Основные понятия эстетики

МИНИСТЕРСТВО ТРАНСПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ 

ВОДНОГО ТРАНСПОРТА

Т.И. Бачешкина 

Г.Г. Беляев 

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЭСТЕТИКИ

Учебное пособие

Альтаир – МГАВТ

Москва 

2008

Бачешкина Т.И., Беляев Г.Г.

Основные понятия эстетики: Учебное пособие.

Учебное пособие  содержит пояснения наиболее распространенных в 

эстетике понятий, которые отражают виды современного искусства, 
народное художественное творчество и содержание эстетического сознания. 
Предназначено для студентов МГАВТ по курсам «Культурология», «Этика», 
«Философия», «Отечественная история».

Одобрено и рекомендовано кафедрой общественных наук МГАВТ для 

опубликования. Протокол № 5 от 18 января 2008 г.

Рецензент: Б.И. Каверин, доктор философских наук, профессор

Ответственный редактор кандидат  философских наук, профессор Н.П. 

Котляр.

Рассмотрено на заседании кафедры гуманитарных наук 18 января

2008г., протокол №5.

Рекомендовано к изданию Учебно-методическим советом МГАВТ. 

Ответственность за содержание передаваемых в печать материалов 

несут авторы и кафедры академии, выпускающие учебно-методические 
материалы.

© МГАВТ, 2008

© Бачешкина Т.И.,

Беляев Г.Г., 2008

А 

АБСТРАКЦИОНИЗМ – ( от лат. - отвлечение) – направление в 

искусстве ХХ века; творческий метод абстрактного (беспредметного, 
нефигуративного) искусства, прежде всего живописи, отказавшейся от 
изображения 
форм реальной действительности. 
Эстетическое 
кредо 

абстракционизма – «форма определяется содержанием» - изложил один из 
основателей абстрактного примитивизма и модернизма В.В.Кандинский в 
работе «О духовном в искусстве» (1911). Под формой он понимал материю, 
а под содержанием – дух. 

Абстракционизм развивался по двум направлениям: 1. Стремление к 

гармонизации 
бесформенных 
цветовых 
сочетаний; 
2. 
Создание 

геометрических абстракций.  

В первом направлении (ранний В.Кандинский, чех Ф.Купка и др.) акцент 

делался на освобождении цвета от форм реальной действительности, на 
самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом 
богатстве, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний. Цель 
представителей 
абстракционизма 
данного 
направления 
состояла 
в 

стремлении выразить некие глубинные  «истины бытия» и «духовные 
сущности», 
движение 
«космических 
сил», 
лиризм 
и 
 
драматизм 

человеческих переживаний. Истоки этого направления зарождались в 
экспрессионизме и фовизме.

Второе направление развивалось по пути создания новых образов 

художественного 
пространства 
путем 
сочетания 
всевозможных  

геометрических форм, цветных или черно-белых плоскостей, прямых и
ломаных линий. В основе второго направления находится творчество 
П.Сезанна и кубистов.
В России направление 
выражали:
лучизм  

М.Ларионова, абстракционизм О.Розановой, Л.Поповой, супрематизм 
К.Малевича.  В Голландии П.Мондриан и Т. ван Дусбург сформировали
концепцию неопластицизма, в которой простота, ясность, конструктивность, 
функциональность «чистых»
геометрических форм противопоставлялась 

проявлениям случайности, неопределенности и произволу природы.

АБСУРДНОЕ ИСКУССТВО (от лат.- нелепый) – одно из направлений 

авангардизма.  Понятие «абсурдное искусство» связано с явлениями в 
литературе (прежде всего в драме) и театре в 50-70 годах ХХ века.  В основе 
абсурдизма  лежит тезис философии экзистенциализма об абсурдности 
бытия и бессмысленности существования
человека. Наиболее полно 

абсурдизм выражает себя в театре (театр абсурда).  Главные представители 
театра 
абсурда 
–
Э.Ионеску, 
С.Беккет, 
Э.Олби. 
 
