История костюма и прически от древности до начала XX в.

М. В. Шерман 

История костюма 
и прически от древности 
до начала ХХ в. 

Учебное пособие 

Издание второе 

Москва 
2022 

УДК 391(091)(075) 
ББК 85.126.6г(0)я73+37.279.6г(0)я73 
Ш49 

Рецензенты: 
 Денисова З. М., кандидат искусствоведения;
Чапаева М. В., кандидат культурологии 

Шерман, М. В. 
Ш49     История костюма и прически от древности до начала ХХ в. : 
учебное пособие / М. В. Шерман. — отв. ред. А. А. Пронин. — 
Изд. 2-е. — Москва : Директ-Медиа, 2022. — 204 с. 

ISBN 978-5-4499-3243-3 

В учебном пособии рассмотрены основные темы по истории 
костюма и прически с древности и до начала ХХ в., даны основные 
термины и понятия курса, раскрыта взаимосвязь костюма с 
особенностями движения человека в нем, их влияние на танцевальную 
культуру. Это позволило ознакомиться с этапами формирования 
костюма и прически, их трансформации, особенностями силуэтов и 
оформления образа в каждой из рассмотренных исторических эпох 
(Древний мир, Средневековье, Возрождение и Новое время). 
Предназначено студентам, обучающимся по образовательной 
программе высшего образования «Танец и современная пластическая 
культура» 
направления 
подготовки 
50.03.01 
Искусства 
и 
гуманитарные науки, преподавателям высших учебных заведений и 
всем интересующимся историей костюма и прически. 

УДК 391(091)(075) 
ББК 85.126.6г(0)я73+37.279.6г(0)я73 

ISBN 978-5-4499-3243-3
© Шерман М. В., текст, 2022
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2022

ВВЕДЕНИЕ

Учебное пособие предназначено для студентов профиля «Танец 
и современная пластическая культура» направления подготовки 50.03.01 
Искусства и гуманитарные науки. Его содержание соответствует рабочей 
программе дисциплины «История костюма и прически», которая относится 
к блоку дисциплин по выбору студента и является необходимым элементом 
обучения по образовательной программе высшего образования «Танец 
и современная пластическая культура», реализуемой в Екатеринбургской 
академии современного искусства в рамках федеральных государственных
образовательных стандартов высшего образования (уровень бакалавриата)
по направлению подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки,
утвержденных приказами Минобрнауки России от 21.04.2016 № 466 и от 
08.06.2017 № 532. Учебное пособие может быть использовано в качестве 
материала для проведения практических (семинарских) занятий и для самостоятельного 
знакомства с дисциплиной.
Цель дисциплины «История костюма и прически» заключается 
в формировании у будущего хореографа знаний об истории костюма, основных 
закономерностях его эволюции, особенностях содержания 
и художественного языка, социальной роли в формировании ценностной 
системы личности. 
Задачи курса: изучение истории, основных этапов развития, видов
и типологии костюма.
В процессе изучения настоящей дисциплины студенты должны 
усвоить основную информацию о развитии костюма в различных странах 
и эпохах, особенностях его формообразования, сложения специфического 
выразительного языка, роли народных и религиозных традиций в его эволюции 
для формирования понимания характера и возможностей движений 
в этой одежде.
Исходя из того, что на формирование и изменение одежды оказывали 
воздействие климат, религия, социальное расслоение, представления об
эстетическом идеале, изучение курса «История костюма и прически» призвано 
способствовать формированию у будущих хореографов понимания 
исторического прошлого и его культурных особенностей, а также приобретению 
ими необходимых знаний по основным вопросам истории костюма 
от древности и до начала ХХ в. для применения их в своей профессиональной 
деятельности.

