Процесс подготовки печатной графики

Александр 
Свешников

Москва 2017

Всероссийский  
государственный  
институт  
кинематографии  
им. С.А. Герасимова

Процесс подготовки
печатной графики

Пластика
и лаконичность
черно-белого
листа

Ещё с глубокой древности люди неоднократно пытались найти способы, с помощью 
которых можно было бы изображения тиражировать, чтобы они были бы более доступными 
и дешевыми. С появлением печатных станков 
этой мечте удалось осуществиться. Конечно, 
главную роль в их изобретении сыграла книга. 
Рукописные издания создавались очень долго 
и были штучными экземплярами, что затрудняло донесение информации до тех, для кого 
она предназначалась. Печатные станки, которые использовали высокую печать, всегда 
были наиболее распространёнными, поскольку не было различия в печати, как текста, так и 
изображений.

Изначально родившись с помощью книги, 
со временем, печатная графика стала существовать сама по себе, изобретая свои самые 
разнообразные формы печати. Своё развитие 
получила и форма высокой печати. Самым 
распространённым способом высокой печати 
была ксилография, когда изображение с помощью инструментов для резьбы по дереву наносилось на деревянные доски,— сначала продольные, потом торцовые.

Одним из главных преимуществ гравюры 
на дереве является то, что с одной доски можно сделать очень большое количество очень хороших отпечатков. Совершенно справедливо 
будет сказать, что гравюра на дереве это один 
из самых простых и самых дешевых способов 
печатной графики, предназначенной для широкого потребителя.

Особенностью любой гравюры является 
её зеркальное отображение на бумаге. Любой 
профессиональный художник знает, насколько 
сложно сделать форму, которая при зеркальном 
отображении не покажет ошибки. Это требует 
от художника больших профессиональных навыков, умения рисовать очень точно и симметрично. Такими способностями обладают далеко 
не все художники. Если в рисунке есть ошибки, 
которые не бросаются в глаза, то зеркальный отпечаток их покажет сразу. Лишь те художники, 
которые обладают хорошим пространственным 
мышлением, безошибочно владеют перспективными навыками, симметричным рисованием и 
не ошибаются в пропорциях, могут достичь хороших результатов в печатной графике.

Многие известные художники всегда носили 
с собой маленькие, портативные зеркальца, которые использовали при работе. Они поворачивались к своей работе спиной и смотрели на неё 
через зеркальце, что позволяло увидеть очень 
многие ошибки, такие как деформации формы, неправильное отображение пропорций и 
объёмов, искажение пространства. Особенно это 
касается реалистического искусства, где законы 
построения пространства стоят на первом месте.

Прежде, чем приступить к резьбе на деревянной доске (изготовлению деревянной формы для печати), необходимо подготовить очень 
хороший эскиз, где будет всё понятно, до последних мелочей: какое будет композиционное 
и тональное решение пространства, какие будут использоваться штрихи и какая у них будет динамика и толщина. Без такого эскиза вы 
обречены на провал, ибо исправить то, что вы 
уже вырезали на доске, будет очень трудно, 
даже если ошибки будут незначительными.

В этой связи пособие Александра Вячеславовича Свешникова, которое позволяет 
преодолеть многие трудности работы над эскизом к гравюре, представляется весьма ценным.

Александр Вячеславович окончил Московскую среднюю художественную школу 
при институте им. Сурикова и художественный факультет ВГИКа. С 1975 года он начинает преподавать рисунок в высших учебных 
заведениях, а с 1990 года — на художественном факультете ВГИКа. Это педагог с большим 
стажем и огромным практическим опытом. 
Им написано 90 учебно-методических статей 
и 6 монографий по рисунку и композиции, что 
является большим вкладом в научную деятельность художественного факультета. Под его 
руководством многие педагоги и аспиранты защитили свои диссертации и получили научные 
звания. Многие его ученики получили призы и 
награды на Всероссийских и Международных 
выставках и фестивалях. Его большой практический опыт и глубокие познания в области изобразительного искусства, особенно в 

области графики, принесли художественному 
факультету большую пользу, а обучающимся у 
него студентам бесценные и уникальные навыки. Красота и лаконичность, динамика и пластика его гравюр всегда поражали художников, 
видевших его работы на выставках.

