Немой этюд

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
КИНЕМАТОГРАФИИ имени С.А. ГЕРАСИМОВА (ВГИК) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
М.О.  ВОДЕНКО 
 
 
 
НЕМОЙ ЭТЮД 
 
 
Методическое пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2009

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
КИНЕМАТОГРАФИИ имени С.А. ГЕРАСИМОВА (ВГИК) 
 
 
 
 
 
Кафедра кинодраматургии 
 
 
М.О.  ВОДЕНКО 
 
 
НЕМОЙ ЭТЮД 
 
 
Методическое пособие 
 
Допущено учебно-методическим объединением по образованию в области 
кинематографии и телевидения в качестве методического пособия для студентов вузов, 
обучающихся по специальности 070210 «Драматургия», 071101 «Режиссура кино и 
телевидения» и другим кинематографическим специальностям. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
МОСКВА 
2009

ББК-85.37 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
В-62 
 
Воденко М.О. Немой этюд.: Методическое пособие. М.: ВГИК, 
2009. – 14 стр. 
 
В методическом пособии, подготовленном кандидатом искусствоведения 
М.О. Воденко, подробно рассматриваются этапы написания одной из самых 
своеобразных учебных работ, выполняемых студентами сценарного и 
режиссерского факультетов – драматургического этюда без слов  или 
«немого» этюда. Учебная работа рассмотрена с точки зрения особенностей 
главных драматургических компонентов: внешней литературной формы 
записи, замысла, сюжета, композиции, жанра. В пособии даются советы по 
преодолению сложностей, которые могут возникнуть в ходе написания 
данной работы. 
 
Предназначено для студентов сценарного и режиссерского факультетов. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
© Всероссийский государственный 
университет кинематографии 
имени С.А. Герасимова, 2009 
 

3

Для внутреннего пользования.

Рекомендовано УМО образовательных учреждений по образованию в области кинематографа и телевидения при ВГИК в 
качестве учебного пособия по кинодраматургии

Михальченко С.А.

Учебное пособие знакомит читателей с профессией кинодраматурга, с некоторыми тайнами его ремесла, помогает поступающим во ВГИК подготовиться к конкурсу на примерах 
экзаменационных этюдов, вступительных и курсовых работ 
студентов сценарного факультета разных лет.

Азбука киносценария. 

Пособие для будущего кинодраматурга

Второе издание. – М.: ВГИК, 2009. – ?? с.

© Михальченко С.А., 2009
© Всероссийский
государственный
университет кинематографии
им. С.А. Герасимова, 2009

Немой этюд – или этюд без слов – это письменная литературная работа, которую студенты постановочного факультета 
выполняют по программе курса КИНОДРАМАТУРГИЯ.
Задача данной работы – помочь студентам-режиссерам овладеть навыками решения драматургических задач преимущественно изобразительно-выразительными средствами. Выполняя 
это задание, студенты учатся  самостоятельно работать над созданием небольшого литературного сценария.
При написании немого этюда студенты на практике знакомятся с главными компонентами кинодраматургии  и постигают 
основные законы построения сценария.
Работа над этюдом помогает решать вопросы, принципиальные для каждого кинематографиста: как сделать сюжет интересным и осмысленным, действие увлекательным и динамичным, а 
поступки героев мотивированными?

Студентам режиссерского факультета важно отличать 
сценарный этюд от этюда сценического, от режиссерской зарисовки, от этюда-состояния. 
В сценарном этюде главным является событие, случай, анекдот - действие, произошедшее с героями 
или героем. Сценарный этюд – это история персонажей, их взаимоотношений, у которой есть начало и 
конец. Объем этюда  1 - 2,5 страницы, это сценарий 
3-7 минутного фильма.

Немой этюд – чисто кинематографическое построение, когда 
история взаимоотношений персонажей рассказывается визуальными средствами, без диалогов – поэтому он и называется 
«немым» – с помощью монтажа,  выразительных мизансцен, 

5

осмысленного движения камеры, с использованием деталей 
и необычных точек съемки (если это необходимо), цветовыми 
решениями. Игра актеров при экранном воплощении немого 
этюда тоже подчинена задаче пластической передачи состояний, желаний, чувств  персонажей с помощью мимики, точного 
жеста, движения.

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ РАБОТУ НАД НЕМЫМ ЭТЮДОМ?
Как и при создании полнометражного сценария – с замысла. 
Основываться он должен на знании материала, к которому 
обращается автор. Иными словами, писать лучше о том, что ты 
хорошо знаешь, используя свой жизненный опыт и переживания. Можно обратиться и к событиям, происшедшим в действительности и взволновавшим автора, свидетелем которых он был. 

