Графика рисунка

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего образования 
«Казанский национальный исследовательский 
технологический университет» 

Э. Р. Камалова, В. В. Хамматова 

ГРАФИКА РИСУНКА 

Учебное пособие 

Казань 
Издательство КНИТУ 
2020 

УДК 347.783(075) 
ББК 85.15я7

К18

Печатается по решению редакционно-издательского совета  
Казанского национального исследовательского технологического университета 

Рецензенты: 
канд. ист. наук, доц. А. С. Михайлова 
директор ООО «Арт-дизайн» Р. Г. Фаттахова 

К18 

Камалова Э. Р. 
Графика рисунка : учебное пособие / Э. Р. Камалова, В. В. Хамма-
това; Минобрнауки России, Казан. нац. исслед. технол. ун-т. – Казань : 
Изд-во КНИТУ, 2020. – 108 с. 

ISBN 978-5-7882-2951-5

Изложена теоретическая основа для приобретения практических навыков 
изучения натуры и изображения ее в графике с помощью таких художественных 
приемов, как линии, штрих, точка и пятно. Проведен подробный анализ 
графических композиций – от натюрморта до изображения фигуры человека. 
Дано описание графических материалов и приемов их использования.  
Предназначено для бакалавров, обучающихся по направлениям подго-
товки 54.03.01 «Дизайн», профили «Дизайн костюма», «Графический дизайн», 
54.03.03 «Искусство костюма и текстиля». 
Подготовлено на кафедре дизайна. 

ISBN 978-5-7882-2951-5
© Камалова Э. Р., Хамматова В. В., 2020
© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2020

УДК 347.783(075) 
ББК 85.15я7

В В Е Д Е Н И Е

Приобретение практических навыков в области рисунка – про-

цесс сложный, связанный с развитием таких качеств, как наблюдатель-
ность, зрительная память, чувство формы, линии и цвета. Умение ви-
деть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, творчески мыслить, 
является основой профессиональной деятельности дизайнера. 

Эскизы, выполняемые студентами, должны быть художественно 

выразительными и графически грамотными. Стилизация, как метод, 
наиболее ярко передающий характерные особенности изображаемого 
предмета, широко используется на предмете спец рисунок. При деко-
ративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно забо-
титься об их цельности.  

Стилизация – это плод игры воображения и внешней схожести, 

переданные в одном произведении. Основные принципы стилизации – 
это превращение объемной формы в плоскостную и упрощение кон-
струкций; обобщение формы с изменением абриса. При рисовании гра-
фикой обычно используют не больше одного цвета, в редких случаях – 
два; кроме контурной линии широко используются штрих, пятно и 
точка. Большая часть заданий по спецрисунку посвящена графике че-
ловека, начиная от одно фигурных постановок до многофигурных ком-
позиций. В начале задаются простые оно фигурные постановки, 
в черно-белом решении, так как черно-белые изображения обладают 
ярко выраженным «графизмом». В черно-белой графике условность 
мироощущения дана в предельно контрастном варианте, но эта аб-
страктность крайне важна для творчества, так как позволяет простым 
средствам строить сложные образные композиции. 

Работа над изображением человека усложняется решением ком-

позиции над двумя и тремя фигурами, переходя в многофигурную ком-
позицию плакатного типа. Изображения фигуры человека в творческой 
работе дизайнера очень разнообразны: от почти натуралистических ре-
шений до крайне стилизованных форм. Разные степени условности гра-
фического изображения человеческих фигур позволяют не ограничи-
ваться в поисках желаемой формы графического решения. Важно, 
чтобы эти поиски исходили из конкретных пластических, ритмических 
и цветовых особенностей конкретной постановки и не уводили в аб-
страктное формотворчество. Несмотря на условность графического 
языка, студенческие работы должны отражать реальные образы. 

1 .  О С Н О В Ы  Р И С У Н К А

В основе любого изображения лежит рисунок: контурный или 

светотеневой. Рисунок является фундаментом для всех изобразитель-
ных искусств как с точки зрения обучения, так и с точки зрения созда-
ния конечных произведений искусства. 

Рисунок – это изображение на плоскости, нанесенное посред-

ством графики. В контексте художественного творчества рисунок рас-
сматривается, как изображение, созданное вручную с использованием 
линий, штрихов и пятен, выполненное в двух цветах (например, черное 
изображение по белой поверхности) или в большем, но ограниченном 
количестве цветов, и созданное посредством графических материалов 
таких, как карандаш, мелок или их аналогов. 

Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, 

сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая 
моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как пра-
вило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим 
использованием разных цветов. 

