Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

Покупка
Артикул: 707208.01.99
Доступ онлайн
253 ₽
В корзину
Рынок искусства — одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и арт-рынка ХХ-ХХI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.
Арутюнова, А. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента [Электронный ресурс] / А. Арутюнова. - М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2018. - 233 с. - ISBN 978-5-7598-1497-9. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1018699 (дата обращения: 28.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
С
Е
Р
И
Я

И
С
С
Л
Е
Д
О
В
А
Н
И
Я

К
У
Л
Ь
Т
У
Р
Ы

АРТРЫНОК
в XXI веке

Пространство
художественного 
эксперимента

А Н Н А  А Р У Т Ю Н О В А

 
Издательский дом
Высшей школы эконом ики

М О С К В А ,  2018

3-е издание (электронное)

УДК 7
ББК 85
А86

Составитель серии 
ВАЛЕРИЙ АНАШВИЛИ
Дизайн серии 
ВАЛЕРИЙ КОРШУНОВ
Рецензент 
доктор философских наук 
ИГОРЬ ЧУБАРОВ

А86
Арутюнова, А. Г.
Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента [Электронный ресурс] / А. Г. Арутюнова ; Нац. исслед. ун-т 
«Высшая школа экономики». — 3-е изд. (эл.). — Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 233 с.). — М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2018. — (Исследования культуры). — Систем. требования: 
Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10".
ISBN 978-5-7598-1497-9
Рынок искусства — одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно 
в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со 
стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с 
западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Артрынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий 
поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать 
альтернативные пути взаимодействия с рынком.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся 
историей искусства и арт-рынка XX — XXI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.

УДК 7
ББК 85

Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Артрынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента [Текст] / 
А. Г. Арутюнова ; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — 2-е изд., 
испр. и доп. — М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2017. — 232 с. — (Исследования культуры). —  ISBN 978-5-7598-1373-6.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе 
требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации.

ISBN 978-5-7598-1497-9
© Арутюнова А. Г., 2015
© О формление. Издательский дом Высшей школы 

экономики, 2015; 2017

В оформлении обложки использован фрагмент фотографии скульптуры 
Джеффа Кунса «Розовая пантера».

СоДержАние

БлАгоДАрноСТи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

ПреДиСлоВие. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

«иЗМ» ХХI ВеКА и его ПоСлеДоВАТели . . . . . . . . . . . 20

СВерХноВые БогАЧи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

неоБУЗДАннАя СТрАСТь К иСКУССТВУ. . . . . . . . . . . . . . 27

КоллеКционер или ПоКУПАТель? . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

СТрУКТУрА АрТ-рынКА. ноВые АКценТы . . . . . . . . 44

нА ЧеТыреХ СТолПАХ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

ярМАроЧный ВеК . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

ярМАрКи и БиеннАле: оПАСные СВяЗи . . . . . . . . . . . . 67

АУКционные Бои . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72

ЗАПУТАВшиСь В СеТи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

нА ПоВоДУ У глоБАлиЗАции. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

Зрелищный БиЗнеС . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91

иСКУССТВо и Деньги. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

ВрАги нАВеК . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

нюАнСы ценооБрАЗоВАния . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

ЧеК: ПроиЗВеДение иСКУССТВА
или финАнСоВый ДоКУМенТ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

ноВАя ВАлюТА ХУДожниКоВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

иСКУССТВо иЗ КУПюр . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

ХУДожниК и рыноК: ВМеСТе или ПороЗнь. . . . 131

ХУДожниКи ПроТиВ МоДерниСТСКиХ МифоВ . . . . . 131

Элен СТюрТеВАнТ: ХУДожниК БеЗ рАБоТ . . . . . . . . . . . 133

БАрБАрА Крюгер о ВелиЧии. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

ЭффеКТ BrIllo BoX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

В УниСон С рынКоМ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

СКУльПТУрА-ТоВАр ДжеффА КУнСА . . . . . . . . . . . . . . . . 153

ПроМежУТоЧные иТоги: ВыСТАВКА PoP lIFE . . . . . . . 157

ноВые роли ХУДожниКоВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

YBA: рыноК По-БриТАнСКи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166

ПолиТиКА УСПеХА. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

СенСАция и КоММерциАлиЗАция. . . . . . . . . . . . . . . . . 178

реВолюция ХЁрСТА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

МоДели рынКА По-ХУДожниЧеСКи . . . . . . . . . . . . 187

ноВАТоры ПроТиВ КонСерВАТороВ . . . . . . . . . . . . . . . . 187

иСКУССТВо БиЗнеСА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193

БрАЗильСКАя МоДель: гАлерея A GENtIl CArIoCA . . . 201

норВежСКий ПУТь: tIdENS KrAv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208