3

Кроме этого, учебное пособие призвано:
• способствовать углублению и закреплению знаний, полученных
студентами на лекциях и в ходе самоподготовки; 
• развивать у студентов способность к творческому, самостоятельному 
анализу учебной литературы; 
• вырабатывать умение систематизировать и обобщать усвоенный
материал, критически оценивать его; 
• формировать и укреплять навыки практического применения своих
знаний, аргументированного, логического и грамотного изложения своих 
мыслей; 
•
служить 
материалом 
для 
самопроверки 
при 
изучении
и закреплении отдельных тем истории костюма и прически.
Костюм, как и его составная часть – прическа, является одной из 
древнейших форм самовыражения человека. В костюме отражена история 
каждого народа. Особенности силуэта и материала, способ изготовления, 
орнаментация костюма и прически свидетельствуют о культурных, социальных, 
религиозных, политических особенностях древних государств. 
В древних культурах все эстетические аспекты костюма символичны. Цвет 
и орнамент одежды часто выражали социальный статус ее владельца, орнамент 
мог выполнять защитную или магическую функции.
Говоря о костюме, следует отметить, что именно характер его ношения 
оказывал влияние на пластику человека, его походку и манеру танцевать. 
Многие танцевальные элементы берут свое происхождение от элементов 
костюма (движения рук в паване, положение рук в бальном танце 
ХVIII в. и т. д.). Прически зачастую представляли собой сложные композиции, 
заставляющие держать голову определенным образом. Все это стоит 
учитывать при постановке и реконструкции исторических танцев.
В учебном пособии рассмотрены основные темы по истории костюма 
и прически с древности и до начала ХХ в., даны основные термины 
и понятия курса, раскрыта взаимосвязь костюма с особенностями движения 
человека в нем, их влияние на танцевальную культуру. Это позволило
ознакомиться с этапами формирования костюма и прически, их трансформации, 
особенностями силуэтов и оформления образа в каждой из рассмотренных 
исторических эпох (Древний мир, Средневековье, Возрождение 
и Новое время).
Таким образом, структурирование материала учебного курса обусловлено 
общепринятой периодизацией истории культуры:
культура Древнего мира (4 тыс. до н. э. – V в. н. э.);

4

культура Средних веков (V–XIV вв.);
культура Возрождения (XIV–XVI вв.);
культура Нового времени (XVI–нач. XX вв.);
культура Новейшего времени (ХХ в. – наст. время).
Освоение дисциплины «История костюма и прически» является важной 
частью образовательного процесса хореографов. Оно необходимо не 
только для того, чтобы студент получил необходимый комплекс знаний, 
расширяющий профессиональный кругозор в области теории и истории 
культуры, но и для формирования представления об основных принципах 
и 
средствах 
художественного 
оформления 
человеческого 
образа 
в различные исторические эпохи. Через понимание костюма, эстетического 
идеала, художественного образа человека происходит и понимание пластической 
структуры движений исторических танцев, формирование манеры 
сценического поведения, соответствующей историческим эпохам, 
и формирование образа.
Учебное пособие описывает историю костюма и прически и дает 
представление об эстетических идеалах, формах и колористике костюмов, 
основном ассортименте элементов костюма и изменении общего художественного 
стиля различных эпох. Пособие знакомит с присущими каждому
историческому периоду принципами композиции костюма и прически, макияжа, 
примечательными деталями, видами отделки, дополнениями, цветовыми 
сочетаниями в костюме, ювелирными украшениями, особенностями 
использования косметики.
В первых трех главах рассматриваются типы костюмов, сформировавшиеся 
в древних культурах. Традиционные типы элементов одежды, 
характерных для приведенных цивилизаций, рассмотрены через призму 
стилеобразующих элементов костюма и прически. Выделены наиболее характерные 
и распространенные элементы костюма древних культур.
В четвертой и пятой главах
рассмотрен 
костюм 
Древней 
и Московской Руси и средневековой Европы. Особое внимание в этих главах 
обращено на этапы формирования костюма, подчинение основных эстетических 
критериев господствующим художественным стилям, формирующийся 

в 
это 
время 
сословный 
характер 
форм 
одежды 
и традиционность костюма. Развитие прически в этот период происходило 
существенно медленнее, ей в человеческом облике уделялось меньше внимания, 
поэтому в этих главах описание типов причесок носит достаточно 
краткий характер.