В
реальной 

действительности абсурдизм усматривал алогизм, отсутствие причинноследственных связей. Абсурдная драма предполагает отсутствие сюжета, 

характеров, причинной обусловленности поступков человека; каждое 
событие видится случайным, но равновеликим другим событиям. 

АВАНГАРДИЗМ   (от фр.- передовой отряд) – охватывает различные 

течения в искусстве ХХ века, порвавшие с реалистической  традицией. 
Авангардизм охватывал и отражал совокупность    пестрых и многообразных 
новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарных 
движений и направлений в художественной культуре первой половины 
(иногда даже первой трети) ХХ века. Он охватил также многие значимые 
явления художественной культуры. 

Авангардизм выступал в форме реакции художественно-эстетического 

сознания на глобальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, 
вызванных научно-техническим прогрессом второй половины Х1Х – начала 
ХХ веков.  Авангардизм отказывался от изображения реального сюжета, 
конкретных характеров людей; искал способы внеэстетического воздействия 
на реципиента (зрителя, слушателя, читателя). Смысл эстетической позиции  
состоял в активном  и агрессивном воздействии на публику. Задачами
авангардизма провозглашались: произвести шок, вызвать скандал, эпатаж; 
растормозить, 
поразить, 
инициировать
активную 
и 
немедленную, 

мгновенную реакцию реципиента. В замыслы представителей авангардизма 
неизменно входило стремление создать полное или частичное непонимание
реципиентом 
(субъектом) 
произведения. 
Основными 
направлениями 

авангарда 
считаются: 
экспрессионизм, 
кубизм, 
абстракционизм, 

конструктивизм, дадаизм, сюрреализм. 

Авангардизм бурно начал развиваться в 10-20 годах ХХ века. К 

авангардистам относят М.З. Шагала, П.Н. Филонова, К.С. Малевича, В.В. 
Кандинского, В.В. Маяковского, С.Дали.

АВТОР в искусстве – творческая личность, обладающая рядом особо 

развитых
качеств. 
Существует 
иерархия 
ценностных 
рангов, 

характеризующая 
степень 
предрасположенности 
 
человека 
к 

художественному творчеству: способность – одаренность – талантливость –
гениальность. 

Способность к художественному творчеству предполагает обладание 

человеком 
следующими 
особенностями: 
беглость 
мышления, 

ассоциативность, экспрессивность, умение переключаться с одного класса 
объектов 
на 
другой, 
адаптационная 
гибкость, 
умение 
придавать 

художественной форме необходимые очертания. Способный автор создает 
произведения, представляющие общественный интерес.

Одаренность связывается с остротой внимания к жизни, умением

выбирать объекты, закреплять в памяти тему ассоциаций и связей, 
предлагаемых творческим воображением. Одаренный художник, например,
создает произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного 
общества на значительный период его развития.

Талант – это такая творческая одаренность в искусстве, которая 

предполагает наличие у автора ярко выраженных физических данных: 
наличие музыкального слуха у композитора
или
музыканта, особая

пластичность движений тела у балерины, острота различения цветовых 
признаков у живописца. Талантливый автор порождает художественные  
ценности, 
имеющие 
непреходящее 
национальное, 
а 
порой 
и 

общечеловеческое значение. 

Гениальность (от лат.- гений, дух, хранитель) – высшая степень 

проявления одаренности и таланта личности в художественном творчестве, 
имеющая общечеловеческое значение.  Гениальность отличается от таланта 
не только степенью  одаренности, но и общественной значимостью 
творчества. Гений, как правило, открывает новую эпоху в развитии вида или 
направления искусства. Гениальность в искусстве заключается в создании 
новых образов и форм, в обосновании и утверждении правил, важных не 
только для настоящего, но и будущего творчества. Гениальный автор 
создает высшие, «вечные» общечеловеческие ценности.

