Основы дизайна. Художественная обработка металла

Серия
«Среднее профессиональное образование»

РостовнаДону
«ФЕНИКС»
2016

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

 Рекомендовано
НМС Международного научного общественного объединения «МАИТ»
в качестве учебного пособия для учащихся
системы среднего профессионального образования
по направлениям 54.01.06 «Изготовитель художественных изделий
из металла», 54.01.15 «Инкрустатор», 54.02.01 «Дизайн»
(рецензия № РЭЗ 1513 от 5 октября 2015 г.)

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

ИСТОРИЯ  ДЛЯ  БАКАЛАВРОВ

  Основы дизайна. Художественная обработка металла : учебное пособие/  М. П. Ермаков. — Ростов н/Д : Феникс, 2016. —
460 с. : ил. — (Среднее профессиональное образование).

© Ермаков М. П., 2015
© Оформление: ООО «Феникс», 2015

УДК 739(075.32)
ББК 34.5+85.12я723
КТК 8544

Е72

Е72

УДК 739(075.32)
ББК 34.5+85.12я723

Ермаков М. П.

Рецензенты:
директор ГБОУ СПО СО «НТТИТСиП», канд. пед. наук
Л.Н. Нургалиев;
директор Уральского колледжа прикладного искусства и дизайна
(филиал) ФГБОУ ВПО «МГХПА им. С.Г. Строганова»,
член международной ассоциации искусствоведов (ИСА),
почетный работник СПО Л.А. Павленко.

В учебном пособии, которое в странах СНГ и за рубежом является
первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративноприкладным искусством, в которых художественная обработка металла находит самое широкое примененение.
Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления
художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также оборудование и инструменты для этих работ.
Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и
мастеров, работающих в области декоративноприкладного искусства,
реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителейметаллистов, всех интересующихся бесконечно разнообразным и таинственным миром металла книга научит
своими руками создавать различные поделки.

РАЗДЕЛ 1. Предмет истории. Понятие и типология цивилизаций
ПРЕДИСЛОВИЕ.......................................................................................................... 8

Раздел I
ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
И СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ........................................................................ 12
Глава 1. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА ........................................................................... 12
1.1. Дизайн как вид деятельности ............................................................... 12
1.2. Художественные и технические приемы дизайна..................... 34
1.3. Творческая переработка форм природы в формы
декоративные ................................................................................................... 40
1.4. О декоративности в дизайнерском искусстве ............................ 43
1.5. Виды искусства ............................................................................................... 46
1.6. Художественные стили и направления ........................................... 49
Библиографический указатель использованной
и рекомендуемой литературы к I разделу ............................................... 90

Раздел II
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЕ:
ЧУГУН И ЦВЕТНЫЕ МЕТАЛЛЫ.................................................................... 97
Глава 2. ТЕХНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИТЬЯ..................... 97
2.1. Общие сведения.............................................................................................. 97
2.2. Каслинское литье .......................................................................................101
2.3. Нижнетагильское медное и бронзовое литье...........................105
2.4. Оловянное литье. Техникотехнологические сведения.......107

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МЕТАЛЛА

2.5.  Основные разновидности художественного литья ..............112
2.6. Рабочее место. Основные инструменты..........................................115
2.7. Материалы и печи для литья...............................................................118
2.8. Микролитье небольших изделий.....................................................130
2.9. Барельефное литье ....................................................................................135
2.10. Ажурное литье ............................................................................................138
2.11. Объемное литье .........................................................................................144

2.12. Литье небольшой шкатулки .............................................................148

2.13. Обработка готовых изделий .............................................................162

2.14. Отделочные работы.................................................................................164

2.15. Техника безопасности и промышленная санитария
при литейных работах .........................................................................165
Библиографический указатель использованной
и рекомендуемой литературы к II разделу ...........................................168

Раздел III

ВЫКОЛОТКА (ДИФОВКА),  ЧЕКАНКА, БАСМА ..........................169

Глава 3. ВЫКОЛОТКА (ДИФОВКА) ............................................................169

3.1. Общие сведения...........................................................................................169

3.2. Дифовочные работы ..................................................................................174

Глава 4. ЧЕКАНКА.................................................................................................189

4.1. Основные сведения ...................................................................................189