1. Задайте себе вопрос: о чем будет эта история? В чем смысл 
события, о котором я хочу рассказать? Будет ли это интересно 
читателю, зрителю? Какова моя, авторская позиция по отношению к этой ситуации? 
Такие размышления помогут сформировать замысел, определить идею этюда, его жанр. 

Важно:
Замысел шире, чем идея. Кроме нее он должен содержать в себе конфликт, непрерывное и постепенное 
развитие мысли, выраженной в действии, неожиданное решение финала.
 
Чем ярче переживания автора, чем глубже его размышления о случившемся событии, тем интересней может получиться 
результат –  художественный образ будущего этюда.

2. Продумайте состав событий, которые войдут в этюд. 
Почувствуйте объем его сюжета. 
История, о которой расскажет немой этюд, должна быть 
короткой и ясной. Желательно соблюсти единство места, времени и действия, особенно действия.

Сценарный, кинодраматургический этюд состоит всего из 
нескольких сцен, поэтому надо отобрать только самые важные, 
показательные моменты случившегося. 

3. Третий этап – продумайте сюжетный план этюда. 
Попробуйте уже в плане определить кульминационную сцену и 
финальный поворот. Придумайте для них яркие краски.

СЮЖЕТ

С ю ж е т  — э т о: 
движение образа целого в его самораскрытии на пути 
к полному раскрытию.

а) действие;
В основе драматургического сюжета лежит действие. Именно 
через действие выражается течение времени. А время и пространство, запечатленные на пленке, как известно, являются 
главным материалом искусства кино.

Н. Фигуровский: «Работа над этюдом прежде всего 
учит писателя обострять действие, вырывать его 
из плана  информационно-повествовательного и переводить в план драматический».

б) конфликт;
Сценарное действие невозможно без конфликта. Именно конфликт является причиной драматической ситуации, которая 
лежит в основе сюжета. Стремление разрешить конфликт  является главной причиной развития взаимоотношений персонажей. 
Поэтому конфликт часто называют пружиной сюжетного действия. Наконец, конфликтные отношения создают напряжение, 
необходимое для возбуждения зрительского внимания. 

Степень 
конфликтности 
может 
быть 
разной:/ 
Виды 
конфликтности:
– борьба,

5

осмысленного движения камеры, с использованием деталей 
и необычных точек съемки (если это необходимо), цветовыми 
решениями. Игра актеров при экранном воплощении немого 
этюда тоже подчинена задаче пластической передачи состояний, желаний, чувств  персонажей с помощью мимики, точного 
жеста, движения.

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ РАБОТУ НАД НЕМЫМ ЭТЮДОМ?
Как и при создании полнометражного сценария – с замысла. 
Основываться он должен на знании материала, к которому 
обращается автор. Иными словами, писать лучше о том, что ты 
хорошо знаешь, используя свой жизненный опыт и переживания. Можно обратиться и к событиям, происшедшим в действительности и взволновавшим автора, свидетелем которых он был. 

1. Задайте себе вопрос: о чем будет эта история? В чем смысл 
события, о котором я хочу рассказать? Будет ли это интересно 
читателю, зрителю? Какова моя, авторская позиция по отношению к этой ситуации? 
Такие размышления помогут сформировать замысел, определить идею этюда, его жанр. 

Важно:
Замысел шире, чем идея. Кроме нее он должен содержать в себе конфликт, непрерывное и постепенное 
развитие мысли, выраженной в действии, неожиданное решение финала.
 
Чем ярче переживания автора, чем глубже его размышления о случившемся событии, тем интересней может получиться 
результат –  художественный образ будущего этюда.

2. Продумайте состав событий, которые войдут в этюд. 
Почувствуйте объем его сюжета. 
История, о которой расскажет немой этюд, должна быть 
короткой и ясной. Желательно соблюсти единство места, времени и действия, особенно действия.

Сценарный, кинодраматургический этюд состоит всего из 
нескольких сцен, поэтому надо отобрать только самые важные, 
показательные моменты случившегося. 

3. Третий этап – продумайте сюжетный план этюда. 
Попробуйте уже в плане определить кульминационную сцену и 
финальный поворот. Придумайте для них яркие краски.

СЮЖЕТ

С ю ж е т  — э т о: 
движение образа целого в его самораскрытии на пути 
к полному раскрытию.

а) действие;
В основе драматургического сюжета лежит действие. Именно 
через действие выражается течение времени. А время и пространство, запечатленные на пленке, как известно, являются 
главным материалом искусства кино.

