Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Жизнь и творчество Г. А. Пахульского

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 646352.01.99
Книга о Генрихе Альбертовиче Пахульском - композиторе, пианисте и педагоге рубежа ХIХ-ХХ веков - первое полное исследование жизни и творчества выдающегося поляка, вошедшего в историю русской музыкальной культуры. В основу книги положены, впоследствии значительно расширенные, материалы диссертации, защищенной автором на Ученом совете Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Многогранная деятельность и подробная биография Г. А. Пахульского, его общение с выдающимися деятелями культуры (П. И. Чайковским, Н. Г. Рубинштейном, С. И. Танеевым, П. А. Пабстом, В. И. Сафоновым и другими) воссозданы на основе подлинных, зачастую неопубликованных, архивных документов. Это способствовало уточнению некоторых известных фактов и появлению в них новых штрихов. В книге дан довольно широкий контекст культурной жизни России и Польши того времени. Издание иллюстрировано архивными фотографиями, некоторые из которых публикуются впервые. Книга адресована всем, кто интересуется историей музыкального образования, историей фортепианного искусства, польско-российскими культурными связями; она может стать дополнительным пособием для студентов, изучающих предметы, связанные с музыкальным образованием и исполнительством.
Пушина, Н. Б. Жизнь и творчество Г. А. Пахульского: Монография / Пушина Н.Б. - Москва :МПГУ, 2014. - 348 с.: ISBN 978-5-4263-0160-3. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/758051 (дата обращения: 28.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Московский педагогический государственный университет»

Н. Б. Пушина

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Г. А. ПАХУЛЬСКОГО

Монография

МПГУ
Москва • 2014

УДК 78
ББК 85.313(2Р=Рус)5-8Пахульский2
 
П911

Рецензенты:
Л. А. Безбородова, доктор педагогических наук, профессор, 
Московский педагогический государственный университет
Н. В. Симонова, кандидат исторических наук, доцент кафедры истории 
древнего мира и средних веков им. проф. В. Ф. Семенова,
Московский педагогический государственный университет

 
Пушина, Наталия Борисовна.
П911  
Жизнь и творчество Г. А. Пахульского : Монография / Н. Б. Пушина. – Москва, МПГУ, 2014. – 348 с. : ил.
 
 
ISBN 978-5-4263-0160-3

 
 
Книга о Генрихе Альбертовиче Пахульском – композиторе, пианисте и педагоге рубежа ХIХ–ХХ веков – первое полное исследование жизни и творчества выдающегося поляка, вошедшего в историю русской музыкальной культуры. В основу книги положены, впоследствии значительно расширенные, 
материалы диссертации, защищенной автором на Ученом совете Московской 
государственной консерватории им. П. И. Чайковского. 
 
 
Многогранная деятельность и подробная биография Г. А. Пахульского, его общение с выдающимися деятелями культуры (П. И. Чайковским, 
Н. Г. Рубинштейном, С. И. Танеевым, П. А. Пабстом, В. И. Сафоновым 
и другими) воссозданы на основе подлинных, зачастую неопубликованных, 
архивных документов. Это способствовало уточнению некоторых известных 
фактов и появлению в них новых штрихов. В книге дан довольно широкий 
контекст культурной жизни России и Польши того времени.
 
 
Издание иллюстрировано архивными фотографиями, некоторые из которых публикуются впервые.
 
 
Книга адресована всем, кто интересуется историей музыкального образования, историей фортепианного искусства, польско-российскими культурными связями; она может стать дополнительным пособием для студентов, 
изучающих предметы, связанные с музыкальным образованием и исполнительством.
УДК 78
ББК 85.313(2Р=Рус)5-8Пахульский2