ВыМышленный рыноК: 
МАСКи рины СПолингС . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213

ПоСлеСлоВие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

оБ АВТоре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

БлАгоДАрноСТи

В 
2007 г., когда еще студенткой я начала работать московским 
корреспондентом небольшого американского сайта Artmers.
com, где публиковались новости бурно развивающегося в тот 
момент российского рынка искусства, мне было сложно представить, что полученные благодаря той первой работе впечатления 
об арт-рынке станут основой последующих многолетних исследований о природе этого неоднозначного явления. Тем более я 
не могла подумать, что эти исследования, поначалу в основном 
журналистские и впоследствии все более и более академические, 
будут собраны воедино и опубликованы в издательстве одного 
из лучших университетов Москвы. Это стало возможно благодаря помощи главного редактора иД ВшЭ Валерия Анашвили — 
важность его доверия и интереса к темам моих расследований в 
области арт-рынка переоценить так же трудно, как доступное в 
единственном экземпляре произведение первостепенного мастера. и точно так же, как бесценное произведение искусства имеет 
вполне конкретную, выраженную в валюте цену, так и поддержка иД ВшЭ не ограничилась лишь общим интересом. работа над 
книгой была бы невозможна и затянулась бы на неопределенный 
срок, не будь гранта, полученного от издательства.
Проникновение в мир арт-рынка было бы намного более 
трудным без помощи моих прежних и нынешних коллег из 
изданий — газет и журналов по искусству, в которых печатались мои статьи о ярмарках и репортажи из аукционных залов. 
Благодаря друзьям, коллегам и редакторам из openspace.ru, 
«Art+AUCtIoN russia», «Ведомости.Пятница», «Ведомости», 
«The Artnewspaper russia», Arterritory.com я смогла встретиться 
со многими важнейшими российскими и зарубежными художниками, коллекционерами, галеристами, кураторами, директорами ярмарок и специалистами отделов аукционных домов. 
Всем им я тоже благодарна за готовность делиться своим мнением о механизмах рынка искусства, за профессионализм, за 
откровенные рассказы о своих историях любви с искусством, за 
негодование и энтузиазм, которые вызывали в них упоминания 
отношений искусства на стороне — с деньгами.

я благодарна иосифу Бакштейну, сотрудникам и студентам 

института проблем современного искусства, в котором на про
Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

тяжении четырех лет у меня была возможность читать курс о 
творческих и кураторских практиках в коммерческом контексте. Эти лекции, начавшиеся как введение в систему и устройство арт-рынка, быстро переросли в исследование социальных, 
философских и исторических аспектов связей мира искусства и 
мира денег.
Толчком к более глубокому теоретическому осмыслению 
проблем арт-рынка и экономики искусства в целом стало участие в двух кураторских школах — организованной Виктором 
Мизиано при поддержке фонда v-A-C Московской летней школе кураторов в 2012 г. и школе при фонде биеннале в Кванджу, 
южная Корея, в 2013 г. (Gwangju Biennale International Curator 
Course). Прямота, непредвзятость, бескомпромиссное признание необходимости разговора об искусстве и деньгах, выраженные главным преподавателем курса куратором Марией линд, 
еще больше убедили меня в необходимости подобной книги.

я благодарю организаторов и вдохновителей международной 
исследовательской программы transnational dialogues луиджи 
галимберти и лоренцо Марсили. С их помощью я получила возможность съездить в Бразилию, познакомиться и поговорить с 
ключевыми игроками местного арт-рынка. Благодаря организаторам программы Critics’ visits (и в особенности енни Кинге) 
я смогла познакомиться с художественным коллективом tidens 
Krav, участники которого с радостью приняли меня в своей 
мультифункциональной галерее в осло.
Это издание было бы невозможно без сотрудников редакции 

иД ВшЭ, которым я благодарна за внимательную работу с текстом и подготовку книги к публикации.

наконец, книга не была бы написана без поддержки родных и 
близких: Давиде Монтелеоне — всегда готового дискутировать 
на столь запутанную тему, как рынок искусства, ольги Абрамовой — внимательного критика моих текстов, Михаила и георгия 
Арутюновых — не сомневавшихся в реализации этого первого 
книжного опыта.