Н. Фигуровский: «Работа над этюдом прежде всего 
учит писателя обострять действие, вырывать его 
из плана  информационно-повествовательного и переводить в план драматический».

б) конфликт;
Сценарное действие невозможно без конфликта. Именно конфликт является причиной драматической ситуации, которая 
лежит в основе сюжета. Стремление разрешить конфликт  является главной причиной развития взаимоотношений персонажей. 
Поэтому конфликт часто называют пружиной сюжетного действия. Наконец, конфликтные отношения создают напряжение, 
необходимое для возбуждения зрительского внимания. 

Степень 
конфликтности 
может 
быть 
разной:/ 
Виды 
конфликтности:
– борьба,

7

– столкновение,
– противостояние,
– соперничество,
– противопоставление,
– соревнование,
– опасность разоблачения и др.

Конфликт возникает, когда герой стремится чего-то достичь 
или преодолеть, а ему противодействуют другие персонажи или 
какие-то обстоятельства, в том числе и природные явления, или 
внутренние чувства. Подобные противоборства и двигают развитие конфликта. 
Конфликт напрямую связан с темой и идеей сценария. Чем 
оригинальнее идея, тем острее может быть конфликт. Как правило, мелкие, невразумительные или уже устаревшие конфликты неинтересны для зрителей.
Основная трудность немого этюда заключается в том, что конфликт, как и в полнометражном сценарии, должен зародиться, 
достигнуть высшей точки и каким-то образом разрешиться. 
Объем же этюда очень незначительный. Поэтому желательно, 
чтобы конфликт развивался динамично;  для его проявления 
автор должен продуманно и максимально использовать зрелищные возможности кино.

Конфликт называют драматическим – когда он ведет 
к прямой борьбе  сторон, заканчивающейся поражением (или победой) одной из них, 
или повествовательным – в этом случае он  построен 
на разном отношении персонажей к одному и тому же 
предмету или явлению.
Если главное противоречие внешнее, то в этом случае 
основой сюжета становится яркое событие. 
Если противоречие внутреннее – тогда этюд строится 
на глубоком психологическом рисунке, раскрывающем внутреннее, психологическое состояние героя, и 
в нем не будет особых внешних перипетий и событий.

в) герой;
В немом этюде действуют от одного до 3-х персонажей. Не 
более, так как большее количество действующих лиц трудно 
включить в полноценное действие, сильно ограниченное во 
времени.
В немом этюде нет возможности глубоко разработать характер, так как время ограничено, речь, раскрывающая внутренний 
мира героя, вообще исключена.  
Как создать яркий образ, заинтересующий зрителя:
– герой должен быть интересен читателю и зрителю своими 
желаниями, устремлениями; 
– ищите выразительные черты в портрете персонажа, в его 
одежде, пластике (манере двигаться, жестах);
– тщательно продумайте действия персонажей – их не может 
быть много, именно поэтому они должны быть хорошо отобраны 
и точно выражать особенности характера; 
– найдите интересные внутренние характеристики персонажей; они могут быть самыми разнообразными, например: наблюдательность, 
решительность, 
сообразительность, 
хитрость, 
вдумчивость, рассудительность, недоверчивость, мнительность, 
трусливость и т. д.; ограничьтесь одной – двумя чертами храктера, но пропишите их  в действиях, портретах персонажей;
– полезно  использовать при создании характера персонажа 
свои жизненные наблюдения, однако надо помнить, что художественный образ – это всегда некоторое преувеличение, квинтэссенция отдельных черт характера, умение выявить и показать их суть;
– чем острее ситуация, в которую попадает герой, тем ярче 
может проявиться его характер;
– необходимо знать о герое как можно больше, даже если 
эта информация не войдет в этюд - шлейф прошлого, биография 
героя наполнит правдивостью его характер, послужит мотивацией его поведения;
– хорошо, если зритель сможет поставить себя на место героя, 
сопереживать ему или, наоборот, возмущаться его поведением – 
зритель не должен оставаться равнодушным.  В этом контексте 
выглядит фраза слишком одиозно. 

7

– столкновение,
– противостояние,
– соперничество,
– противопоставление,
– соревнование,
– опасность разоблачения и др.

Конфликт возникает, когда герой стремится чего-то достичь 
или преодолеть, а ему противодействуют другие персонажи или 
какие-то обстоятельства, в том числе и природные явления, или 
внутренние чувства. Подобные противоборства и двигают развитие конфликта. 
Конфликт напрямую связан с темой и идеей сценария. Чем 
оригинальнее идея, тем острее может быть конфликт. Как правило, мелкие, невразумительные или уже устаревшие конфликты неинтересны для зрителей.
Основная трудность немого этюда заключается в том, что конфликт, как и в полнометражном сценарии, должен зародиться, 
достигнуть высшей точки и каким-то образом разрешиться. 
Объем же этюда очень незначительный. Поэтому желательно, 
чтобы конфликт развивался динамично;  для его проявления 
автор должен продуманно и максимально использовать зрелищные возможности кино.