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна (рисунок 

научно-вспомогательного, прикладного, технического характера); ху-
дожественный рисунок составляет одну из важнейших и широко раз-
витых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов 
художественного изображения на плоскости (живопись, графика, ре-
льеф). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию вы-
полнения произведения и играет важнейшую роль в определении очер-
таний, формы, объема предметов и расположения их в пространстве. 
Поэтому термином «рисунок» обозначается также совокупность ли-
нейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и 
пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как самосто-
ятельная область художественного творчества является главным ее ви-
дом. На основе рисунка развиваются и другие виды графики – гравюра 
и литография. Имеющий исключительное значение как средство позна-
ния и изучения художником действительности, рисунок (прежде всего 
рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художе-
ственного образования. 

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различа-

ющиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по назначению, по 
технике и характеру исполнения. Рисунок может быть станковым 

произведением графики или служить вспомогательным материалом 
для создания живописных, графических, реже скульптурных произве-
дений  

Графика – вид изобразительного искусства, включающий рису-

нок и печатные художественные произведения (многообразные виды 
гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие соб-
ственными изобразительными средствами и выразительными возмож-
ностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь приме-
нительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 
XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной поли-
графии и распространением каллиграфически четкого, контрастного 
линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического вос-
произведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как ис-
кусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и белого. Та-
кое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контур-
ной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастиру-
ющие с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги – ос-
новного материала графики. Сочетанием тех же средств могут созда-
ваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. 
Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение 
изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании 
которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика 
В. А. Фаворского, «воздух белого листа». Пространственное ощуще-
ние создают не только не занятые изображением участки листа, но ча-
сто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным 
слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графиче-
ское изображение носит в известной мере плоскостный характер. 
Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании 
пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свобо-
дой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостно-
сти. Графике могут быть свойственны тщательность объемно- про-
странственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное 
штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но 
художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, услов-
ным обозначением предмета или как бы намеком на него, обращаясь 
к воображению зрителя. 

2 .  О Б Щ И Е  П О Н Я Т И Я  О  С Т Р О Е Н И И  Ф О Р М Ы  И

Е Е  К О Н С Т Р У К Ц И И

Для того чтобы научиться верно изображать Предметы с натуры 
на плоскости, студентам необходимо иметь представление об их 
форме, объеме и конструкции. Эти сведения помогут в дальнейшем ре-
шать учебные задачи при работе над рисунком, позволят лучше понять 
и разобраться в строении предметных форм при изображении. В про-
тивном случае студенты могут перейти к механическому и бездумному 
копированию натурных предметов. 

Объемная фигура 

Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно ви-

деть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно 
изображать на плоскости листа бумаги. Для этого рассмотрим более 
детально строение предметов. 

В физической природе невозможно представить какое-либо тело, 

имеющее абстрактную форму, например, пустоту. Не отвлекаясь на по-
добного рода объекты, перейдем к предметам реальным, окружающим 
нас повсюду, включая формы живой натуры. 

Под формой предмета следует понимать геометрическую сущ-

ность поверхности предмета, характеризующую его внешний вид. Вся-
кий предмет или объект в природе, от микрочастиц до гигантских кос-
мических тел, имеет определенную форму, и форма человеческого тела 

здесь не исключение. Следовательно, любой предмет есть форма, 
а форма подразумевает объем. 

Эти два понятия – форма и объем – неразрывно взаимосвязаны, 

составляют единое целое и раздельно в природе не существуют. Для 
примера возьмем плоский предмет – лист бумаги, внешний вид кото-
рого характеризуют плоские очертания прямоугольной или обрыви-
стой формы. Его объем будет определяться толщиной сечения, каким 
бы оно ни было топким. Разумеется, этот пример применительно к рас-
сматриваемой конкретной теме не совсем удачен. Было бы лучше, если 
бы лист бумаги был скомкан или ему была бы придана другая объемная 
форма. В этом случае предмет выглядел бы более выразительно. Возь-
мем книгу, внешние очертания которой при первоначальном рассмот-
рении имеют ту же форму, что и лист бумаги. Однако толщина книги 
имеете с общей площадью создают ее объем, делая этот пример более 
наглядным 

Объем предмета – это трехмерная величина, которая ограничена 

в пространстве различными по форме поверхностями (любые пред-
меты имеют высоту, ширину и длину, даже в относительном их изме-
рении). 

