направлениям подготовки «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ», «Социальная психология», «Имиджелогия», «Педагогика и психология», «Сервис в индустрии моды и красоты» и др., а также всем интересующимся проблемами имиджа в целом и музыкальной индустрии в частности. 
 
 
 
 

ISBN 978-5-9909615-7-9
© В.В. Белобрагин, 2017
© Оформление. Издательство «Научный 
консультант», 2017

СОДЕРЖАНИЕ 

 

Введение………………………………………………………….........

 
Глава 1. Социальная психология музыкальной сферы  
как одно из направлений социально-психологической науки……..

1.1. Актуальные проблемы социальной психологии  
музыкальной сферы, основные категории дисциплины…...…
1.2. Проблемы молодежной культуры и субкультуры  
в социально-психологической науке………....………..………

Контрольные вопросы и задания……………...…………..................
Литература.………………………………………….............................

 
Глава 2. Теоретический анализ категории «общение», его  
место в современном социально-психологическом знании………..

 2.1. Общая характеристика понятия «общение»:  
определение, основные функции и типы……..…......................
2.2. Содержание общения. Основные механизмы  
познания другого человека в процессе общения.  
Способы воздействия и партнеров друг на друга.  
Феномен первого впечатления....................................................
2.3. Общая характеристика делового и профессионального  
общения: определения, виды, свойства и формы………..……
2.4. Беседа как основная форма делового и  
профессионального общения……………………………………

Контрольные вопросы и задания…………………………………….
Литература.……………………………………………….....................

 
Глава 3. Социально-психологические проблемы  
творческого коллектива как социальной группы…..…………...…..

3.1. Общая характеристика социальных групп………………..
3.2. Структура социальной власти в малой  
группе. Лидерство и руководство……..……………...…..........
3.3. Динамические процессы в малой группе.  
Проблемы совместимости и срабатываемости в 
 творческом коллективе…………………………………………
3.4. Внутригрупповые конфликты: причины  
возникновения и способы их разрешения………..……………
3.5. Особенности корпоративного имиджа в  
музыкальной индустрии…………………………………….......

Контрольные вопросы и задания……………………………….........
Литература…...…………………………………………………...........

 
Приложение. Звезды шоу-бизнеса о  
социально-психологических проблемах………………………….....

4

 
 
 
 
6 
 
6 
 
9 
17 
18 

 
 
20 
 
20 
 
 
 
22 
 
25 
 
27 
29 
30 

 
 
32 
32 
 
34 
 
 
36 
 
40 
 
43 
45 

 
46 

 
 
48

 
 
 

3 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Учебно-методическое пособие авторского учебного курса «Социальная психология музыкальной сферы» представляет собой результат научно-практической деятельности автора более чем за 20 
лет. В пособии отведено важное место вопросам изучения таких социально-психологических проблем, как общение, профессиональное 
общение представителей музыкальной индустрии и современного 
шоу-бизнеса, конфликты в творческой среде, развитие и функционирование творческих (музыкальных) коллективов, что вызовет несомненный интерес у читателей – студентов творческих и психологопедагогических вузов и всех, кто интересуется вопросами и феноменами общения в музыкальной сфере и шоу-бизнесе в целом. 
В список литературы включены источники, которые помогут 
будущим специалистам почерпнуть дополнительные знания в области социальной психологии в сфере музыкальной культуры.  
Учебный курс «Социальная психология музыкальной сферы» 
рассматривает различные аспекты общения, в том числе профессионального общения, относящегося к представителям музыкальной индустрии, современного шоу-бизнеса. 
Цель учебного курса: изучить социально-психологические особенности профессиональной деятельности представителей музыкальной индустрии, общения в целом и профессионального общения в частности, творческих (музыкальных) коллективов. 
Задачи: 
- рассмотреть различные подходы к категории «общение»; 
- изучить различные виды общения, в том числе профессионального; 
- выявить основные социально-психологические проблемы 
творческих (музыкальных) коллективов: проблемы формирования, 
функционирования, социальной власти, сплочённости. 
Предметом курса являются различные аспекты и составляющие 
общения представителей музыкальных творческих профессий. 
Объектом – представители музыкальной индустрии и элементы 
системы шоу-бизнеса. 
 