АКАДЕМИЗМ (от греч.- школа) в искусстве имеет две трактовки. 
1.Бережное отношение к  традициям, высокий (строгий и точный на 

основе системы знаний) профессионализм, «иммунитет» к модным, но 
недолговечным 
веяниям 
в 
искусстве. 
Но 
может 
перерастать 
в 

традиционализм, приводя к канонизации апробированные манеры и приемы
в художественном творчестве, поддерживать застойные, догматические 
подходы и приемы художественного мышления, порождая салонное, внешне 
красивое, но лишенное духовной наполненности искусство. 

2.Направление в пластических искусствах, оформившееся в европейской 

культуре со времен Болонской академии братьев Каррачи (1585). Оно дало 
начало двум крупнейшим  стилям в искусстве ХУП-ХУШ веков –
классицизму и барокко. Болонская школа утверждала характерный для 
эстетики Ренессанса статус профессионального и свободного художника; 
требовала от художников  необходимого теоретического и практического 
владения различными стилями; заложила основу для выработки живописных 
эталонов. Деятельность 
Болонской школы (в последующем – академии)

стала примером для широкой организации в ХУП-Х1Х веках академий 
«изящных искусств» - танца, музыки, драматического искусства. Эти 
академии положили начало созданию профессионального образования в 
сфере искусства. 

АКМЕИЗМ (от греч.- высшая степень чего-либо, вершина, цветущая 

сила) – направление русского модернизма, сформировавшееся в 10-е годы 
ХХ века как реакция на кризис  русского символизма. Акмеисты 
организовали  объединение «Цех поэтов» (1911-1914). Н.С.Гумилев, 
С.М.Городецкий, 
А.А.Ахматова, 
О.Э.Мандельштам, 
М.А.Зенкевич, 

М.А.Кузьмин объединяются в последующем вокруг журнала «Аполлон»  и  
издательства «Гиперборей». 

Акмеизм ставит  целью обращение к «развивающемуся» человеку, к 

подлинности его чувств, к предметности реального мира (в отличие, 
например, 
от 
иррационализма 
и 
субъективизма 
символистов). 

Представители акмеизма полагали, что поэтическому слову необходимо 
вернуть определенность, точность значения, «вещественность», конкретную 
образность; провозглашали «прекрасную ясность» («кларизм» - светлый, 
ясный) в поэзии.   Акмеисты поэтизируют мир «первозданных» эмоций, 
часто представляют себя в образе «первочеловека
Адама», «голым 

человеком и на голой земле» («адамизм»). 

Поэтические произведения акмеистов отличались пластичностью и 

ясностью художественного образа,  строгостью и предметностью слова, 
простотой и подлинностью чувств, прозрачностью художественной формы, 
яркой 
изобразительностью, 
сдержанно-напряженной 
интонацией 

(О.Э.Мандельштам. Сб. «Камень»,1913; А.А.Ахматова. Сб. «Четки»,1914; 
Н.С.Гумилев. Сб. «Колчан», 1916). 

АЛЛЕГОРИЯ
(от 
греч.иносказание) 
–
принцип 
и 
способ 

художественного 
осмысления 
действительности, 
когда 
отвлеченные 

понятия, абстрактные мысли  выражаются в конкретных наглядных образах. 
В 
искусстве 
мыслительные 
формы 
представителей 
аллегоризма 

олицетворяются в образах живых существ или метафорических атрибутах. 
Так, победа изображается в  виде девы на колеснице и в лавровом венце; 
слава и воинская доблесть олицетворяются также в лавровом венце или 
дубовой ветви.  

Иносказательный характер аллегории проявляется в ее двуплановости: 

во-первых, изображается нечто, что не совпадает полностью с подлинным 
содержанием 
произведения, 
во-вторых, 
изображаемое 
есть 
способ 

обнаружения этого содержания, так как в нем существуют оба смысловых 
пласта, 
глубинный 
и 
поверхностный. 
 
Аллегорический 
смысл 

художественного 
образа
формируется 
на 
основе 
традиционно 

закрепившегося смысла, но выходит за его пределы приемами выражения, 
надстраивается над ним, обнаруживает новое, современное, актуальное 
содержание. 

