История западноевропейской литературы XVII-XVIII веков

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
Издательство Уральского университета
2017

МИнИстЕрство образованИя И наУкИ россИйской ФЕдЕрацИИ

УральскИй ФЕдЕральный УнИвЕрсИтЕт  

ИМЕнИ пЕрвого прЕзИдЕнта россИИ б. н. ЕльцИна

ИсторИя
западноЕвропЕйской 
лИтЕратУры
XVII–XVIII вЕков

рекомендовано методическим советом УрФУ
в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся
по программе бакалавриата по направлениям подготовки
032700 «Филология (русский язык и литература)», 
030300 «психология», 031300 «Журналистика»,  
020900 «Искусствоведение»

М. р. Чернышов

2-е издание, стереотипное

© Уральский федеральный 
     университет, 2015

Р е ц е н з е н т ы:

сектор истории литературы  
Института истории и археологии УрО РАН
(заведующий сектором доктор филологических наук,  
профессор Е. К. С о з и н а);
Е. Г. Д о ц е н к о, доктор филологических наук,
профессор кафедры русской и зарубежной литературы
Уральского государственного педагогического университета

ББК Ш5(0)4я73-1
      Ч-496

Чернышов, М. Р.

История западноевропейской литературы XVII–XVIII веков  

[Электронный ресурс]: [учеб. пособие] / М. Р. Чернышов ; М-во 
образования и науки Рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. — 2-е изд., 
стер. — М. : ФЛИНТА : Изд-во Урал. ун-та, 2017. — 80 с.

ISBN 978-5-9765-3272-4 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-1386-0 (Изд-во Урал. ун-та)

В учебном пособии содержится краткое изложение основных фактов литературной истории Европы XVII и XVIII веков, включая собственно исторические и 
культурные события, важнейшие эстетические понятия и концепции, ключевые 
сведения о личности и биографиях крупнейших писателей этих периодов и их 
произведениях, входящих в программу соответствующего историко-литературного курса. Кроме того, предлагается анализ наиболее существенных аспектов 
идейного содержания и поэтики главных литературных шедевров эпохи, сопровождаемый примерами в виде обширных цитат из анализируемых текстов.
Для студентов гуманитарных специальностей, изучающих историю западной литературы. 

Ч-496

ББК Ш5(0)4я73-1 

ISBN 978-5-9765-3272-4 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-1386-0 (Изд-во Урал. ун-та)

данное учебное пособие по зарубежной литературе предназначено для студентов гуманитарных, в том числе нефилологических, 
специальностей. в нем не стоит искать глубоких изысканий теоретического характера, подробных изложений биографий даже самых 
популярных авторов и полного всестороннего анализа программных произведений. свою основную задачу мы видели, во-первых, 
в точном и лаконичном изложении культурных фактов и эстетических идей, необходимых для освоения историко-литературного 
контекста, без которого, в свою очередь, невозможно адекватное 
понимание классических произведений, как правило, вызывающих 
трудности у студентов даже гуманитарного профиля. во-вторых, 
при разборе самих произведений мы старались предлагать, за некоторыми исключениями, не спорные, а устоявшиеся трактовки, при 
этом отнюдь не настаивая — подчеркнем это особо — на том, чтобы 
они воспринимались как единственно правильные. по нашему замыслу, они должны стать отправной точкой для самостоятельных 
размышлений студентов. в-третьих, нам хотелось дать читателю 
наглядное представление не только об идейно-содержательной 
стороне программных текстов, но и об их стиле, и с этой целью мы 
включили в пособие обширные фрагменты из некоторых ключевых 
произведений программы.
особенность литературного материала, представленного в данном пособии, состоит в том, что он охватывает не один, а два периода 
истории зарубежной литературы, различающихся во многих аспектах. не случайно в последние десятилетия авторы академических 
учебников по истории зарубежной литературы предпочитают не 
сводить XVII и XVIII века под одной обложкой. в данном случае 
различие это сказывается, в частности, в том, что две части курса 
структурированы на разных основаниях: первая — по собственно 
эстетическим категориям, т. е. по художественным направлениям 
(барокко и классицизм), родам и жанрам, а вторая — по национальным вариантам просвещения.