В данном пособии автор очень подробно 
рассказывает о своей методике, используемой в ксилографии и линогравюре, которая, 
на мой взгляд, является очень оригинальной 
и в тоже время очень простой в применении 
на практике, что делает её ещё более ценной, 
а использование компьютера даёт широкий 
диапазон графических возможностей. Допущенные ошибки легко исправляются, изображение можно легко изменять, возвращаться к первоначальным вариантам, экспериментировать в композиции и тоне, и всё это 
очень быстро и с минимальными потерями. 
Компьютерная графика даёт возможности использования огромного диапазона штрихов, 
что немаловажно. Но самое главное это то, что 
можно моментально посмотреть зеркальный 
вариант изображения, то есть его окончательный вид, и при этом увидеть все свои ошибки. 
Александр Вячеславович Свешников в своём 
пособии приводит различные примеры, как 
поэтапно происходит процесс изготовления 
эскизов, как используется тон и штрих в различных жанрах — пейзаж, натюрморт, портрет, жанровые сцены. Кроме основных составляющих чёрного и белого в ксилографии 
и линогравюре часто используются дополнительные тональные пятна. Они оказывают 
большое влияние на композиционное реше
ние листа и восприятие изображения. Каждое 
дополнительное тональное пятно имеет свою 
динамику и пластику, требует изготовления 
дополнительной формы и при этом вносит в 
изображение новые возможности восприятия. 
Тональное пятно даёт возможность использования как черного, так и белого штриха на 
своей поверхности, что придаёт произведению особую эстетику и красоту. Очень часто 
использование одного или нескольких тональных пятен даёт возможность планового построения композиционного пространства, что 
придаёт изображению особую глубину.

Многие студенты, которые пробовали 
свои силы в гравюре под руководством Александра Вячеславовича и по его методике, 
показывали на просмотрах очень хорошие 
работы, особенно в сериях, которые были 
сделаны во время тематических выходов. 
В дальнейшем они резко повышали свой профессиональный уровень благодаря навыкам, 
полученным в печатной графике. Проверяя 
свои рисунки в зеркальном отображении, они 
намного лучше начинают понимать законы построения пространства, лучше видят форму и 
меньше делают ошибок в композиционных и 
пропорциональных построениях, а лаконичность и пластика печатной графики делают их 
мышление более собранным, концентрированным и грамотным.

А.В. Матрёшин,  
зав. кафедрой рисунка и живописи  
художественного факультета ВГИКа, доцент,  
член Московского союза художников

Печатная 
графика
Печатная 
графика

Народная книга «Тиль Уленшпигель». 
Мельница. 2016. 32,9х35,6

Рис. 2
а) Учебный рисунок. б) Эскиз 
тушью, выполненный с рисунка.

Рис. 3
а) Подготовительный рисунок 
тушью. б) Оттиск с линолеумной доски (линогравюра), 
выполненный с некоторой 
коррекцией композиционного 
решения.

а)

а)
б)

б)

В этом пособии мы рассмотрим процесс 
работы над подготовительными эскизами для 
высокой печати — ксилографии и линогравюры. Высокой печатью называется такая техника, когда краска наносится на поверхность 
(рис 1а), а не в углубления (прорези), как в 
глубокой печати (рис.1б), примером которой 
может служить офорт.

Ксилография, или гравюра на дереве — 
один из самых ранних по своему происхождению видов печатной графики. Она возникла и 
получила распространение в странах Дальнего 
Востока. В Европе ксилография появилась на 
рубеже XIV и XV веков.

