Изучение оркестровых инструментов (гусли)

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Факультет музыкального искусства 
Кафедра народных инструментов 

А. В. Соловьев, Н. А. Князева 

ИЗУЧЕНИЕ ОРКЕСТРОВЫХ 
ИНСТРУМЕНТОВ (ГУСЛИ) 

Хрестоматия 

Направление подготовки: 

53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» 

Профиль: 

«Национальные инструменты народов России» 

Кемерово 2018 

УДК 785.1+787(075.8) 
ББК  85.315.3+85.956я73 
 С60 
 
 
 

Утверждена на заседании кафедры народных инструментов КемГИК,  

протокол № 7 от 15.03.2018 г. 

Рекомендована к изданию учебно-методическим советом факультета  

музыкального искусства КемГИК, протокол № 6 от 17.03.2018 г. 

Соловьев, А. В., Князева, Н. А. 

С60      Изучение оркестровых инструментов (гусли) [Ноты]: хрестоматия  

для обучающихся по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкальноинструментальное искусство», профиль «Национальные инструменты  
народов России» / авт.-сост.: А. В. Соловьев, Н. А. Князева; Кемеров.  
гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 80 с. 

ISMN 979-0-9003290-4-2 

УДК 785.1+787(075.8) 
ББК  85.315.3+85.956я73 

ISМN 979-0-9003290-4-2
© А. В. Соловьев, Н. А. Князева (авт.-сост.), 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт
    культуры», 2018 

ВВЕДЕНИЕ 

 

 
В наши дни, когда довольно ощутимой становится проблема сохранения и активного 

возрождения исконных богатств национального духовного наследия, интерес к гуслям обрел 

важное общественное значение. 

Тенденция к сохранению и развитию духовной культуры с особой отчетливостью про
явилась в России в области гусельного искусства. Открываются классы по обучению игре на 

гуслях во всех звеньях музыкального образования, появляются новаторские учебные издания, 

направленные на совершенствование методики обучения игре на инструменте, создается ори
гинальный репертуар, органично сочетающий в себе как традиционно присущие гуслям эпи
ческие, былинно-повествовательные, духовно-песенные жанры, так и средства выразитель- 

ности современного музыкального языка: сонорику, алеаторику и другие выразительные ком
поненты. 

Дисциплина «Изучение оркестровых инструментов (гусли)» направлена на формирова
ние и развитие практических навыков игры на национальных инструментах народов России 

(гуслях). 

Дисциплина входит в вариативную часть блока обязательных дисциплин Б1.В. ОД.6, 

профиль «Национальные инструменты народов России», профессионального цикла основной 

образовательной программы по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструмен- 

тальное искусство», квалификация (степень) «бакалавр». Для освоения указанной дисциплины 

необходимы знания и умения, сформированные в результате изучения студентами таких дис
циплин, как «Инструментоведение», «Методика обучения игре на инструменте». 

В результате освоения дисциплины у обучающегося должны быть сформированы 

следующие компетенции: 

- способность осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творче
ской деятельности;  

- готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенство
вание своего исполнительского мастерства; 

- способность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской дея
тельности; 

-   готовность к изучению устройства оркестровых инструментов и основ обращения  

с ними. 

В результате изучения дисциплины обучающийся должен: 

знать: 

- репертуар для изучаемого оркестрового инструмента (гусли), включающий произве
дения разных жанров и стилей, в соответствии с программными требованиями; 

- основы постановки инструмента, рук и посадки исполнителя на гуслях, исполнитель
ские приемы звукоизвлечения и штрихи; 

- устройство гуслей и основы обращения с ними; 

уметь:  

- познавать, преобразовывать, переосмысливать полученные знания и применять их  

в новых условиях и на новом музыкальном материале;  

- самостоятельно анализировать художественные и технические особенности изучае
мых музыкальных произведений; 

владеть: 

- различными техническими приемами игры на инструменте, штрихами, разнообразной 

звуковой палитрой и другими средствами исполнительской выразительности. 

Настоящая хрестоматия по дисциплине «Изучение оркестровых инструментов (гусли)» 

включает в себя краткие исторические сведения о многострунных безгрифных инструментах 

(гуслях различного типа); учебно-методические указания по освоению игры на гуслях (рас
сматриваются вопросы посадки исполнителя, постановки инструмента и рук, исполнительские 

движения, приемы и способы игры, вопросы формирования игровых исполнительских навы
ков); нотный материал – репертуар для освоения гуслей (упражнения и авторские пьесы, напи
санные на основе народной музыки). Пьесы, вошедшие в хрестоматию, различны по своей 

жанровой направленности, стилю, фактуре, приемам игры и способам звукоизвлечения, что 

будет способствовать лучшему освоению такого удивительного по своим звуковым характери
стикам инструмента, как гусли, и сделает игру на нем более яркой и выразительной. 

