История прически

Е. П. Миронова

ИСТОРИЯ ПРИЧЕСКИ

Допущено Министерством образования Республики Беларусь 

в качестве учебного пособия для учащихся учреждений 
образования, реализующих образовательные программы 

среднего специального образования по специальности 

«Парикмахерское искусство и декоративная косметика»

Минск 
РИПО

2017

УДК 687.5(075.32)
ББК 38.937я723
 
М63

А в т о р : 

преподаватель Индустриально-педагогического 

колледжа УО «Витебский государственный 

технологический университет» Е. П. Миронова.

Р е ц е н з е н т ы :

комиссия художественного цикла филиала БНТУ «Минский 

государственный технологический колледж» (В. В. Запольская);

доцент кафедры белорусской и мировой художественной культуры 

УО «Белорусский государственный университет культуры 

и искусств», кандидат искусствоведения, доцент А. Н. Никифоренко.

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 

любой ее части без разрешения издательства запрещено.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 

образования Республики Беларусь.

Миронова, Е. П.

История прически : учеб. пособие / Е. П. Миронова. – Минск : 

РИПО, 2017. – 311 с. [28] л. ил. : ил.

М63

ISBN 978-985-503-687-7.

Учебное пособие подготовлено в соответствии с учебной программой 

по дисциплине «История изобразительного искусства и прически». В нем 
приведены сведения по развитию истории изобразительного искусства и 
прически, начиная с первобытных времен и до наших дней. Дано описание исторических эпох, господствующих художественных стилей и направлений, повлиявших на развитие и изменение прически, макияжа и 
эстетических идеалов красоты. 

Предназначено для учащихся учреждений среднего специального 

обра зования по специальности «Парикмахерское искусство и декоративная 
косметика». Может быть полезно учащимся учреждений профессиональнотехнического образования, учебных центров, специалистам сферы бытового обслуживания. 

УДК 687.5(075.32)
ББК 38.937я723

ISBN 978-985-503-687-7 
© Миронова, Е. П., 2017

 © Оформление. Республиканский институт

   профессионального образования, 2017

ПРЕдИСлОвИЕ

Современный рынок труда предъявляет серьезные требования 

к молодым специалистам. Сегодня быть парикмахером сложно: 
необходимо знать не только технику стрижки, окраски, завивки, 
но и психологию современного клиента, который стал весьма 
требовательным к качеству предоставляемых ему услуг. И новое 
его требование – это поиск имиджа, собственного стиля. Поэтому наряду с парикмахером очень актуальна в наши дни и профессия стилиста-имиджмейкера. Однако зачастую именно парикмахер совмещает эти специальности. 

Салоны красоты оснащены самым современным оборудова
нием и предлагают широчайший спектр услуг. Посетитель может 
сделать стрижку, укладку, прическу, окрасить волосы, может принять лечебные процедуры для волос и для кожи лица, рук, ног. 
Сделать маникюр, педикюр, получить услуги по выполнению макияжа, перманентного макияжа, и это далеко не весь перечень.

Международные конкурсы, региональные показы, соревно
вания в рамках движения WorldSkills International способствуют 
распространению новых технологий и тенденций в моде. Быстрая 
смена моды в парикмахерском деле стимулирует парикмахера на 
изучение причесок и моды прошлых столетий. Каждый уже 
знает, что нельзя создать новое, не изучив старое. Именно багаж 
знаний помогает современному специалисту разрабатывать новые 
прически, образы, облегчает его творческий путь, став источником вдохновения.

Для изучения истории прически можно использовать раз
личные источники: произведения живописи, скульптуры, архитектуры, художественную литературу и др. В них, как правило, 
отражены стили и направления, главенствующие в определенный 
временной промежуток. Но учебных пособий, где прическа рассматривается как совокупность проявления стиля и его образного отражения, нет. 

Предисловие

В данном учебном пособии рассматриваются те стили, на
правления, прически и идеалы красоты, которые наиболее характерны для каждой эпохи, начиная с первобытного времени и 
до наших дней.