Как уже говорилось, гравюра на дереве относится к технике высокой печати. Для ксилографии используют деревянную доску, обычно 
грушевую или буковую. Для ранних ксилографий, которые назывались продольными или 
обрезными гравюрами, применялись доски 
продольного распила. Так как волокна дерева 
шли параллельно поверхности, каждая линия 
рисунка, нанесенного на доску, обрезалась с 
двух сторон остроконечным ножом, а фон удалялся. Получался рельеф линейного рисунка, 

на который наносилась краска. При печати для 
получения отпечатка лист бумаги притирали 
к доске тряпкой или специальной косточкой. 
Позднее для этой цели стали использовать 
типографский станок. Современные мастера 
продольной ксилографии пользуются инструментами, которые применяются и в линогравюре. Это угловые и полукруглые стамески 
(штихели), прямые или слегка изогнутые.

В XVII веке в Англии был изобретён способ 
гравировки на поперечном срезе ствола твёрдых пород дерева. Этот способ называется 
торцевой ксилографией. Твёрдая и однородная поверхность торцовой доски позволяет намного легче, чем на продольном дереве, 
получать тончайшие линии и передавать их 
штриховкой с любой частотой и сложностью.

Торцовую гравюру называют также «тоновой», поскольку одной из основных отличительных особенностей её является чрезвы
Рис.1 а) Высокая печать. б) Глубокая печать.

Работа над 
подготовительными 
эскизами 
для высокой печати

Красочный слой

Красочный слой

а)

б)

чайно широкий линеарный диапазон, позволяющий создавать произведения, наделённые 
уникальными возможностями. Новые достоинства торцевой гравюры стали причиной её 
использования для репродуцирования. Отсюда 
пошло её название — «репродукционная». Ещё 
одной особенностью торцовой гравюры, выгодно отличающей её от продольной, является 
долговечность печатной формы. Качественные 
оттиски с продольных досок возможны в пределах нескольких сот и даже тысяч экземпляров, а тираж торцевой доски может доходить 
до нескольких десятков тысяч.

Очевидным техническим недостатком торца является ограничение размеров произведений, обусловленное толщиной ствола, из которого делается форма. Однако это успешно 
преодолевается склейкой досок, что позволяет 
делать работы крупного формата, примером 
чего служат произведения В. Фаворского, сопоставимые по этим параметрам с продольными гравюрами среднего размера. В России 
ксилография была широко распространена 
достаточно давно. Первыми значительными 
представителями этого вида творчества были 
граверы середины и второй половины XIX в. — 
Е. Бернадский, Л. Серяков и В. Матэ. У последнего, в свою очередь, учились А. Остроумова-Лебедева, И. Фомин, И. Павлов и др. Наряду с ними, в русскую графику 1910-х гг. вошли  
В. Фаворский, П. Павлинов, А. Кравченко,  
Н. Купреянов, В. Масютин. Все эти мастера в 
значительной мере сформировали советскую 
школу ксилографии, продолжая разработку 
старых направлений графики — портрета, 

пейзажа, городского и архитектурного вида, 
книжной иллюстрации. Спецификой советской школы стал ее интерес как к старой реалистической манере и народному искусству, 
так и к авангардным течениям.

Ключевой фигурой в истории советской 
ксилографии был В. Фаворский. Он воспитал целую плеяду мастеров и дал творческий 
импульс к обновлению графической манеры. 
Его влияние испытали такие художники, как 
А. Гончаров, Г. Ечеистов, Д. Константинов,  
М. Пиков. Именно в советском искусстве 
ксилография нашла широкое применение в 
книжной иллюстрации, в области которой 
работали П. Павлинов, В. Фаворский, А. Гончаров и другие. Линогравюра — способ гравирования на линолеуме – также относится 
к печатным формам высокой печати. Она 
возникла с появлением линолеума на рубеже 
XIX–XXвв. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Инструменты для линогравюры используют те же, что и 
для продольной гравюры: угловые и продольные стамески, а также нож для точной обрезки мелких деталей.

В России подробно разработал технику линогравюры Иван Павлов. В начале прошлого 
века он стал для иллюстраций применять линогравюру вместо литографии и цинкографии. 
В дальнейшем эту технику для изготовления 
станковой гравюры и особенно книжной иллюстрации использовали многие известные 
мастера, среди которых Кустодиев, Фаворский, 
Голицын, Кравченко и др.