Конфликт называют драматическим – когда он ведет 
к прямой борьбе  сторон, заканчивающейся поражением (или победой) одной из них, 
или повествовательным – в этом случае он  построен 
на разном отношении персонажей к одному и тому же 
предмету или явлению.
Если главное противоречие внешнее, то в этом случае 
основой сюжета становится яркое событие. 
Если противоречие внутреннее – тогда этюд строится 
на глубоком психологическом рисунке, раскрывающем внутреннее, психологическое состояние героя, и 
в нем не будет особых внешних перипетий и событий.

в) герой;
В немом этюде действуют от одного до 3-х персонажей. Не 
более, так как большее количество действующих лиц трудно 
включить в полноценное действие, сильно ограниченное во 
времени.
В немом этюде нет возможности глубоко разработать характер, так как время ограничено, речь, раскрывающая внутренний 
мира героя, вообще исключена.  
Как создать яркий образ, заинтересующий зрителя:
– герой должен быть интересен читателю и зрителю своими 
желаниями, устремлениями; 
– ищите выразительные черты в портрете персонажа, в его 
одежде, пластике (манере двигаться, жестах);
– тщательно продумайте действия персонажей – их не может 
быть много, именно поэтому они должны быть хорошо отобраны 
и точно выражать особенности характера; 
– найдите интересные внутренние характеристики персонажей; они могут быть самыми разнообразными, например: наблюдательность, 
решительность, 
сообразительность, 
хитрость, 
вдумчивость, рассудительность, недоверчивость, мнительность, 
трусливость и т. д.; ограничьтесь одной – двумя чертами храктера, но пропишите их  в действиях, портретах персонажей;
– полезно  использовать при создании характера персонажа 
свои жизненные наблюдения, однако надо помнить, что художественный образ – это всегда некоторое преувеличение, квинтэссенция отдельных черт характера, умение выявить и показать их суть;
– чем острее ситуация, в которую попадает герой, тем ярче 
может проявиться его характер;
– необходимо знать о герое как можно больше, даже если 
эта информация не войдет в этюд - шлейф прошлого, биография 
героя наполнит правдивостью его характер, послужит мотивацией его поведения;
– хорошо, если зритель сможет поставить себя на место героя, 
сопереживать ему или, наоборот, возмущаться его поведением – 
зритель не должен оставаться равнодушным.  В этом контексте 
выглядит фраза слишком одиозно. 

9

КОМПОЗИЦИЯ

К о м п о з и ц и я — э т о :
деление фильма (сценария) на части, их сопоставление между собой и их соединение в целое.

Наилучшее построение немого этюда – трехчастное.
В первую часть входит экспозиция и задается конфликтная 
ситуация.
Во второй части происходит развитие конфликтной ситуации.
Третья часть включает в себя неожиданный поворот и финал.

Итак, в немом этюде должны присутствовать все основные 
элементы сюжетной композиции:  экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал. 
Экспозиция – 2-3 фразы описательного характера, ориентирующие нас во времени и пространстве; в этой части этюда мы знакомимся с героями и узнаем, где и когда происходит действие.
Завязка – это сигнал к началу действия, начало конфликтной 
ситуации. После завязки зритель ожидает дальнейшего развития событий. Чем интересней, необычней завязка, тем внимательней зритель.
Развитие действия – в небольшом этюде нет места для длительных активных действий, поэтому задача автора в этой части 
этюда – по возможности стремительно развить главную драматическую ситуацию и  конфликтные отношения, в которые вступают главные персонажи. Герой стремится к своей цели, но чтото или кто-то ему мешает. В этой части происходит нагнетание 
конфликтного напряжения. 
Кульминация – момент наивысшего развития конфликта, 
самое напряженное место действия. В это мгновение внешнее 
активное действие  останавливается – всё сосредотачивается 
на действии внутреннем, в сознании, в душе героя. Наступает 
напряженный момент равновесия. Герой стоит перед выбором. 
Развязка действия начинается сразу, как только выбор 
совершается. 

Это результат случившегося.  При этом драматическое напряжение в этюде после его кульминации должно разрешаться 
неожиданным для зрителя образом. Такое изменение хода действия в драматургии называется поворотом. 