4.2. Виды чеканных работ ...............................................................................210

4.3. Рабочее место и дополнительное оборудование ....................215

4.4. Материалы для чеканки .........................................................................218

4.5. Инструменты, процесс чеканки...........................................................222

4.6. Снятие бляшки, отжиг и отбеливание ...........................................238

4.7. Специальные приемы ...............................................................................241

4.8. Чеканка без смолы .....................................................................................243

СОДЕРЖАНИЕ

4.9. Чеканка рельефа на цилиндрической посуде .........................246

4.10. Бухарские чеканки..................................................................................248

4.11. Станок для чеканки ................................................................................257

4.12. Примеры изготовления чеканных изделий из металла.....257

4.13. Декоративная отделка чеканного изделия .............................261

4.13.1. Шлифовка..................................................................................264

4.13.2. Патинирование ......................................................................265

4.13.3. Оксидирование ......................................................................268

4.13.4. Декоративная окраска ......................................................270

4.13.5 Отделка железных сплавов .............................................276

4.13.6. Отделка алюминия ..............................................................279

4.13.7. Отделка цинка.........................................................................281

4.13.8. Отделка олова и свинцовых сплавов ......................282

4.14. Эмалирование, тауширование (инкрустация) ......................282

4.15. Патинирование соком растений....................................................284

4.16. Химическое окрашивание металлов ..........................................285

4.17. Применение художественной чеканки .......................................288

4.18. Техника безопасности при производстве чеканных
работ................................................................................................................290

Глава 5. БАСМА. РЕЛЬЕФНАЯ МЕТАЛЛОПЛАСТИКА ....................292

5.1. Общие сведения...........................................................................................292

5.2. Инструменты и материалы, технология изготовления ........295

5.2.1. Изготовление матрицы .........................................................300

5.2.2. Отливка матрицы .....................................................................302

5.2.3. Изготовление пуансона ........................................................303

5.2.4. Получение оттисков ................................................................304

5.3. Декоративная отделка .............................................................................305

5.4. Рельефная металлопластика ...............................................................306

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МЕТАЛЛА

Библиогафический указатель использованной
и рекомендуемой литературы к III разделу .........................................312

Раздел IV
ГРАВИРОВАНИЕ. ГРАВЕРНОМЕДАЛЬЕРНОЕ
ИСКУССТВО. ГРАВЮРА. ОФОРТ.
НАСЕЧКА ПО МЕТАЛЛУ И ДЕРЕВУ .......................................................314
Глава 6. ГРАВИРОВАНИЕ................................................................................314
6.1. Общие сведения...........................................................................................314
6.2. Искусство миниатюры .............................................................................329
6.3. Организация и оснащение рабочего места гравера .............334
6.4. Технология и основные правила линейного
гравирования ..............................................................................................358
6.4.1. Гравирование под чернение..............................................363
6.4.2. Гравирование под глянец....................................................365
6.5. Правила обронного гравирования .................................................365
6.6. Современное оборудование для гравирования .....................368
6.7. Отделочные работы ....................................................................................372
6.8. Чернение ...........................................................................................................372

Глава 7. ГРАВЕРНОМЕДАЛЬЕРНОЕ ИСКУССТВО...........................376
7.1. Общие сведения...........................................................................................376
7.2. Металлы для изготовления знаков и ювелирных
украшений .....................................................................................................380
7.3. Методы механической и ручной обработки
при изготовлении знаков и ювелирных украшений .........381
7.4. Инструменты и материалы ....................................................................382
7.5. Первая проба резца...................................................................................383
7.6. Защитнодекоративные покрытия ..................................................385

Глава 8. ГРАВЮРА, ОФОРТ — ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ ..........................389
8.1. Материалы, инструменты........................................................................397

СОДЕРЖАНИЕ

8.2. Технология изготовления ......................................................................404
8.3. Противопожарные и санитарные правила ................................409