ISBN 978-5-4263-0160-3 
 © МПГУ, 2014
 
 © Пушина Н. Б., текст, 2014

СОДЕРЖАНИЕ

От автора . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Введение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Начало пути. Варшавский период . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Переезд в Москву . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Московская консерватория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
П. И. Чайковский . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Первые артистические успехи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Начало педагогической деятельности  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Первые фортепианные сочинения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Концертная деятельность Пахульского в начале 90-х годов . . . . . . . . . . . 70
Сотрудничество с П. И. Чайковским . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Московский Сиротский институт Императора Николая I. . . . . . . . . . . . . 77
Сочинения Г. А. Пахульского для развития фортепианной техники . . . . 79
Творческая зрелость . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Концертная деятельность Пахульского в 1894–1899 гг. . . . . . . . . . . . . . . 95
Сюита для оркестра  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Общение с С. И. Танеевым  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Личность Г. А. Пахульского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Зрелые годы. Начало ХХ века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Композиторское творчество Пахульского первых лет ХХ века . . . . . . . 126
Сочинения для учащихся . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Последнее десятилетие  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Последние сочинения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Редакторская деятельность Пахульского  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Заключение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Владислав Пахульский . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Приложения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Приложение 1. Краткий хронограф жизни и творчества 
Г. А. Пахульского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Приложение 2. Список сочинений Г. А. Пахульского . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
Приложение 3. Список учеников Г. А. Пахульского по классу
специального фортепиано Московской консерватории (до 1913 года). . . 267
Приложение 4. Нотные примеры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

ОТ АВТОРА

Изучение творческой жизни любого замечательного музыканта 
помогает глубже всмотреться в музыкальную обстановку эпохи, 
открывать и уточнять многие ее детали. В контексте биографии, 
взглядов и творчества выдающейся личности, даже уже известные, 
изученные события приобретают новое освещение.
Настоящее исследование посвящено Генриху Альбертовичу 
Пахульскому – выдающемуся русскому композитору, пианисту 
и педагогу, деятельность которого протекала в последние десятилетия ХIХ и первые – ХХ века.
Жизненный путь Г. А. Пахульского интересен и сам по себе, 
и как неотъемлемая составная часть истории тех лет.
В книге излагается подробная биография мастера, обрисовывается его окружение и общение с известными музыкантами того 
времени – Чайковским, Н. Рубинштейном, Танеевым, Пабстом, 
Сафоновым и др. Воссоздание на основе подлинных документов 
биографии Г. А. Пахульского помогает уточнить некоторые факты 
музыкальной жизни того времени, способствует выявлению в них 
новых штрихов. 
В данной монографии в хронологическом порядке рассматриваются фортепианные композиции Г. А. Пахульского, раскрывается 
его деятельность как исполнителя, педагога, редактора, автора фортепианных переложений. Фортепианное творчество рассматривается, прежде всего, с точки зрения задач исполнителя.
Издание иллюстрировано архивными фотографиями, некоторые 
из которых публикуются впервые.
Периферийной целью исследования является желание автора 
внести свою посильную лепту в процесс корректировки установившихся оценок сегодня малоизвестных, но достойных внимания музыкантов, продолжавших традиции русской фортепианной школы.
Одной из побудительных причин создания книги о Г. А. Пахульском явилась и потребность наведения ясности в вопросах, касающихся репутации братьев Пахульских, входивших в окружение 