5

В шестой главе рассматривается этап формирования придворного 
костюма и постепенное формирование понятий «мода» и «придворный костюм», 
поэтому для определения изменений силуэтов и форм костюма 
внимание сконцентрировано на придворном аристократическом костюме, 
который являлся образцом моды каждого отдельно взятого периода истории 
костюма в пределах данных временных рамок. В этой главе рассмотрены 
европейский и русский аристократический костюмы и этапы их изменения. 
Русский костюм рассмотрен с ХVIII в., поскольку в более ранний 
временной период костюм носил на себе все признаки средневековой 
культуры. 
В седьмой и восьмой главах особое место уделяется влиянию больших 
художественных стилей и изменениям моды в ХХ–начале ХХ вв.  
Все изложенные темы автор пытался рассмотреть в контексте наиболее 
характерного для эпохи набора элементов костюма, необходимого для 
создания аутентичного образа определенной исторической эпохи. 
В учебном пособии представлен иллюстративный материал по основным 
темам. Кроме того, автор исходил из того, что читателям доступны 
альбомы и иные книги по истории костюма и прически, а также информация 
в сети «Интернет». 
Прежде чем приступить к изучению курса, целесообразно дать характеристику 
используемых в нем основных понятий. 
Одежда – в переводе с французского языка означает «оболочка»: система 
внешних оболочек, защищающих человека от воздействий окружающей 
среды (холод, воздействие солнца, влаги, нескромных взглядов 
и т. д.). 
Костюм – термин появился в придворной среде в ХVII в. и означал 
художественно завершенный образ, включающий одежду, косметику, 
обувь, аксессуары, маникюр и т. д. Термин «костюм» может означать 
одежду в целом или ее стиль, отражающий социальную, национальную, 
региональную принадлежность человека. Костюм может также означать 
художественное сочетание всех элементов облачения человека (аксессуаров). 

Прическа – это форма, придаваемая волосам стрижкой, завивкой, 
укладкой и филировкой. Прическа может быть из естественных 
и искусственных волос с шиньонами и прядями разных цветов. 
Макияж – нанесение на кожу лица различных видов декоративной 
косметики с целью украшения, а также сокрытия существующих изъянов. 
Макияж является разновидностью грима. 

6

Мода – временное господство определенного стиля в какой-либо 
сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, 
этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, 
развлечений и т. д., который популярен в обществе в определенный период 
времени. 
Костюм и прическа – важная часть художественной культуры 
и истории человечества. Именно поэтому курс «История костюма 
и прически» должен помочь сформировать целостную картину исторических 
эпох, что необходимо для изучения последующих дисциплин, в частности, 
дисциплины «История танца». 
 
Контрольные вопросы 
 
1. Чем отличаются понятия «костюм» и «одежда»? 
2. На какие сферы жизни не распространяется понятие «мода»? 
3. Чем отличаются понятия «грим» и «макияж»? 
4. Назовите основные факторы, влиявшие на изменение костюма, приведите 
примеры. 
5. Как вы думаете, зачем хореографу необходимы знания дисциплины «История 
костюма и прически»? 
6. Влияет ли костюм на характер движения человека? Если да, то почему? 
 

1. КОСТЮМ И ПРИЧЕСКА В ДРЕВНЕМ МИРЕ 
 
1.1. Древний Египет 
 
Общая характеристика периода. Древний Египет в истории человечества – 
одно из первых государств. Примерно в начале IV тысячелетия 
до н. э. в долине реки Нил на африканском континенте возникло царство, 
просуществовавшее до 30 г. до н. э., когда вошло в состав Римской империи. 
Древний Египет характеризуется рабовладельческим строем и сильной 
деспотической властью. 
Название страны происходит от названия древней египетской столицы 
Хикупта. Греки называли ее Мемфис, а весь Египет – словом «Айгюп-
тос». Так термин перекочевал во все остальные европейские языки. 
Египет с раннединастического периода делился на две больших области: 
Верхний и Нижний, которые, в свою очередь, имели по несколько 
десятков областей. Большую часть территории Египта занимает пустыня. 
Жизнь там была возможна только в оазисах и в долинах высохших рек. 
В IV тысячелетии до н. э. в Египте стал складываться рабовладельческий 
строй. Все жители Древнего Египта делились на три основных класса: 
рабовладельцы, рабы и крестьяне. 
Историю Древнего Египта принято делить на три основных исторических 
периода: 
• Древнее царство 3100–2000 до н. э.; 
• Среднее царство 2000–1570 до н. э.; 
• Новое царство 1570–525 до н. э. 
Костюм. Основным признаком одежды в период древних культур 
являются ее постоянство, однообразие и неизменность, но уже в ту эпоху 
мы видим точно рассчитанные выкройки, вполне качественные ткани и основательный 
подход к обработке платья. Общий вид и каждая деталь египетской 
одежды продуманы, в костюме нет ничего лишнего.  
Одежда делилась на мужскую и женскую, отличаясь между социальными 
классами только качеством, количеством ткани и богатством отделки. 