      Автор выражает огромную признательность за поддержку заведующему кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексею Константино
 
 
 

4 

вичу Чудинову, кандидату педагогических наук, доценту Веронике 
Геннадьевне Ивановой, ректору Института экономики и культуры 
Владимиру Дмитриевичу Серякову, декану факультета сервиса и туризма ИЭиК Вадиму Ивановичу Хоменко, заведующей кафедрой сервиса ИЭиК  Светлане Петровне Фоминой, президенту Академии 
имиджелогии, доктору психологических наук, профессору Елене 
Алексеевне Петровой, доктору экономических наук, профессору 
Татьяне Ивановне Зворыкиной, доктору экономических наук, профессору Виктору Яковлевичу Белобрагину. 

 
 
 

5 

Глава 1. СОЦИАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ 
СФЕРЫ КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ СОЦИАЛЬНОПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАУКИ 
1.1. Актуальные проблемы социальной психологии музыкальной сферы, основные категории дисциплины 
 
      Социальная психология музыкальной сферы как учебная 
дисциплина и практическая деятельность рассматривает психологические феномены и явления, возникающие в процессе взаимодействия людей друг с другом в профессиональной сфере музыкальной индустрии. Как одно из направлений социальной психологии наша дисциплина рассматривает проблемы познания и понимания поведения 
людей, находит поиск решения различных коммуникативных проблем, возникающих в сфере профессионального общения представителей музыкальной культуры (индустрии). 
      В данной учебной дисциплине мы выделяем: 
      1) различные феномены общения; 
      2) проблемы профессионального общения; 
      3) проблемы малых социальных групп; 
      4) вопросы взаимовлияния и взаимодействия индивида и социальной группы; 
      5) межличностные отношения в группе; 
      6) социальное поведение людей; 
      7) восприятие и понимание людьми друг друга; 
      8) механизмы влияния на людей; 
      9) способы воздействия на партнёров по общению; 
      10) проблемы социальной власти; 
      11) различные межгрупповые взаимоотношения. 
       
      Не секрет, творческие люди часто очень ранимы, обидчивы и 
непредсказуемы в проявлении эмоций и настроений. Работа со многими из них превращается порой в целое испытание. А правила делового и профессионального общения, о которых мы будем говорить 
более подробно во второй главе, требуют безупречности в достижении необходимых деловых и профессиональных целей [3]. 
      Искусство общения, знание его психологических особенностей и применение необходимых психологических методов коммуникации крайне необходимы специалистам, работа которых предпола 
 
 

6 

гает постоянные контакты типа «человек-человек»: артистам, педагогам, политикам, бизнесменам, людям всех творческих профессий. 
      Умение строить профессиональные отношения с людьми, 
находить подход к ним, правильно расположить их к себе необходимо любому профессионалу. Эти умения и составляют основу жизненного и профессионального успеха. Ну, а вначале выделим такие 
категории дисциплины, как «творчество», «музыкальное творчество», 
«музыкальная сфера (индустрия)» и «музыкальный шоу-бизнес». 
      Творчество — это многоуровневый, часто длительный, но 
необычайно увлекательный процесс поиска и создания нечто нового, 
неповторимого, уникального, возвышенного. Этот процесс, как правило, сопровождается эмоциональным всплеском души, подъемом 
всего внутреннего потенциала человека. 
      Музыкальное творчество — некая разновидность понятия 
«творчество» в широком смысле этого слова. Это одно из проявлений 
творческого мышления и деятельности человека посредством звука и 
различной звуковой палитры; это и отражение мыслей, идей, эмоций, 
впечатлений и пр. 
      В музыкально-педагогической литературе предмет музыкального творчество обозначается как «миг озарения, рождение замысла художественного образа, так и сам процесс его воплощения, а 
также итоговый продукт — музыкальный материал (готовое сочинение, аранжировка, готовая запись произведения и т.д.)» [4]. 
      Музыкальное творчество как отражение определенного социально-исторического отрезка времени всегда социально. В каждый 
период времени создаются произведения, носящие социальную направленность: в 1980-х — «Мы ждем перемен!», в 2016-м — «Нас 
бьют, мы летаем».  
      «По природе музыкальное творчество разнообразно. Различают: профессиональное и любительское музыкальное творчество. 
Субъектом профессионального музыкального творчества выступает 
квалифицированный музыкант, любительского — самодеятельный 
музыкант» [5].  
      Сфера музыкальной индустрии представляет собой профессиональную деятельность квалифицированных специалистов в области музыкального творчества и развлекательной индустрии. Как 
указывает Е.Сафронов, музыкальная индустрия – отрасль мировой 