ПреДиСлоВие

р

ынок искусства — словосочетание, ставшее настолько привычным для любого, кто хоть чуть-чуть интересуется искусством, что, казалось бы, уже не требует никаких пояснений. 
Мы все неоднократно слышали про многомиллионные сделки, 
которые заключаются на этом самом рынке искусства, и рекорды, устанавливаемые произведениями современных и не 
очень художников на аукционных торгах, как если бы это были 
олимпийские спортсмены и каждый год они должны пробежать 
быстрее или прыгнуть выше. Даже мало интересующиеся искусством люди в состоянии объяснить разницу между галереей 
Тейт в лондоне, Третьяковской галереей в Москве и, например, 
галереей гагосяна с ее филиалами по всему миру — все они называются галереями, но функциональная разница между ними 
огромна. Хотя словарь нам предлагает одно и то же слово для 
обозначения этих институций, мы точно знаем, что в одном 
случае речь идет просто-напросто о музее, некоммерческой, 
общественной институции, а в другом — как раз о самой что ни 
на есть коммерческой художественной галерее, организованной 
с целью не только показывать искусство, но и продавать его. неясности в определениях преследуют и арт-рынок, а между тем 
слова, которыми мы обозначаем те или иные его явления, с самого начала определяют наши с ним взаимоотношения.
Терминология вообще не самая сильная сторона рынка искусства, тем более в русском языке, не привыкшем к необходимости обозначать такое количество коммерческих действий, 
которые долгое время считались попросту незаконными. Советские годы, да и нормы дореволюционной экономики россии 
не особо способствовали тому, чтобы здесь сформировался разветвленный свободный рынок, не говоря уже о полномасштабном рынке искусства. однако с тем, что такое рынок в принципе, 
все более или менее ясно. Словари и энциклопедии экономических терминов предлагают нам самые разные определения. Это 
«территория, на которой встречаются продавцы и покупатели, 
чтобы обменяться тем, что представляет ценность». Это «совокупность экономических отношений, проявляющаяся в сфере 
обмена товаров и услуг, в результате которых формируются 
спрос, предложение и цена». Это и «физическое или номинальное место, где действуют силы спроса и предложения, взаимо
Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

действуют покупатели и продавцы (прямо или через посредников) с тем, чтобы торговать товарами, услугами, за деньги или 
на бартерной основе». небольшие различия в формулировках 
не меняют сути происходящего — на рынке обменивают деньги 
на товары, в результате чего формируются особые отношения 
между продавцами и покупателями.
Вроде бы все то же самое происходит на рынке искусства: 
здесь тоже обменивают деньги на определенные товары — произведения искусства, работы художников. однако специфика этого самого «товара», — и кавычки здесь принципиальны, 
поскольку использование слова «товар» по отношению к искусству вовсе не однозначно, — превращает рынок искусства 
в совершенно иную, неподвластную обычным экономическим 
законам структуру. Поэтому и с определением рынка искусства, 
или почему-то пользующегося большей популярностью слова 
«арт-рынок» (в этой книге оно будет появляться исключительно 
в качестве синонима), дела обстоят сложнее. несмотря на внимание, прикованное к нему на протяжении последних 15 лет, 
едва ли существует емкая фраза, которая не копировала бы 
слово в слово экономические дефиниции, а описывала специфику арт-рынка и была удовлетворительной для всех, от кого 
зависит его успешное функционирование. А это не только продавцы (галереи и аукционные дома) и покупатели (среди которых отдельные люди, государственные и частные музеи, фонды, 
банки), это и художники, и дилеры, и эксперты, и кураторы, и 
арт-критики. Да и само функционирование рынка искусства — 
это не только продажа и покупка работ, но и целая индустрия, 
выстроенная для того, чтобы художники повстречались с коллекционерами, а их произведения заняли место в подобающих 
собраниях. 
«Сеть взаимосвязанных действующих субъектов и институций, которые создают, вводят в обращение и потребляют 
искусство»1. Так рынок искусства определяет наташа Деген, 
исследователь и преподаватель нью-йоркского отделения института Sotheby’s, и это определение кажется вполне правомерным. оно достаточно сухо, чтобы походить на словарное, 
и одновременно емко для того, чтобы вместить самые разные 

1
Degen N. Introduction. value-Added Art // The Market / еd. by N. degen. 

l.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIt Press, 2013. P. 12. 