ПРедисловие

общая характеристика XVII века  
в истории европейской культуры

с начала XVII века Европа заняла в мире доминирующее положение. португальские, испанские, голландские, английские, 
французские купцы в поисках золота, пряностей и других ценных 
товаров осваивали все новые территории. так, вслед за торговцами северную америку начали обживать европейские колонисты, 
многие из которых (прежде всего английские пуритане) бежали от 
религиозных преследований, войн и прочих неурядиц на родине. 
к концу XVII века отдельные европейские страны, разбогатевшие 
на международной торговле, превратились в мировые империи: их 
колонии были разбросаны по всему земному шару и по площади 
в несколько раз превышали размеры метрополии.
столетие было насыщено драматическими событиями. с 1618 
по 1648 год на территории центральной Европы, прежде всего 
германии, шла тридцатилетняя война между протестантской 
унией и католической лигой, в которую были вовлечены почти 
все европейские страны. в этой войне германия не только потеряла 
около трети населения, но и оказалась отброшенной на уровень 
средневековья в плане социально-политического устройства, 
в ней была закреплена феодальная раздробленность. в англии 
растущие противоречия между монархом и пуританским большинством в парламенте вылились в 1640-е годы в гражданскую войну 
и буржуазную революцию, завершившуюся казнью короля карла I 
и установлением диктатуры оливера кромвеля. вскоре после его 
смерти, в 1660 году, монархическая форма правления была восстановлена (реставрация). однако в 1688 году произошла новая, так 
называемая «славная революция», в результате которой не только 
сменилась правящая династия, но и установилось то политическое 
устройство страны, которое обеспечило примерно на два следующих столетия гегемонию англии в мировом масштабе и в основных 

лиТеРАТУРА XVII веКА

чертах сохранилось по сей день: «декоративная» монархия («король 
или королева царствуют, но не правят»), парламентская система 
правления, две основные партии, формирующие правительство.
Если бесспорным лидером политической и экономической 
жизни Европы была англия, то в области культуры на эту роль 
претендовала прежде всего Франция. в этой стране к началу 
рассматриваемого периода кровавые потрясения религиозных 
войн казались ушедшими в прошлое. на рубеже XVI–XVII веков генрих IV начал процессы централизации власти и создания 
мощного монархического государства, которые продолжил при 
людовике XIII кардинал ришелье, и во второй половине XVII века 
в царствование «короля-солнца» людовика XIV французский 
абсолютизм достиг наивысшего расцвета. в этот период париж 
приобрел репутацию культурной столицы Европы, диктуя моды 
в области нарядов, кухни, этикета, искусства.
XVII век не получил в истории такого яркого названия, как 
возрождение или просвещение. тем не менее он являет собой 
вполне самостоятельную новую эпоху в развитии культуры, предложившую различные варианты реакции на кризис ренессансного 
гуманизма. в этот период, в условиях утраты веры в ренессансную 
идею мировой гармонии («Великая цепь бытия») и в поисках иных 
оснований для упорядочивания представлений о положении человека во вселенной, европейская цивилизация совершила что-то 
вроде качественного скачка: именно с начала XVII века мы ведем 
отсчет нового времени, в котором живем и поныне. возникают 
принципиально новые философские системы, отличные как от 
средневековой схоластики, так и от возрожденческих истолкований античных концепций (прежде всего неоплатонизма). Француз 
рене декарт, положив в основу философского мышления принцип 
очевидности, непосредственной достоверности сознания («cogito 
ergo sum» — «мыслю, следовательно, существую»), наличия «врожденных идей», создал систему классического рационализма, на 
которой базируются основные художественные концепции эпохи. 
Иным путем пошли англичане. для них основным принципом 
познания был практический опыт. опираясь на достижения и перспективы не столько чистой математики, сколько естественных 
наук, они создали философию сенсуализма, или эмпиризма (бэкон, 
гоббс, локк). 

на этой философской базе в XVII веке совершаются фундаментальные научные открытия. с помощью новоизобретенного 
телескопа галилей открывает спутники Юпитера, лунные горы, 
солнечные пятна, а кеплер вычисляет законы движения планет. 
паскаль формулирует основной закон гидростатики и исследует 
атмосферное давление, торричелли изобретает барометр и открывает вакуум, бойль дает первое научное определение химического 
элемента, ньютон формулирует основные законы классической 
механики, закон всемирного тяготения и, подводя своеобразный 
итог развитию науки за столетие, строит модель вселенной. гарвей открывает кровообращение млекопитающих, гук — клеточное 
строение растений, левенгук описывает бактерии.
для XVII века, переживающего распад гармоничного представления о мироздании, сложившегося в эпоху ренессанса, характерны 
динамичность, неустойчивость, беспорядочные метания в поисках 
утраченных ориентиров, стремление к противоречивым крайностям. все это — идейная основа художественного стиля барокко, 
наследовавшего исчерпавшему себя возрождению.