 
 
 

7 

экономики, основанная на возможности извлечения прибыли из музыки, в виде услуги или товара.  
      В научной литературе под музыкальной индустрией (сферой) 
понимается: в узком смысле слова исполнение музыкальных номеров, 
рассчитанных на целевую аудиторию, в том числе и массовую. В более широком смысле слова к музыкальной индустрии (сфере) относят 
не только музыкально-концертную деятельность, но и многие другие 
близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: 
музыкально-развлекательные телепередачи, музыкальное радиовещание; оптовая торговля, производство и тиражирование фонограмм и 
аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных 
групповых и индивидуальных выступлений музыкантов, певцов; создание музыкальных и видеоклипов и прочего... [3; 4]. В этом смысле 
музыкальную индустрию (сферу) считают составной частью современного музыкального шоу-бизнеса.  
      Что же такое музыкальный шоу-бизнес? Это «предпринимательская деятельность юридических лиц, включающая в себя гастрольно-концертную деятельность профессиональных эстрадных артистов и музыкальных коллективов, деятельность по продюссированию профессиональных артистов и музыкальных коллективов, а также деятельность по производству и (или) распространению музыкальной аудио- и видеопродукции» [8].  
      По мнению авторов энциклопедии «Кругосвет», «главным 
лицом в шоу-бизнесе в целом и в музыкальной индустрии в частности 
становится не артист, а продюсер (от англ. produce — продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам сценический имидж и репертуар, ведет переговоры со СМИ и т.д.». 
Выделим еще одну категорию – «предпринимательство». 
      Предпринимательство - это во многом независимая творческая деятельность, направленная на поиск и реализацию инноваций 
для создания творческих продуктов (произведений, проектов и пр.) 
или оказания услуг в музыкальной сфере в целях получения прибыли. 
Изучая особенности предпринимательской деятельности в шоу-бизнесе важно обратить внимание на то, что в настоящее время играет 
огромную роль не только эффективность и прибыльность реализации 
творческого проекта, но и культура предпринимательства. Являясь 
неотъемлемой частью организации предпринимательской деятельности, она базируется на общих понятиях культуры, культуры делового 
 
 
 

8 

и профессионального общения. Культура предпринимательства в музыкальной индустрии (шоу-бизнесе) основывается на правовых, этических и нравственных нормах поведения в этой специфической среде.  
      Т.И. Уварова выделяет такое понятие, как «предпринимательство в культуре» – «специфическая область человеческой деятельности, возникшая в результате интеграции двух сфер – культуры 
и бизнеса. Предпринимательство в культуре имеет амбивалентную 
природу. Специфика данной деятельности вырабатывалась в пограничной зоне между созданием материальных и духовных ценностей. 
К непроизводственной социально-культурной сфере, относят нематериальное или духовное производство – «сферу услуг», «индустрию 
сервиса», театры, библиотеки, концертные организации и т. п.» [15].  
      Одним из направлений современного предпринимательства в 
культуре, по мнению Т.И. Уваровой, являются художественные центры (арт-центры, центры искусств и пр.) – функциональные общественные центры, призванные поощрять практики искусств и обеспечивать различные услуги [15]. 
      Музыкальные журналисты и продюсеры выделяют следующие основные особенности современной отечественной музыкальной 
индустрии (сферы) последних десяти лет (2007-2017 гг.): 
      1) интернет-«пиратство» в отрасли составляет более 90%; 
      2) количество профессиональных авторов и артистов резко 
сократилось, на их смену пришли музыканты-любители, непрофессионалы; 
      3) количество музыкальных треков и альбомов, записанных 
профессиональными артистами и музыкантами, так же сократилось; 
      4) резко уменьшилось количество «кассовых» концертов; 
      5) увеличились и «усовершенствовались» технологии воздействия на целевую аудиторию; 
      6) возрос интерес к музыке прошлых лет и др. 
 