Произведения, представленные в хрестоматии, подразделяются на два типа: пьесы, на
писанные на народной основе, исполняемые приемом бряцание или выборной техники, и пье
сы, исполняемые в щипковой манере. Они различны по форме. Это обработки народных пе
сенных мелодий (например, «Ехал Ваня с поля, «Во лузях», «Как пошли наши подружки», 

«Ой, вы, ветры, ветерочки»), плясовых («Барыня», «Краковяк», «Крыжачок», «Гопак», «Под
горная») и др. Представлена и крупная форма. Это сочинение А. В. Соловьева «Концертный 

триптих» в 3 частях. Среди авторских произведений – «Звоны» и «Ноктюрн», пьесы для дуэта 

щипковых гуслей «Вьюн над водой», «Ой, то не вечер», «Частушка», а также различные уп
ражнения. 

 
 
 

КРАТКИЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ  
О СТРУННЫХ ЩИПКОВЫХ БЕЗГРИФНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ 
 
 
Гусельное искусство, его становление и развитие, представляет собой важное направление в национальной музыкальной культуре. Гусли – один из древнейших струнных щипковых инструментов восточных славян. Первое упоминание о них принято относить к 591 году. 
Византийский историк – Феофилакт Симокатта – пишет о том, что греками были взяты в плен 
гонцы прибалтийских славян, шедшие к аварскому хану, в руках у них находились музыкальные инструменты, названные (вероятно, по аналогии с греческими) кифарами [5, с. 71]. Так 
как описания инструмента Симокатта не дает, то на основании сходства конструкции кифар и 
гуслей в отечественном инструментоведении утвердилось предположение, что под кифарами 
следует понимать русские гусли. На протяжении многих веков гусли имели особое значение 
некоего национального символа и воспевались во многих жанрах устного народного поэтического творчества – былинах и сказаниях, исторических стихах и легендах, песнях, мифах, пословицах и поговорках. Им принадлежало первое место по степени популярности и массовости. Н. Ф. Финдейзен отмечал, что «гусли были природным музыкальным инструментом 
славян» (цит. по [14, с. 27]). 
Термин «гусли» имеет общеславянский корень и применяется ко всем струнным музыкальным инструментам, у восточных славян – к щипковым. В русском языке слово «гусли» – 
производное от древнего глагола «густи», что означало «гудеть». Тем не менее само название 
«гусли» носит обобщенный характер. В древности существовали различные по способу звукоизвлечения и звуковым характеристикам инструменты, не имеющие грифа для укорачивания 
струн, именуемые общим словом «гусли». 
С эпохи Киевской Руси упоминания о гуслях во множестве встречаются в различных 
письменных памятниках-летописях, административно-духовной, житийной литературе, в устном народном творчестве, в более позднее время – в записках и мемуарах русских и иностранных авторов, в этнографических исследованиях. С VI по XIV век в народном быту существовали две разновидности этого инструмента, в ХVII веке к ним прибавляется третья. Однако 
как письменные, так и устные источники не делают между ними различия и именуют одинаково – гусли. Для того чтобы отличить их друг от друга, в русской инструментоведческой литературе гусли одного вида стали именовать звончатыми (такое название встречается в былинах), второго – гусли-псалтирь (по некоторому сходству с древнееврейским инструментом 
псалтерионом, изображение которого часто встречается в библейских сюжетах в руках Давида-царя и Давида-пастыря); третьего – столовыми, столообразными, настольными, поскольку 
во время игры их клали на стол либо они имели ножки и были похожи на стол.  
Поскольку данная систематизация сложилась случайно и названия инструментов определялись по разным признакам (в одном случае – по характеру звука, в другом – по родству  
с инструментом псалтерионом, а в третьем – по форме), возникла необходимость ввести строго научную терминологию, основанную на общем классификационном признаке, в качестве 