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Г. А. ПАХУЛЬСКОГО

Н. Ф. фон Мекк и П. И. Чайковского. Недостаточная информированность некоторых исследователей приводит к досадным искажениям фактов. В литературе о музыке авторы довольно часто путают 
братьев, путают факты их жизни. В связи с этим отдельная глава 
книги посвящена Владиславу Пахульскому. Таким образом, в круг 
идей книги входит попытка восстановления исторической справедливости не только по отношению к Г. А. Пахульскому, но и к его 
брату – В. А. Пахульскому.
В работе над книгой были использованы неопубликованные документы, архивные материалы и рукописи. Наиболее ценные и объемные биографические сведения были найдены в крупнейших архивах Москвы, Петербурга и Варшавы. 
В книге нашли отражение материалы периодических изданий 
русской и польской прессы последней четверти ХIХ – первой четверти ХХ века, а также Отчеты Московского отделения Русского 
Музыкального общества за указанный период. Особый интерес 
представляют публикации и самого Г. А. Пахульского, в том числе 
напечатанные в «Русской музыкальной газете» фрагменты его воспоминаний о Московской консерватории и учебе в классе Н. Г. Рубинштейна. Ценным материалом явились опубликованные мемуары, воспоминания, дневники, письма его современников.
Монография написана на основе диссертации, защита которой 
прошла на Ученом совете Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в октябре 2005 года. Затем материал 
диссертации был автором существенно дополнен и расширен. Практически новой стала глава о варшавском периоде жизни Г. А. Пахульского.
Отсутствие исследования о таком крупном музыканте, как 
Г. А. Пахульский, делает историю русской фортепианной культуры 
неполной. Обращение к его разнообразному творческому наследию, 
осмысление его значения в истории отечественной музыки представляется назревшей необходимостью.
Автор приносит глубокую искреннюю благодарность профессору Московской государственной консерватории Александру Михайловичу Меркулову, руководившему работой над диссертацией по 
этой теме и впоследствии дававшему ценные советы на всех этапах 
создания книги.

ВВЕДЕНИЕ

Современники ставили Генриха Альбертовича Пахульского 
в один ряд с выдающимися музыкальными деятелями, внесшими 
значительный вклад в отечественную музыкальную культуру. Его 
композиторское творчество при жизни было востребовано в педагогической и исполнительской практике. В начале ХХ века имя и личность Г. А. Пахульского были довольно известны, о чем можно судить и по факту выпуска Российским музыкальным издательством 
в 1900-е годы его фотопортрета в виде открытки1.
Волею судьбы Г. Пахульский был не только лично знаком, но 
и творчески связан с выдающимися людьми того времени: Чайковским, Танеевым, Финдейзеном; кроме того, он непосредственно общался со многими преподавателями и профессорами Московской 
консерватории, с выдающимися деятелями польской музыкальной 
культуры.
Композиторский талант Г. А. Пахульского отмечали П. И. Чайковский, С. И. Танеев, Н. Д. Кашкин, С. Н. Кругликов, В. Г. Вальтер. 
Его сочинения исполняли выдающиеся пианисты – П. Пабст, Э. Зауэр, Е. Бекман-Щербина, А. Бенш, В. Брок, К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Робовская, М. Вонсовская и другие. В начале 1900-х годов 
И. Гофман назвал «Фантастические сказки» Пахульского среди лучших современных произведений. Его оркестровыми произведениями дирижировали Р. Буллериан, В. Главач, М. Ипполитов-Иванов, 
Э. Млынарский, З. Носковский, В. Сафонов. Хорошо знали и использовали в своей педагогической работе сочинения Пахульского 
С. В. Рахманинов, Д. Н. Вейсс, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, 
К. А. Кипп, П. А. Пабст, П. Н. Страхов, Н. Е. Шишкин, А. А. Ярошевский. Этюд «Вечерние гармонии» Пахульского А. Б. Гольденвейзер называл «прелестным»2. Ученица Александра Борисовича 
Т. П. Николаева отмечала октавные этюды Пахульского как наибо
1 Экземпляр хранится в РГАЛИ. Ф. 2732. Оп. 2. Е. х. 539.
2 Гольденвейзер А. Концерт Е. А. Каменцевой-Щербины // Гольденвейзер А. Б. О музыкальном искусстве. М., 1975. С. 47.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Г. А. ПАХУЛЬСКОГО