Глава 9. НАСЕЧКА ПО МЕТАЛЛУ И ДЕРЕВУ
(ИНКРУСТАЦИЯ) ..................................................................................................412
9.1. Общие сведения...........................................................................................412
9.2. Материалы и инструменты ....................................................................423
9.3. Насечка «заподлицо» ...............................................................................424
9.4. Низкая насечка ............................................................................................425
9.5. Высокая насечка .........................................................................................426
9.6. Декоративная отделка насечки по металлу ...............................427
9.7. Таушировка с последующей наводкой ........................................429
9.8. Насечка металлом по дереву ................................................................429
9.9. Материалы и инструменты ....................................................................432
9.10. Процесс выполнения инкрустации с насечкой ....................434
9.11. Шлифование инкрустированной поверхности ....................442
Список использованной и рекомендуемой литературы
к IV разделу ..............................................................................................................445

СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ ...........................................449

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МЕТАЛЛА

ПРЕДИСЛОВИЕ

Все теперь скрывают свое искусство. Некоторые же пишут о вещах, которых они не знают. Всякий умеющий чтолибо тотчас это заметит. Поэтому я намереваюсь с Божьей помощью изложить то немногое, что я изучил, хотя
многие и отнесутся к этому с презрением. Но
меня это не тревожит. Ибо я хорошо знаю, что
легче разругать любую вещь, нежели сделать лучшую.
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер

Книга написана впервые на основании блока учебных элементов к федеральному компоненту государственного образовательного стандарта по предмету «Основы декоративноприкладного искусства — дизайн» для подготовки в учреждениях начального профессионального образования квалифицированных рабочих по специальностям: чеканщик и гравировщикдизайнер;
кузнец по металлудизайнер; филигранщик и эмальердизайнер;
мастердизайнер ювелирного дела и т. д.
Учебное пособие состоит из четырех разделов:
I — Декоративноприкладное искусство и современный дизайн;
II — Художественное литье;
III — Выколотка (дифовка), чеканка, басма;
IV — Гравирование. Граверномедальерное искусство. Гравюра. Офорт. Насечка по металлу и дереву.
Содержание и порядок размещения девяти глав материала
соответствуют утвержденным программам одноименных курсов
для средних художественнопромышленных профессиональнотехнических училищ (СПТУ) и колледжей (техникумов).
Учебное пособие может быть использовано студентами и аспирантами художественнопромышленных вузов, специализи9
ПРЕДИСЛОВИЕ

рующихся в области художественной обработки металлов. Его
могут использовать профессиональные и самодеятельные художники, работающие в области декоративноприкладного искусства, ювелиры, мастера художественных промыслов. Кроме того,
оно может быть полезно реставраторам при работе по восстановлению художественных памятников из металла, искусствоведам
при атрибуции музейных экспонатов, а также всем, кто интересуется прикладным искусством в области дизайна и художественной обработки металла.
Учебное пособие предназначено в первую очередь для начальных и средних профессиональнотехнических учебных заведений (колледжей). В новом Перечне профессий НПО (начального профессионального образования), СПО (среднего профессионального образования — колледжей), которые имеются в новом Общероссийском классификаторе профессий рабочих,
должностей, служащих и тарифных разрядов (ОКПДТР) принятом и введенном в действие постановлением Госстандарта России № 367 от 26.12.96, указаны специальности СПО, родственные профессиям НПО, и профессии, по которым осуществляется профподготовка на производстве рабочих предприятий художественных промыслов.
Учебное пособие будет также интересно учителям технологии средних и младших классов по основам дизайнобразования
общеобразовательных школ.
Материал учебного пособия расположен в строгой технологической последовательности выполнения работ. При изучении
всех основных тем отражены вопросы современной техники и
технологии производства.
Весь изложенный материал и терминология соответствуют
ГОСТам, нормам и правилам.
В книге приведены сведения как о традиционных материалах, химических веществах и растворах, так и о новых, появившихся в последние годы, знание которых необходимо при изготовлении изделий.
Для наглядности и лучшего усвоения книга имеет необходимое количество рисунков, иллюстраций и таблиц. Приведена