Главная задача этого издания – создание системы знаний о 

развитии художественных стилей и их отражении в прическах и 
идеалах красоты людей той или иной эпохи. В учебном пособии, 
посвященном истории изобразительного искусства и прически, 
дана лишь общая характеристика видов искусства, которые 
влияли на формирование идеала красоты, форму и виды прически и отражали ее. Поэтому представлены только те виды искусства, которые наиболее полно дают представление о стилях и 
направлениях, формирующих и отражающих эстетический идеал 
красоты и прическу эпохи. Из видов искусства были выделены: 
архитектура, скульптура, живопись, графика. Но это не означает, 
что другие источники нельзя использовать при изучении.

Представленный в тексте иллюстративный материал ориенти
рует на восприятие теоретического материала, облегчая его усвоение. Однако его необходимо самостоятельно расширять и дополнять.

Описать искусство и историческую прическу каждой страны 

невозможно, поэтому выбраны те страны, которые имели решающее значение в развитии и формировании идеалов красоты.

При описании исторической эпохи была сделана попытка це
лостного описания и раскрытия взаимовлияния видов искусства 
и идеала красоты.

Учебное пособие содержит большое количество устаревших 

слов и незнакомой терминологии, для облегчения восприятия 
которых в конце книги приведен глоссарий. Для лучшего усвоения и закрепления знаний каждая тема сопровождается контрольными вопросами и заданиями в соответствии с программным уровнем усвоения материала.

1. ПРИЧЕСКА в СИСТЕМЕ ИСКУССТвА

1.1. Что такое искусство?

Для того чтобы получить общее представление о том, что такое 

искусство, необходимо вначале разобраться, что же такое культура. В трудах римского оратора Цицерона (I в. до н. э.) встречается 
выражение «cultura animi», что переводится как «обработка, совершенствование души». Со временем в романских языках (испанском, французском, итальянском) термин «культура» употребляется и в различных близких значениях: «воспитание», «образование», «развитие», «совершенствование». 

Культуру принято рассматривать в двух основных формах – 

материальной и духовной. Материальная культура охватывает 
всю сферу материально-производственной деятельности человека 
и ее результаты: орудия труда, жилище, предметы повседневного 
обихода, одежду, средства транспорта и т. д.

К духовной культуре относится сфера духовного производства 

и его результаты, т. е. сфера сознания – наука, нравственность, 
воспитание, просвещение, право, искусство, религия и т. д. 

В реальной жизни духовная и материальная культура практи
чески неразделимы. Например, музыка материализуется в нотах, 
для создания картин нужны холст, кисти, краски.

По своему содержанию духовные ценности соответствуют трем 

основным областям, в которых творчески действует человеческое 
сознание, – науке, нравственности, искусству. Исходя из этого 
различают научные, нравственные и художественные ценности.

Искусство является единственным средством, великим изо
бретением, которое позволяет остановить уникальность мгновения, сохраняя его неповторимость. Это любая творческая 
деятельность: пение, чтение стихов, танцы, фотография, живопись. 

1. Прическа в системе искусства

Искусство – род человеческой деятельности, разделенной на 

ряд областей, каждая из которых обладает своей спецификой и 
способом материального воплощения.

Для чего искусство нужно человеку? Оно призвано воплощать 

изученное, познанное, воспитывать, отражать действительность 
и внутренний мир человека. Искусство необходимо как форма 
познания действительности и воздействия на нее, отражения 
жизни в неповторимых художественных образах. Из этого вытекают основные задачи искусства: образовательная, воспитательная, развивающая.

1.2. Классификация видов искусства

В современной искусствоведческой литературе сложилась 

определенная классификация искусств. Хотя единой системы до 
сих пор нет, наиболее распространенной является деление искусства на четыре группы.

В первую группу входят пространственные или пластические 

виды искусств. Их сутью является пространственное построение 
через раскрытие художественного образа: изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика), декоративно-прикладное 
искусство, архитектура, художественная фотография, дизайн. 

Ко второй группе относятся временные или динамические 

виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция – музыка, художественная литература.