АМПИР 
(от фр.- империя) - стиль в архитектуре, скульптуре и 

декоративном 
искусстве 
первых 
трех 
десятилетий 
Х1Х 
века, 

сформировавшийся при дворе Наполеона 1, вариация позднего классицизма. 
Ампир  эклектичен, но римское искусство трактует как образец для 
подражания. Искусство превращается в официально-апологетическое, 
помпезное
творчество. 
Задача 
искусства 
–
возвеличивание 
нации, 

прославление воинских подвигов. Ампир предполагал четкие, суховатые 
контуры, неглубокий рельеф накладных украшений, бедную цветовую 
палитру, однородность и схематизм в архитектуре, скульптуре, внутреннем 
декоре. Схематизм ампира позволил создать крупносерийное производство 
фарфора, тканей, столового серебра, мебели, бронзовых украшений. В стиле 

ампир воздвигаются триумфальные арки (площади Этуаль и Каррузель  в 
Париже; триумфальная колонна на Вандомской площади). 

АРТЕФАКТ (от лат.- искусственно сделанное) – термин, заимствованный 

из археологии. В эстетике  первоначально использовался в буквальном 
этимологическом смысле для обозначения художественного произведения.  
В современной эстетике артефакт предстает как материальный объект –
носитель художественных смыслов.

АРХИТЕКТУРА, зодчество (от греч.- строитель) – один из основных и 

древнейших видов искусства.
Термин «архитектура» используется в трех 

аспектах. 1. Вид искусства, целью которого является создание сооружений, 
отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая их 
эстетические потребности. 2. Деятельность проектирования и руководства 
процессом  возведения сооружений, синтезирующая в себе художественные, 
научные и технические начала. 3. Совокупность характерных признаков 
сооружений какого-либо периода всеобщей истории (архитектура античная, 
готическая, барокко  и т.п.). 

Архитектура 
наряду 
с 
ткачеством, 
живописью, 
пластикой, 

изготовлением оружия, орудий труда является древнейшим из человеческих 
умений. Как область искусства архитектура оформляется в культурах 
Месопотамии и Египта в первой половине и середине 3-его тысячелетия до 
н.э. Как авторское искусство архитектура складывается к У веку до н.э. в 
античной Греции. На рубеже эпох старого и нового времени формируется 
самостоятельный, по отношению к другим искусствам, круг теоретических
знаний об архитектуре (например, Витрувий «Десять книг об архитектуре»). 

В эпоху Возрождения теоретические знания по архитектуре пополняет

итальянский архитектор, теоретик и писатель Л.Альберти (1404-1472) в  
трактатах «О статуе», «О живописи», «О зодчестве». В ХУП-ХУШ веках 
теория архитектуры
становится ведущей дисциплиной в
академиях 

художеств, включается в ряд изящных искусств.
В Х1Х веке в связи с 

совершенствованием строительных конструкций архитектура переживает 
кризис
как вид искусства. В современную эпоху архитектура занимает 

промежуточное положение между градостроительным проектированием, 
дизайном и собственно художественной деятельностью. 

До середины Х1Х века архитектура в единстве с живописью, 

скульптурой, декоративным искусством
определяла стиль творчества 

(романский, готический, стиль Возрождения, барокко, классицизм). В конце 
Х1Х - начале ХХ веков архитектура утрачивает лидерство. Попытки вернуть 
доминирующее положение среди искусств не увенчались успехом (Ле 
Корбузье, Гропиус, А.Гауди, К.С.Мельников).

Архитектура формирует действительность по законам красоты при 

создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности 
человека в жилье и  общественных помещениях. Основной принцип 

архитектуры: польза –
прочность –
красота. Сегодня архитектура 

представляет собой синтез строительства, инженерии и художества. 