которого была выдвинута форма инструмента. Это было сделано во второй половине ХХ века  
К. А. Вертковым. В соответствии с этим гусли получили следующие дополнительные опре- 
деления: 
-  шлемовидные (псалтиревидные); 
-  крыловидные (звончатые); 
-  прямоугольные (столообразные, столовые, настольные). 
Однако в начале ХХI века М. И. Имханицкий – доктор искусствоведения, профессор 
РАМ им. Гнесиных – посчитал, что разделение гуслей, исходя из формы корпуса, совершенно 
неубедительно, хотя и стало общепринятым к настоящему времени. Он утверждает, что инструменты должны характеризоваться по звуковым признакам, а не по внешнему виду, и предлагает следующую классификацию: 
-  гусли звончатые; 
-  гусли щипковые портативные; 
-  гусли щипковые стационарные. 
Наиболее древний из дошедших до наших дней инструмент – звончатые гусли (крыловидные, «яровчатые» – от искаженного слова «явор» – дерево, из которого они первоначально изготавливались). И археологические, и музейные, и бытующие традиционные инструменты имеют долбленый (позднее клееный) корпус в форме крыла, покрытый сверху декой  
с резонаторными отверстиями. Левая сторона гуслей заканчивается «открылком», который украшается резным орнаментом. Размеры инструментов колеблются в довольно широких пределах: длина 35–85 см, ширина 8–19 см, высота боков 4–7 см. Количество струн: от 4(5) – на археологических экземплярах, до 9 (12–15) – на музейных и современных гуслях. Струны – 
металлические, однако древние гусли могли иметь и жильные (кишечные) струны. 
В основе строя гуслей XVII–ХIХ веков лежит диатоника: две или три басовые струны 
строятся в квинту и кварту, остальные по ступеням, как правило, мажорной гаммы. Но встречалась и поступенная настройка всех струн. В зависимости от лада исполняемого музыкального произведения струны перестраивались. Ниже приводится несколько вариантов настройки 
звончатых гуслей по рукописному каталогу Н. И. Привалова с разным числом струн: 
 

 

 

 

 

 
 

При игре исполнитель держит звончатые гусли в вертикальном положении, верхний 
угол инструмента слегка прижимается к груди. Пальцы левой руки находятся на струнах (при 
игре ими приглушают звучание ненужных струн), правой рукой (медиатором) ударяют (бряцают) по открытым струнам близ струнодержателя. Другим приемом игры является защипывание струн пальцами обеих рук. 
Характерной особенностью большинства исполнителей на звончатых гуслях является 
использование бурдонирующих звуков басового аккомпанемента, представляющих собой  
отголосок ранних этапов развития русской инструментальной музыки. Одним из приемов  
их употребления выступает ритмический контрапункт, возникающий между мелодическим 
голосом наигрыша и аккомпанирующим бурдоном квинты. Другой фактурный прием – мелодико-гармоническая фигурация, осуществляемая шестнадцатыми нотами. Обычно он применяется в наигрышах, сопровождающих частушки. Третий фактурный прием – арпеджированные аккорды – выразительное средство, свойственное только гусельным наигрышам. Как 
сказано у В. Чардынцева, «ими отмечается, как правило, начало наигрыша, грани структурных 
разделов; нередко они вторгаются и непосредственно в саму мелодию наигрыша» [22, с. 35]. 
Гусли звончатые дают светлый, серебристый тембр. Звонкость тембра усиливается при 
игре медиатором. Бряцание, активное и резкое по характеру, особенно часто использовалось  
в плясовой музыке, а более спокойное, уравновешенное, неспешное, в виде аккордовых переборов – в эпических жанрах русского фольклора. 
Ареал распространения звончатых гуслей, в котором исполнительские традиции были 
наиболее крепкими, охватывает Новгородскую, Псковскую, Архангельскую, Вологодскую, 
Смоленскую и Костромскую области. Репертуар гусляров составляли плясовые, танцевальные 
и песенные наигрыши. В составе песенных жанров не было жанровых ограничений: исполнялись лирические, свадебные, хороводные песни. Широка и область танцевально-песенного репертуара. В произведениях эпического творчества бытование звончатых гуслей связано с образами гусляров: Садко, Добрыни Никитича, Дон Ивановича, певца-сказителя Бояна. 
У прибалтийских народов до сих пор распространены и встречаются аналогичные инструменты под названием кантеле (у карел и финнов), каннеле (у эстонцев), кокле или куокле 
(у латышей), канклес (у литовцев). Вероятнее всего, и указанные инструменты, и гусли звончатые имели единый прототип, очагом бытования которого являлась территория, где проживали эти народы. 
В первые годы ХХ столетия гусли звончатые были усовершенствованы. Известный 
ученый-этнограф, сподвижник В. В. Андреева – Н. И. Привалов – совместно с гусляромсамоучкой О. У. Смоленским заменил долбленый корпус клееным, что заметно повысило акустические качества инструмента, способствовало усилению звучности. Усовершенствованные 
гусли были изготовлены петербургским музыкальным мастером Норманном. На основе типового образца Н. Привалов и О. Смоленский создали квартет 13-струнных гуслей: пикколо, 
прима, альт, бас. Ниже приводится их строй: 
 