1.2. Проблемы молодежной культуры и субкультуры в социально-психологической науке 
 
      На протяжении многих лет исследователи (педагоги, психологи, социологи, философы, музыковеды, журналисты и др.) изучают 
такой феномен, как молодёжная культура в целом и субкультура в ча 
 
 

9 

стности, а социальные психологи, музыковеды и др. – музыкальная 
субкультура подростков и молодежи. Эта проблема является ключевой как в современной педагогике, психологии, так и в социальной 
психологии.  
Термин «молодежная субкультура» активно используется как в 
обыденном, так и в научном лексиконе. В частности, Т.Б. Щепанская 
отмечает, что «само понятие «субкультура» сформировалось в результате осознания неоднородности культурного пространства, ставшей особенно очевидной в урбанизированном обществе. Ранее в понятие «культура» вкладывалось следующее значение – это господствующая этическая, эстетическая, мировоззренческая система - профессиональная, поддерживаемая элитами и исходящая от элит, получавшая сакральное подкрепление. Все, что за ее пределами - лишалось статуса «культура» [6]. 
      Как известно, многие течения (направления) массовой культуры, в том числе и современной музыкальной, отрицательно влияют 
на социализацию подростков и молодёжи. Молодёжные неформальные объединения и группировки, их ценности и особенности времяпрепровождения часто становятся для этой возрастной категории эталоном бытового и в целом социального поведения. Нет никаких сомнений, что требуется самое активное вмешательство социальной 
психологии и ряда других наук в изучение влияния этой культуры на 
психику, ценностные ориентации и социальное поведение молодёжи. 

      Следовательно, изучение особенностей молодёжной субкультуры в целом и музыкальной субкультуры в частности, изучение 
их влияния на подрастающее поколение, на их социализацию является актуальной проблемой социальной психологии, а также психологии имиджа, педагогической и возрастной психологии, новой формирующейся науки - имиджелогия, кроме того: психологической этики и эстетики, музыковедения, культурологии, звукорежиссуры и др.                        

      Многие исследования крупных учёных, в том числе и авторов, дают право утверждать, что подростки (10-11 – 15-16 лет) – это 
время резких физиологических изменений в организме, время полового созревания и переориентации общения со взрослых на сверстников. Это время формирования важных социальных установок и ценностей, мировоззренческих взглядов и стремлений. 
      Подростки, в силу своих психофизиологических изменений, 
стремятся соединяться со своими сверстниками в условиях общего 
 
 
 

10 

времяпрепровождения, для них группа сверстников – необходимое 
место не только для общения и отдыха, но и для реализации «чувства 
взрослости», независимости от родителей и взрослых людей в целом. 
Так и возникает подростковая субкультура. Определимся с основными дефинициями. 
      Культура в широком смысле – это совокупность исторических, социально-экономических, этический, этнических, духовных и 
производственных достижений человечества. Культура – это не только уникальный багаж человеческих знаний, умений и навыков, но и 
показатель духовной и социальной зрелости человека, социальной 
группы и общности в целом. 
      Молодёжная субкультура — это некое «образование», находящееся внутри официальной, общепринятой «взрослой» культуры, включающее в себя особую систему ценностных ориентаций, 
социально-психологических характеристик и образцов поведения, 
определяющие ценностные ориентации, стиль жизни, правила поведения и пр. ее носителей – подростков и молодёжи [6].    
      По мнению Л.А. Соколовой-Сербской и В.И. Сороковиковой: «Молодежная субкультура рассматривается неоднозначно: как 
богатый источник инноваций и открытий в искусстве, моде, формах 
досуга; как вариант массовой культуры, продукт медиаиндустрии; 
как форма творческой активности молодежи, не находящей принятия 
и поддержки со стороны официальной культуры…» [14].    
      Термин «молодежная субкультура» активно используется 
как в научном, так и в обыденном лексиконе. Теоретические исследования данного феномена дают следующие сведения. Появление термина «субкультура» в научной литературе появились в 30-х годах XX 
в., но активное развитие эта категория получила в 1960-70-х гг. Этому 
повлияли исследования молодежных движений и групп. Взгляд исследователей этого периода был обращён на понимание субкультуры 
как некую подпольность и неофициальность. В динамике молодёжная 
субкультура, в том числе и музыкальная, приобретала новые формы и 
новое содержание [1; 6].    
      Новая молодежная культура представляется через актуальные виды молодежной активности, которые реализуются в различных 
досуговых учреждениях (ночных клубах, арт-барах, кафе и т.п.); через новые формы самореализации с помощью часто яркого макияжа, 
экстравагантной одежды, неординарных, порой нелепых причесок, а 
 
 
 

11