Предисловие

интерпретации и позиции. Ведь упоминаемые в нем «субъекты» 
и «институции» — это как раз те специфические деятели рынка искусства, которые на первый взгляд могут не иметь к нему 
непосредственного отношения. Художественный критик точно 
так же, как и галерист, «вводит» произведение искусства или 
вообще творчество определенных художников «в оборот», публикуя о них статьи и книги, на которые потом могут обратить 
внимание коллекционеры или кураторы. Зрители, зашедшие на 
выставку в галерею или проводящие свои выходные на очередной художественной ярмарке, точно так же, как и покупатели, 
потребляют искусство.
Почему вдруг рынок искусства обсуждается столь горячо? 
А это, безусловно, так — стоит только взглянуть на количество 
и качество научных, академических исследований, книг, статей, 
дискуссий и споров, касающихся бытования искусства в коммерческом пространстве. Динамика цен на работы модных художников ложится в основу профессиональных аналитических 
исследований финансовых компаний, модели коммерческого 
поведения художников становятся предметом изысканий экономистов и математиков, тонкая грань, проходящая между ценой 
и ценностью, — богатая почва для культурологических и философских споров. Причина такого повального увлечения этими 
сюжетами может показаться очень прозаической — это беспрецедентный рост объемов рынка начиная с нового тысячелетия.

есть разные точки зрения на то, что именно положило начало 
этому порочному кругу и полностью изменило расстановку сил 
на арт-рынке. Важно выделить два временных отрезка. В конце 1990-х годов рынок искусства стал просыпаться, реагируя на 
общие подвижки в экономическом климате. форпостом этого 
процесса стала Великобритания, а олицетворением нового коммерческого витка в искусстве — «Молодые британские художники», или YBA (Young British Artists). Впрочем, пробуждение 
арт-рынка началось вовсе не с современного искусства, а с проверенных временем модернистских работ. В 1997 г. холст «Мечта» Пабло Пикассо ушел за 49 млн долл. на аукционе Christie’s — 
и маховик начал раскручиваться, вовлекая все новые и новые 
произведения искусства в игру, которая совсем скоро превратиться в грандиозную спекулятивную лотерею.
Другая важная дата — 2004 г. Тогда, по мнению большинства 
свидетелей рыночных коллизий начала «нулевых», рост цен 

Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

просто вышел из-под контроля. Причем прорыв случился сразу на двух фронтах. Картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» преодолела психологическую отметку в 100 млн долл. на 
аукционе Sotheby’s. До этого самой дорогой работой, проданной 
на аукционе, был портрет доктора гаше кисти Винсента Ван 
гога, купленный на волне предыдущего спекулятивного витка 
на рынке искусства японским магнатом за 82,5 млн долл. гораздо важнее, однако, была непубличная сделка, заключенная 
на рынке современного искусства и вызвавшая целый шквал 
эмоций — от восхищенной оторопи до бурного порицания. За 
8 млн долл. в результате частной сделки была продана акула 
в формальдегиде Дэмьена Хёрста. По мнению журналистки и 
эксперта по рынку искусства, автора книги «Взрыв арт-рынка в 
XXI веке» Джорджины Адам2, отсчет стоит вести не от каких-то 
конкретных продаж; гораздо существеннее тот факт, что именно в 2004 г. продажи современного искусства стали впервые за 
10 лет приносить стабильно высокую прибыль всем участникам 
рынка, включая галеристов, дилеров и аукционные дома.
Между двумя датами произошло немало других важных 
событий, внесших свою лепту в формирование современной 
структуры арт-рынка. Так, многие считают, что более важным 
(просто не таким сенсационным и заметным, как крупные аукционные или частные сделки) событием было назначение на 
пост директора ярмарки Art Basel Сэма Келлера в 2000 г. За короткое время гений Келлера, злой или добрый, превратил ярмарку в самое главное коммерческое событие на планете. Благодаря многочисленным нововведениям Art Basel представила 
искусство, которое перестало быть только результатом творческой работы художника, частью истории идей и художественных направлений, но превратилось в стиль жизни, бесконечный 
конвейер закрытых показов, вечеринок и развлечений.

один из самых наглядных, или пытающийся быть таковым, 
способов описать рост рынка — это отследить динамику изменения цен на произведения разных направлений и эпох, составленную по результатам продаж на аукционах. Аукционные дома 
как открытые, публичные организации являются единственным 
источником информации о ценах на рынке, доступным всем — 

2
Adam G. Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century. 
Ashgate, 2014. 

Доступ онлайн
253 ₽
В корзину