Эстетика барокко

разные варианты этимологии термина «барокко» свидетельствуют о сложности, необычности этого явления. по одной версии, 
слово восходит к португальскому «perola barroca» — «жемчужина 
неправильной, причудливой формы». по другой — это слово, созданное искусственно для облегчения запоминания одного из наиболее 
сложных видов силлогизма в формальной логике, посылки которого 
часто заставляли ошибаться в умозаключении. таким образом, уже 
в названии соединены значения неправильности и в то же время 
красоты, сложности и в то же время точности. трудность уяснения 
сути барокко кроется уже в том, что оно, в отличие от других крупных стилей, само по себе крайне противоречиво, антиномично. не 
существует какого-то постоянного набора признаков, которые были 
бы присущи всем хронологическим, национальным, жанровым вариантам барокко без исключения. таково было само время, полное 
неразрешимых противоречий и в социальной, и в культурной сферах. 
тем не менее можно выделить черты, свойственные большинству 
разновидностей стиля барокко. Это прежде всего приверженность 

к нарочито усложненному художественному языку, «зашифрованность» смысла (который при этом может быть как глубоким, так 
и самым поверхностным и примитивным). Этот признак наблюдается во всех видах искусства. например, барочные архитекторы 
избегают прямых линий, создавая выпуклые или вогнутые стены, 
витые колонны, пряча плоские поверхности под лепниной. композиторы широко пользуются полифонией, приемом контрапункта. 
а поэты барокко склонны к сложным художественным приемам, 
иносказаниям, метафорам, гиперболам. господствует принцип избыточности художественных средств. одно из ключевых понятий 
эстетики литературного барокко — остромыслие, или остроумие, 
т. е. искусство соединять, сближать между собой разные, по возможности очень далекие друг от друга образы и понятия с целью 
поразить воображение читателя. вообще барокко — искусство удивлять. Этот принцип иногда становится самодовлеющим («поэта 
цель — стихами поражать» — дж. Марино), целые произведения, 
даже крупные, пишутся зачастую не ради выражения какой-либо 
идеи, а для демонстрации изощренного риторического мастерства 
автора. Историческое положение барокко совпадает с «концом 
риторической эпохи» (а. Михайлов), или «эпохи готового слова», 
когда ценилась не способность создания чего-то принципиально 
нового, уникального (таково нынешнее представление о сущности 
творческой личности, возникшее лишь в эпоху романтизма, в начале XIX века), а умение оригинально варьировать, преподнести 
старое, уже известное. цель — не изобрести новый строительный 
материал, а используя те же «кирпичи», расположить их неповторимым образом, создать единственную в своем роде комбинацию.
Еще один признак барокко — тенденция к сближению, синтезу 
разных видов искусств (поскольку риторический принцип справедлив для них всех). огромной популярностью пользуются «книги 
эмблем» — жанра, в котором соединяются визуальное аллегорическое изображение с иллюстрирующим его поэтическим текстом. 
кроме того, барокко очень театрально — в разных смыслах этого 
слова. театральное искусство само по себе максимально синтетично: 
спектакль включает в себя элементы и архитектуры, и живописи, 
и музыки, и хореографии, и художественного слова. И совершенно 
не случайно именно в начале XVII века театр переживает расцвет 
в большинстве стран Европы, а, например, в Испании этот период 

вошел в историю как «золотой век» национального театра. но дело 
не только в этом. барочных художников мало занимает человеческая психология: эмоции у них чаще всего условны, «театральны», 
преувеличенны; они ориентируются на экспрессивно-гротесковые 
формы (это тоже следствие риторической установки барочного 
искусства). кроме того, в эту эпоху складывается представление 
о мире как театре, актуализируется игровое начало в человеке. 
знаменитая шекспировская фраза «весь мир театр, и все мы в нем 
актеры» выражает уже постренессансную, барочную идею.
типично барочное настроение — ощущение зыбкости, непрочности, неистинности происходящего, чувство одиночества 
и беспомощности человека. отсюда одна из основных тем, развиваемых писателями барокко, — бренность, суетность человеческой жизни перед лицом вечности и смерти. но в барочных 
текстах постоянно встречается и противоположное — неистовая 
жажда жизни, прославление радостей земного бытия. барокко 
не хочет знать «золотой середины», оно тяготеет к крайностям, 
к полюсам. яростный бунт и абсолютное смирение, изощренная 
чувственность и суровый аскетизм, недвусмысленное отрицание 
какой-либо идеи и согласие ее принять — все эти противоположности можно встретить не только в разных национальных или 
жанровых вариантах барокко, но у одного и того же художника 
и даже в одном и том же произведении.
Хронологически развитие барокко можно разделить на два 
этапа. раннее барокко иногда определяют термином «маньеризм». 
он непосредственно связан с ощущением кризиса ренессансных 
идеалов. Художники-маньеристы изображают мир неустойчивым, 
хаотичным. Именно они склонны к крайностям, сочетая мистику 
и эротику, меланхолию и безудержное веселье. противоположности 
сходятся в пессимистическом ощущении бытия.
второй этап можно назвать «высоким барокко». здесь место 
скепсиса и разочарования занимает стремление преодолеть кризис, осмыслить новый опыт, принять мироустройство, сочетающее 
в себе добро и зло, и создать новую гармонию, под которой, однако, 
все равно чувствуется «шевеление хаоса».