 

 

Данный строй дает возможность исполнять без перестройки несложные произведения  
в тональностях ми мажор, ля мажор, фа-диез минор и си минор, производить в их пределах 
отклонения и модуляции. В настоящее время количество струн увеличено до 15.  
Основные способы игры на гуслях звончатых: удары по струне вниз, удары в обе стороны, тремоло, арпеджио, глиссандо, пиццикато. Возможна игра октавных флажолетов. В наши дни звончатые гусли применяются как в любительском музицировании, так и в профессиональной практике.  
Гусли щипковые портативные (шлемовидные, псалтиревидные) – данный тип инструмента был характерен для игры профессиональных исполнителей – скоморохов, древних 
рапсодов. Наиболее ранние сведения об этом инструменте дают иконографические источники. 
В рукописных книгах XIV века – «Псалтыре» и «Служебнике» – заглавные буквы Д и Т изображены в виде гусляров-скоморохов со шлемовидными гуслями в руках; конструктивный вариант шлемовидных гуслей изображен на миниатюрах Макарьевской Четьи минеи (1524),  
в групповой сцене миниатюры «Радуйтеся, праведнии, о Господе» из Годуновской псалтыри 
(1594). Изображение шлемовидных гуслей в русском народном быту 1-й половины XVII века 
имеется в книге английского путешественника Адама Олеария «Описание путешествия в Московию».  
Щипковые портативные гусли (шлемовидные), как свидетельствуют исторические документы и образцы устного народного творчества, широко использовались не только в эпических жанрах – сказаниях, былинах, исторических песнях, духовных стихах, но и в плясовых 
жанрах, при сопровождении скоморошьих игр. 
Корпус данного типа гуслей имеет форму шлема: нижняя сторона его прямая или слегка вогнутая внутрь, верхняя – обычно овальная, изредка – в виде усеченного треугольника; бока – высокие. Обе деки и обечайки выделываются из очень тонких еловых или сосновых досок. Верхняя дека имеет бóльшую толщину, так как на нее натягиваются струны. Размеры 
корпуса различны и зависят от количества струн: длина верхней деки – 80–100 см, ширина – 
45–50 см, высота обечаек – 10–12 см. Количество струн в разные времена колебалось в очень 
широких пределах – от 11 до 36. Но, судя по музейным экспонатам, найденным во время раскопок в древнем Новгороде, наибольшей популярностью пользовались 20–25-струнные инструменты. Шлемовидные гусли имели жильные струны, которые, в отличие от металлических 
струн звончатых гуслей, звучат мягко, полно. Этому способствует и принцип защипывания 
струн без применения медиатора и бряцания. 
В конце XIX – начале ХХ века струны шлемовидных гуслей настраивались следующим 
образом: дискантовые – по ступеням диатонического ряда (как правило, мажорного наклонения), басовые – по квинтам и квартам. Во время игры гусли кладут на колени вершиной (дис