Основными средствами художественной выразительности архитектуры

считаются: 

- пространственно-объемная композиция форм объектов,
- конструктивная гармония форм,
соответствие архитектурных форм естественным материалам
и 

окружающей природе,

- художественный синтез объектов архитектуры с формами скульптуры, 

живописи, декоративного искусства.

Архитектура 
имеет 
свой 
язык, 
свою 
семиотическую 
систему. 

Архитектурные формы, конфигурации, объемы нагружены смыслом: 

- куб – воплощение идеи равновесия, устойчивости, неизменности, 
- параллелепипед – образ устремленности к небу, 
- цилиндр (ротонда) – символ вечности, божества, уподобления человека 

Богу, 

- полусфера – образ неба, применяющийся в пантеонах, планетариях, 
- П-образная композиция – образ входа в пространство и выхода из него. 

Б

БАЛЕТ (от позднелат. - танцую) – вид музыкального театра. Специфика 

балета состоит в передаче содержания художественного произведения 
средствами танца в музыкально-хореографических образах. Балет как вид 
синтетического
искусства
соединяет 
танец, 
сценарий, 
музыку, 

художественное оформление, актерскую игру. Природа балета двойственна. 
Она включает музыкальное искусство и театральное искусство. Как правило, 
музыка 
сочиняется 
композитором
для 
данного
балета
на 
основе 

литературного сценария. Балет начал складываться в эпоху Возрождения в
Италии, затем появился в Англии, Франции и других странах, окончательно
сформировался в ХУШ веке. В России балетные спектакли стали 
регулярными с 30-х годов ХУШ века. В Х1Х веке  была создана русская 
национальная школа танца. Вершиной балетного театра Х1Х века стало 
творчество хореографов М.И.Петипа и Л.И.Иванова, создавших стиль 
академического 
балета 
(«Лебединое 
озеро», 
«Спящая 
красавица», 

«Щелкунчик» на музыку П.И.Чайковского).  

БАРОККО (от ит.- странный, причудливый) – стиль  и направление в  

западноевропейском искусстве ХУП-ХУШ веков. Термин «барокко»
объясняют также как «жемчужина неправильной формы». Стиль барокко 
был господствующим в искусстве с конца ХУ1 до середины ХУШ века. 
Господство связано с культурой зрелого абсолютизма, тяготением к торжественному
«большому стилю». Барокко свойственны  контрастность, 

напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию 
и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.

Барокко – это понятие в первую очередь архитектуры.
Для  архитектуры 

барокко  (Л.Бернини, В.В.Растрелли) характерны пространственный размах, 
слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, странные 
сочетания линий и рисунков, причудливые композиции, живописность, 
помпезность, иррациональность, смещение центральной оси в композиции 
здания, стремление к асимметричности. 

Для скульптуры барокко (Бернини) и живописи (М.Караваджо, П.Рубенс, 

А. ван Дейк) характерны эффектные декоративные композиции, парадные 
портреты. Литература барокко (П.Кальдерон, Т.Тассо, М.В.Ломоносов) 
проникнута трагическим пафосом.
Она отразила смятение человека, 

оглушенного войнами и восстаниями, человека «барокко»,
мятущегося 

между надеждой и отчаянием. Принципы барокко преломились также в 
музыке (А.Вивальди), в театре. Здесь человек  трактуется как трагический 
герой, которым овладело чувство страха смерти и инстинкт самосохранения. 
Человек видится как жалкое существо, которое умирает, мучается
безысходной тоской и слепым ужасом.

БЕЗОБРАЗНОЕ – категория эстетики, противоположная прекрасному; 

выражает негативную эстетическую ценность. Безобразное – эстетическое 
свойство предметов и форм внешней активности человека, естественные 
данные которых имеют общесоциальное значение, хотя и не  представляют  
серьезной угрозы индивиду или социуму. Заключенные в этих объектах
силы освоены человеком и подчинены ему. Безобразное отражает явления 
мертвенные, патологичные, неодухотворенные, лишенные целостности, 
внутреннего света и богатства. Уродливое  безобразное отталкивает.