лирическая поэзия барокко

почти во всех европейских странах поэзия в первой половине 
XVII века переживала расцвет, и именно в ней отчетливо проявились стилистические особенности барокко.
крупнейший представитель барочной поэзии в Испании — луис 
де Гонгора (1561–1627), создатель «темного стиля» — культеранизма, или культизма, наиболее удачно воплощенного в поэмах 
«Уединения» и «Сказание о Полифеме и Галатее» (1610-е гг). 
Этот эффект «темноты», трудность стихов позднего гонгоры для 
восприятия создаются несколькими характерными составляющими его языка и стиля. во-первых, он обильно пользуется заимствованиями из латинского языка, причем не только лексикой, 
но и синтаксическими конструкциями. во-вторых, он постоянно 
ссылается на образы и сюжеты из античных мифов, зачастую 
редких, малоизвестных. в-третьих же, и это самое специфическое 
качество, — тексты гонгоры переполнены метафорическими образами, компаративными тропами, иносказаниями самых разных 
видов, зашифровывающими предмет описания так, что читатель 
все время вынужден разгадывать загадки (например, «летающие 
змеи» — стрелы, «сосна с четырьмя углами» — стол).
английская барочная поэзия получила впоследствии определение «метафизическая», т. е. философская. Ее создателем считается 
джон донн (1572–1631). Усложненность поэтического образа 
донна связана не столько с причудливостью формы, сколько с необычностью мысли, содержания. наиболее изощренные метафоры 
донна и других «метафизиков», его последователей, получили 
название «концептов» (conceits). самым знаменитым концептом 
донна считается развернутое на три четверостишия сравнение из 
стихотворения «Прощание, запрещающее печаль», представляющего собой монолог уезжающего на время влюбленного, обращенный к остающейся дома подруге:

как ножки циркуля, вдвойне 
Мы нераздельны и едины: 
где б ни скитался я, ко мне 
ты тянешься из середины. 
кружась с моим круженьем в лад, 
склоняешься, как бы внимая, 

пока не повернет назад 
к твоей прямой моя кривая. 
куда стезю ни повернуть, 
лишь ты — надежная опора 
того, кто, замыкая путь, 
к истоку возвратится скоро.

(пер. г. кружкова)

Из жанров, разрабатывавшихся донном, следует отметить 
элегии, где он, отказываясь от общераспространенной в то время петраркистской традиции, возрождает овидианский вариант 
трактовки любовной темы, описывая не страдания безответной 
любви на расстоянии, а перипетии светского романа, часто прибегая 
к иронии и шутливой интонации. в серьезных стихах на эту тему 
донн трактует любовь в духе неоплатонизма, как гармонический 
синтез духовного и плотского начала. к наиболее известным произведениям донна принадлежат также философские поэмы и сонеты 
на религиозную тему.
барочность немецкой поэзии первой половины XVII века проявляется прежде всего в тематике: вездесущность смерти, бренность 
земного бытия, время и вечность и т. д. Это связано с кровопролитной тридцатилетней войной, главные события которой происходили на территории германии. выразительнее всех раскрыл 
эту тему Андреас Грифиус (1616–1664), считающийся лучшим 
немецким поэтом эпохи.

драматургия, проза, эпическая поэзия барокко

крупнейший представитель европейской драмы барокко — испанец Педро Кальдерон де ла Барка (1600—1681). основные жанры его творчества — комедии, философские драмы, «драмы чести», 
религиозные аутос (пьесы, предназначенные не для репертуарного 
театра, а для однократной постановки во время праздника). одним 
из лучших произведений кальдерона считается драма «Жизнь есть 
сон» (1635). Ее философский смысл сосредоточен вокруг образа 
принца сехисмундо, которого его отец, король басилио, после рождения заточает в башню, поскольку звезды предсказывали, что тот 
станет тираном. проведенная королем проверка, когда выросшего 
принца во сне переносят во дворец, как кажется, подтверждает