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МЕТАЛЛА

история художественной обработки изделий из различных материалов с древнейших времен до наших дней.
Содержанию пособия придана практическая направленность
с тем, чтобы полученные знания могли быть наиболее эффективно использованы при изготовлении изделий.
В книге подробно описаны о материалы, инструменты и приспособления, используемые при изготовлении изделий декоративноприкладного направления. Рассмотрены вопросы материаловедения: физические, химические и технологические свойства черных, цветных металлов и их сплавов; даны сведения о
кислотах, основаниях, видах солей, способах их образования и
применения с соблюдением всех основных требований охраны
труда и техники безопасности.
Рассмотрены методы художественной обработки и технические приемы художественного литья; технологии чеканных, дифовочных, граверных и граверномедальерных работ. Рассмотрены методы отделочных операций (механические, химические,
электрохимические), примеры изготовления художественных
изделий.
В процессе изучения учебного материала учащиеся и студенты должны научиться работать с научнотехнической и справочной литературой, техническими терминами; работать на компьютере при составлении орнаментов и композиций в процессе
изготовления изделий, находить нужное дизайнерское решение;
уметь читать технологическую документацию, инструкционные
карты, выполнять практические работы, предусмотренные учебными программами.
Это не методика трудового обучения, которая, как известно,
в определенной системе и с учетом дидактических принципов
излагает вопросы содержания, организации и методов обучения
труду, воспитания в труде и для труда. Это будет, скорее, настольная справочная книга, задача которой — помочь ориентироваться в вопросах, возникающих в процессе подготовки к занятиям
по спецдисциплинам, например «Основы художественной чеканки (дизайн)».
Книга не отвечает и, разумеется, не может отвечать на вопросы о конкретной тематике практических (проектных) работ уча11
ПРЕДИСЛОВИЕ

щихся и студентов, планировании занятий, реализации определенных задач воспитательной работы в процессе выполнения
определенных практических заданий. Для закрепления и повторения пройденного материала каждый мастер и преподаватель
может ставить свои контрольные вопросы учащимся и студентам.
При подготовке пособия использовались некоторые практические советы и рисунки, предложенные А. С. Хворостовым,
Г. Я. Федотовым, Ю. В. Максимовым, К. А. Скворцовым и другими авторами. Многие рекомендации даны на основе многолетней практики автора. Использованы также материалы, публиковавшиеся в научнопопулярных журналах и пособиях, они
указаны в списках литературы, которые имеются в каждом разделе. Это поможет читателю безошибочно найти то, что ему нужно для дальнейшего проникновения в каждую область декоративноприкладного направления в обучении дизайну.
Автор выражает благодарность работникам музеев, заводов,
фирм и народным умельцам художественной обработки металла
за предоставленные материалы, а также всем, кто помог в работе
над книгой.
Ермаков М. П.,
мастер производственного обучения

РАЗДЕЛ I. ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО

ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
И СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН

ГЛАВА 1.
ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

Все люди — дизайнеры,
все, что мы делаем,
практически всегда — дизайн,
ведь проектировать свойственно человеку
в любой его деятельности.
В. Папанек
В. Папанек
В. Папанек
В. Папанек
В. Папанек,
американский дизайнер

1.1. Дизайн как вид деятельности

Можно ли стать дизайнером, не имея специального образования? Ведь дизайн — дело сложное, требующее особых знаний
и опыта. Не стоит исключать такую возможность — все зависит
от способностей и желания.
До сих пор существует несколько точек зрения на определение сущности понятия «дизайн». Не вдаваясь в подробности
профессиональных разногласий, рассмотрим наиболее типичные и существенные для нас определения.
Слово «дизайн» для отечественного словаря уже не является
новым, тем не менее в обиходе, особенно в педагогической практике, оно не получило пока широкого использования. Разработанное учебное пособие построено именно с учетом специфики

13
ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

дизайнерской деятельности, поэтому имеет смысл рассмотреть
ее более подробно.
Термин «дизайн» придуман довольно давно — в конце XVI века. В Оксфордском словаре издания 1588 года дается следующее
его толкование: «задуманный человеком план или схема чегото,
что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».
Словарь иностранных слов определяет дизайн как: а) художественное конструирование предметов; б) проектирование эстетического облика промышленных изделий1. В «Популярной
художественной энциклопедии» дается такое определение дизайна: «термин, обозначающий разновидность художественнопроектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование предметной среды»2. Возможно, дополнительную ясность внесет этимологическая справка: английское слово design означает в одном случае
«замышлять, проектировать, конструировать», в другом — «замысел, проект, конструкция, чертеж».
Л. Н. Конышева пишет: «Исходя из этого, мы можем определить дизайн как вид деятельности, направленной на создание
комфортной и эстетически выразительной предметной среды,
наиболее полно удовлетворяющей запросы и предпочтение человека» [14].
Основываясь на анализе различных толкований понятия «дизайна», его адаптированное и, главное, удобное для школы, колледжа и училища народных художественных промыслов определение дала Л. П. Малиновская: «Дизайн — это придумывание и
создание человеком красивых, удобных вещей и всего окружения, например удобной и красивой комнаты, удобного и красивого класса. Дизайнер — это человек, который придумывает
и создает красивое и удобное жилье, одежду, машины, даже целые города» [45]. К вышесказанному можно добавить,: создание красивой статуэтки из кости, глины или камня; красивого
ювелирного украшения; инкрустации по дереву; насечки по металлу и т. д.

1 Словарь иностранных слов. — М.: Русский язык, 1989.
2 Популярная художественная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1986.

РАЗДЕЛ I. ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО

Дизайн — это деятельность, синтез проектного мышления и
творчества, целью которой является определение формальных
качеств промышленных изделий (промышленный дизайн). Эти
качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые
превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн — синтез
наук, технологий, эстетики. Искусствоведы выделяют средовой
дизайн, графический, ландшафтный, промышленный. В. Глазычев в своих очерках по теории и практике дизайна пишет: «Хотя
частных историйопределений дизайна можно сопоставить не
меньше десятка, мы остановимся лишь на трех наиболее популярных описаниях рождения дизайна, тем более, что остальные
являются промежуточными по отношению к этим основным.
В первом случае (при расширенной трактовке дизайна) утверждается, что дизайн — явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетиями, а «современный дизайн» —
это не более чем количественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует художник, и соответственно в самоопределении дизайна как
самостоятельной деятельности за счет его выделения из искусства и инженерии. Сущность деятельности дизайнера при этом
существенно не меняется» [80].
Мы расскажем о возникновении и использовании понятий
«техническая эстетика» и «дизайн», а также близкого к ним понятия «художественное конструирование», которое встречается
в искусствоведческой литературе и художественной критике.
За последние 50 лет все мы не раз были свидетелями довольно острых дискуссий о соотношении красоты и пользы, эстетических и внехудожественных факторов, влияющих на смену форм
предметной среды. В этих дискуссиях обращается внимание на
то, что «вторая природа», созданная людьми, — здания, средства связи, транспорт, бытовые вещи, визуальная информация
и т. д. — не только утилитарна, функциональна по своей основе,
но и непосредственно воплощает в себе состояние культуры общества, отвечает эстетическим нормам и сложившимся вкусам
народа. По ним определяются эпоха, тенденции и предпочтения людей того или иного поколения, выявляются географические и этнические особенности их бытия.

ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

Еще в середине XIX века выдающийся немецкий теоретик
архитектуры и промышленного искусства Готфрид Земпер (1803–
1879) сформулировал проблему связи эстетики и техники. Он
показал, что наука, технический прогресс предоставляют в распоряжение художественной практики такие материалы и способы их
обработки, которые «еще не освоены эстетически». Он полагал, что
временные сроки, необходимые для эстетического освоения нововведений, будут постоянно сокращаться изза все больших разрешающих возможностей техники и все большего художественного
опыта, накапливаемого с развитием искусств. Однако за полтора
века ситуация не изменилась. Темпы роста промышленного производства, связанные с освоением новых технологий и материалов,
значительно опережают сроки их эстетического освоения. Противоречия между красотой и функциональностью продолжают углубляться, особенно в области экологии. Все это происходит по той
причине, что до настоящего времени промышленный дизайн не
имеет стройной теории эстетики промышленных материалов и технологий, что, в свою очередь, затрудняет подготовку специалистов
в области промышленного дизайна.
За годы развития дизайна как самостоятельного вида творческой деятельности накопилось множество доводов, рассуждений, взглядов на его природу и основные цели, методы творчества. Схожие между собой в главном, они отличаются значительным многообразием трактовок, в которых нашли отражение особенности зарождения дизайна в определенное время,
в определенных социальноэкономических условиях, культуре.
В частности, до сих пор нет единого мнения по поводу причин и
даже точного времени формирования дизайна как профессии.
Самый продолжительный «возраст» — в 140 лет — определяют
по английскому движению «за связь искусств и ремесел», крупнейшей фигурой которого был теоретик искусства, общественный деятель и художникпрактик У. Моррис. Именно тогда,
в 70–80е годы XIX века, в рамках этого движения были сформулированы главные положения теории и творческие принципы
дизайна, концепции предметной среды. Моррис выступил против издержек новой, машинной цивилизации, придав своей критике значительный социальный пафос. Но в то же время он был
убежден, что каждая историческая эпоха, каждое поколение людей имеют равные художественные возможности. Важно лишь