лее часто исполняемые в классе Гольденвейзера (наряду с этюдами 
Черни, Клементи)1. В 1890-х годах к его сочинениям и концертным 
выступлениям с интересом и уважением относился А. Н. Скрябин, 
рекомендовавший своей жене – пианистке В. И. Скрябиной посетить концерт Пахульского2. 
Однако после смерти композитора лишь некоторые его сочинения продолжали жить в педагогических сборниках. Недостаточное 
внимание к творчеству Пахульского со стороны музыкантов-профессионалов в советское время стало почвой для ошибочно-поверхностных суждений о нем. Пример тому – причисление Пахульского к композиторам салонного и модернистского направления 
Б. Е. Миличем3. 
Нашим современникам, пианистам и педагогам, Г. А. Пахульский знаком лишь как автор нескольких фортепианных пьесок, 
переходящих из одной хрестоматии педагогического репертуара 
ДМШ в другую.
Если задаться вопросом, по каким причинам имена одних художников вписываются в историю искусства крупными буквами, 
других – мелким шрифтом, а третьи – оказываются незамеченными и вовсе не попадают на страницы летописей, то первым 
ответом будет – степень таланта. И тут же возникает новый вопрос: действительно ли история безупречно справедлива в оценке дарования? Ведь выдвижению личности на историческую 
арену в большой степени способствует окружение человека, совокупность благоприятных обстоятельств для наиболее яркого 
проявления его одаренности и, в конце концов, господствующая 
система оценок или так называемые ценностные ориентиры эпохи. Как справедливо заметил современный петербургский композитор Д. А. Толстой, «слава далеко не всегда является функцией 
таланта»4.
Подобные размышления невольно возникают, когда нам в руки 
неожиданно попадают интересные, отмеченные печатью таланта 

1 Тихонов С. Беседа с Т. П. Николаевой // Беседы о педагогике и исполнительстве. К обобщению творческого опыта фортепианного факультета Московской консерватории. Вып. 1. М., 
1992. С. 55.
2 Скрябин А. Письма. М., 2003. С. 206.
3 Милич Б. Основные пути развития отечественной фортепианной музыки для детей и ее 
связи с детской литературой. Киев, 1957. С. 206.
4 Камша В. Среди замечательных людей окаянного века // Независимая газета. 2002. 1 февраля. С. 9.

Н. Б. ПУШИНА

и мастерства, произведения авторов, о жизни и творчестве которых 
почти ничего не известно.
Среди ценностных ориентиров в искусстве с давних времен одним из главных было новаторство. По словам Л. М. Баткина, еще 
в новоевропейской культуре начали усматривать в подражательности признак творческой незрелости. «Всякое, в частности, художественное, достоинство было отождествлено с новизной»1. На рубеже XIX–XX веков, как известно, «ценностный маятник качнулся 
в направлении, противоположном академизму, что нашло отражение в отрицательной оценке творчества художников классической 
традиции, опирающихся на закон преемственности»2. М. Шагинян 
писала: «В это время … критерием искусства становится требование новизны формы, новизны во что бы то ни стало, той оригинальности оболочки, которая будоражила бы, ошеломляла человеческое 
восприятие, заставляя думать, что тут скрыто большое, нужное, новое содержание, в которое можно верить, за которым можно идти»3. 
Следует отметить, что творчество композиторов, экспериментировавших в поисках индивидуального языка (так называемых 
модернистов – таких как Лурье, Мосолов, Ребиков, Рославец), вызывало интерес большинства музыкальных критиков как крайнее 
выражение стремления к новаторству и всегда оценивалось – то 
отрицательно, то положительно. Но теми же исследователями, начиная с первых десятилетий ХХ века, творчество композиторов, 
выбравших своим credo следование традиции, «сдавалось в архив 
истории». В число последних попали А. Гедике, Г. Конюс, А. Корещенко, Ю. Сахновский. Этот «печальный» список продолжили 
еще более забытые композиторы Ф. Блуменфельд, И. Виельгорский, А. Ильинский, Н. Кочетов, Л. Николаев, П. Пабст, А. Симон, 
П. Шенк, С. Юферов, Н. Соколов, Н. Щербачев… Традиционализм 
чаще всего рассматривался как музыкальный консерватизм, академизм, эклектизм, приобретая негативный оттенок вторичности. 
Одной из причин того, что много замечательных явлений оставалось без должного внимания последующих поколений (и это имеет 

1 Лазарева Н. Проблемы индивидуального в композиторском творчестве (некоторые общекультурные предпосылки формирования эстетической категории) // Философия. Эстетика. 
Культурология. Статьи, заметки, документы: Сб. науч. трудов. Вып. 1. М., 1995. С. 91. 
2 Щеславская М. Оценочные критерии в музыкальной культуре России рубежа XIX–XX веков: Дисс. … канд. иск. Ростов-на-Дону, 1996. С. 8.
3 Шагинян М. Воспоминания о С. В. Рахманинове // Воспоминания о Рахманинове. Т. II. М., 
1974. С. 102.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Г. А. ПАХУЛЬСКОГО

непосредственное отношение к фигуре Пахульского), была закрепившаяся в музыкальном искусстве в XIX веке негласная установка, 
при которой уровень таланта художника связывался преимущественно с наличием в его творчестве масштабных инструментальных, 
хоровых, музыкально-драматических произведений. Эта проблема 
в свое время не прошла мимо внимания Ференца Листа. «В наши 
дни, – писал он, – привыкли считать великими композиторами только тех, кто оставит, по меньшей мере, полдюжины опер, столько же 
ораторий и несколько симфоний, причем ждут от композитора всего этого, и даже еще больше. Гений – по существу явление качественное, и вряд ли правильно оценивать его по числу и размерам его 
творений»1. Тем не менее в консерваториях царской России дипломные работы по курсу композиции принимались в виде оперы или, 
реже, кантаты. В отечественной музыке советского периода такая 
установка на приоритет крупных сочинений только усилилась. Вот 
почему композиторы, обращавшиеся к жанру миниатюры, часто недооценивались. Происходило так называемое наклеивание ярлыков 
«второго сорта» на творчество некоторых замечательных художников, что привело к их совершенному забвению (их сочинения так 
и остались в рукописях или, напечатанные при жизни, в дальнейшем 
не издавались). В результате они сами и их музыка уже долгое время 
остаются неизвестными не только широкому слою музыкантов, но 
и специалистам-исследователям. Получился своего рода замкнутый 
круг: отсутствие информации вызывало односторонние оценки, которые в свою очередь тормозили изучение их творческого наследия. 
Сегодня в большинстве случаев имена этих художников можно найти 
лишь в музыкальных справочниках. Опубликованные биографические сведения о них довольно скупы, а часто и неточны. 
О возможности искажения исторической картины посредством 
ограничения исследовательского поля зрения творческим наследием 
исключительно великих композиторов высказывался еще А. Г. Рубинштейн: «Для верной оценки крупного деятеля необходимо изучить также деятельность его предшественников и окружающих 
его современников; тогда только установится на него верный взгляд, 
и многое в нем может показаться не столь великим и не столь мелким, 
как бы это произошло при изолированном изучении этого деятеля»2. 

1 Лист Ф. Шопен. (Пер. с фр. С. Семеновского). М., 1956. С. 79.
2 Цит. по: Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн. Т. II. Л., 1962. С. 339.

Н. Б. ПУШИНА

Отсутствие должного внимания исследователей к фигурам «второй 
величины» ведет и к невольному обеднению представлений о генезисе искусства. Как писала О. М. Томпакова, «много интересных и не до 
конца еще понятых и оцененных творческих фигур заключает в себе 
история русской музыки начала ХХ века. Они были различными по 
масштабам своего дарования – от великих новаторов до скромных 
«седьмых спутников» (по образному выражению Б. Лавренева), но 
каждый внес свою лепту в поиски новых путей и в завоевание новых рубежей»1. Практически только к началу 80-х годов ХХ века этот 
пласт музыкальной культуры стал вызывать интерес у профессионалов – исполнителей и теоретиков. Так, И. Нестьев отмечал наличие «забытых, малоизученных разделов нашей истории», к которым 
«принадлежит творчество многих интересных композиторов «второго эшелона», формировавших ту реальную звуковую среду, в которой 
рождалось искусство гениев»2. Так постепенно, но довольно существенно, в музыковедении стала меняться система критериев в определении значимости той или иной творческой фигуры. 
Известная неполнота летописи профессионального музыкального искусства в России была вызвана и идеологией Советского 
государства. Думается, что игнорирование творческой фигуры 
Г. А. Пахульского в советское время было связано и с его близостью к семье фон Мекк (его брат Владислав был женат на дочери 
Надежды Филаретовны и во время революции был в поле зрения 
коммунистов как представитель буржуазии).
Как справедливо указал М. Г. Арановский3, приоритетной задачей современной музыкальной науки является создание целостной 
панорамы музыкальной культуры, исследование всех ее сторон во 
всей их полноте с исторической правдивостью. Обращение к фигуре Г. А. Пахульского соответствует этому направлению музыковедения.
Жизнь Генриха Альбертовича Пахульского – удивительный 
пример трудолюбия, скромности, преданного служения искусству. 
В своих «Воспоминаниях о Московской консерватории» он писал4: 