Ткани. Египет считают родиной льна. Сохранившиеся до наших 
дней образцы ткани позволяют судить о внешнем виде и свойствах древнеегипетского 
льна. По тонкости египетский лен не уступал натуральному 

8

шелку: сквозь пять слоев льняной ткани, надетой на человека, было отчетливо 
видно его тело. Также в Древнем Египте знали искусство гофре 
и плиссе ткани. 
Фактура. Полотна были весьма разнообразны. Особенно декоративной 
была ткань в период Нового царства: сеткообразная, затканная блестящими 
бусинами, золотыми нитями, украшенная вышивкой. Для изготовления 
одежды обрядового назначения применялись кожа и мех. 
Цвет. Наиболее почитаемым цветом был белый – цвет вечности, но 
его редко использовали в повседневной жизни, отдавая предпочтение его 
оттенкам. В узорчатых тканях на светлом или темном фоне применяли синий, 
голубой, коричнево-красный, охристо-желтый, зеленый цвета узора. 
Черный цвет не связывался с трауром. 
Орнамент. Чаще всего встречается геометрический характер орнамента – 
различные зигзаги и полосы, расположенные по всей поверхности 
ткани, характерен для этой территории. Из растительных мотивов любимыми 
орнаментами были обобщенные рисунки листьев и цветов лотоса, 
камыша, папируса, пальмы, стрелы, которые изображались как стилизованные 
солнечные лучи. В одежде знатных людей часто встречался узор 
со стилизованным изображением животного мира – змея-уреуса, жука-
скарабея, ястреба с раскинутыми крыльями, которые являются элементами 
сакрального мира Древнего Египта. 
Эстетический идеал красоты. Древние египтяне ценили высокий 
рост, красивыми считались широкие плечи, узкие талия и бедра. Красивое 
лицо должно было обладать крупными чертами. Идеалом египтянки считалась 
стройная и высокая брюнетка с широкими плечами, плоской грудью, 
узкими бедрами и длинными ногами. Женские лица ценились с тонкими 
чертами и миндалевидными глазами. 
Основные виды и формы египетского костюма. В костюме Древнего 
Египта наиболее распространенный вид одежды – драпирующийся, 
но не распашной. Все драпировки обычно располагались спереди четкими, 
герметичными формами, в то время как тыльная часть оставалась облегающей, 
поэтому одежда сзади была длиннее. В период Среднего царства 
форма одежды египтян усложняется, объем увеличивается за счет нескольких 
одновременно надеваемых одежд. Силуэт костюма расширяется книзу. 
Костюм приобретает очертания пирамиды. Для верхних одеяний часто используют 
плиссировки. 

9

В период Нового царства усложняются форма и декор костюмов 
египетских вельмож и богатых людей. Они используют обилие тонких дорогих 
тканей всевозможных расцветок и фактур, золотые и эмалевые 
украшения. Важной частью орнаментации костюма становятся плиссировки 
и гофре, расположенные часто по всей поверхности костюма. Согласно 
египетским эстетическим представлениям, такая плиссировка не создает 
динамичности формы, так как ее скрепляют в нескольких местах. Человек 
в ней кажется укутанным. 
И женщины, и мужчины всегда носили круглый накладной воротник – 
оплечье. Он закрывал часть груди и плечи. Простые египтяне его богато 
украшали стеклянными бусами, но чем выше был статус, тем дороже 
и изысканнее был воротник. У фараона он был украшен золотом и лазуритом (
самым дорогим камнем Древнего Египта). Помимо эстетического 
значения, воротник также имел и ритуальное значение, был своеобразным 
оберегом. 

 

 
 
Рис. 1. Пример костюма фараона Древнего Египта с атрибутами власти.  
Изображение фараона Эхнатона (XIV в. до н. э.) 
(Из открытых источников) 

10