РАЗДЕЛ I. ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО

понять, как распределяется способность народа к творчеству. Так,
по мнению Морриса, в период эпохи Возрождения на первый
план вышли изобразительные искусства. Усилия профессиональных художников были сосредоточены на очень узком участке
культуры, а производство повседневного предметнопространственного окружения перестало считаться творчеством. Во всяком случае оно лишилось ореола высокого искусства. По мнению У. Морриса, такое разделение стало особенно заметным с
развитием буржуазного общества. Отсюда и возникла задача —
снова возбудить интерес к творческому труду среди самых широких масс населения. Так художник пришел к теоретическому переосмыслению «малых искусств», обратился к трудовому началу
в самой художественной деятельности, поставил вопросы демократизации среды средствами искусства [15].
Согласно другой сложившейся традиции, дату возникновения профессии дизайнера переносят на начало XX века, когда
художники заняли ведущие посты в некоторых сферах современного индустриального производства, например на заводах, выпускающих электротехнические приборы, автомобили. В результате возник симбиоз художественных предвидений предметной
среды будущего и новых технических форм, которые, попадая в
стихийно развивающееся предметное окружение, приобретают
качества художественных, стилевых форм.
Началом истории дизайна считается 1907 год, когда художник, архитектор, дизайнер Петер Беренс начал работу в компании Allgemeine Elektrizitat Gesellschaft. При такой датировке предыдущие десятилетия (Рескин, Моррис) являются всего лишь
временем теоретической подготовки будущего практического дизайна.
Наконец, началом дизайна считают годы кризиса 1929 года,
когда Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус и ряд
других художников начали работу в американской промышленности и на американских промышленников, испытывавших трудности со сбытом продукции.
В Советской России было создано объединение под названием «Производственное искусство», художественное течение в искусстве 1920х годов. Программа производственного искусства
призывала художника к работе в промышленности и активному

ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

участию в строительстве новой жизни. Группа теоретиков производственного искусства (Н. М. Тарабукин, О. М. Брик, Б. И. Арватов и др.) высказывала свои идеи на страницах журнала «ЛЕФ».
Первоначально движение находило поддержку у руководства
страны, с ним связывали надежду на восстановление промышленности. Идеи производственного искусства нашли своё воплощение в работах крупных современных художников, основоположников советского дизайна (Л. С. Поповой, В. Ф. Степанова, А. М. Родченко и др.). Попова эскизы тканей решала одновременно с проектом костюма, учитывая проблему соотношения
ткани, костюма с фигурой человека. Степанова разрабатывала
модели «прозодежды» и «спортодежды», в которых воплотились
принципы конструктивизма — максимальная простота кроя,
соответствие костюма функции, яркие цветовые акценты. Во
многом принципам производственного искусства следовали
Н. П. Ламанова, А. А. Экстер, В. И. Мухина: в созданных ими
эскизах костюмов отражены задачи удобства, возможности их
выпуска массовым производством.
Идеи производственного искусства были близки В. Е. Татлину. Его интересует проблема стандартных форм, он разрабатывает модели «нормальодежды», «нормальпечи», «нормальцвета». Примером новой разработки предметнопространственной
среды стал «Рабочий клуб» А. М. Родченко (1925). Основные
черты конструктивизма в мебели воплотились в «клубной мебели нового образца», которая отличалась экономичностью, многофункциональностью, удобством, возможностью трансформации. Идеи производственного искусства получили своё развитие во ВХУТЕМАСЕ.
«Существует мнение, что о дизайне как о профессии можно
говорить только с того момента, когда были выпущены первые
дипломированные специалисты, то есть когда сложились школы, методика преподавания, представляющие собой сумму упорядоченных знаний, когда появились преподаватели, способные гуманитарно очертить границы своей профессии. В таком
случае дизайн как профессия сформировался в 20е годы XX века,
когда в Советской России начали работать Высшие художественнотехнические мастерские (ВХУТЕМАС), которые готовили
«художниковмастеров высшей квалификации для промышлен18
РАЗДЕЛ I. ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО

ности, а также инструкторов и руководителей для профессиональнотехнического образования» [15], первым руководителем
был скульптор, академик И. Г. Гинцбург.
В Германии открылась школа под названием «Баухауз», выпускавшая специалистов в области предметнопространственных искусств.
Вальтер Гропиус был автором многочисленных статей и книг,
но для него главным делом жизни (наряду с архитектурной практикой) было создание учебного заведения нового типа, которое
получило название «Государственный Баухауз». Гропиус был
директором Баухауза с 1919 по 1928 год, а потом его сменили
швейцарский архитектор Ганнес Майер и известный впоследствии своими небоскребами архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ.
После прихода к власти фашистов Баухауз был закрыт.
«Пришедшие к власти фашисты закрыли не только Баухауз,
но и целый ряд других художественных и архитектурных школ.
Одновременно были распущены и творческие объединения художников типа Веркбунда» [15, 77].
История Немецкого Веркбунда (сокращенно НВБ) — неотъемлемая составная часть истории искусства XX века. Она неразрывно связана со многими другими явлениями искусства
Германии и других стран прошлого столетия.
История НВБ рассматривается нами как своеобразное и самостоятельное проявление грандиозного общего движения.
Вопросы развития прикладного, промышленного искусства
и дизайна исключительно актуальны. В связи с этим изучение
деятельности НВБ приобретает в наше время, на наш взгляд,
помимо теоретического, чисто практическое значение.
Упадок в архитектуре и прикладном искусстве середины XIX века (с которым в Англии пытались бороться Готфрид Земпер, Джон
Раскин, Уильям Моррис, а во Франции — Леон де Лаборд, ВиоллелеДюк, Сезар, Дали, Анри Лабруст и др.) перешел в 90х годах в глубокий кризис всего художественного производства.
Центром обновления архитектуры, ремесла и промышленной продукции в это время становится Германия, быстрое техническое развитие которой дало необычайный стимул развитию
самосознания ведущих буржуазных слоев и способствовало консолидации общественности страны. Освобождение от чуждого

ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

времени балласта в архитектуре и оформлении продукции, развитие художественных идей, переход к новым, соответствующим
веку формам с нетерпением ожидались не только художниками,
но и широкой общественностью [81]. В 1896 году архитектор
Г. Мутезиус был послан в качестве атташе в Лондон для изучения английского художественного производства и архитектуры,
а в Германию были приглашены Йозеф Мария Ольбрих и Анри
ван де Вельде.
Демонстрацией новых идей стали выставки художественных
ремесел. После выставки в Дармштадте в 1897 году вся художественная промышленность так резко перестроилась на искусство модерна, что Анри ван де Вельде назвал Германию «американейшей страной, в которой все возможно».
Модерн, поднявший вопрос о едином формообразовании,
пытался решить его путем объединения разрозненных по своей
природе форм с помощью текучего, обволакивающего орнамента, путем внешнего воздействия на техническую форму. Но само
появление такой «технической формы» было началом решения
проблемы: фабричное изделие перестало быть копией изделия
ручного производства — продукция промышленного производства обособилась и получила признание. Чувственноромантическое отношение к вещи было потеснено началами рационализма, простоты.
Однако практика модерна показала и то, что недостаточно
развивать новую систему форм лишь деятельностью профессиональных художников, так как промышленность взяла ее результаты и тотчас наводнила рынок соответствующими «новшествами», но при этом были искажены художественные принципы модерна с его отрицанием неорганизованного украшательства. Поэтому воцарилось удивительно единодушное мнение,
что поворот можно совершить лишь путем сознательного тесного сотрудничества художников и промышленников, и уже в
1900 году более 16 тысяч человек входили в объединения художественноремесленной промышленности [82].
Околдованные новыми возможностями индустриализации,
художники агитировали за всеобщее сотрудничество ради решения назревшей всеобщей задачи непосредственно реализовывать в продукции новые духовные проявления. Объединил все