Парадокс безобразного в искусстве состоит в том, что действительно 

безобразный
предмет
или 
способ 
активности 
человека 
могут 

представлять прекрасное через демонстрацию прекрасных внутренних 
характеристик предмета или духовных качеств личности.

В

ВДОХНОВЕНИЕ
–
высший подъем духовных и физических сил 

художника-творца в процессе создания им произведения искусства. 
Вдохновение характеризуется огромной внутренней сосредоточенностью 
автора на объекте творчества; строгой избирательностью внимания, 
оптимальной 
интенсивностью
и 
 
продуктивностью 
эвристической 

деятельности; 
относительной 
легкостью, 
с 
которой 
рождаются 
и 

воплощаются художественные образы. Одни авторы рассматривают 
вдохновение как иррациональный акт, мистическое наитие; другие  полагают, что вдохновение не содержит в себе ничего мистического, 
сверхъестественного. 
Вдохновение 
 
подготавливается 
и 
вызывается 

повседневным, напряженным трудом, долгими  творческими поисками. В 
акте вдохновения актуализируется талант и мастерство художника (творца, 
автора), его способности, жизненный опыт и знания. 

ВИДЫ ИСКУССТВА – реальные формы художественно-творческой 

деятельности, различающиеся прежде всего способом материального 
воплощения художественного содержания. Так, литература использует 
словесный способ, музыка – звуковой, скульптура – объемно-пластический, 
живопись – колористический. Многообразие видов искусства зависит, с 
одной стороны, от сложности и многосторонности  самой действительности, 
с другой – от особенностей и богатства человеческого восприятия, от 
направлений мыслительной и практической деятельности, духовных 
способностей.  Каждый вид искусства уникален и имеет определенные 
преимущества перед другими. Хотя отдельные виды искусства развиваются 
неравномерно, эстетика их  не противопоставляет друг другу. 

В современной художественной культуре наряду с тенденцией к синтезу,  

интеграции искусств, проявляется тенденция сохранения суверенности 
отдельных видов искусства.        Имеет место также процесс возникновения 
новых 
видов 
искусств 
(телевизионное 
искусство, 
киноискусство, 

компьютерное искусство).

ВКУС 
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ
–
способность 
человека 
по 
чувству 

удовлетворения 
или 
неудовлетворения 
(нравится 
–
не 
нравится) 

дифференцированно ощущать, воспринимать, представлять и оценивать 
различные эстетические объекты. Эстетический вкус позволяет отличать 
прекрасное от безобразного в природе и жизни людей, а также в самом 
искусстве, 
различать 
эстетическое 
и 
неэстетическое, 
обнаруживать 

трагическое и комическое. Вкус – это «способность судить о красоте» 
(И.Кант). По отношению к оценке произведения искусства эстетический 
вкус проявляется как художественный вкус. 

Индивидуальный эстетический вкус  представляет собой установку, 

формирующуюся в эстетическом опыте человека. Эстетическая установка 
включается в новый опыт, опосредствует
каждое новое эстетическое 

отражение и переживание.  Эстетический вкус часто проявляется надежным
субъективным критерием эстетической оценки. Она в  известной мере 
интуитивна, предшествует рациональному эстетическому суждению, но 
необходима. Качество (адекватность) эстетического вкуса определяется тем, 
в какой мере выраженная в нем субъективная оценка соответствует 
объективным показателям произведения искусства, а также объектам 
природы и социальной практики. Хороший эстетический вкус – это 
способность 
получать
наслаждение 
от 
подлинно 
прекрасного 
и 

эмоционально отвергать безобразное, а также потребность воспринимать, 
переживать красоту в действительности и в искусстве.  Плохой, дурной, 
извращенный эстетический вкус у человека равнодушно, превратно, 
конъюнктурно или даже с отвращением воспринимает красоту,
получает

удовольствие от пошлого, трагического и уродливого.

Эстетический вкус зависит от воспитанности человека, его привычек и 

характера, жизненного опыта, особенностей поведения и общения.