1 Томпакова О. Владимир Иванович Ребиков. М., 1989. С. 71.
2 Редакционная беседа: Вечно живое и движущееся явление. (А. Кандинский, Г. Стернин, 
И. Нестьев, П. Вайдман, М. Рахманова, Е. Левашев) // Советская музыка. 1980. № 7. С. 78.
3 См.: Русская музыка и ХХ век. М., 1997. С. 7–24; 819–842.
4 В оригинале слова Шумана даны по-немецки, перевод приведен по изд.: Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов // Роберт Шуман о музыке и музыкантах. Собрание статей. Т. II-б. М., 1979. С. 182.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Г. А. ПАХУЛЬСКОГО

«Р. Шуман говорил: «Законы морали те же, что и законы искусства». 
Это великие и святые слова. Все высшее и лучшее в нас мы получаем от Бога, и нужно стараться быть достойным этого дара свыше, 
чтобы быть в состоянии радовать и облагораживать человечество 
своим искусством, ибо в этом его задача и сила»1. Так Пахульский 
выразил свое credo художника. 
Сегодня Г. А. Пахульский больше известен как композитор, меньше – как исполнитель, еще меньше – как педагог. Его концертная 
и педагогическая деятельность, а также редакции и фортепианные 
переложения являются достойными внимания страницами истории 
отечественного фортепианного искусства. 
Все творчество композитора связано в основном с одним инструментом – фортепиано. Он создал для рояля более 50 миниатюр, 
2 вариационных цикла, 3 сонаты, Фантазию для фортепиано с оркестром, пьесы для детей; отредактировал «Маленькие прелюдии 
и фуги» и «Английские сюиты» И. С. Баха, Токкату К. Черни и некоторые другие произведения, употребляемые в педагогической практике; сделал фортепианные переложения сочинений Монюшко, 
Желеньского, Чайковского, Аренского.
Вызывает интерес и облик Пахульского-исполнителя – тем более 
что подавляющее большинство его концертов нашло отклик в прессе. Педагогическая деятельность составляла неотъемлемую часть 
жизни Пахульского и не могла не иметь своего положительного значения: профессор Московской консерватории, он и как педагог был 
известен далеко за пределами Москвы. 
По иронии судьбы, первые записи сочинений Пахульского были 
сделаны не пианистами, а исполнителями на других инструментах. Так, на радио в 1968 году баянист Анатолий Сурков исполнил и записал пьесу Пахульского «Прялка» ор. 3. В 70-е годы ее 
же записал другой баянист Сергей Слепокуров. В 1974 году была 
сделана запись Трех пьес ор. 4 для виолончели и фортепиано в исполнении Владимира Тонхи и Георгия Федоренко. В 1996 году петербургским композитором-пианистом Владиславом Соловьевым 
(род. в 1937 г.) была сделана запись для любительского компактдиска двух пьес Пахульского: «Музыкальный момент» ор. 22 № 1, 
«Мечты» ор. 23. 

1 Пахульский Г. Кое-что из моих воспоминаний о Московской консерватории // РМГ. 1916. 
№ 36–37. Стб. 653.