Объемная фигура 

Форма любого предмета и своей основе понимается или рассмат-

ривается как его геометрическая сущность, его внешний вид или внеш-
ние очертания. Известный художник и педагог Д. Н. Кардовский счи-
тал, что форма есть масса, имеющая тот или иной характер подобно 
геометрическим телам, таким как куб. шар. цилиндр и др. Это в нерав-
ной степени относится и к живым формам, которые при всей 

сложности имеют в основе (схеме) скрытую геометрическую сущ-
ность. Так. например, форма туловища человека может быть подстав-
лена в виде нескольких геометрических форм. Однако четких очертаний 
геометрические формы в туловище человека не имеют, в нем присутствуют 
углубления. выступы и другие отклонения, которые мешают 
неискушенным рисовальщикам увидеть эти геометрические тела 
в живой форме Тем не менее, при внимательном анализе форм туловища 
просматривается его геометрическая сущность, которая приближена 
к форме призмы. Применяя эти геометрические формы при построении 
фигуры человека, конкретизируя и обобщая имеющиеся отклонения, 
можно придать фигуре реальные очертания. 

Осмысливая внешние очертания предметов, необходимо также 

осмыслить сущность их внутреннего строения, конструкцию формы и 
связь отдельных элементов, составляющих ту или иную форму. Конструкция 
предмета, как правило, определяет характер его формы. В 
учебном рисунке понятие конструкции формы приобретает особое значение 
с точки зрения ее пространственной организации, геометрической 
структуры, внешнего пластического строения, материала и ее 
функционального назначения. Это позволяет студентам более осознанно 
подходить к работе над рисунком. 

Объемные сосуды 

При внимательном анализе форм предметов, при всей их кажу-

щейся емкости. в них всегда можно увидеть геометрическую конструк-
тивную основу или сочетание нескольких таких основ, образующих 
эту форму. Для примера возьмем кувшин, в основе которого можно вы-
делить несколько различных по форме геометрических тел в следую-
щем сочетании: горловина – цилиндр, корпус – шар. основание – конус. 
Конструктивная форма двухэтажного дома – прямоугольник, его 
крыша – трехгранная призма. 

Объемные фигуры 

 

Геометрическая основа конструкции простых предметов оче-

видна, сложнее разглядеть ее в живых формах. От структуры строения 
предмета во многом зависят приемы построения его формы на плоско-
сти. Поэтому, анализируя форму предмета, как бы она ни была сложна 
на первый взгляд, прежде всего, необходимо проникнуть в сущность 
его внутреннего строения, не отвлекаясь на мелкие детали, мешающие 
понять геометрическую основу его конструкции. Это позволит полу-
чить более полную информацию о предмете и осознанно выполнить 
рисунок. Только после этого можно приступить к решению изобрази-
тельных задач и свободно, уверенно рисовать как с натуры, так и по 
воображению, что чрезвычайно важно для профессиональной творче-
ской деятельности. 

Композиция – (от лат. compositio – составление, связывание, со-

единение), построение художественного произведения, обусловленное 
его содержанием, характером, назначением и законами, внутренне при-
сущими композиции, и во многом определяющее его восприятие. Ком-
позиция – важнейший, организующий художественную форму про-
цесс, придающий произведению единство и целостность, соподчиняю-
щий его компоненты (составные части) друг другу и целому. Компози-
цию часто отождествляют со структурой произведения. Композиция 
имеет множественный смысл: это и гармоничное (или дисгармонич-
ное) соотношение частей, и процесс – компоновка произведения. По-
нятие композиция актуально для всех видов искусств. В соответствии 
с поставленной задачей можно создавать различные виды композиций: 

– плоскостная – композиция, состоящая из элементов, не высту-

пающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкруста-
ция, рисунок ткани и т. д.). Элементы располагаются в одной плоскости 
в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном; 

– объемно-фронтальная – композиция, предусматривающая компоновку 
рельефных деталей на одной плоскости (оформление фасадов 
зданий, резьба на поверхности мебели, декоративные изделия из пластичных 
материалов). Композиция развивается в трех направлениях. 
Эффект усиления глубины достигается барельефной перспективой; 
– объемно-пространственная – композиция из взаимосвязанных
объектов, размещенных на разных уровнях и плоскостях (старинные 
бюро, оформление прилавков и стеллажей с полками разной глубины, 
выставочные стенды). Рассчитана на восприятие с одной, двух или трех 
сторон. Выразительность объемной композиции зависит от угла зрения: 
при низко расположенной линии горизонта возникает ощущение 
монументальности; 
– глубинно-пространственная – композиция, создающая связь
предметов с пространством, в котором они размещены (интерьеры, 
парковые площади, глубокие витрины). Может рассматриваться со 
всех сторон, элементы располагаются в разных плоскостях. Большую 
роль в композиции этого вида играет пространство, интервалы между 
элементами. Если компоновкой предусмотрено членение пространства 
на ряд последовательных планов, ощущение глубины усилится