Третью группу представляют пространственно-временные 

виды, которые также называются синтетическими или зрелищными искусствами: хореография, театральное, эстрадно-цирковое 
искусство. 

В XX–ХXI вв. характер искусства меняется под влиянием 

средств технического прогресса (появление фото- и видеоаппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства, они 
составляют четвертую группу – это техногенные виды искусства. 
К ним относятся радио, кино, телевидение, видеоарт, сетевое искусство (net-art), мультимедийное искусство, фотоискусство.

Группы состоят из определенных видов искусства – устой
чивых систем художественных образов, которые сложились исторически: живопись, скульптура, графика, архитектура, декора

1.3. Характеристика видов искусства

тивно-прикладное искусство, дизайн. Виды делятся на жанры. 
Жанр (от франц. genre – род) – исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы 
и содержания. 

1.3. Характеристика видов искусства

Живопись (писать жизнь) – вид изобразительного искусства, 

специфика которого заключается в представлении при помощи 
красок, нанесенных на поверхность, изображений реального 
мира, преобразованных творческим воображением художника. 
Живопись подразделяется на два основных вида: монументальную и станковую.

Монументальная живопись (привязана к пространству) вы
полняется непосредственно на стенах и потолке: фреска (от итал. 
fresco) – живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде; мозаика (от франц. mosaiqe) – изображение, составленное из цветных камней, смальты (цветное прозрачное 
стекло), керамических плиток; витраж (от франц. vitre) – изображение, составленное из цветных кусочков стекла, скрепленных между собой свинцовыми полосками, монументальнодеко ративная (стенная) роспись.

Станковая живопись (от слова «станок») – отдельное само
стоятельное произведение, которое создается на мольберте и воспринимается независимо от окружения. 

Живопись представлена разнообразными жанрами: пор
трет, пейзаж, натюрморт, марина, ню, исторический жанр, бытовой, анималистический, мифологический, аллегорический, батальный.

Различают особые виды живописи: иконопись (от греч. «молит
венный образ»), миниатюра, диорама, панорама, декорационная 
живопись (декорация театральная, кинодекорация).

В живописи выделяют следующие манеры письма: линейная

(уплощенное изображение, декоративное, стилизованное), объемная (светотеневая, реалистичная).

Искусство живописи развивалось в течение многих веков. 

В процессе этого развития появилось множество новых техник: 
лессировка, пуантилизм, сфумато, сухая кисть. 

1. Прическа в системе искусства

Скульптура (от лат. sculpo – высекаю, вырезаю) – про стран
ственно-изобразительное искусство, отражающее мир в объем ных 
пластических образах.

Скульптура характеризуется объемом, масштабом, пропор
циями, материалом, из которого изготовлена.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, явля
ются камень, бронза, мрамор, дерево, глина. На современном 
этапе развития общества расширилось количество материалов, 
используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон 
и др., появились новые техники – высекание, лепка, литье, сварка, 
спайка, склеивание, авторская.

Существует две основные разновидности скульптуры: круглая

(объемная) – трехмерная с круговым обзором и рельеф – изображение на плоскости.

Разновидности круглой скульптуры: статуя (изображение от
дельной фигуры, иногда с введением элементов сюжетной обстановки), бюст (погрудное изображение человека), скульптурная 
группа (объединение в одной композиции нескольких фигур, связанных общим сюжетом, характером пластики), скульптура малых 
форм (скульптура небольших размеров).

Рельеф делится на горельеф (высокий рельеф), барельеф (низкий 

рельеф), контррельеф (врезной или углубленный рельеф).

Скульптура по определению бывает монументальная, декора
тивная, станковая.

Монументальная скульптура используется для украшения улиц 

и площадей населенных пунктов, обозначения исторически 
важных мест, событий и т. п. К монументальной скульптуре относятся памятники, монументы, мемориалы.

Станковая скульптура рассчитана на осмотр с близкого рас
стояния и предназначена для украшения внутренних помещений 
(интерь ера).

Декоративная скульптура используется для украшения быта 

(предметы мелкой пластики).

Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – это, прежде всего, 

рисунок и художественные печатные произведения (гравюры), 
основанные на искусстве рисунка. Ее спецификой являются линейные соотношения. Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных линий, штрихов и пятен, наносимых на поверх

1.3. Характеристика видов искусства

ность листа. Она, воспроизводя формы предметов, передает их 
освещенность, соотношение света и тени и т. д. Графику рассматривают в первую очередь как линейное изображение в одну 
краску. В процессе исторического развития в графику стал проникать цвет. 

Существуют два основных вида графики: рисованная (ориги
нальная) – работа углем, карандашом, ручкой, тушью; печатная – 
оффорт (работа на металле), литография (на камне), ксилография 
(на дереве), линогравюра, книжная иллюстрация, плакат, афиша, 
марка и т. д.

В зависимости от назначения графика подразделяется на не
сколько видов:

станковая графика (рисованная, печатная: эстамп, лубок, 
• 

гравюра, рисунок);

книжная графика (иллюстрация, виньетка, заставка, бук• 

вица, обложка, суперобложка и т. п.);

журнальная и газетная графика (карикатура, фотомонтаж);
• 

прикладная графика (плакат, экслибрис и др.);
• 

компьютерная графика;
• 

промышленная графика (этикетка, упаковка).
• 
Архитектура (от греч. architecton – мастер, строитель) – про
странственный вид искусства, целью которого является создание 
сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности 
человечества, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей. Основные требования, предъявляемые к архитектуре, – это прочность, эстетичность, польза.

По назначению архитектура делится на виды: архитектура 

объемных сооружений (жилые дома, театры, школы, магазины, 
промышленные сооружения и др.), ландшафтная (сады и парки, 
городские скверы и бульвары, бассейны и фонтаны), градостроительство (создание новых городов, поселков, реконструкция 
старых городских районов), архитектура объемных конструкций
(башни, мосты, парапеты и др.).

Архитектура объемных сооружений подразделяется на жилую 

(дома), общественную (больницы, учебные заведения и т. д.), культовую (церкви, соборы, монастыри, мечети, синагоги и т. д.). 

Формы архитектурных сооружений зависят от географических 

и климатических условий, характера ландшафта, художественных 
стилей эпохи, строительных материалов, техники исполнения, 

1. Прическа в системе искусства

интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности 
местности и т. д. 

Различают следующие стили архитектуры: античный, средне
вековый (романский, готический), ренессанс (возрождение), 
классицизм, барокко, рококо, ампир, модерн, эклектика (смешение стилей).

Архитектура способна объединяться с монументальной жи
вописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Она не воспроизводит действительность непосредственно и 
носит не изобразительный, а выразительный характер, формирует пространство.

1.4. Место прически в системе искусств

Человеку свойственно стремление к красоте в окружающем 

его предметном мире, поэтому он старается украсить себя с помощью одежды, прически, макияжа.

Во все времена прическа занимала значительное место в жизни 

общества. О прическах прошлых столетий можно судить по произведениям искусства: живописным полотнам, фрескам, мозаике, 
скульптуре и т. д.

Прическа – это форма, придаваемая волосам завивкой, 

стриж кой, расчесыванием, укладкой. Появилась она раньше, чем 
одежда. Сначала это была потребность откинуть пряди волос, 
спадавшие на глаза, и перевязать их полосой кожи. 

Прическа часто меняла силуэт, форму, испытывая влияние 

моды, стилей, личных вкусов, климата, случайностей и т. д.

Понятие «прическа» рассматривается в двух значениях: 1) при
ческа как выражение времени (образ эпохи или периода); 2) прическа как выражение индивидуальности (образ человека).

С древних времен прическа была частью ритуала, объектом 

самовыражения, принадлежности к большинству, социальным 
статусом, актом узнавания, знакомства. Таким образом, прическу 
можно рассматривать как определенный вид коммуникации, так 
как она, являясь составным элементом костюма, всегда несет информацию о человеке, обществе и культуре.

Как элемент и продукт культуры прическа рассматривается в 

рамках декоративно-прикладного искусства и дизайна.