Чтобы поворот не казался авторским волюнтаризмом, он должен быть подготовлен заранее, в первых 
сценах этюда (через действие или деталь). Придумать 
неожиданный и подготовленный поворот – задача 
непростая, но именно в умении создавать перипетии 
проявляется талант и мастерство сценариста, его 
знание и понимание жизни.

Поворот может быть: 
– неожиданным для зрителя, но ожидаемый для персонажа;
– неожиданными для персонажа, но ожидаемым для зрителя;
– неожиданным и для зрителя, и для персонажа.
Финал – завершение истории. Финал может быть «точкой», 
или «знаком вопроса», или «многоточием», или восклицанием. 
Но как и в большом, полнометражном сценарии  в нем содержится некое обобщение, образное выражение авторской позиции по отношению к произошедшему событию. Для студентарежиссера особенно важно продумать последний кадр будущего 
фильма – итоговый пластический образ. В сценарном этюде он 
описывается в форме ремарки.
Еще раз повторим: сюжет должен строиться на материале, 
который хорошо известен автору. Только тогда он будет убедителен и жизнеспособен.

Немой этюд – это сюжет, разыгранный без слов, без диалога. 
В немом этюде исключаются диалоги. В редких случаях  разрешается одна реплика, 1-2 надписи. 
Причина «немоты» должна быть очевидной, понятной зрителю и органичной. Отсутствие звучащего диалога должно быть 
обосновано ситуацией: герои не слышат друг друга, не могут или 

9

КОМПОЗИЦИЯ

К о м п о з и ц и я — э т о :
деление фильма (сценария) на части, их сопоставление между собой и их соединение в целое.

Наилучшее построение немого этюда – трехчастное.
В первую часть входит экспозиция и задается конфликтная 
ситуация.
Во второй части происходит развитие конфликтной ситуации.
Третья часть включает в себя неожиданный поворот и финал.

Итак, в немом этюде должны присутствовать все основные 
элементы сюжетной композиции:  экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал. 
Экспозиция – 2-3 фразы описательного характера, ориентирующие нас во времени и пространстве; в этой части этюда мы знакомимся с героями и узнаем, где и когда происходит действие.
Завязка – это сигнал к началу действия, начало конфликтной 
ситуации. После завязки зритель ожидает дальнейшего развития событий. Чем интересней, необычней завязка, тем внимательней зритель.
Развитие действия – в небольшом этюде нет места для длительных активных действий, поэтому задача автора в этой части 
этюда – по возможности стремительно развить главную драматическую ситуацию и  конфликтные отношения, в которые вступают главные персонажи. Герой стремится к своей цели, но чтото или кто-то ему мешает. В этой части происходит нагнетание 
конфликтного напряжения. 
Кульминация – момент наивысшего развития конфликта, 
самое напряженное место действия. В это мгновение внешнее 
активное действие  останавливается – всё сосредотачивается 
на действии внутреннем, в сознании, в душе героя. Наступает 
напряженный момент равновесия. Герой стоит перед выбором. 
Развязка действия начинается сразу, как только выбор 
совершается. 

Это результат случившегося.  При этом драматическое напряжение в этюде после его кульминации должно разрешаться 
неожиданным для зрителя образом. Такое изменение хода действия в драматургии называется поворотом. 

Чтобы поворот не казался авторским волюнтаризмом, он должен быть подготовлен заранее, в первых 
сценах этюда (через действие или деталь). Придумать 
неожиданный и подготовленный поворот – задача 
непростая, но именно в умении создавать перипетии 
проявляется талант и мастерство сценариста, его 
знание и понимание жизни.

Поворот может быть: 
– неожиданным для зрителя, но ожидаемый для персонажа;
– неожиданными для персонажа, но ожидаемым для зрителя;
– неожиданным и для зрителя, и для персонажа.
Финал – завершение истории. Финал может быть «точкой», 
или «знаком вопроса», или «многоточием», или восклицанием. 
Но как и в большом, полнометражном сценарии  в нем содержится некое обобщение, образное выражение авторской позиции по отношению к произошедшему событию. Для студентарежиссера особенно важно продумать последний кадр будущего 
фильма – итоговый пластический образ. В сценарном этюде он 
описывается в форме ремарки.
Еще раз повторим: сюжет должен строиться на материале, 
который хорошо известен автору. Только тогда он будет убедителен и жизнеспособен.

Немой этюд – это сюжет, разыгранный без слов, без диалога. 
В немом этюде исключаются диалоги. В редких случаях  разрешается одна реплика, 1-2 надписи. 
Причина «немоты» должна быть очевидной, понятной зрителю и органичной. Отсутствие звучащего диалога должно быть 
обосновано ситуацией: герои не слышат друг друга, не могут или