кантовыми струнами) к исполнителю, а широким, нижним краем (басовыми струнами) –  
от себя. Играют на них защипывая струны пальцами обеих рук. Соответственно звучание получается довольно объемное, гулкое, раскатистое. Гусли шлемовидные были распространены, 
главным образом, среди профессиональных музыкантов – скоморохов и после искоренения 
скоморошества стали выходить из употребления в русской народной исполнительской практике. Данный тип гуслей в настоящее время известен у народов Поволжья, которые могли заимствовать его у скоморохов, изгнанных при царе Алексее Михайловиче (XVII век) из центральных областей Московской Руси. Они имеют следующие названия: гусля (у татар), кюсля  
(у мари), кёсле (у чувашей), гусля, крезь (у удмуртов). В последние десятилетия гусли щипковые портативные постепенно распространяются в исполнительской практике на европейской 
территории нашей страны. 
Гусли щипковые стационарные (прямоугольные, столообразные), предположительно, 
были созданы в 1-й трети XVII века, в Государевой потешной палате, и, скорее всего, под воздействием западноевропейских струнных клавишных инструментов – клавикорда и спинета, 
появившихся при дворе московских царей в конце XVI – начале XVII века. Традиционные 
портативные щипковые гусли были помещены в прямоугольный деревянный ящик, обычно 
устанавливаемый на ножках. Это позволило увеличить габариты инструмента и его диапазон. 
На протяжении XVII и большей части XVIII века звукоряд этого типа гуслей оставался диатоническим, но к концу XVIII века появляется хроматическая настройка, количество струн увеличивается до 66, а диапазон – до пяти с половиной октав: от ля контроктавы до ля третьей  
октавы. На диатонических инструментах струны располагались в одной плоскости, на хроматических – в двух уровнях: вверху – струны диатонического ряда, внизу – хроматически измененных звуков. Нижний ряд струн был незначительно опущен по отношению к верхнему, что 
создавало определенные трудности при защипывании струн и затрудняло беглость игры. Однако музыкально-акустические и исполнительские качества данных гуслей были чрезвычайно 
высоки.  
В течение двух столетий в России щипковые портативные гусли успешно конкурировали с западноевропейскими клавишными инструментами, пока последние не приобрели более 
совершенную конструкцию. Многие просвещенные иностранцы, как, например, Я. Штелин, 
писали, что «гусельная музыка совершеннее клавесинной, так как имеет более протяжный, певучий звук, широкую динамическую палитру, более гулкое звучание» (цит. по [5, с. 276]).  
В XVIII веке гусли этого типа часто подменяли собой клавесин и клавикорд, и на них 
исполнялся самый разнообразный репертуар. Гусли были распространены в домашнем музицировании городской и сельской интеллигенции, в помещичье-усадебном быту, у аристократии, при царском дворе. С введением на них хроматического звукоряда они стали развиваться 
по законам эволюции академического инструментария. Это был первый пример перехода инструмента из жанра народного в академический.  
По внешнему виду гусли в этот период представляют собой прямоугольный ящик с 
крышкой, в котором находится корпус инструмента. На внешней тонкой деке размещены 
струнодержатели и металлические колки для крепления и настройки струн. Также в ней вырезаны круглые резонаторные отверстия, их количество бывает разным. Нижняя дека гуслей 

тонкая, гнутая, полуовальной формы. Слои дерева верхней деки идут в продольном направлении, нижней – в поперечном. Это придает инструменту как особую прочность, так и отличные 
акустические параметры. 
Однако в середине XIX века гусельное искусство начало приходить в упадок. Так, гусли звончатые, с их неизменным бурдонным фоном и ограниченным звукорядом, стали уступать место гармони и балалайке. Гусли щипковые портативные практически исчезли ранее, 
так как являлись атрибутом скоморохов и певцов-рапсодов и были не приспособлены для активно распространявшихся новых песенных жанров, различных образцов плясовой музыки. 
Гусли щипковые стационарные в XIX веке стали вытесняться фортепиано и гитарой.  
Своим возрождением этот инструмент обязан возникновению русского народного оркестра. Конструкция стационарных щипковых гуслей получила развитие у Н. П. Фомина – ближайшего друга и сподвижника В. В. Андреева, основателя великорусского оркестра. В 1905 
году он разрабатывает новый тип инструмента: струны, которые не должны звучать в аккорде 
при проведении по ним медиатором, глушились специальными демпферами, похожими на те, 
которые используются в фортепиано.  
В 1908 году мастер А. И. Гергенс внес в конструкцию еще одно новшество: демпферы 
теперь открывали струны, воспроизводящие тот или иной хроматический звук во всех пяти 
октавах. В исходном положении все струны были закрыты демпферами. При нажатии же 
пальцами левой руки на ту или иную кнопку (из 12) происходило открытие соответствующих 
звуков хроматической гаммы.  
В 1913 году конструкция инструмента была упрощена заменой кнопок однооктавной 
фортепианной клавиатурой и гусли получили название «гусли клавишные». Как гармонический инструмент гусли клавишные используют в оркестрах в паре с мелодико-гармониче- 
скими щипковыми гуслями. Оба вида портативных гуслей: щипковые и клавишные – заняли 
достойное место в профессиональных оркестрах русских народных инструментов. 
Основной прием игры на клавишных гуслях – глиссандо. Приемом глиссандо используются все виды аккордов и их обращения, а также любые комбинации нот, которые можно 
взять пальцами левой руки. Звучит аккорд, уравновешивающий звучание всего оркестра, равномерно заполняющий все его регистры. 
Хроматическая гамма исполняется глиссандо при нажатии педали, обозначается словосочетанием «хроматическое глиссандо» и волнистой линией от начального до конечного звука 
(созвучия). В партитуре для оркестра русских народных инструментов партия гуслей может 
быть записана на одном или двух нотоносцах. Когда не требуется фиксация верхнего и нижнего его звука, звуки аккорда располагаются на одном нотоносце (обычно при быстром темпе  
и мелких длительностях). Аккорды в этом случае записываются, как правило, в первой октаве:  

 

 
 
 
Если звуки записаны четвертными нотами или более мелкими длительностями, то  
glissando исполняется одним движением правой руки снизу вверх: